弗里达卡罗作品的女性主义特质
弗里达·卡洛艺术的无意识女权主义
少花MOUN T自lN fLOWeRS弗里达·卡洛艺术的无意识女权主义王文权一，女权主义、女性艺术与女性主义艺术里斯蒂娜身穿一件朴素淡雅的白色长裙，背景极为简单，整个画面没一般认为，女权是一个在18世纪产生于欧洲的概念。
在1904有太多的装饰，克里斯蒂娜裸露的脖子和手臂也相当修长。
弗里达这年“争取妇女选举权国际联盟”成立时登上历史舞台，成为有纲领、有～时期的画，无论是画面构图、人物描绘，还是画面装饰风格都明显有组织、有具体目标、有女性群体参加的一场声势浩大的社会运动。
别于中后期的自画像。
这一时期弗里达的艺术创作受欧洲文艺复兴19世纪末的女权主义被称为旧女权主义，旧女权主义斗争主要艺术影响，还没有形成自己的风格，没有表现出任何文化和政治符号。
以争取妇女的基本人权为目标，20世纪60年代后的新女权主义就从其创作意图上来看，完全是因为她“在病床上极度无聊”，绘画可以把矛头指向了文化思想领域，要求消除文化思想领域内对妇女的歧成为她在病房中排遣寂寞的一种方式。
正如弗里达所解释：“我画我视和重新认识妇女。
“女性艺术”、“女性主义艺术”也伴随着整个女自己，是因为我总是感到孤独，因为我是我最熟悉的人。
”权主义运动一起成为后现代文化思潮的一部分，从而使长期被放逐第二个阶段是经历感情变故，在1937年的《记忆》中，弗里达在在男性中心边缘的“女性艺术”，成为20世纪后半叶的热门话题。
画中是一个被利箭射穿的哭泣女性，箭的两端世着两个玩跷跷板的然而女权主义、女性艺术、女性主义的关系一直很模糊，没有一小丘比特，隐寓自己为爱情利箭所伤。
穿过她心脏的绳子两端分别个明确的定义来区分。
“女权”一词带有浓厚的政治色彩，是妇女在挂着代表过去与现在的两套衣服，过去的那只手在向她召唤，代表曾“以男性为中心”的社会中的权利与地位，包括“男性话语权”下的文经美好快乐的学生时代，而自己却又不由自主地被现实中的那只手化思想领域中的话语权与地位。
重温墨西哥艺术家弗里达·卡罗的创作
重温墨西哥艺术家弗里达·卡罗的创作一、弗里达·卡罗的生平背景与艺术风格墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是20世纪最具魅力和影响力的女性画家之一。
她以其独特而大胆的创作风格，描绘了对自身身体痛苦和心灵折磨的深切体验，成为了现代主义艺术的代表人物之一。
1. 生平背景弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城一个中产阶级家庭。
她的父亲是德国人，母亲则是墨西哥与印第安血统相融合的混血儿。
在她18岁时发生的一场重大事故中，她遭受了严重的伤害，这也成为她后来艺术创作中不可忽视的主题。
2. 创作风格弗里达·卡罗的作品以自画像为主题，并通常运用象征性符号和装饰性元素。
她经常用刺绣和鲜花来装饰自己的画布，以表达她对墨西哥文化传统和印第安人传统艺术的热爱。
她的作品中充满了象征性的意象和明亮的色彩，把她内心深处的情感和痛苦表达得淋漓尽致。
二、弗里达·卡罗作品中反映的自我探索1. 身体与疼痛由于她在青少年时期遭受的重大事故，弗里达·卡罗终生都备受身体上的疼痛困扰。
这种身体上的不适是她创作过程中一个不可分割的主题。
通过对自己疼痛经历和手术后康复阶段进行刻画，她呈现了一个脆弱而坚韧、恢复力极强的女性形象。
2. 自我认同与性别弗里达·卡罗在自己作品中勇敢地展示了自己作为女性以及墨西哥人所面临的社会压力和身份认同问题。
她以男子装束出现在画布上，激发人们对性别角色和性别定义观念的思考。
同时，她尝试以另类方式描述母性，挑战传统家庭角色的刻板印象。
三、弗里达·卡罗对后世艺术家的影响1. 她独特的题材和表现方式激励了许多艺术家，并成为了一种表达自由和个人情感的典范。
她将自己的作品与政治和宗教等大众议题相关联，传达着女性力量和坚毅精神的信息。
2. 弗里达·卡罗不仅在艺术上有所贡献，也是一个坚定的政治家。
她积极参与左翼政治运动并为墨西哥人民争取权益。
