青红观后感
青红影评
青红影评导语:青红影评（一）第六代导演也许该算得上是最克制和理性的一代导演了，他们没有像第四代导演那样有着强烈批判现实主义的色彩，也没有第五代那样运用影像最大的功能去喧泄压抑已久的内心的激情。
第六代更多是把镜头放在生活的边缘，然后静静的等待，等待生活中如何挣扎的人们，也可以说是如何在轮回中体验生活的真谛。
《青红》导演王小帅正是如此一位导演，之前的《十七岁的单车》似乎还带着些个人的浓重情感在里边，那么在《青红》里便看不见了，而显得更加成熟。
很多长镜头和客观镜头的运用恰到好处的说明了这一点。
有的人质疑说既然是青红的爱情梦想和父亲的上海梦发生冲突而导致悲剧，那很显然导演在渲染青红和小根的爱情关系上还不是很突出。
这里就是导演不干预生活的体现了，因为生活本来就是如此。
农村的爱情绝对不像我们在城里见的那样热烈和奔放，来得早去得也很快。
青红和小根的爱情只是一种近乎纯朴的环境下进行。
我们只看到小根在等待，而绝看不见青红的出现，然后两人拥抱甚至接吻。
甚至在整个片里他们两人单独在一起就只有两三次，其它次的也是通过弟弟来传递信物。
刚开始就只能是小根买的红皮鞋放在青红的课桌里，连亲手送出去的机会都没有。
青红在看到鞋后也是兴奋与恐惧齐飞的情形。
在农村，在八十年代的农村，这样的爱情甚至算有点过份了，像青红好友小珍那样的爱情是绝无仅有的。
为什么？很难说得清楚。
在影片里至少我们可以这么理解，是父亲的影响，或是更深层次的说因为青红的爱情和父亲的上海梦撞到了一块，青红的未来和父亲眼中青红的未来的不可调和。
也许在农村，对未来的渴望能盖过现实中的任何事情，当然包括爱情。
在那里，只有通过努力，逃离面朝黄土背朝天的命运，才会有生活的美满。
在青红父亲的眼中正是让青红好好学习，考上大学，然后体面的回上海。
“上海这几年可真是大变样啊”，在上海才能找到他们失去的一切---尊严和未来。
所以青红的爱情在这种重负下显得那样的苍白。
偷偷地穿着那双红皮鞋走上几圈就算是最大的满足了。
青红观后感
《青红观后感》近日在青红观观看了一场精彩的演出，给我留下了深刻的印象。
这次观后感不仅仅是对演出本身的赞赏，更是对传统文化的思考和思索。
青红观位于我市的市中心，素以其古朴的建筑风格和丰富的文化内涵而闻名。
这次观看的演出是一场中国古代戏曲表演，以四大名剧之一的《红楼梦》为主题。
演员们通过舞台上的精彩演绎，将荣府的喜怒哀乐、爱恨情仇展现得淋漓尽致，令观众如痴如醉。
在这场演出中，我被演员们的表演给深深吸引了。
他们通过肢体动作、语言表达、情感演绎等多种方式，将角色的个性和情感表达得十分传神。
无论是宝玉的忧郁细腻，还是黛玉的坚毅和聪慧，演员们都将他们的角色演绎得入木三分。
尤其令我印象深刻的是演员们对细节的处理，他们用微妙的表情和精准的动作来展现角色的内心世界，让观众能够更加深入地理解和感受剧情。
除了演员的精湛表演，舞台布置和灯光效果也给整个演出增添了独特的魅力。
舞台上的布景和道具都充满了古老的气息，笔者仿佛时间倒退到了古代荣府。
尤其是灯光的运用，通过改变灯光的亮度和色彩，让观众在观赏演出的同时，也能够感受到戏剧情节的不同变化和氛围的转换。
这种细致入微的舞台设计，使整个演出更加生动有趣。
此次观后感不仅仅是对演出本身的赞美，更是对传统文化的思考和思索。
可以说，古代文化是中华民族精神的重要组成部分，而戏曲又是这种文化的重要载体。
通过观看这场戏曲表演，我更加深刻地认识到传统文化对于我们的重要意义。
它是我们的根，是我们的精神寄托，我们要传承和弘扬这种传统文化，让它在现代社会中发扬光大。
而观看戏曲表演，也是一种对历史的重温和对过去时光的追忆。
这些戏曲作品流传至今已有数百年之久，它们不仅是一种艺术形式，更是一本书，记录着我们的历史和文化。
通过欣赏这些古老的作品，我们能够更好地了解过去的人们的生活和情感，增强对历史的认知和理解。
总结而言，观看青红观的戏曲表演《红楼梦》给我留下了深刻的触动。
从演员的精湛表演、舞台的精致布置到对传统文化的思考和思索，这次观后感让我更加热爱传统文化、热爱戏曲艺术。
观电影《青红》有感——以梦换梦
以梦换梦——对电影《青红》的评析学号：1104015030姓名：黄越专业：小学教育（综合）影片《青红》又名“Shanghai Dreams”（上海梦）、我十九。
“上个世纪六十年代，为了响应政府的号召，无数个家庭随着自己的工厂离开故土来到西部贫瘠的山区，开始了三线建设。
他们中大部分来自上海，北京，沈阳，哈尔滨等大城市。
开荒建厂，开始了他们新的生命。
直至今天，还有大部分人依然留在那里，那里成了他们新的故乡。
这个故事发生在若干年之后的贵阳，变革的中国给人们带来了希望，离开这里，回到故乡渐渐成了他们中部分人生活的新主题……”这是电影《青红》的片头，开门见山的揭露了故事的主题，为我们接下去听这个发生在小山村里的“大城市人”的故事垫了垫胃。
影片从导演层来看——王小帅，出生于1966年的上海，出生两个月之后就随父母支援三线建设来到了贵阳，在贵阳小山城度过了童年的13年，89年毕业于北影导演系，属于第六代导演。
这样一个成长背景，或许就是这部片子形成的诱因。
小帅导演对于《青红》的阐述是：“这个电影带有了我过去生活过的那个地方的些许印记。
我们家在六十年代随着我妈妈的工厂离开上海来到贵州。
无数个家庭就向无数个浮萍一样无根无基地在异乡漂流。
后来我们大了，这种情况也没有得到改善，而根却越来越深的扎在了那里。
很多家庭的父母开始意识到问题的严重性而开始想办法自己解决回故乡的问题。
这个电影中的主角们大部分都是这样的情况。
可是，长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知…… ”这样我们也能理解在影片中青红父亲对青红近乎于犯人式的监视，使青红隔绝一切外部世界（甚至编造病假条阻切断青红到工厂实习的机会）。
