如何上好音乐欣赏课

如何上好音乐欣赏课
1，音乐欣赏课在音乐教学中举足轻重，可以培养学生感知音乐的能力。

2，音乐欣赏课在素质教育中功不可没，以潜移默化的方式影响学生的思想道德素质。

德国作曲家贝多芬总爱把音乐与道德联系在一起，强调音乐的道德力量，重视其道德教育的作用。

世界上那些伟大的艺术家，他们创作的优秀作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育着人对生活采取正确的看法和态度。

音乐欣赏课上，学生会欣赏到许多不同类型、不同时期的音乐，,激发学生的情感，提高审美素质。

欣赏优秀的音乐作品，不仅可以扩大学生的视野，而且会丰富他们的情感世界。

古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处,如果教育的方式适合,它就会拿美来浸入心灵,使它因而美化,如果没有这种适合的教育,心灵也就因而丑化。

"好的音乐可以陶冶学生的性情，培养他们丰富的情感，不同的音乐可以给学
生以不同的感染和熏陶。

当学生感受到了音乐美，理解了音乐美时，也就发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

3，音乐欣赏课作为音乐课的基本要素之一，是音乐课的重要组成部分。

但是，即便是音乐课作为学生比较欢迎的课程，欣赏课，学生似乎却不太买单。

面对这一现象，我深入的研究下问题的所在及解决方案。

问题很明显在于，学生大多听不懂音乐，就更不能理解音乐。

所以，面对冗长的古典音乐，传统的民间器乐曲，学生更是不知所以然，又何来兴趣，更谈不上美的享受。

音乐欣赏课，对于学生来说，更多的是乏味、无聊，甚至催眠曲。

那么如何能改变学生的这一状态，不仅能让学生听懂，更要让他们能深入其中，积极参与，能够感受音乐，真正做到欣赏音乐呢？这便是作为老师，需要要研究的问题。

那么今天，我来给大家介绍下，我在上音乐欣赏课的一些体会。

就以《卡门序曲》这一课为例。

因为这是八年级的课程，首先我需要研究下八年级的学生，
并且针对这一年龄的学生生理和心理特征来设计这一课。

八年级的学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望逐渐增强，获得知识和信息的途径也比较多，在学习上能形成自己的初步经验。

应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

这段时间应增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

为此，我采用了以下几种教学方法：
1、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

歌剧，对于学生来说还是比较陌生的演出形式，所以，在课的一开始，我就开门见山，直接出示一段歌剧《卡门》的视频，让学生更直观的认识歌剧。

在这一课的结尾，我也是通过一段管弦乐演奏的《卡门序曲》的视频，让学生了解管弦乐队的组成。

2、引导学生做多种形式的参与和感受。

比如，在研究《卡门序曲》A段时，对于这一组的节奏，我让学生分别用不同的速度和力度打节奏，学生经过参与比较，会了解到，运用不同的力度和速度可以产生完全不同的音乐情绪。

所以，学生们就会知道，只有很强的力度和急促的速度，才能营造出斗牛场那种热烈欢腾的气氛。

3、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

在教授学生《卡门序曲》时，我先让学生分别聆听、比较三个乐段。

让学生通过观察，分析，如果他们就是作曲家，会为这三个乐段安排怎样的出场顺序。

由于之前已经对三个乐段有所了解，学生还是乐于参与这一环节。

随后在第一次完整聆听全曲时，由于大家都希望自己的答案是正确的，所以，听起来也格外认真。

在聆听的同时，《卡门序曲》的回旋曲式结构也随之呈现了。

回旋曲式是《卡门序曲》成功的表现形式，在学生已经熟悉三个主题的基础上，掌握乐曲的结构就非常
简单了。

让学生主动参与辨别可以让他们把对音乐语言的感受转化为自己的理解，进一步激发欣赏兴趣。

二、交响乐的类型
让学生从陌生到认知再到主动欣赏，是需要一个过程的。

对于不同的音乐也要进行不同的对待。

就拿交响乐来说，不同的交响乐也要进行不同的认知过程。

1、交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。

如俄国的作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》，就可以在播放音乐的同时，教师介绍音乐所描写的景物，使学生产生概念性的联想。

2、交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。

也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。

如约翰·斯特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，教师可以采用选取几段不同风格的乐曲，让学生对比出其中舞曲的风格特征。

3、在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。

法国作曲家比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。

这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让学生从心灵上去感受。

如果学生事先了解它所描写的内容，在听乐曲时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

4、在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。

此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。

如贝多芬的《英雄》《命运》交响乐，柴可夫斯基的《悲怆》交响乐等等。

像这种交响曲，学生理解会困难一些。

所以，老师就要在欣赏这种交响乐前对学生进行一定的音乐知识
储备。

比如，学生必须要对作曲家所处的时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容。

三、音乐欣赏中音乐形象的把握
音乐欣赏除了要了解不同乐曲的类型，还要着重把握乐曲中的音乐形象。

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。

主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。

主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。

在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。

在欣赏此类交响乐时，教师可以先把其中的音乐形象单独列出，在学生完全了解之后再在全曲中辨认这些形象，把握它的情绪特征，对整首音乐的理解也就十分容易了。

一、深钻教材是教学的根本
音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。

所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。

具体到某一首作品，可以做以下案头工作：
1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；
2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）
3.分辨音乐主题是如何发展的；
4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）
5.了解作者的简况；
6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；
7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；
8.在反复聆听中引起自己的情感体验。

（引起共鸣，产生联想和想象）
9.产生设计欣赏教学的思路。

二、音乐欣赏教学的设计也不错：
1.导入：引入教学的阶段。

导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。

不可过多地用非音乐的形式代替音乐。

（比如图片、文字、故事等）
2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）
（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）
5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。

三、再就是音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新
1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解
2.抓住“音乐形象”这条主线
3.相信学生对音乐的感悟与理解。