解读弗里达·卡罗作品的女性主义特质
弗里达
卡 罗( F 「 a Ka h !。， 面 ， d i 作为一个墨西哥人， 弗里达的视野与其
【 关键词】 里 女 主义 自 像 弗 达 性 画
件事情;一是那场车祸， 二就是遇见了里维 19o7一954 ， 世纪墨西哥女画家， 个传 他欧洲画家大不相同， ， ) 2。 一 墨西哥及整个拉丁美 拉。 如果说车祸使弗里达从一个天真的女孩 奇性的人物。 她经历了常人难以忍受的身体 洲的独特历史文化背景使其艺术本身具有 变成了一个忧郁的女人， 那么， 里维拉则让 磨难， 以女性艺术家的独特视角来描绘自画 一种超现实主义的色彩。 因此 ， 我们应该这 弗里达从一个普通的妻子成为一个复杂的 像和个人想象， 大胆而又真诚的在作品中坦 样评价弗里达的艺术:作为现代艺术家的弗 女人。 岁那年， 20 弗里达成为她倾慕已久的 露了自己的内心体验和政治主张， 在20世纪 里达， 但里维拉 她的独特画风来自于女性独特视角和 著名画家迪亚戈 里维拉的妻子。 的女画家中是一个特立独行并且光芒四射 生活体验， 使弗里达的婚姻生活痛苦不堪， 同时拉丁美洲的印第安传统文化 风流成性， 的人。 复婚 爱恨纠缠的复杂情感对她的心 艺术的影响也在她的创作中有着极端重要 离婚、 ， 弗里达1 岁时遭遇的一场车祸使她一 的作用。 8 卡罗通过自己独特的身 她所处的时代、 她的政治取向也对 灵造成极大的伤害， 生都逃不开痛苦的折磨， 近在咫尺的死亡和 她个人风格的形成产生了重要的影响。 本文 体话语表达了她的反抗和独立精神。 在得知 病床上的无助， 使她产生了通过绘画表达自 将着重讨论弗里达作品中所体现的女性主 里维拉与妹妹克莉斯蒂娜的恋情后， 卡罗在 己内心世界的强烈需要。 她以极大的耐心和 义特质。 1937年创作了自画像《 心灵的记忆熟在画面 毅力一丝不苟地描绘作品的细节， 她在画里 中， 她的胸口 被穿透， 破碎的心躺在脚下， 那 一、 女性主 义(feminism) 倾诉自己的流血、 破碎、 哭泣， 混杂了超凡的 不合比例的硕大体积象征着她痛苦的强度 想象力和深刻的痛苦。 希望、 忧愁、 绝望、 温 《 中国妇女大百科全书》 将女性主义这 不仅失去了心 ， 她的双手也不见了， 表示她 柔， …这些揉合在一起的复杂情感统统转化 样界定:女性主义是“ 但同时也表达了卡罗告别昨 西方19世纪到20世纪 的无助与绝望， 为她的绘画语言;她表现外部世界的种种细 60年代之前流行的妇女运动理论和基本妇 日的勇气与决心 ) 节， 钢丝架、 病床、 窗外的裙子、 动物……这些 女观。【 而中国社会科学院哲学研究所邱 由于车祸的影响， 渴望孩子的弗里达 ”1 ] 都在她的画里被赋予了强烈的象征意义。 《 仁宗教授力求在认识论高度强调它的综合 像被诅咒一样永远无法生育 她在作品 享 弗里达被归入超现实主义的行列是因 性质， 里讲述了自己在底特律的流 认为“ m} sm是争取男女权利平等 利 福特医院》 e f 阳 为她的艺术与超现实主义具有明显的相似 画中的女人脆弱而没有保护， 孤单 的理论和实践。实际上， ” 女性的觉醒开始的 产经历 ， 之处， 表现在她对于痛苦、 死亡和生育主 很早， 世纪末的妇女领袖奥伦比 德 古 的承受着痛苦 ， 性、 8 1 画中充满忧伤和绝望 〕 里维 题的热衷、 对于离奇的梦境一般的内容和内 她的作品突出了 日 lymPe de Gouges)于1791年就已针对 拉在评价这幅画的时候说:“ (o 脏图像的采用上， 她的艺术语言具有超现实 《 人权宣言》 发表了著名的 女权宣言》主张 女性的忍耐力、 《 ， 忠诚、 现实、 坚忍和痛苦( 在 主义的特征。 但弗里达并不承认她与这一运 妇女与男人有同样的天赋人权， 包括“ 自由、 此以前从来没有一个妇女像弗里达这样在 动的关系， 她所画的杂交生物和物象的奇特 产业、 安全， 尤其是反抗压迫。1 ” 2] 画布上表现出极度痛苦的诗意。