影片在6分钟的时候，青红与父的对话第一次提出了关于上海梦的内容：父：“考不上就继续考，总比你在外面疯疯癫癫的要好，要不然你以后回上海，会让人家笑话的！”在15分钟的时候青红与其母的对话再次强调提出了回上海的梦想：母：“你爸也是为你们好，他唯一的希望就是你能考上大学，趁小弟还小学一个本领，将来体体面面的离开这个地方。
爱情是环境的牺牲品——《青红》影评
和 同学 碰 碰 头 。 ” 父 如果年 少 时期 真 的会 有 一 份 真挚 的爱 情 摆 在 面前 ，无 论 它 当 备 外 出时 ，父 亲立 即质 问其去 处 。她 回道 ： “
初是 多么 的纯粹 ，也会 在 特 殊 时代 的夹 缝 中 难 以生 存 ，从 而 变 得 亲听罢 ，严肃 地提 醒她要 多加 复 习功课 ，又提及 他 的 “ 上海 梦” 。
杀 。父 亲强 行将 青 红最 珍 贵 最 美 好 的青 春 时 光剥 夺 ，粉 碎 了她 的
一
一
个青 春萌 动 的少 女 ，到 面容 依 旧纯 真 的半 疯 半 傻 的女 人 。 当青 红听 到小根 被执 行 死 刑 时 ，她似 乎 嘴 角 含着 笑 ，可 眼 睛 里 有着 说
思维支 配 了她 的选择 与行 为。
然而 ，青红 对考 大 学 的 愿望 并 不 强 烈 ，换 句 话 说 ，她 对 离 开 的复杂 心理 。原 先 的 喜悦 ，此 时 的 不 满 ，以 及 回 家后 的反 抗 。然 控制 了她 的人 身 自由 。她从 一 开 始 的不 接 受 回上 海 的命 运 ，到 后 鞋子 。鞋子 被扔 ，象 征 着她 反 抗 的失 败 ，也象 征 着 她 的被 束缚 的 但 是 ，男 主却 不 愿 意屈 服 ，他 愚 蠢 地 选 择 暴 力 占有 ，以破 坏
维冲 突之 后 ，宣告接 受命 运 的安排 ，正如 影片 中 “ 青 红” 的爱 情 悲剧。
关键 词 ：环境 ；思 维 ；青 红 ；爱情 中图分类 号 ：１ １ ０ ６
文 献标识 码 ：Ａ
文 章编号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）０ １— ０ ０ ９ ８－ ０ １
传 骒 又 死
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《青红》：青春与现实的碰撞
《青红》：青春与现实的碰撞故事发生在上世纪80年代初偏远的贵州山村。
主人公青红（高圆圆饰）是个自幼在乡下长大的女孩。
她美丽，单纯，在安静文弱的外表下有一颗敏感而封闭的心。
影片开场，在广播口号中，青红衣着朴素，和同龄人们一起在学校做广播操。
整齐划一的单调动作，却难掩饰她眉眼中隐隐透着的活力和灵动。
然而，青红的家庭很特殊，父母均来自大城市上海，十多年前在国家政策号召下，迁徙至贵州，支援“三线”省市的基础建设。
60年代的中国，曾面临着内忧外患的生活环境。
国家实行由东向西大迁徙的工程，许多工厂人才和知识分子们跋山涉水，举家来到偏远的山区。
青红父母就是这样一批三线工人中的成员。
随着子女们逐渐长大，父母年轻时的一腔热血早已在岁月中冷却。
贫瘠的物质和闭塞的环境，消磨了献身祖国的冲动和理想。
家中一台老收音机时断时续的信号，成了父亲（姚安濂饰）联结和想象外部世界唯一的途径。
青红是家中长女，从小在父亲的严苛家教中长大。
父亲最大的愿望，就是让她考上大学，离开穷乡僻壤回到上海，将来接济弟弟和家人回城市生活。
对父亲来说，十多年前来到贵州是人生中一次难以挽回的错误。
村里的家是个临时住所，真正的家——上海——虽然在镜头之外，却是他们生活中从未曾缺席的存在。
但子一代的青红对乡村有着矛盾的情感。
她不像朋友一样渴望着外面的世界，相反，她热爱乡下生活，对生长的土地有着认同。
相较于父亲施加的模糊而遥不可及的梦想，她更在乎眼前。
在乎那些她看得见，却时刻被压抑的愿望。
01面对父权，反抗还是忍受？青红有一个暗中交往的男孩，他叫小根（李滨饰），是乡镇工厂车间里的实习工人。
这个清秀腼腆的乡下少年，执着热切地追求着青红，却反复遭到青红父亲的阻挠。
在父亲眼中，出身农村的小根和要高考的青红是两个不同世界的人。
为了防止他们私下交往，他每天看管青红上学下学，又丢掉小根送来的粉红色高跟鞋。
并指责女儿不知羞耻。
父亲甚至在公共澡堂里，也要和小根“坦诚相见”，语重心长地威胁小根不要耽误女儿的前程。
《青红》
从视听语言角度浅谈电影《青红》剧情简介：青红的父母，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州，支援三线建设。
将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。
父母们想尽一切办法想要回到上海，可是在贵州土生土长的青红不理解他们，她童年的乐趣，真挚的友谊，还有青春萌动的初恋--小根，这一切她都放不下。
但是在父亲的看管下，青红不但失去了外出实习的机会，更失去了和小根约会的机会。
与父亲斗争，与旧教条斗争，最后却依然没有逃过现实给她开的玩笑。
视听语言是影视艺术的语言，视听语言体现着创作者或者角色对客观世界的情感。
要深刻了解一部电影，我们也许就要深层次剖析这部电影的组成部分。
就像赏析一幅画，肯定是要从构图、色彩运用等方面进行剖析，才能了解作家想要表达的深意，了解这幅画所要传达的情感与时代内涵。
下面我就从视听语言的角度，从影像、声音、剪辑这三个方面来浅谈一下我对这部电影的理解。
“看”《青红》影像是视听语言诉诸“看”的那一部分，它是视听语言的基础。
人们首先都是通过“看”来了解一部电影，影像的基本单位是“镜头”。
影像依靠其特有的直观性、逼真性、运动性、连续性，通过镜头角度、景别、焦距，往往能给观众呈现不一样的感受。
《青红》中多采取长镜头的拍摄，以及全景，为我们展现了与影片严肃、凝重的主题和纪实风格相一致的影像。
《青红》采取一种质朴的纪实拍摄手法，真实地再现了上世纪八十年代的生活，影片充满了具有符号性的旧时代日常生活场景，如第六套广播体操、大背头、高音喇叭等。
但是就我个人而言，我对那个时代并不了解，我所能知道也就只能通过镜头所描绘的那些我所不能认同的审美，觉得矫情的爱情观。
