艺术设计基础考试大纲
艺术设计创作考试大纲
《艺术设计创作》考试大纲一、基本要求掌握“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”、“设计方法与程序”、“信息可视化”等基本知识内容，主要考察考生艺术设计思维能力、构形能力、设计的程序及方法，同时考察设计中的创新能力，发现问题、分析问题、解决问题的能力及设计审美和表达能力。
《艺术设计创作》考试对考生的具体考题要求分为三类：1.分析题：能够对设计作品的进行分析、评价，包括功能细节、造型细节、结构细节、人机关系做出简单的分析和判断。
2.创意题：设计思维的流畅性、新颖性、图形发散能力、图形美感等。
3.设计题：掌握创新设计程序与方法，完成一件或系列作品的设计。
要求进行设计分析，确定设计理念与设计定位、画出构思草图及效果表现图，并进行必要的说明。
二、考试范围1.平面构成的基本知识2.色彩构成的基本知识3.立体构成的基本知识4.点、线、面组合图形设计5.球、棍、体组合立体设计6.三大构成的综合构成及其在设计中的应用7.设计方法与程序及其在创新设计中的应用8.信息的图形符号设计9.信息图表的结构形式10.数据信息的可视化表现三、考试科目要求：1.考核内容：主题性创作及设计说明2.表现形式：手绘、彩色3.工具材料：自备4K素描纸和绘画工具4.考试时长：3小时5.考试要求：（1）对相关设计主题进行归纳创意、相应形态特征进行提取，并进行创意设计。
（2）展开丰富的联想，运用相关表现手法进行图形的创意表达，要求图形创意合理，构图完整。
（3）必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。
（4）画面布局合理，制作整洁。
（5）使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。
（6）考生在试卷上交前要确保作品干燥后再进行折叠，以免出现粘连造成作品无法评判，影响考生个人成绩。
如因个人处理不当造成的后果责任自负。
江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲(适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生)
江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲（适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生）Ⅰ.考试性质江西省普通高校招生美术与设计学类专业统一考试（以下简称美术统考）是面向全省报考普通高等学校美术与设计学类专业考生组织的专业基础技能测试，是全国普通高考的重要组成部分。
美术统考本着公平、公正、公开的原则，并通过科学、严谨的考试方法和手段，测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。
Ⅱ.考试科目与分值美术统考共3个考试科目，满分450分。
科目一：素描（150分）科目二：速写（150分)科目三：色彩（150分）Ⅲ.考试目的、内容、材料用具及时长一、素描（一）考试目的素描是学习造型美术的基础。
素描科目考试通过对素描进行默写或模拟写生测试，考查考生对物体的外部形体比例、空间结构以及质感塑造等造型全元素的理解和表现力。
（二）考试内容和形式考试内容：人物头像或静物（含静物组合）。
考试形式：默写或模拟写生。
模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。
（三）考试材料及用具要求1.答题用素描纸（统一提供）；2.限用铅笔或炭笔（考生自备）；3.画板或画夹及相关绘画用具（考生自备）；4.须在卷面规定区域内作答；5.不得在卷面上喷洒任何固定液体；6.不得自带答题纸和草稿纸。
（四）考试时长共160分钟。
二、速写（一）考试目的速写是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的重要技能。
速写科目考试通过对人物动态速写的测试，考查考生在短时间内对于人物比例、动态特征、形体结构、透视关系的观察理解能力和综合表现能力。
（二）考试内容和形式考试内容：人物动态速写。
考试形式：默写。
（三）考试材料及用具要求1.答题用素描纸（统一提供）；2.限用铅笔或炭笔（考生自备）；3.画板或画夹及相关绘画用具（考生自备）；4.须在卷面规定区域内作答；5.不得在卷面上喷洒任何固定液体；6.不得自带答题纸和草稿纸。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲一、考试目的和要求艺术设计是人类文明的重要组成部分，作为一门艺术学科，其核心在于培养学生的审美情趣、艺术感受和创作能力。
艺术设计春考旨在考察学生对艺术的理解与把握，以及他们的创作能力和审美表达能力。
具体要求如下：1. 要求考生具有一定的美术基础，包括素描、色彩、构图等方面的技能；2. 要求考生具有一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品；3. 要求考生具有一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，并表达自己的观点和情感；4. 要求考生在考试中综合运用所学知识和技能，呈现出综合的艺术表现力。