{3 传统的 ” ] 并置不是出自 偶发的灵感或纯形式的追求， 女性主义注重反省、 发掘历史文化背后 哲学观认为:“ 男人在生殖中起主要作用， 而 而是她用来隐喻理想、 感觉和现实生活的符 深层的东西， 将社会、 文化以及政治诸领域 女人只是他的种子的被动孵化器。【 弗里 ” ] 4 号， 她的作品中的象征意义极为复杂， 涉及 综合起来考察一件艺术品或一种艺术思潮。 达以自己的作品对这种由来已久的观念做 墨西哥神话和历史、 卡罗家族的历史、 她本 “ 了有力而鲜明的反驳 她在作品中多次表达 女性艺术” 是涉及一系列与性别、 身份相 人对于身体与性的看法等。 实际上可以说， 关， 与传统、 习惯相背， 甚至与历史、 社会无 了生殖的主题 ， 在其中渗透了她的生殖观 弗里达是一位具有超现实幻想因素的现实 法分割的文化问题。女性艺术” 如她在 我的出生》 《 中描绘艰难的生产过程， “ 不是传统意 主义画家， 她把自己的生活体验与想象的意 义上的“ 女人绘画”而是女性艺术在艺术中 表现女性所承受的巨大痛苦， 《 ， 作品 摩西》 中， 象编织在一起， 用一种特殊的方式表达出 作为一种新的问题的存在价值。 在画面最显著的位置画了蜷缩在子宫中未 来。 出世的摩西， 歌颂了人类繁衍的神圣和女性 二、 女性自 身体验 作为一个被疼痛折磨的病人， 她个人潜 在生育过程中的重要性， 将所有艺术家始终 意识中的内容是她“ 主要的现实”但另一 . 回避的女性生殖器官以一种辉煌灿烂的形 弗里达 自己认为她的一生最重大的两
弗里达卡罗作品的女性主义特质
弗里达·卡罗作品的女性主义特质邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024）【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。
【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义导言女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。
谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。
继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。
本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。
（一）女性自身体验在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。
各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。
妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。
”这似乎是让人费解的问题。
在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。
因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。
这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。
男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。
这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥最重要的艺术家之一，她的作品以魔幻现实主义而闻名。
魔幻现实主义是一种艺术风格，融合了现实世界与幻想世界，创造出超现实的效果。
在卡洛的作品中，她以个人经历和情感为主题，描绘了她的内心世界和痛苦经历。
她的作品充满了象征主义、神秘主义和超现实主义的元素，以独特的艺术语言展现了她独特的艺术风格。
在卡洛的作品中，最常见的主题是自画像。
她的自画像揭示了她的痛苦心灵和身体上的痛苦。
她在画中经常描绘自己的受伤身体，包括她在车祸中受伤和多次手术的伤疤。
她的自画像还表达了她的身份认同和性别政治观点。