导演王小帅选择他所长大的地方贵州取景，他灌注了一定个人色彩和生活经历，这一切通过真实的镜头，无需过多的语言，就为我们讲述了一代人对那个年代的感知和思索。
《青红》整部影片以灰色为基调，长冗的灰暗表现出影片中那个年代那种特定的环境下人们压抑，浮躁的生活情态。
影视与社会——观《青红》有感
【注！！：这篇文章与百度上已存在的那篇文章完全一样，只不过下载时不需要财富值，方便大众而已~课程：影视与社会姓名：学号：电话：邮箱：观《青红》有感还记得第二节课的时候我们看了一部电影叫《青红》，这是给我留下印象比较深的一部影片，可能是因为我们现在所处的年龄对感情问题比较敏感，因此，我对这部电影产生了浓厚的兴趣。
《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。
通过影片我们不难判断，《青红》从电影技术的角度来看无疑是具有相当水准的：清澈如水般的画面；灰白缀红的色调；时而平缓时而急促的小号声；无一不让观者在视听上产生不小的共鸣。
而影片中有趣的画面，值得让我们去体味的细节有很多，像李军骑着自行车带着小珍在路边看日本电影，以及二次水开了而无人去过问，还有青红的父亲和房红根在澡堂子相遇一起泡澡的场景等等……勿庸置疑，《青红》所要表达的感情，所要宣泄的思绪丰富沉甸，使观者数次陷入短暂的深思中。
八十年代初无疑是一个敏感的时期，上山下农的政策，老百姓保守的思想，以及资本主义所谓的“糖衣炮弹”，这些纷杂的元素交织在一起，形成了那个年代独有的矛盾和冲突，导演在影片中对于这些的表达方式是含蓄而深沉的。
然而，在我看完影片后脑海中却没有奏响长久的回音，甚至连一声叹息都没有，这种不冷不热的感觉很难让我联想到王小帅手举戛纳评委会大奖时的情景，莫非这就是中国所谓的第六代导演最优秀的作品了？在我看来青涩的情节是影片不能进一步与观者沟通的主要原因。
青红与房红根的感情，从影片开始至终，除了那双红色高跟鞋之外几乎找不到更多的铺垫和烘托，这使得最后小根对青红的恶行变得毫无同情可言，事实那本来应该是一场能让观众不忍目睹，甚至饱含泪水的桥段。
倒是李军和小珍之间的恋情发展相对更让人信服些：小珍对高大帅气的李军一见倾情，尔后共入舞池，直至最后私奔，一处反体制，反潮流的爱情戏演的像模像样。
青红,时代的符号——浅评《青红》。改动版
首先，第一个就是青红与其父亲的矛盾。这个矛盾也是故事中最主要的矛盾，是这个故事讲下去地强大动力。青红的父亲是一个知青、是一个不顾家里反对，执意离开上海去往三线地区支援的寻梦者，他被政策吸引着就如淘金者被金子所吸引一样，可当他真正的来到这里后，这里的工作、生活乃至文化都是一种质的差别，然后他希望调离，希望他的孩子成气，早日离开这破地方。这种希望其实是一种挣扎，他要挣脱出这“牢狱的枷锁”，所以他才严格要求青红，才要每天黏在领导后面委曲求全。这种突然的打击、寄希望于儿女、对重返上海的渴望，我们不难发现青红的父亲甚是一个多么顽强而自我的人——他强把自己的意志转移到青红上，他对青红严加管教，他主观的不被大家理解的教子方式，都使得他与女儿之间产生了无法化解的矛盾——一种在父权主义下，对女儿思想上，生活上的强烈禁锢。而女儿呢？青红则表现出一种女人通常会有的懦弱，带有愤恨却又无法逆转的退缩。这样强烈的对比感，不仅与两代人成长的环境和思想的差异有关，更与传统中的“父为子纲”的落后思想有关。可是这种矛盾背后，也永远无法遮掩住亲情。
一个推进的镜头——由黑暗闭塞的走廊，慢慢延伸向窗外冷清的山岭，把我们的视角，以及故事发生的背景全都放在了一个山区里，一个落后的乡镇之中，以及两个不同成长时代的父女的生活之中的。
我们说青红所成长的时代，其实就是她父母生活时代的一个延续，因为知青下乡，青红的父母在积极响应党政策号召的同时，也就为青红的成长，影片里发生的种种矛盾、种种冲突、对人性的直观以及一个女性价值的思考做好了一笔浮华。于是，有某种联系把两代人的感情纠纠葛在一起——一种父辈想要把自己未实现的梦，或者说希望自己的儿女不在上演与自己一样的悲剧命运的责任，和一个想要实现自我，渴望爱情、期待自由的不健全的少女思想的纠葛。一种心与心的纠葛。
高圆圆主演银幕力作《青红》影评
不同的时代一样的烦恼——谈影片《青红》的主题意蕴不同的时代，都有不同的潮流。
时代的骄子们会顺着这潮流编织一个自己的梦。
然而，风急浪高的现实却遮住了前方的视线。
在理想与现实的岔口间，我们到底应如何抉择？这就是《青红》所提出的疑问。
影片描述了老知青一家两代之间的矛盾，从而深入地探讨了这个问题。
在理想与现实面前，每个人都会十分困惑，不知道迎接自己的将会是什么样的生活。
但有一点是肯定的，那就是一定要慎重。
影片中吴青红的父母就是很好的反例。
老吴是上海人，家庭条件不错。
如果他留在上海，听父母的话好好读书，那将会前途无量。
可他并没有慎重选择，为了与美芬的爱情，热血沸腾的他毅然决然地离开上海，来到贵州的小山沟一蹲就是十几年。
电影没有过多的从正面描述老吴这十几年的生活困难和心理变化。
但我们看到了老吴家那两间小破屋和周围重叠的群山。
在这样的环境中，老吴的生活不可能顺心的。
另外，我们还看到了老吴火暴的性格。
这也不难理解，老吴在工作、家庭等问题上，没有一件事是顺心的。
他对儿女、领导、妻子都充满了不信任，以至他形成了极为火暴的脾气，使他对周围的一切都充满了敌意。
当年不慎重的决定让自己身陷其中而不能自拔。
然而盲目从流的又何止他一人，当年随他一同来到这个穷山沟的知青还有很多，他们把智慧和汗水撒在了这片土地上，收获的却却只有痛苦和悔恨。
这些痛苦与悔恨都被深深埋在了心底，然而埋的越深，心却越痛。
在吕军的婚宴上，老吴同来的知青们又重新聚在了一起，几盏酒后，他们情不自禁地回想起年轻时的一腔热血，于是便一同唱起了年轻时的歌曲。
欢快的气氛在曲毕之后却戛然而止了，接下来便是死一般的沉寂。
这沉寂的几分钟像是在为他们逝去的青春岁月致哀。
话语已无法述说他们的痛与恨，他们只能用沉默来互相安慰。