二、考试内容和形式1. 艺术基础知识考生需要具备一定的艺术基础知识，包括但不限于：色彩理论、构图构思、素描技法、材料运用等方面的知识。
2. 艺术鉴赏考生需具备一定的艺术鉴赏能力，能够分析并理解各种艺术作品的表现手法、主题内容、历史背景等。
3. 艺术创作考生需具备一定的创作能力，能够在一定的题材和要求下进行艺术创作，展示自己的观点和情感。
4. 考试形式艺术设计春考采用笔试和实践结合的形式，包括理论试题和创作试题两部分。
覆盖多种考核内容，综合考察考生的艺术理论知识、艺术鉴赏能力和艺术创作能力。
三、考试范围和重点1. 素描素描是艺术设计的基础，考生需掌握素描基本技法，包括写生、造型、透视等方面。
2. 色彩色彩是艺术设计的重要组成部分，考生需了解色彩理论、色彩搭配、色彩搭配、色彩表现等方面知识。
3. 图形构图图形构图是艺术设计的核心，考生需掌握构图原则、构图方法、画面平衡等方面的知识。
4. 创作能力创作能力是艺术设计的关键，考生需具备一定的创作能力，能够独立完成一定的艺术创作任务，并表达自己的情感和观点。
四、考试要求1. 严格按照考试规定完成笔试和实践试题；2. 笔试内容务必认真答题，合理发挥；3. 实践试题中，要求准确把握题目要求，结合自身知识和技能，展开创作。
五、评分标准1. 笔试部分笔试部分主要考察考生的艺术理论知识和艺术鉴赏能力，评分主要根据答题的全面性和准确性，包括论述能力、思维深度和逻辑性等。
江苏专转本美术专业大纲
江苏省普通高校“专转本”选拔考试美术设计专业大类专业综合基础理论考试大纲一、考试性质美术设计专业大类专业综合科目基础理论考试是为江苏省普通高校招收艺术类--美术艺术设计类专业的“专转本”学生而设置的、具有选拔性质的全省统一考试。
其目的是科学、公平、有效地测试考生在高职（专科）阶段相关专业知识、基本理论与方法的掌握水平。
考试评价的标准是报考该专业大类的高职（专科）优秀毕业生应能达到的及格或及格以上水平，以利于各普通本科院校择优选拔，确保招生质量。
二、适用专业本考试大纲适用于美术学（130401）、绘画（师范）（130402）、服装与服饰设计（130505）、艺术与科技（130509T）、动画（130310）、摄影（130404）、视觉传达设计（130502）、环境设计（130503）、产品设计（130504）、数字媒体艺术（130508）。
三、命题原则1.通用性原则：本考试大纲依据普通本科院校艺术类应用型技能型人才培养对共性专业基础知识与操作技能的要求，根据教育部颁布的高等职业院校专业教学标准，归纳和提炼专业大类必备的核心专业知识、技能和素养，涵盖相关行业技术领域必备的知识与技能。
2.基础性原则：本考试大纲以专业基础知识、基本操作技能为主要考查内容，注重考查学生对基本概念、基本方法的掌握情况，理论联系实际，突出知行合一，促进学习者综合素质与能力的提升。
3.科学性原则：本考试大纲力求科学、规范，具备较高的信度、效度和必要的区分度，能够真实、准确地检测出学生掌握专业理论知识和操作技能的水平。
四、考查内容（一）课程A:艺术概论【考查目标】1.掌握各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，加深对艺术学科的理解；2.掌握运用本学科的理论和方法对艺术现象、艺术与生活、艺术与社会、艺术创作、艺术审美、艺术批评、艺术生产、艺术发展等方面进行观察、判断和分析及设计创作；3.掌握艺术传承与艺术创新的结合，尤其关注当前艺术创意实践，凸显艺术创意鲜明的人文色彩，彰显其厚重的学术品位，并以此提高艺术鉴赏水平和艺术分析能力；4.掌握艺术在国画、雕塑、戏曲、影视、舞蹈、民间艺术等领域的文化特质，提升文化赏析及审美水平。
714《设计艺术学基础》考试大纲
中国传媒大学硕士研究生入学考试
《设计艺术学基础》考试大纲
一、考试的总体要求
广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主，设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容
以设计创作实践为主要考核重点，以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础：如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意：如招贴设计、广告脚本创作等。
（设计艺术史论方向不作要求；广告设计方向重点考查）
3.设计和广告评论：如作品分析、设计批评等。
（设计艺术史论方向重点考查；广告设计方向不作要求）
4.设计史和中外美术史常识
5.设计和广告学科的最新发展问题评述
三、考试的基本题型
主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间
笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间：3小时。
设计原理(09235)-考试大纲
一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。
二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。