通过强调自己的墨西哥血统和民族服饰，她描绘了她对墨西哥文化的热爱和认同。
除了自画像，卡洛的作品中还经常出现象征主义的元素。
她使用动物、植物和其他符号来代表不同的含义。
她经常画自己和动物，如猴子、鹰和蛇。
这些动物可以代表不同的情感和经历，如猴子可以象征欢乐和玩笑，鹰可以象征自由和力量，蛇可以象征诱惑和背叛。
她还经常使用植物作为象征，如仙人掌和鲜花。
仙人掌可以象征坚韧和生命力，鲜花可以象征生命和美丽。
超现实主义也是卡洛作品中的重要元素。
超现实主义是一种艺术风格，追求在现实世界中超越现实的效果。
在卡洛的作品中，她经常使用梦境和幻象的元素来创造奇幻的画面。
她的画面通常具有特殊的透视和颜色，使观众感到不真实和超自然。
她还使用不同的纹理和材料来增强画面的视觉效果，如油画、织物和金箔。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥最重要的女性画家之一，她的作品以自画像和表现她的痛苦的作品而闻名。
卡洛的作品常常被归类为“魔幻现实主义”，这是一种将现实世界与幻想元素结合在一起的艺术风格。
下面将介绍卡洛作品中的魔幻现实主义元素。
卡洛的作品中常常出现奇异的图像和情景。
她的自画像经常展现出奇怪的特征，如半截身体、花朵盛开的脖子和刺穿胸膛的钢钉等。
这些图像和情景让人感到不真实和梦幻，正是魔幻现实主义的特征之一。
卡洛的作品中经常呈现出一种超现实的色彩和构图。
她运用了大胆的鲜艳色彩，如蓝色、红色和金色等，这些色彩不仅令作品生动活泼，而且带给人一种魔幻的感觉。
卡洛的构图也常常是非常独特和复杂的，她将不同的元素放在一起，创造出一个超越现实世界的场景。
卡洛的作品中常常反映出她内心深处的情感和痛苦。
她的作品常常以自画像的形式呈现，表达了她对自身身体的痛苦和对生活的困惑和痛苦。
她的作品中经常出现骨骼、血液和创伤等元素，这些都是她对自身病痛和痛苦的象征。
卡洛的作品中充满了墨西哥的文化元素。
她经常在作品中描绘墨西哥传统服饰、鲜花和动植物等元素，这些元素既反映了她对墨西哥文化的热爱，也为作品增添了一种独特的魔幻氛围。
弗里达·卡洛的作品中充满了魔幻现实主义的元素。
她通过奇异图像、超现实的色彩和构图、深情痛苦的表达以及墨西哥文化的元素，创造出了一种独特的现实与幻想相结合，魔幻世界的艺术风格。
这使得她的作品在艺术界产生了重要影响，并使她成为了魔幻现实主义艺术的代表人物。
解读弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义
美术视点The art viewpoint29解读弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义□杨智丹 四川美术学院设计学院一、弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义当我们谈到女性艺术家时，并不只是在谈论女性，而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。
当今社会逐渐改变着女性的思想和未来，但优秀的女性艺术家远远少于优秀的男性艺术家。
女性艺术家从不能进入艺术范围到如今处于主流艺术的边缘，她们用女性独特的视角表达着思想。
当我们谈到弗里达时，至少有几个点是反复被提到的。
首先，她是历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家，这是对她艺术家身份的一种界定。
其次，她的作品多以自画像为主，通过自画像记录自己的一生：与迭戈的爱情、自己的政治立场、车祸的痛苦以及遭受爱人的背叛……最后，在后人对她的作品的解读和理解中，车祸的痛苦和与迭戈的相爱相杀构成了解读其作品的重要基调。
青年时期的弗里达·卡罗是一名医科预备生，然而突如其来的一场车祸改变了她的人生。
她在车祸的治疗过程中创作了《自画像》。
作品中的弗里达·卡罗脖子纤细，表情平和丝毫没有痛楚，身着酒红色衣服，微微露出胸部，既有一丝诱惑又显得优雅庄重。