我们不禁为这一代人而悲痛，凭着年青的冲动，他们耗费了青春，然而我们也很无奈，错误是他们自己犯下的，是他们所处的那个时代的社会因素造成的，谁也挽回不了。
青年人与众不同之处就在于，他们有一颗火热的心和一片五彩的梦。
青红影评
青红影评以下是关于青红影评，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。
青红影评（一）《青红》，是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影，他的《十七岁的单车》，同样用了演员高圆圆和李滨，来表现青春的残酷。
在他《青红》和《十七岁的单车》中，青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新，不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意，更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫，而是压抑的，在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。
我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。
政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。
也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，·青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。
王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。
剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。
一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。
父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。
这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。
粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。
《青红》：“失语者”的人性压抑与反抗
2016年第15期20世纪60年代，为了相应国家号召，大量的一线工人工人家庭离开家乡来到西部贫瘠山区支援三线建设。
青红的父母都是来自上海的工人。
回到上海是父亲最大的心愿。
他也将自己的心愿强加给青红，但是青红生在贵阳，长在贵阳，她早已经把贵阳当成自己的家。
青红一家都生活在父亲的强权之下，家庭环境总是充满着父亲的抱怨和责骂。
“失语者”是对青红的一个概括，她不是指真正生物意义上的不能说话，而是在面对大部分事情所采取的沉默的态度。
失语者所产生的背景一个来源于强权和巨大的压力下，他们被剥夺发表自己看法的权利；另一个原因是内在的绝望和顺从，后来青红在家里割腕自杀，虽然被抢救回来，但从此之后她对所有的事情都不在关心。
外界长期的压抑渐渐使她绝望，她逃避思考更逃避表达，最终造成了她的失语。
一、 鲜明的时代特征《青红》是一部时代感极强的片子，整部电影都在贵州取景，导演用客观朴素的拍摄手法，尽量还原了一个80年代西部偏远县城的生活场景。
西部大开发所引发的移民潮是时代的产物，整部影片的故事也和当时的时代背景紧密相连。
80年代正值改革开放初期，社会变革带来了人们思想上的解放，但是，小县城里边的人们思想依然保守。
电影中出现了许多极富时代特征物象和场景，80年代服装的款式单一，喇叭裤成为了时尚的象征。
青红的学校不允许女生烫头，男生留鬓角，不允许学生穿花衬衫、喇叭裤。
老师在学校门口剪喇叭裤的场景是当时很多年轻人的噩梦，也是对于人们个性的摧残。
影片中，经常出现大喇叭广播的声音，体操要广播，学校的要求要广播，对罪犯的刑罚要广播。
广播既是那个时代的特征，也是上级对民众宣传思想的工具，在影片中是教化、权力的代名词。
影片中细致地描绘了年轻人开举办地下舞会的场景，当时摇滚乐和交谊舞已经传到小镇，但是这些音乐和舞蹈只能出现在隐蔽的地下。
舞会的布置十分简单，只有一个收音机播放着流行歌曲，几个男生在舞台中央蹩脚地跳着。
但即使是这样简陋、寒酸的舞会对于当时的年轻人来说也是奢侈的场合。
电影《青红》与《我十一》的寓意与文化指向-电影论文-艺术论文
电影《青红》与《我十一》的寓意与文化指向-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——当下，电影界掀起一股青春怀旧风，而能将此基调和风格深刻且淋漓尽致发挥出来的，非导演王小帅莫属。
不论是《十七岁的单车》、《极度寒冷》，还是《日照重庆》，这些影像世界同不可或缺的，都是那一份略带痛感的青春灼烧，而这种痛感在电影《青红》与《我十一》中得以绵延。
这两部电影具有相似的叙事模式，它们共同彰显和诠释了王小帅电影的整体风格，包括对个体存在于三线建设历史背景下所受创伤的观照以及父辈对故土的眷恋，即寻根情结与毕生抹不掉的青春伤痛。
美国着名传播学研究者马歇尔麦克卢汉提出，媒介即信息，媒介与信息相互联系，不可分割。
作为大众传播媒介之一，电影依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态即视听语言进行思想与感情的交流、交际和传播。
研究电影的基本功是做好对视听语言的探索，比之更为重要的是探究电影通过视听语言这一媒介形成的叙事模式及其传递出来的媒介理念，即电影背后的深层寓意和文化指向。
本文旨在通过解读电影《青红》与《我十一》，进行这些方面的相关探索。