本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。
三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
10177艺术设计基础考试大纲
附件4：广东省高等教育自学考试设计基础课程（课程代码：10177)考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明与实施要求附录:题型举例第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业（专科)的必修课,是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野.三、教材的第二、三、五和六章是考核重点.第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第二部分课程内容和考核目标第一章绪论(一)学习目的与要求本章是设计基础的导论。
艺术设计春考大纲
艺术设计春考大纲艺术设计是一门创意性强、技巧性要求高的学科，它不仅要求学生具备扎实的艺术基础知识和技能，还需要培养学生的创新意识和审美能力。
为了规范艺术设计教学和考试内容，各级教育部门制定了相应的考试大纲，本文将对艺术设计春考大纲进行介绍。
第一部分：考试目的与考试内容1. 考试目的艺术设计春考的主要目的是评估学生的艺术设计水平，包括创意能力、技术运用和审美观念等方面。
通过考试可以了解学生对艺术设计理论的了解程度和实践能力，为进一步的艺术设计学习和职业规划提供参考。
2. 考试内容艺术设计春考的内容主要包括以下几个方面：2.1 艺术基础知识考察学生对艺术基础知识的掌握情况，包括色彩理论、构图原理、透视原理等。
学生需要理解并能够应用这些基础知识来解决具体的设计问题。
2.2 创意能力考察学生的创意思维和创作能力。
要求学生能够独立进行创意构思，并将其转化为艺术作品。
创作过程需要符合艺术设计的规范和要求，同时要体现个人的创新和独特性。
2.3 技术运用考察学生对各种艺术设计工具和材料的熟练运用能力。
学生需要具备绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能，并能够运用它们来完成艺术作品的创作。
2.4 审美观念考察学生对审美理论和审美观念的了解和应用。
学生需要具备敏锐的艺术感知能力，能够从作品中领悟到艺术家的意图，并进行合理的审美评价。
第二部分：考试形式与评分标准1. 考试形式艺术设计春考的形式多样，可以包括笔试、实践操作和面试等环节。
通过多种形式的考试可以全面地评估学生的综合能力，确保考试结果的客观准确性。
2. 评分标准艺术设计春考的评分标准主要包括作品的创意性、技术运用、构图布局、色彩运用和个人表达等方面。
评委会根据这些标准来评判每个考生的优劣，并给予相应的分数。
评分过程一般由评委组成的专家团队进行，确保评分的公正性和权威性。
第三部分：备考建议与学习方法1. 备考建议艺术设计春考需要在广泛学习的基础上进行深入思考和实践。
851设计基础
本考试大纲由建筑与艺术学院专家委员会于 2013 年 7 月 5 日通过。
全国硕士硕士入学考试是为高等学校招收硕士硕士而设立的。
其中，设计基础是为设计艺术学学科实施的统一考试。
其目的是科学、公平、有效地测试学生大学本科阶段专业课程中综合运用基础理论分析和解决实际设计问题的能力，评价的原则是高等学校本科毕业生能达成的合格或合格以上水平，以确保被录用者含有良好的专业设计水准并有助于学院在专业上择优选拔。
设计基础着重考察考生在艺术设计中运用基本知识、基本理论解决实际设计问题的能力，以及设计图面体现能力。
具体评价目的：(1)认知能力。
对主题的的性质、规模与特点的理解能力——对的、有一定深度；体现上体现出能动性，主题体现上有一定深度和创意。
并含有独立围绕设计课题展开设计构思的能力。
(2)形态发明能力，以及组合和演化能力。
设计能体现设计者的知识面、综合素养。
所做设计要有新颖、独持的形态构思，规定设计定位精确。
(3)基本掌握艺术设计的原理与办法，理解其设计的原则、规定与程序，以及与其有关专业配合的知识。
(4)精确、恰本地运用所学艺术设计方面的专业知识，结合具体设计课题写出简要扼要、文字通顺、层次清晰，合乎逻辑的设计阐明。
(6)在规定考试时间内完毕规定深度和工作量的设计作品。
1、试卷满分及考试时间本试卷满分为 150 分，考试时间为 180 分钟2、考试方式:快题设计。
3、试卷构造试卷分为统一命题。
各研究方向选择不同的答题构造方式进行答题：A 环境艺术设计答题方式专业设计 150 分，为中小型的环境空间设计。
其中平立剖面等视图占 30%；效果图占 50%；设计构思的文字阐明占 10%；版面总体效果占 10%。
B 视觉传达方向答题方式专业设计 150 分，图形创意设计，其中图形草图构思立意：30％；图形正稿设计体现的效果： 50％；设计阐明的文字体现： 10％；版面总体效果占 10%。