黑色的背景里画着一些海水纹，象征着弗里达·卡罗当时深陷无助恐慌的旋涡，然而画面中的人身着红色又象征着活力、年轻和有生命力。
后来，弗里达·卡罗遇到了一生的挚爱迭戈·里维拉，这使她既欢喜又痛苦。
迭戈是一个多才又风流的艺术家，他们彼此相爱又彼此出轨。
她曾经亲口叙述：“这一生中我遭遇了两次令我痛苦的意外，一个是公车碾过身体的意外，另一个则是迭戈。
”她的爱情从两人相爱到后来弗里达无法容忍自己的丈夫出轨自己的妹妹而离婚，然而离婚后弗里达依旧迷恋着迭戈，一年后两人选择复婚。
她将女性的苦楚、痛苦、真实、无奈以一种特殊的艺术手法展现在画布上，她渴望从艺术里得到慰藉，她曾说：“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞，也是因为我是最了解自己的人。
女性艺术家弗里达·卡洛绘画研究
女性艺术家弗里达·卡洛绘画研究弗里达·卡洛简介弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是二十世纪著名的墨西哥艺术家，以其自传式的艺术风格、创作方式和个人特色而闻名于世。
她的画作主题多为自画像、生活、关系和文化身份等复杂主题，风格表现了她内心深处的痛苦、挣扎和自我解放。
一个事实是：弗里达·卡洛的艺术作品臭名昭著，而她的人生又是如此他经数据。
弗里达·卡洛的艺术风格弗里达·卡洛的许多画作在当时是前卫的，因为它们没有严格遵循传统风格，而是采用了她自己的风格和语言，充满了自我表达和强烈的情感色彩。
自画像弗里达·卡洛的自画像几乎成了她的代表性作品。
她在自己的照片背景下绘制自画像，也在其他人物的肖像中改变了自己的形象，使它们表现出一种更加夸张的风格。
她多用各种颜料和笔触来刻画自己的自画像，以此来表达她的心情和心理状态。
其描绘的神态和面容是如此真实和深刻，它们揭示了她内心的情感和精神世界。
生活和文化身份弗里达·卡洛的画作与她生活中的经历及其身体健康的恶化等主题有关。
她的许多画作中都表现了她墨西哥的文化身份和宗教信仰。
她通过描绘民族传统服饰和文化符号等来强调这些元素的重要性。
弗里达·卡洛的个人生活弗里达·卡洛的个人生活非常复杂，要从她的个人生活和动荡的历史中了解到这一点。
婚姻和恋爱弗里达·卡洛婚姻状况复杂，曾与墨西哥艺术家迪戈·里维拉多次离婚和复婚。
这两个人的关系备受关注，迪戈与弗里达在他们的艺术和政治工作中，互相合作，但也发生了许多婚外情和分离事件。
疾病和伤病弗里达·卡洛在青春期时期发生了远足意外，被眼钉穿透，导致后来出现了不孕和身体上的各种病症。
她的这些疾病和伤病深刻地影响着她的体验，也在她的画作中有所表现。
总结弗里达·卡洛是一个多才多艺的女性，同时也是一个充满故事的人物。
弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术家
弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术家弗里达·卡罗是墨西哥最具影响力的女画家和艺术家之一弗里达·卡罗是20世纪最具影响力和最知名的墨西哥艺术家之一。
她以自画像和浓墨重彩的作品风格而闻名，她的艺术作品展现了她的痛苦、坚韧和个人经历。
在她的一生中，她经历了疾病、伤痛和个人挣扎，但这些经历激发了她作品中的独特表达和强大情感。
本文将探讨弗里达·卡罗的生平经历、艺术风格以及她对墨西哥艺术和文化的影响。
一、生平经历弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城。
她在青年时期曾梦想成为一名医生，然而，在一次严重车祸中，她的脊椎、骨盆和腿部受到严重伤害，使她处于长期的疼痛和康复过程中。
而在她康复期间，她开始专注于绘画，并以自画像为主题来表达她的内心状况和情感。
二、艺术风格弗里达·卡罗的艺术风格独特而引人注目。
她的作品常常呈现浓重的颜色与大胆而夸张的形式。
她善于运用象征主义和超现实主义的元素，通过绘画来反映她的内心世界和个人经历。