一、饱经创伤的众生相图谱就叙事视角而言，电影《青红》是以当事人的叙述视角来演绎故事，而《我十一》则是以王憨这个旁观者的身份来进行构筑。
在叙事模式上，如果说王小帅是怀揣青春的，将一代人生活的点滴以艺术的形式于电影中予以呈现的话，那么，他对影像中人物生存状态的关照，则体现出了一如既往的悲悯。
正如在电影《青红》中，吴泽明和美芬针对青红的教育问题有过这样的对话：美芬：是，当初是我拖累了你，是我要到这来的，我知道我错了，可你总不能记恨一辈子吧！这么多年都过来了，你还要我怎么样？吴泽明：我要你怎么样?我要怎么样？我就要我的孩子不能再跟我们一样！你倒好，一句话轻轻松松的，你错了，你错了能改变这一切吗？你能让这十年重新来过吗?在电影《我十一》当中，谢福来与王伯驹之间也有过这样的对话：谢福来：伯驹，我们这批人怎么讲呢？莫名其妙地来到这山区，你说像我学的这专业，一下子到了山区，一点用也派不上。
青红影评
青红影评（一）《青红》，是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影，他的《十七岁的单车》，同样用了演员高圆圆和李滨，来表现青春的残酷。
在他《青红》和《十七岁的单车》中，青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新，不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意，更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫，而是压抑的，在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。
我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。
政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。
也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。
王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。
剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。
一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。
父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。
这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。
粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。
可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。
与闺蜜徜徉在青山绿水、小说、音乐，彼此分享自己爱慕的和爱慕自己的男生，偷偷去参加当时被禁止的地下舞会，这里面有我们熟悉的青春的味道。
《青红》观后感
《青红》观后感《青红》观后感忘了是哪里看到的还是听某个人说的：当我们渐渐长大回首以往的时候，我们会发现父辈们的教导往往是正确的。
每个人都有青春，青春意味着热情，追求，然而青春却是容易犯错的时候。
走过青春的父辈们知道这其间的得失，他们也曾如我们一样在青春的这个时候有着这样那样的梦想与期待，甚至是爱情的种子。
然而，也正因为经历过，他们才知道里面的酸甜。
我们后生往往讨厌他们的训诫，以为他们迂腐落后，然而只有真正到他们这个年纪的时候我们才能知道他们的智慧。
这是一部令人心绪复杂的电影。
刚开始，想必谁都会觉得父亲的过分的严厉，是的，就是现在我也这么觉得。
然而，那父亲也说了，他知道女儿现在会恨他，但将来她会感激他的。
这是作为年长的经验，就如他当初的幼稚——照他想的——现在想想以前真该听他丈母娘的话不该来这山沟沟。
他觉得他女儿将来也会感激他的，而按影片的发展确实验证了他的话。
然而，他还是过分严厉了，对于我们这些跟他们立场不一样的人来说，他就是家庭的暴君。
可是，我们往往陷于过分美好的想望而忽略了本质。
可以说，他既是对的也是错的。
可是，这都是外人的评价，于他——当事人——有什么用，他们关乎的是他们自己的路，而不是一个社会的问题。
青红是不幸的，他们这一整个家是不幸的。
要怎样评判爱情呢，要说爱情是美好的，但他们家正是毁于狂烈的爱之中，可我们又宁愿相信世上的真爱，因为我们需要它，倘若连爱都失去了意义，那这世上岂不是太可怕了么？我不知道导演想要表达什么，他或许是为了说明父辈的不易，或许是为了证明父辈的经验。
但对于我们这些处于青春的年轻人来说，屏幕上到底还是屏幕上的，倘若青红没有被侮辱，我们照样相信他父亲是错的。
我们可以认为导演只是把自己的意愿强加在电影里。
可是就算青红没被侮辱，我们就真能说他父亲是错的吗，他只不过为了儿女更好的生活，他只希望儿女未来不至于像他们现在这样后悔。
他错了吗？我不知道，他错在了感情，但是他在理智上绝对是对的。
电影《青红》分析[1]
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电影《青红》——视听语言分析片名：《青红》导演：王小帅编剧：老泥、王小帅摄影：主演：高圆圆、李滨、秦昊、姚安濂国家：中国时间：2005年故事梗概：在青红幼儿时，便随父母同工厂一起迁往贵州的偏远小镇落户。
十几年后，青红已是一所技术学校的学生，并有了自己的男朋友，一个同父亲在一个工厂工作的当地人。
青红的父亲一门心思地要带领全家回上海，阻挠青红与当地人恋爱。
青红对上海没有好印象，反而对生活了十几年的小镇充满感情。
青红的男朋友小根，发工资后给青红买了一双红色的高跟皮鞋，悄悄地放在了青红的课桌里。
青红上课时发现了那双皮鞋，欲看又止。