C 产品设计方向答题方式专业设计 150 分，日用小产品造型设计，其中设计定位与方案体现： 30％；功效实现与造型设计： 50％；构造视图与文字阐明： 10％；卷面整体布局与效果： 10％；D 数字媒体方向答题方式专业设计 150 分，用 8-10 幅持续画面表述一种故事，规定着色1.剧本的立意(150 字以上) 30%2.分镜头台本设计 (角色与场景设定，景别与镜头的运用) 50%3.设计构思的文字体现 10%4.卷面整体风格与效果 10%一、构思立意与设计定位：1.对设计考题的认识与理解，以及由此展开设计构思创意的能力2．通过考察考生对设计定位的把握，理解考生在含有专业设计的能力之外，对社会、市场等知识理解的广阔程度，以获知学生面对具体问题时与否含有发明性的思维。
611艺术基础考试大纲
611艺术基础考试大纲音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能一、音乐的认识功能二、音乐的教育功能三、音乐的美育功能四、音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况一、远古二、中古三、近古四、近代五、现代第二节西方音乐的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、古典主义与浪漫主义时期五、20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁一、民间歌曲的主要体裁二、民间歌舞的主要体裁三、说唱音乐的主要体裁四、民间器乐的主要乐种五、文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性一、亚洲二、拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲二、近现代名曲及作曲家第二节外国音乐名家名作戏剧编第一章概述第一节戏剧的定义一、戏剧的本质：演员扮演人物故事二、“话剧”的由来三、不可取代的艺术第二节戏剧的功能一、审美功能二、娱乐功能三、教育功能四、交流功能第三节戏剧与其他艺术的关系一、艺术把握世界的独特形式二、现场的仪式感第二章戏剧的特性第一节"动作本质论"一、没有动作就没有戏剧二、动作的分类三、叙事与长度及动作的丰富性第二节戏剧冲突一、戏剧是对生活的提炼二、冲突与人物命运第三节戏剧情境一、人物关系与情境二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章戏剧的审美特征第一节剧场性一、物理时空的直观性二、心理时空的无限性三、观演关系需要戏剧性的维持第二节假定性一、观演之间的互相暗示与默契二、变局限为优势三、假定——想象与真实第三节戏剧性一、戏剧性与戏剧技巧二、技巧应为内容服务第四节综合性一、时空——视听综合二、审美手段与表现元素的综合三、直观与想象的综合第五节作为综合艺术中心的表演艺术一、鲜明的综合艺术特点二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节戏剧体裁的演变一、体裁的多样性二、体裁分类的复杂性第二节悲剧一、悲剧起源二、悲剧人物三、悲剧审美特点第三节喜剧一、喜剧起源二、喜剧人物三、笑与喜剧第四节正剧一、“正剧”的由来二、正剧的三个特点第五节戏剧创作的基本技巧一、情节二、戏剧结构三、戏剧情境第五章戏剧发展的历史线索第一节欧美戏剧概况一、古希腊戏剧二、中世纪宗教戏剧三、文艺复兴戏剧四、古典主义戏剧五、启蒙主义戏剧六、浪漫主义戏剧七、现实主义戏剧八、现代派戏剧九、美国戏剧十、现代西方演剧学派第二节中国话剧的历史发展线索一、概述二、经典作家作品戏曲编第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义第二节戏曲艺术的基本特征一、综合性二、虚拟性三、程式性第三节戏曲的活动方式第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一、概述二、戏曲源头略说三、词语释例第二节宋辽金杂剧一、概述二、词语释例第三节宋元南戏一、概述二、词语释例第四节元杂剧一、概述二、词语释例第五节明清传奇与杂剧一、概述二、词语释例第六节清代地方戏一、概述二、词语释例第七节近代戏曲一、概述二、词语释例第八节现代戏曲一、概述二、词语释例第三章戏曲声腔剧种第一节戏曲声腔概述第二节戏曲剧种举要第四章戏曲文学第一节什么是戏曲文学第二节戏曲作家与作品一、宋元南戏的作家作品二、元杂剧作家与作品三、明清传奇杂剧作家作品四、清代地方戏作品五、近代现代戏曲作家与作品六、戏曲文学术语第五章戏曲音乐第一节戏曲音乐史词语释例第二节戏曲音乐声腔分类第六章戏曲表演第一节表演程式一、概说二、词语释例第二节脚色行当第三节戏曲基本功第四节戏曲表演艺术家第七章戏曲舞台美术第一节人物造型第二节景物造型第三节戏曲传统剧场电影编第一章电影基本概念第一节电影分类概念一、电影物质层面概念二、电影美学层面概念三、电影片种四、电影类型第二节电影的性质一、物质基础二、心理基础三、综合性四、产业性六、科技性第三节电影的功能一、再现功能二、表现意义三、教育功能四、审美价值五、传播媒介第四节电影与其他艺术门类的联系一、电影与戏剧二、电影与音乐三、电影与美术四、电影与电视第二章电影构成的物质材料和形式要素第一节影像镜头二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二节声音一、人声二、音响三、音乐四、声画关系第三节蒙太奇一、蒙太奇概念意义二、蒙太奇类型功能第四节长镜头一、长镜头概念二、长镜头意义第三章电影艺术发展的历史线索第一