自画像是她最常见的主题之一，她运用了自身特殊的形象和符号来表达自己的情感和自我认同。
她勇于展示她的伤痛和痛苦，将自己的身体和心理状态融入到作品中。
三、对墨西哥艺术和文化的影响弗里达·卡罗对墨西哥艺术和文化的影响是巨大的。
她的作品与墨西哥的历史、文化和身份紧密相连。
她通过作品中的象征主义元素，表达了对墨西哥古代文明、自然环境和人民的深深的热爱与敬意。
她以独特的方式将墨西哥的色彩和文化元素融入到她的作品中，使得她的艺术作品独具墨西哥特色。
此外，她通过自身的艺术实践和社交活动，为墨西哥的文化艺术事业做出了重要的贡献。
她与墨西哥艺术家圈子中的先锋派以及其他艺术运动保持着密切的联系，在一定程度上推动了墨西哥艺术的发展和国际影响。
四、艺术遗产弗里达·卡罗的艺术作品至今仍然深受人们喜爱和瞩目。
她的作品在世界各地的博物馆和艺术机构中都有重要的收藏和展出。
弗丽达·卡罗作品中的女性主义探讨
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺弗丽达·卡罗作品中的女性主义探讨周琼（甘肃庆阳市文化馆，甘肃庆阳745000）摘要:作为上世纪墨西哥知名女画家弗里达·卡罗，其画风独特富有内涵，她的作品充满女性特质的诉求以及表白，充分体现了身为一名女子的成长过程和不幸遭遇，并且也表达了弗里达·卡罗对于政治、生育、婚姻、家庭、社会等诸多问题的思考与态度。
本文重点从女性社会身份思索、身体描述以及女性自身体验等三个不同方面进行分析，重点对弗里达·卡罗作品当中所表达的女性主义进行探讨。
关键词:弗丽达·卡罗；女性主义；探讨中图分类号：J97文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0078-01弗里达·卡罗是上世纪墨西哥知名的女画家，一九零七年七月六日出生在墨西哥城南部的一个科瑶坎街区，她有着常人无法接受的痛苦经历。
以女性独有的特殊视角进行个人想象以及自画像，真诚和大胆的在作品当中表达自己的政治主张以及内心感受，在二十世纪的女画家当中是一位相当知名并且具有独特画风的传奇人物。
一、社会身份思索弗里达·卡罗的丈夫（里维拉）曾经这样评价过她“她是艺术历史上独特的存在，她是唯一能够在作品当中表现女性作用、感觉以及创造力的艺术家。
”而这里所说的女性方式以及女性意识，总的来说，就是开始觉醒的极富特色和独立意识的个人化语言方式①。
以前的女性在社会当中一直都是从属地位，被忽略、漠视，没有个体价值。
人类在正确建立审美观念之前，所谓的美学就是把女性艺术以及女性艺术家排除掉，这种对于女子的偏见直到当今社会仍然存在。
当弗里达·卡罗在巴黎身处欧洲艺术家当中时，她深深的感受到了对女性的贬低。
并且作为一名女性艺术家的不易。
二、身体描绘弗里达·卡罗这一生绘画了很多属于自己的画像，这些作品都是她自己对于自己的解析，同时也是她生命历程的写照，在这当中有一些拥有女性特质的内容，敏感、脆弱、被伤害、美丽等等，表现出对身为女性的思考以及压抑的精神世界。
浅析弗里达绘画世界的女性主义
浅析弗里达绘画世界的女性主义摘要：女性艺术家弗里达?卡罗的绘画作品极具个人风格，充满女性对生活的特殊感受。
本文从社会背景和艺术家本人的生活体验出发，选取了弗里达的部分绘画作品着重分析了她作品中体现的女性主义、女权思想。
关键词：绘画女性主义女权运动一、弗里达与女性主义弗里达?卡罗是20世纪西班牙一个富有传奇色彩的女性艺术家，她的作品中具有女性绘画的叙事特征，独具特色的自画像占据她一生创作的三分之二，也是她最有代表性的作品，画中她的形象以富有男性特征的浓黑的一字眉毛和嘴唇上薄薄的髭闻名，眼神坚毅而从容。
19世纪末20世纪初，西方的女权主义运动形成第一个高潮。
当时争论的焦点是男女之间的生命历程平等，即两性平等问题，女权主义者反对一妻多夫、一夫多妻等。
弗里达出生于1907年的墨西哥，正是女权主义运动的第一个高潮，从小受女权思想的熏陶，造就了她婚后不能忍受丈夫不忠的痛苦。
20世纪60年代左右是女权运动的第二个高潮，这次运动中要求忽略把两性差别看成社会关系中女性附属于男性的基础观点。