放学后，青红在好朋友小珍的鼓励下，试穿那双红色的高跟鞋。
不巧被接青红放学的父亲发现了。
在父亲愤怒的注视下，青红穿着高跟鞋随父亲一起回家。
到家后，父亲责问鞋那里来的，是不是那个“小混蛋”送的？青红不承认。
愤怒的父亲将高跟鞋仍出家外，并下决心对青红严加看管。
从此，青红便在父亲的看管下，不但失去了外出实习的机会，更失去了和小根约会的机会。
青红看到好友小珍因追求爱情私奔后，两个家庭的争吵、着急，父母们四处寻找，让青红开始重新审视自己的爱情。
恋爱不是两个年轻人自己的事，而是两个家庭的事。
认清现实的青红开始慢慢地疏远小根。
固执的小根，天天在约会地点等青红。
当青红意识到父亲很快会带全家离开小镇时，一天晚上，青红来到约会地点，告诉小根，我们要走了。
愤怒的小根借着酒劲强暴了青红。
父亲得知后，发疯般的找小根拼命，被工友们拦下。
父亲到公安局报案。
小根被公安局带走，青红在家自杀。
由于抢救及时，青红没有生命危险。
但精神恍惚，终日在家，不能上学。
为了让青红有一个好的恢复环境，父母在好友的帮助下，决定离开小镇，回上海。
就在青红全家回上海时，半路遇到公审大会，宣布公审结果，小根被判重刑。
枪声响起，青红的梦破灭了，带着心灵的伤痕，精神的崩溃，最终随父母离开了这座小镇。
一、影片的开始段落（一）片头——黑底白字式影像：黑底。
青红影评
青红影评青红影评（一）《青红》，是王小帅导演的一部表现青春残酷的电影，他的《十七岁的单车》，同样用了演员高圆圆和李滨，来表现青春的残酷。
在他《青红》和《十七岁的单车》中，青春并不是泰国电影《初恋这件小事》那般清新，不是赵薇《我们终将逝去的青春》那般挥洒肆意，更不是台湾一溜青春电影中那般清纯烂漫，而是压抑的，在沉默中充斥着无声的血光。
八十年代的青春总是与时代紧密相连，知青返城，在偏远山区的三线职工挤破头皮携家眷返回大城市。
我没有经历过那样一个年代，但我依然能够从电影中感受到那种动荡、急切、飘零的没有归属的感觉。
政治上翻天覆地的变化一层一层地影响到底下的经济、社会、文化，深深地给每一个人打下烙印。
也许党和政府并不知道这穿透力有这么强，足以使整整一代人疲于奔命，令他们的心流离失所，惴惴不安，那被蒙上阴影的青春在日后漫长的几十年里如影随形，隐隐地起着不可估量的作用。
此片取名为《青红》，那既是主角的名字，又是一种颜色，青色里泛着暗红，像阴暗潮湿的角落里生锈的铁，又像太阳照不到的地方滋生的苔藓，永远不是明亮整洁的。
王小波通过电影给我们展示了，青春并非只有柔亮清秀的色彩，有时它也有接近糜烂的颜色。
剧情是处于青春年华的吴青红（高圆圆饰）受到来自父亲粗暴地压制，这个年轻时的热血青年，曾经满怀信仰，不听父母劝告抛弃上海，与妻子一同来到偏远山村贵州，作为国企工厂的三线工人。
一晃十多年过去了，时代早已发生了翻天覆地的变化，这批三线工人在改革开放后被国家遗忘在偏远贵州，当年的国企也早已不复往日荣华。
父亲开始想方设法要回去，并限制儿女的自由，包括出行的自由和感情的自由，一己之愿斩断他们与乡村的任何瓜葛。
这样的行为自然令青红与弟弟无比反感与苦恼，对于父亲来说，上海才是他的家，可对于自小生长在贵州山村的她们来说，这里才是他们的故乡。
粗暴逼迫他们与热爱的故乡决裂，这本身就是一件残酷的事情。
可惜父亲不懂，只是一言以贯之：我是为你们好。
从青涩走向红熟的代价——解读王小帅电影《青红》
The Price From Young- adult Years to Mature Years --Interpretation of Wang Xiaoshuai＇ s film
Shanghai Dreams
作者： 罗艳[1];黎学锐[2]
作者机构： [1]广西民族大学,广西南宁530006;[2]广西民族文化艺术研究院,广西南宁
530023
出版物刊名： 陇东学院学报
页码： 38-41页
主题词： 《青红》;“符号矩阵”;“四层面文本分析法”
摘要：王小帅电影《青红》揭示了父女两代人从青涩走向红熟所付出的青春代价。
影片中，王小帅将社会个体的青春成长历程上升为整个民族的公共成长历程，使得整部影片充满了巨大
的叙事张力与丰富的象征涵义。
本文运用格雷马斯的“符号矩阵”和韦勒克的“四层面文本分
析法”解读影片，以期能对影片更深层面进行阐释。
青红影评赏析
青红影评赏析《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，《青红》是由星美传媒出品的一部剧情片，本文为青红影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。
范文一那个非黑即白、整齐划一的时代，每天早晨都有宗教仪式一般的集体广播操……在集体齐刷刷的动作里，会让每一个体充分地领会集体的魅力并彻底地遗忘个性的意义。
她的父母来自于荒谬年代的上海，不知道是因为主动还是因为被迫而来到了这个穷乡僻壤的小山村。
好多年过去，她的爸爸的人生中只剩下了一个愿望——离开山沟，重返上海!上海是他的梦，是他的情，是他的信仰!她没见过灯红酒绿的上海，也不知道那个传说中的大城市与自己有怎样的关系，更不会理解在那个地方就是否有了一种被最美好生活占有的感觉。
她只是和其他女孩子一样，在成长中，在青春里，喜欢跟知己细说心事，听听双卡录音机里的流行歌曲，想一想评一评身边的男生。
他青涩得像破土而出的幼苗，纯洁得像早晨刚刚降落的露水。
他不知道爱情的种子什么时候在心中生了根、发了芽，他只知道在他的世界里，她是最美丽、最明亮的风景!她是他的光，她是他的神，她是他通往所有未来的道路!为了她，他可以不吃不喝、不歇不睡，直至付出他的全部!他送给她一双漂亮的高跟鞋，他最大的幸福就是看着她能够穿上他送给她的高跟鞋!她的知心密友在枯燥干涩的生活中，顺理成章、如鱼得水地发掘出了生活的甜美滋味——她义无反顾地纵身跳入了爱情的大河——一条大河波浪宽，风吹稻花香全乡。
喇叭裤，迪斯科，老舞厅，霹雳舞……一个时代的缩影。