节中国电影的历史发展简况（包括港台）一、20年代以前电影概貌二、30年代电影艺术成就三、40年代战后电影成就四、50——60年代电影要况五、70——80年代改革开放高潮六、90年代以后的多元化局面七、香港电影发展概况八、台湾电影发展状况第二节西方电影的历史发展简况一、美国电影简况二、法国电影简况三、德国电影简况四、意大利电影简况五、前苏联与俄罗斯电影简况六、欧洲其他国家电影简况第三节东方电影历史发展简况一、日本电影简况二、伊朗电影简况三、韩国电影概况四、越南电影简况五、印度电影简况第四章电影的类型与体裁第一节中国电影的类型与体裁一、概念二、中国电影类型第二节西方电影的类型与体裁第五章中外电影名家名作第一节中国电影名家名作第二节外国电影名家名作广播电视艺术编第一章概说第一节广播电视的一般概念一、广播电视的性质三、广播电视的产生三、中国的广播电视第二节广播电视中的文艺节目一、广播中的文艺节目二、电视中的文艺节目三、中国新时期广播电视文艺的发展第三节广播电视文艺与广播电视艺术一、作为传播媒介的广播电视二、作为艺术载体的广播电视三、基本概念的理解第二章广播电视的艺术要素及艺术技巧第一节声音一、声音三要素二、广播电视中的声音三大类三、语言与播音四、播音员与节目主持人五、音乐六、音响七、录音与剪辑第二节画面一、电视画面三要素二、构图三、镜头四、景别与景深五、轴线六、光效七、影调八、色彩与色调九、画面特技第三节声像结合的表现技巧一、电视时空二、蒙太奇三、声像（音画）剪辑四、叙事剪辑与表现剪辑五、剪辑技巧第三章广播电视文艺的基本类型第一节广播文艺的节目分类一、文学广播二、音乐广播三、戏曲曲艺广播四、广播综合文艺节目五、广播剧第二节电视文艺的节目分类一、电视文艺节目二、电视艺术片三、电视剧第四章节目、栏目及作品举要第一节广播文艺的节目与栏目第二节广播剧作品第三节电视文艺的节目与栏目第四节电视专题片与艺术片第五节电视剧作品舞蹈编第一章舞蹈的定义第二章舞蹈的起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈一、习俗舞蹈二、宗教、祭祀舞蹈三、社交舞蹈四、健身舞蹈五、教育舞蹈第二节艺术舞蹈一、古典舞二、民间舞三、芭蕾舞四、现代舞第四章舞蹈基础知识美术编第一章概述第一节美术一词的历史第二节人类社会发展进程中的美术一、艺术的起源二、美术的发展第三节美术的社会功能一、认识功能二、教育功能三、审美功能第四节美术门类的划分一、现代美术门类二、中国传统书画门类第二章美术作品构成的要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境第七节节奏第八节风格第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况一、先秦、两汉二、隋唐、五代三、宋元四、明清五、近现代第二节西方美术的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、洛可可时期五、古典主义与浪漫主义时期六、19世纪中后期以及20世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国一、传神论二、六法论三、南北宗论四、书画同源第二节西方一、黄金分割二、图像学第五章中外美术名家名作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派第二节外国美术名家名作及风格流派艺术设计编第一章艺术设计的属性与特征第一节艺术设计的理念一、设计要素二、设计原则三、设计思维四、设计程序五、设计方法六、设计风格七、设计美学八、设计心理学九、设计教育第二节基本元素与构成一、点二、线三、面四、体五、空间六、平面构成七、色彩构成八、立体构成第三节造型与装饰的体现一、造型二、装饰三、人体工学四、工艺观念五、形式法则第二章艺术设计的领域与分类第一节工业设计一、产品设计二、公共设施设计三、展示设计四、交通工具设计第二节环境艺术设计一、室内设计二、景观设计三、家具设计第三节染织艺术设计二、服饰染织品设计三、染织工艺品设计第四节服装设计第五节陶瓷艺术设计一、日用陶瓷设计二、艺术陶瓷设计第六节装潢设计一、书籍设计二、视觉传达设计三、平面设计四、广告设计第七节现代工艺美术设计一、漆艺二、金属艺术设计四、玻璃艺术设计第八节信息艺术设计第九节动画设计第十节数字娱乐设计第三章中国工艺美术发展线索第一节原始社会的工艺美术第二节商周时期的工艺美术第三节春秋战国时期的工艺美术第四节秦汉时期的工艺美术第五节三国两晋南北朝的工艺美术第六节隋唐时期的工艺美术第七节两宋时期的工艺美术第八节元代的工艺美术第九节明代的工艺美术第十节清代的工艺美术第十一节从工艺美术到艺术设计一、工艺美术二、图案三、传统手工艺四、手工艺设计五、民间工艺六、特种工艺七、装饰艺术第十二节工艺美术品概览一、彩陶二、印纹陶三、黑陶四、玉器五、青铜器六、青瓷七、唐三彩八、五大名窑九、蜡染十、扎染十一、蓝印花布十二、青花十三、宣德炉十四、景泰蓝十五、明式家具第四章国外现代艺术设计线索第一节欧、美、日的现代设计一、德国现代设计二、英国现代设计三、意大利现代设计四、荷兰现代设计五、法国现代设计六、瑞典现代设计七、丹麦现代设计八、芬兰现代设计九、美国现代设计十、日本现代设计第二节包豪斯及其它一、格罗比乌斯二、包豪斯三、乌尔姆设计学院四、威廉.莫里斯五、英国工艺美术运动六、新艺术运动。