弗里达的绘画是发生在第二个女权运动的高潮之前，在这个运动高潮来临之际，全世界的女性主义意识已经陆续在觉醒，处于这个时期的弗里达也同样以绘画艺术的方式为女性主义的觉醒高潮作出了应有的贡献。
二、弗里达绘画中的女性意识体现弗里达的女性主义绘画，除了受女权运动的影响外也是由她女性的生活和社会体验的经验所得。
她的女性主义意识又突出地表现在生殖观和爱情观两大部分。
1.弗里达的女性生殖观在绘画中的体现，强调女性在生殖中的重要作用传统生殖观就认为男性在繁衍子孙后代中起决定性作用。
而弗里达作为女性主义的倡导者站在女性角度向传统发起了挑战，这类作品之所以深刻是源于她有过三次流产的真实经历。
弗里达第一次流产后创作了《亨利福特医院》，这幅画是她流产后内心的真实写照，画面中的女人躺在空旷田野上的一张孤立的大床上，身体下白色的床单上一滩鲜血刺目而血腥，瘦弱的身体与巨大的床形成对比，突显出女人的孤独和无助。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥著名的画家和艺术家，她以其独特的艺术风格和魔幻现实主义风格闻名于世。
弗里达·卡洛的作品充满了鲜明的个性和激情，她通过独特的视角和表现方式展现了她对生活和内心世界的感受，深受人们的喜爱和赞赏。
在她的作品中，魔幻现实主义表现得淋漓尽致，深刻地展现了她的心灵世界和观念。
弗里达·卡洛的作品中充满了神秘和超自然的元素，这是魔幻现实主义的一大特点。
她常常使用夸张的形象和色彩，将现实与想象相融合，创造出一种神秘而奇幻的氛围。
在她的作品中，可以看到许多神秘的符号和象征，这些符号和象征都是她个人内心世界的表达和反映。
在《自画像与刺猬》中，她将自己描绘成一个带着刺猬的女人，这个形象既神秘又具有象征意义，表达了她对自己身体和内心的感受。
这种神秘与象征的表现方式，使得她的作品充满了魔幻和超自然的氛围，吸引了观众的目光和想象力。
弗里达·卡洛的作品中常常出现变形和扭曲的形象，这也是魔幻现实主义的一大特点。
她善于运用夸张和变形的手法，将现实世界中的形象和事物进行重新构造，创造出一种扭曲而又生动的效果。
在她的作品中，常常可以看到人物的身体和面部被扭曲和变形，这种形式的变形和扭曲不仅仅是为了追求艺术效果，更是表达了她内心深处对生活、对命运的诠释和反思。
在《自画像》系列作品中，她将自己的身体描绘成了扭曲而痛苦的形象，这种扭曲和变形的表现方式，使得观众可以感受到她内心的痛苦和折磨。
这种扭曲和变形的表现方式，使得她的作品更加富有表现力和魔幻性，成为魔幻现实主义的经典之作。
弗里达·卡洛的作品中充满了对生活和死亡的思考和表达，这也是魔幻现实主义的一大主题。
她的作品中经常可以看到死亡和痛苦的形象，这些形象不仅仅是象征，更是她对生活和死亡的深刻思考和观念。
在她的作品中，常常可以看到骷髅、血液、疼痛等元素，这些元素都是她对生活和死亡的思考和表达。
弗里达·卡罗的画有着怎样的特点？她的创作风格是怎样的
弗里达·卡罗的画有着怎样的特点？她的创作风格是
怎样的
本文导读：这段期间卡萝到巴黎办个展，才发现自己对丈夫的爱意胜过爱自己。
后来，迪亚戈重新向卡萝求婚，直到卡萝走到生命的尽头，迪亚戈都一直陪在他的身旁。
她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦)，此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
虽然芙烈达的作品有时带有超现实主义的色彩;她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。
她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻。
她是崇拜女性的，而非超现实的。
此外有相当多的记载指向芙烈达是一位双性恋者。
芙烈达的自画像相当有特色，以她的一字眉en:Unibrow(左右眉毛连在一起)和嘴唇上薄薄的髭闻名。
她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。