然而，她的父亲像中国无数传统的父亲一样，把自己孩子视为自己所有物的一部分，而不是相对独立的个人。
在他的观念里，他的孩子必须跟他一起回到大城市上海，那才是真正的人生!他绝对不会允许任何一个人阻碍他那火热的梦想去照进冰冷的现实!回上海，是她父亲一个人的宗教。
他粗暴的阻拦，貌似行之有效，封锁了自己的孩子，吓退了别人的孩子。
她在自己的小屋心灰意冷，他在外面的街道随意飘荡。
杯具是杯具之母!他在那个激荡的夜晚强行占有了她。
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《青红》观后感影视艺术欣赏课上观看了《青红》这部影片，看完之后对其中的女主人公有所同情，为那份悲剧的爱情感到悲悯。
同时悲剧的爱情故事增添了哀伤的色彩，让这部影片结束时感到伤感和微微的叹息声，符合了整部影片的色调和情调。
以下是对这部影片的具体想法和思考。
《青红》整部影片的情节在众多暗流的前呼后应下向前慢慢推进的，但是通过影片的结尾的影像，我们产生了许多思考，整个故事就像结尾那个连绵不断的山峰画面，让我们感到迷茫，不知下一个方向在哪儿，不知道下一步该往哪里走。
这部电影主要描述的是一个发生在上个世纪八十年代初期的故事。
故事的女主人公叫张青红。
张青红的家庭是一个典型的移民家庭，在六十年代中期，随内迁的工厂，由沿海繁华的大都市上海迁移到了内地边远的贵州（当时这被叫做支援三线建设）, 十九岁的女孩张青红开始了她的第一次感情历程。
20年过去了，当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。
本以为将终老此地，人们开始惶惶不安，随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。
这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。
青红的父亲心里只有一个意念，那就是回到大都市上海，希望自己的女儿能在上海发展，因为只有在那里才会有出息，只有那里才适合自己的女儿生活。
然而青红并不理解父母的愿望。
她和她的伙伴生于这里、长于这里，这里就是她人生中记忆的一切。
在青红心中，这里才是她的家园，有童年的乐趣，有真诚的友谊，还有在青春萌动的心中难以割舍的初恋情人小根，一个来自当地农民家庭，刚刚进工厂做临时工的小伙子。
然而女儿心中美好的恋情，在父亲看来却是一个最大的障碍。
在她父亲的心里，那地方的人根本不配和自己的女儿谈恋爱。
于是他是千方百计地组织女儿与小根的恋情。
于是青红父亲开始严密的监视女儿的一举一动。
他要不惜一切代价地摧毁这段感情。
为了阻断女儿的恋情青红父亲像押解犯人一样，每天跟着女儿上下学，编造病假条以尽力压缩女儿与外界接触的空间。
青红的心灵受到极大的折磨，心中充满对父亲粗暴干涉的反感。
在好友小珍的帮助下，青红以各种方式和借口与父亲周旋、对抗。
直至使用绝食这样的极端手段。
在青红近乎搏命式地抗争下，父亲暂时退缩了。
青红重新获得一丝自由空间。
与此同时父亲也加快了步伐，决意不惜一切代价，尽快把全家迁回上海。
在青红父亲与同事策划抛弃户口、工作，不顾一切离开贵州的时候，青红与小根在后山相会了。
小根不解于青红突然冷淡的态度，而青红也终于讲出家庭正在发生的私密，在爱恨交织情绪亢奋的状态下，小根不顾一切的占有了青红。
之后，青红自杀，被救过来之后精神恍惚。
青红父亲则告发了小根。
小根一开始拒不认罪，听说青红自杀后悉数交待。
青红一家秘密返回上海的路上，正遇上通报执行所有死刑，小根亦在此列。
当听到小根的名字时，青红父母紧张地看着青红的表情，青红全无反应,青红一家所乘的车子盘旋山路上，一边传来数声清脆的枪声。
这就是《青红》所讲述的一个在边远山区，一个来自上海的家庭所发生的故事。
在《青红》中有三个人物的想法和一系列的动作能够影响全局，这就是青红，青红的父亲以及小根。
三个人之间的情感纠葛，使影片故事情节，由平淡举荐引入高潮，奠定了整部影片的主基调。
父亲错误的教育方法。
影片开场不久，在青红穿那幢红色高跟鞋被父亲发现后，通过一个过肩镜头中青红惊恐的眼睛以及父亲那模糊的背影都在向观众表达父亲在这个家中的权威的至高无上。
父辈对子女的“爱之深，责之切。
”在影片中有充分的展示。
父亲希望青红通过考上大学光明正大的回到上海，不再走自己的老路，在这种思想下，对青红的管教成都日益加深，本着“现在恨我，将来感谢我都来不及”的想法，让青红失去了去工厂实习的机会，而青红也已绝食来回应父亲的蛮横，影片中另一个知青家庭也就是小珍家，与青红家形成鲜明对比，一个温暖舒适，一个沉默呆板，小珍的性格也与青红形成了强烈反差。
一个活泼开朗，一个安静沉稳。
通过这种反差，也说明在父亲的严格管教下青红的顺从冷漠。
当影片后期青红割腕后，导演给了雨中父亲一个特写，父亲的眼神中充满了惶恐和不解，这是青红的反击，父亲的反思的开始。
在影片开头部分一双红色高跟鞋便映入观众眼帘，这代表美好情感的符号，是小根带来的，也是导演有意提醒观众，这双鞋将贯穿小根与青红之间感情的始终。
后来，在小根与父亲的澡堂对话中，父亲的深沉老道与小根的不谙世事，形成对比。
通过这次对话使我们对小根的印象分增加，但剧情的发展，超出人们的想象，小根的冲动，让原本悲凉的故事更加沉重，小根也为此付出生命的代价。
青红的错误更多的是她的无奈，在当时文革特殊背景下父亲由于年轻时冲动，希望青红走条正确的道路，面对父亲的责骂，导演采用许多特写镜头，青红面部表情的冷漠，表现面对父亲的无理谩骂早已习惯，也从侧面向观众反映那个时代的无情与冷漠。
当小根再次拿出那双红色高跟鞋时，故事情节再次引入高潮，剧情的推动让观众明白了小根的痴情，但他那不理性的行为更将整部影片的凄凉感推到顶点。
当青红的手垂在床沿的特写之后，我们明白了青红的反抗，故事由此发展到高潮，沉默的羔羊终于爆发，在床沿的手势那样的无力，如同青红的心一样,错误的历史背景让充满热血的知青有城市奔向农村，但他们的下一代的青春同样有着不一样的错误历程。