考研《艺术基础(专硕)》考试大纲
（一）考试要求（包括题型、分数比例等）：
1、基础简答题：50分；
文字简练、准确，字数不超过100字。
2、论述图解题：100分。
论点清晰，论据详实，论述逻辑层次分明，结合图解草图2-3张。
（二）主要参考书目：
1、吴家骅.环境设计史纲.重庆:重庆大学出版社,2005
2、约翰·O·西蒙兹, 巴里·W·斯塔克.景观设计学：场地规划与设计手册.北京:中国建筑工业出版社,2009
1、张新宇. 吾城吾形. 北京: 高等教育出版社,2015
2、王中.公共艺术概论. 北京: 北京大学出版社,2007
3、翁剑青. 城市公共艺术. 南京: 东南大学出版社,2004
4、郑巨欣.设计学概论. 杭州：浙江人民美术出版社，2015
以及公共艺术、城市家具、创新设计方法等方面理论与实践相关书籍。
1、理论基础题：40分；
2、设计基础题：60分；
3、论述分析题：50分。
（三）主要参考书目：
1、《世界平面设计史》王受之中国青年出版社，2002
2、《设计学概论》（全新版）尹定邦湖南科学技术出版社，2016
以及其他和视觉传达与媒体设计专业相关的书籍。
四、数字媒Leabharlann 艺术设计（一）考试基本内容：
数字媒体艺术、动画、交互设计的相关基础理论，设计思想，相关设计史，并能够熟练地运用理论知识分析、思考与解决问题。
三、视觉传达与媒体设计
（一）考试基本内容：
要求考生比较全面的掌握设计学学科的设计原理及设计方法，以体现综合设计素养。要求对视觉传达中视觉元素的设计及应用有扎实的理论功底和实践能力，对视觉媒体的发展有一定的认知。考生能够熟练地运用视觉传达的理论知识和实践能力分析、思考与解决问题。
23西安建筑科技大艺术设计考试大纲
23西安建筑科技大艺术设计考试大纲
西安建筑科技大学艺术设计考试大纲主要包括以下几个部分：
1. 考试科目：包括素描、色彩等。
2. 考试内容：主要考察考生的造型能力、技法运用能力、表现能力、观察能力、想象能力、审美能力和艺术修养等。
素描考试主要考查考生对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和对生活周边事物的观察、记忆、概括和表现能力；色彩考试主要考查考生对色彩的感受能力、认识能力和对色彩的概括、组织以及色彩表现技法的能力。
3. 考试成绩计算办法：素描和色彩每科满分150分，两门总分300分。
考
生艺术专业考试的成绩为素描、色彩科目得分之和。
4. 考试要求：考生需要自带相关绘画用具，如铅笔或碳笔、画板或画夹等。
此外，西安建筑科技大学艺术设计考试大纲还包括复试笔试科目、复试方法等内容，具体可以查看学校的研究生招生信息网或咨询相关招生老师。
单招美术设计类考纲
单招美术设计类考纲摘要：一、单招美术设计类考纲概述1.考试性质与目的2.考试科目与内容3.考试形式与时间4.考试分值与录取原则二、考试科目与内容详解1.素描a.静物素描b.人物素描2.色彩a.水粉画b.水彩画c.油画3.速写a.人物速写b.场景速写4.设计a.平面设计b.产品设计c.环境艺术设计三、考试形式与时间安排1.考试形式a.笔试b.实践操作2.考试时间a.各科目考试时间分配b.考试总时长四、考试分值与录取原则1.考试分值a.各科目分值设定b.总成绩计算方法2.录取原则a.总成绩要求b.单科成绩要求c.录取批次与方式正文：单招美术设计类考纲是为了选拔具有美术设计方面特长的高中毕业生进入高校进行专业学习和培养。
本考纲对考试性质、目的、科目、内容、形式、时间、分值和录取原则等方面进行了详细规定。
首先，单招美术设计类考试分为素描、色彩、速写和设计四个科目，旨在全面考察考生的美术基本功和设计能力。
其中，素描分为静物素描和人物素描，色彩包括水粉画、水彩画和油画，速写分为人物速写和场景速写，设计涵盖平面设计、产品设计和环境艺术设计等。
其次，考试形式包括笔试和实践操作，考生需要在规定的时间内完成各科目的考试。
考试时间会根据各科目的难度和考试形式进行合理安排，以保证考生有足够的时间发挥自己的水平。
最后，考试分值和录取原则是考生关注的焦点。
各科目的分值设定会根据考试难度和重要性进行合理划分，总成绩则是各科目的分值总和。
录取原则会根据学校的实际需求和考生的考试成绩来设定总成绩要求和单科成绩要求，以便选拔出最符合学校要求的优秀考生。
录取批次和方式则根据学校的招生计划和考生的志愿进行安排。
总之，单招美术设计类考纲为考生提供了一个明确的考试目标和方向，考生只需按照考纲要求进行复习和准备，就能在考试中发挥出最佳水平。
615艺术设计理论复习大纲
615《艺术设计理论》复习大纲
一、考试方式与时间
研究生入学艺术设计原理考试为笔试，总分150分，考试时间为3小时
二、考试的基本要求
要求学生比较系统地理解和掌握艺术设计理论的基本概念和基本理论，掌握中西方艺术设计流派与风格的内容与特点，掌握美学的基本知识，并能综合运用所学的知识分析问题和解决问题。
三、参考用书
1、《艺术设计十五讲》，凌继尧著，北京大学出版社，2006年10月版。
四、试卷题型
选择题、填空题、简答题、论述题
五、复习内容及要求
1、了解中西方艺术设计观念的发展历史，艺术设计的诞生，艺术设计教育，现代派艺术对现代艺术设计的影响，重点掌握中西方艺术设计各个时期风格与流派的基本内容、特征和影响。
2、了解现代主义艺术设计的两大体系以及后现代艺术的产生、发展及其影响。
重点掌握现代主义两大体系的内容、特征和影响，后现代艺术设计的一些有代表性的风格与流派的基本内容、特征与影响。
3、了解艺术设计的思维与方法、艺术设计的心理学研究以及艺术设计的欣赏与批评的内容，重点掌握设计思维与方法，消费心理和设计欣赏与批评的内容。
4、对艺术设计从审美的角度与发展的眼光来看待。
重点掌握理论与实际的联系。
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《设计基础课程》自学考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论;课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容'考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标—第三部分有关说明与实施要求第四部分附录：题型举例第一部分课程性质与设置目的…一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
"[第二部分课程内容和考核目标《第一章绪论（一）学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
（二）课程内容第一节设计艺术鉴赏的特点1 设计、艺术、技术三者的关系2 艺术欣赏与设计艺术鉴赏[第二节设计艺术美与鉴赏1设计艺术美的分析2 中西设计艺术鉴赏的差异第三节培养和提高设计艺术鉴赏能力1 加强理论学习，全面提高艺术修养2 增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力（三）考核知识点$一、对设计艺术鉴赏的特点的了解1、艺术鉴赏的概念2、艺术鉴赏的特点二、设计艺术美的分析l、设计艺术美的几方面特点（四）考核要求一、艺术鉴赏的特点1. 识记：设计、艺术、技术三者的关系2. 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点[二、设计艺术鉴赏的方法l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美第二章设计艺术的发展分类及特点（一）学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
通过本章的学习，掌握设计的概念、由来以及简单的发展史。
掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。
本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
（二）课程内容$第一节设计艺术的发展历程1 设计艺术的概念2 现代设计艺术的来由第二节设计艺术的分类及性质1 平面设计艺术2 现代设计艺术3 环境设计艺术4 工业设计·第三节设计艺术的特点1 实用经济性的特点2 创造性特点3 艺术造型性特点4 程序性特点6 科技性特点7 信息传播性特点第四节设计艺术的构成元素[1 功能与人的因素2 美学因素3 材质因素4 经济因素5市场因素（三）考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点&1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素（四）考核要求一、设计艺术的发展1. 识记：设计艺术的概念2. 领会：设计运动二、设计艺术的分类)l. 识记：设计艺术的分类2. 简单应用：各设计艺术类别中的细分类别三、设计艺术的构成元素1. 识记：设计艺术的构成元素。
2. 综合应用：各种因素对设计的影响第三章平面设计艺术鉴赏（一）学习目的与要求…本章是的主要讲授内容是平面设计艺术的鉴赏。
通过本章的学习，掌握平面设计的构成要素，以及对广告招贴、标志设计、包装设计、书籍设计几个方面的鉴赏能力。
本章的重点是平面设计分类设计的审美因素。
（二）课程内容第一节平面设计的构成要素１图形２文字３色彩４构成第二节广告招贴设计鉴赏`１招贴的分类２招贴的审美第三节标志设计的鉴赏１标志的分类２标志创意３标志设计的艺术表现第四节包装设计鉴赏１包装设计的审美-２文化包装３绿色包装第五节书籍设计鉴赏１书籍设计的基本理念、表现形式２书籍设计的内容及诸要素的统一第六节企业形象CI设计鉴赏１企业识别系统的概念、企业形象设计的目标２企业形象设计作品的特点《（三）考核知识点一、平面设计的构成要素1、平面设计的构成要素二、广告招贴设计鉴赏1、招贴的分类2、招贴的审美三、标志设计的鉴赏1、标志的分类2、标志的构成要素—四、包装设计鉴赏1、包装设计的审美五、书籍设计鉴赏1、书籍设计的内容六、企业形象CI设计鉴赏1、企业形象的设计目标（四）考核要求一、平面设计的构成要素1. 识记：平面设计的四种构成要素。
二、广告招贴设计鉴赏1. 综合应用：招贴的审美。
2. 识记：招贴的分类。
3. 综合应用：招贴设计的案例分析三、标志设计的鉴赏1. 简单应用：标志的构成要素。
2. 识记：标志的分类。
四、包装设计鉴赏。
1 领会：包装设计的审美。
五、书籍设计鉴赏(1 识记：书籍设计的内容2. 综合应用：书籍设计的案例分析六、企业形象CI设计鉴赏。
1 领会：企业形象的设计目标。