黑白是那个年代的颜色，衣服裤子鞋子都是深蓝色，黑色，暗红色，就连天气也是阴冷的感觉，天空总是密布着厚厚的云层，这也符合了西南地区的气候特征。
画面也总是定格在那个小山坡，栅栏旁边，昏暗的小屋，总是灰暗的。
唯一亮色就是小根送给青红的高跟鞋，和小珍脖子上的绿丝巾；红色高跟鞋是小根对爱情的美好向往，然而却被青红父亲无情地扔掉了，注定他们的故事也是悲剧。
而小珍总是活泼拥有美好的向往，她在离开家之前在山坡上对青红说过：“我们为什么就不能更好地生活呢？”她正像在灰暗画面中她脖子上的绿丝巾一样，充满活力，充满追求。
青红给人的印象是黑白灰暗的，背景音乐几乎也是零状态。
这部影片的背景音乐很少，所有的声音都是原声。
青红初次穿上高跟鞋，“咯噔咯噔”走路的声音，她心理的一丝喜欢和喜悦都在这种声音中。
小根送给青红的口琴，小根在远远的路上吹的曲子。
后来父亲跟踪她，他们走路的脚步声，懊恼和无奈。
再后来在厂房中沉重的机床声，也预示着有什么事情要发声。
瓢泼的雨声，那天青红自杀了。
最后青红一家离开时听到小根的审判，那种紧张和担心。
所有的声音都是没有背景音乐的，但正是这种原汁原味的声音，反映出人物的心理，让观众更具有真实敢，同时也符合那个年代的朴素和特点。
声音和音乐也是这部影片的特点，虽然是这种灰暗的画面和朴素的配音，但我认为这是这部影片的出彩之处。
影片末尾的几声枪响很是让人感慨。
抛开对主人公命运的暗示意义，单纯地就枪声而言，我们知道，有人死了，他们的生命消失的原因不是枪声，是法律。
我不是抨击当今的人类社会，而是法律的的确确成为了凌驾于我们人之上的东西，不论在西方的资本主义社会，还是我们社会主义社会都是一样。
我们的自由是以法律为基础的自由，它是有边界的，也有的人认为，有凌驾于我们之上的东西我们就不是自由的，我觉得这就是因人而异了。
至少现在，我们做任何事情不能抛开法律的束缚。
我们只能随着时代的发展，人类的思想和灵魂不断地升华，渐渐地去适应和接受我们原本不愿去接受的东西。
时代在进步，人的思想也在进步，随着不同时期人们眼光和看法的改变，我们总会找到一个合适的契合点，让不该发生的事情尽量不去发生，懂得是时候反思自己并且改变自己，这就是《青红》这部影片带给我的收获。
青红的痛是具有时代特征的，也许，是不可能避免的。
今天看青红的悲剧，却依然有一种搅拌着凄凉的唯美。
但影片所要献给的，不仅仅是我们的父母。
老去的，旺盛的，年少的一切的记忆都可以在影片中得以沉淀。
它所折射的，也不仅仅是那两代人的青春影象。
在青春的变化里，我们一点点成长；在青春的颠簸中，我们一点点老去。
流逝的中国青春，是对它最好的定义。
篇二：观电影《青红》有感——以梦换梦以梦换梦——对电影《青红》的评析学号：1104015030 姓名：黄越专业：小学教育（综合）影片《青红》又名“shanghai dreams”（上海梦）、我十九。
“上个世纪六十年代，为了响应政府的号召，无数个家庭随着自己的工厂离开故土来到西部贫瘠的山区，开始了三线建设。
他们中大部分来自上海，北京，沈阳，哈尔滨等大城市。
开荒建厂，开始了他们新的生命。
直至今天，还有大部分人依然留在那里，那里成了他们新的故乡。
这个故事发生在若干年之后的贵阳，变革的中国给人们带来了希望，离开这里，回到故乡渐渐成了他们中部分人生活的新主题??”这是电影《青红》的片头，开门见山的揭露了故事的主题，为我们接下去听这个发生在小山村里的“大城市人”的故事垫了垫胃。
影片从导演层来看——王小帅，出生于1966年的上海，出生两个月之后就随父母支援三线建设来到了贵阳，在贵阳小山城度过了童年的13年，89年毕业于北影导演系，属于第六代导演。
这样一个成长背景，或许就是这部片子形成的诱因。
小帅导演对于《青红》的阐述是：“这个电影带有了我过去生活过的那个地方的些许印记。
我们家在六十年代随着我妈妈的工厂离开上海来到贵州。
无数个家庭就向无数个浮萍一样无根无基地在异乡漂流。
后来我们大了，这种情况也没有得到改善，而根却越来越深的扎在了那里。
很多家庭的父母开始意识到问题的严重性而开始想办法自己解决回故乡的问题。
这个电影中的主角们大部分都是这样的情况。
可是，长大了的下一代不会理解父母的心愿，他们对故乡一无所知?? ”这样我们也能理解在影片中青红父亲对青红近乎于犯人式的监视，使青红隔绝一切外部世界（甚至编造病假条阻切断青红到工厂实习的机会）。
影片在6分钟的时候，青红与父的对话第一次提出了关于上海梦的内容：父：“考不上就继续考，总比你在外面疯疯癫癫的要好，要不然你以后回上海，会让人家笑话的！”在15分钟的时候青红与其母的对话再次强调提出了回上海的梦想：母：“你爸也是为你们好，他唯一的希望就是你能考上大学，趁小弟还小学一个本领，将来体体面面的离开这个地方。
”青红：“我哪也不去！”母：“（叹气）你不懂这里不是我们的家。
”在21分钟时青红母与父之间的争吵也反应出上辈人迫切想回上海的愿望：母：“我看不出会出什么事。
”父：“你看不出，你什么时候看出来过，你能看出什么东西，哼，等你看出来，后悔都来不及！”母：“我怎么啦我怎么啦！我就知道，这么多年，你那些莫名其妙的气全是冲我来的！是，当初是我拖累了你，是我要到这来的，我知道我错了，可你总不会记恨一辈子吧！这么多年都过来了，你还要我怎么样！”父：“我要你怎么样？我要怎么样？！我就是要我的孩子，不能再跟我们一样有一个同样的十几年！所以我才像条狗一样，天天跟在领导的后面，求这个求那个，我就是要他们回家回上海！你倒好，啊，一句话轻轻松松的，你错了，你错了你能改变这一切吗？你能让这十几年重新来过吗？！”…………父：“我不知道什么方式方法，我就知道，我们是从上海来的，我的孩子就要回上海去！”随着国家改革开放的变革，青红父了解到为培养孩子回上海的重要性，不顾一切的想尽一切办法的要回上海，回上海在他们看来就是一个回家的梦、一个改变命运的梦、一个莫大的机会！但一个十九岁女孩的梦看起来也是让人感到怜悯的，或许这是个懵懂的、带着灰蒙蒙的、些许青涩些许美好的幻想，或许，这只是个染上了酒红色的青春的故事。