2 简单应用：企业形象设计作品的特点。
第四章现代设计艺术鉴赏（一）学习目的与要求；本章是现代设计艺术的鉴赏。
通过本章的学习，掌握现代设计的主要组成影视动画、网页设计以及绿色设计、非物质设计、时尚与个性化设计、高新技术与设计革新的主要内容和审美构成。
本章的重点内容是动画和网页设计的鉴赏。
本章的难点高科技与设计的革新鉴赏。
（二）课程内容第一节影视动画设计鉴赏１电脑三维动画２电影特效３电视包装第二节网页设计鉴赏１网页设计概论２网页设计所用的软件》３网页设计的规划第三节绿色设计鉴赏第四节非物质的设计鉴赏第五节时尚创造与个性化鉴赏第六节高新技术与设计革新（三）考核知识点一、影视动画设计鉴赏二、网页设计鉴赏三、新形势（高科技、个性、绿色）设计的鉴赏~（四）考核要求一、影视动画设计鉴赏l. 识记：电脑3D动画软件。
2. 理解：电视包装的形式。
二、网页设计鉴赏1. 识记：网页设计所需软件。
2. 理解：网页设计的规划。
三、新形势（高科技、个性、绿色）设计的鉴赏l. 识记：绿色设计的概念。
！2. 综合应用：高科技设计的特点第五章环境设计艺术鉴赏（一）学习目的与要求本章是环境设计的鉴赏。
通过本章的学习，掌握环境艺术的室内、室外以及景观和展示设计的鉴赏能力，以及环境设计艺术的一些基本观点。
室内设计是本章的重点，展示设计和景观设计的鉴赏是本章的难点。
（二）课程内容,第一节室内设计鉴赏１室内设计的组成２室内设计的基本观点３室内装饰、室内装修和室内设计的区别第二节景观与环境鉴赏第三节展示设计鉴赏（三）考核知识点一、室内设计鉴赏二、景观与环境鉴赏三、展示设计鉴赏~（四）考核要求一、室内设计鉴赏1. 识记：室内设计的组成。
2. 领会：室内设计的基本观点。
二、景观与环境鉴赏1. 简单应用：优秀景观设计的案例分析。
三、展示设计鉴赏1. 综合应用：展示设计的案例分析。
.第六章工业产品设计鉴赏（一）学习目的与要求本章是工业产品设计的鉴赏。
通过本章的学习，掌握设人机工学的运用、材料与工艺、科技与艺术的融合几部分。
本章重点内容是产品造型的审美，难点是人机工学。
（二）课程内容第一节人机工程学的运用１人机工程学的概念２人机工程对设计学的影响[第二节产品的造型与审美１中国家具设计２丹麦设计风格与审美３功能与形式的结合第三节材料与工艺的推陈出新１更新工艺及材料的必要性２对新材料与新技术的不懈探索３意大利设计与材料工艺第四节科学与艺术的融合１科学艺术的依存—２师法自然的设计（三）考核知识点一、人机工程学的运用二、产品的造型与审美三、材料与工艺的推陈出新四、科学与艺术的融合（四）考核要求一、人机工程学的运用1. 识记：人机工程学的概念。
，2. 领会：人机工程对设计学的影响。
二、产品的造型与审美1. 综合应用：优秀产品设计案例的分析。
三、科学与艺术的融合1. 简单应用：科学与艺术的依存。
第七章传统与民间工艺鉴赏—（一）学习目的与要求本章是传统与见工艺鉴赏。
通过本章的学习，理解中国传统文化对民间工艺设计的影响、传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响以及掌握传统与民间设计艺术的鉴赏。
本章重点内容是传统与民间设计艺术的鉴赏。
（二）课程内容第一节中国传统文化对民间工艺设计的影响１传统文化的影响与作用２传统的造物理念与经典的设计第二节传统与民间设计艺术的鉴赏１“材美工巧”的艺术追求{２“雕琢归朴”的审美理想３民间工艺的审美特征第三节传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响（三）考核知识点一、中国传统文化对民间工艺设计的影响二、传统与民间设计艺术的鉴赏三、传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响（四）考核要求一、中国传统文化对民间工艺设计的影响/1. 领会：传统文化的影响与作用2. 综合应用：中国传统的造物理念。
二、传统与民间设计艺术的鉴赏1. 综合应用：民间设计案例分析。
三、传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响1. 领会：传统与民间工艺设计对民间工艺设计的影响\;【—第三部分有关说明与实施要求为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻落实，特对相关问题作如下说明，并提出具体实施要求：（一）自学考试大纲的目的和作用课程自学考试大纲是根据专业自学考试计划的要求，结合自学考试的特点而确定。
其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和规定。
课程自学考试大纲明确了课程学习的内容以及深广度，规定了课程自学考试的范围和标准。
因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程内容知识范围和程度的依据，也是进行自学考试命题的依据。
/（二）课程自学考试大纲与教材及命题的关系课程自学考试大纲是进行学习和考核的依据，教材是学习掌握课程知识的基本内容与范围，教材的内容是大纲所规定的课程知识和内容的扩展与发挥。
本大纲对考核的要求是适当体现的，并与选用教材所体现的课程内容是一致的。
命题应根据本大纲规定的目标来确定，考核要求、考试命题要覆盖到各章，并突出重点章节。