在卡萝的作品中，从未出现崩溃或失控的表情，其实画中的身体上有无数伤口，它仍然是一幅冷静坚毅的表情。
它
直视无畏的眼光，却隐藏了画家内心不愿承认的脆弱。
如《两个卡萝》一作中，眼泪与漠然的神情，这不单是观者感到冲突之处，也是卡萝作品里充满张力的地方。
激情无限弗里达卡罗的艺术奇迹
激情无限弗里达卡罗的艺术奇迹弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是墨西哥最著名的艺术家之一，她以她独特的艺术风格和鲜明的自我表达而闻名于世。
尽管她的生命经历充满了痛苦和挣扎，但她通过绘画展现出了激情和无限的创造力，创造了许多艺术奇迹。
一、早年生活和灵感来源弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城附近，出生时她就带有一种与众不同的天赋和创造力。
然而，在她年轻的时候，她遭受了一场严重的交通事故，这使得她的身体受到了极大的伤害并导致了她终身的病痛。
她的病痛和身体的不适成为了她创作灵感的源泉，她用自己的作品表达了内心深处的情感和对生命的思考。
二、独特的艺术风格弗里达·卡罗的艺术风格充满了象征性和魔幻主义，她将自己的内心世界和墨西哥的文化融合在她的作品中。
她的绘画以鲜明的色彩和复杂的符号为特征，这些符号常常与她的身体形象以及她的家族和墨西哥的历史有关。
她的自画像尤为著名，通过这些自画像，她传达了对自我身份的思考以及对性别和社会角色的探索。
三、对性别和社会角色的思考弗里达·卡罗在她的作品中常常探索性别和社会角色的主题。
她的绘画强调了女性的力量和独立性，并挑战了男性中心主义和社会规范。
她通过展示女性的身体、母性和生育能力，以及揭示暴力和压迫对女性的影响，表达了对性别不平等的抗议。
四、政治和社会活动除了她的艺术作品，弗里达·卡罗还积极参与了政治和社会活动。
她是墨西哥共产党的成员，她通过艺术和行动来支持工人运动和反对压迫，为社会正义发声。
她的作品也经常揭示了社会不平等和压迫的问题，呼吁人们关注和改变不公正的现实。
五、遗产和影响尽管弗里达·卡罗在她的一生中并没有获得太多的认可和成功，但她的作品在她去世后才得到了广泛的赞誉。
她的绘画对后世的艺术家产生了深远的影响，她的自我表达和对社会问题的关注激励了许多人追求艺术和社会正义。
她的作品经常在世界各地的艺术展览中展出，并被广泛收藏。
探析弗里达绘画作品中的女性意识
探析弗里达绘画作品中的女性意识□胡英桥/文20世纪中后期，随着时代的进步和西方女性主义思潮的涌入，女性艺术家们的自我意识不断提升。
在绘画创作中，女性艺术家们通过自身女性视角，认真观察生活，开始关注自己内心的情感世界，自我的主观意识，呈现出具有女性意识的作品，让许多女性艺术家逐渐找到自己的风格，创作出更多具价值、耐品味的好作品。
弗里达是当代最具影响力的女性艺术家之一，她的艺术作品具有强烈的自我意识，她所描绘的奇妙、怪诞的场景是她的亲身体验，通过本篇文章，希望可以达到对弗里达绘画作品中女性意识做全面深入解读的目的。
19世纪中叶，西方展开了著名的妇女解放运动，女性艺术家们逐渐开始关注自身的感受，以女性视角切入到艺术创作当中。
她们通过观察思考，对当下的社会环境及自身所处位置有着自己的答案，一种属于女性特有的自我意识渐渐被唤醒，这是与以往一直延续的传统的男性艺术创作视角不同的新的视角，显现出其独特的价值，由此女性意识作为独立的艺术创作视角开始发展开来。
弗里达•卡罗是一位富有传奇色彩的女画家。
她的成功源于她的特别，她的不同寻常，她的幸也不幸。
她所描绘的画面中有着她标志的外貌特征，有着大量动植物元素，许多民族服饰和首饰，她的作品里所表现出的是强烈碰撞的色彩和怪诞的物象，具有强烈的个人风格特色，这使其在众多女性画家中脱颖而出。
1 女性意识与女性绘画1.1 女性意识简述在人类社会中，因生理结构的差异，有男性与女性之分。
随着社会两性群体意识的形成，男性与女性之间的意识差别也显示出来。
它是不同于男性因在人类社会中长期占主导地位而产生的惯性思维与认知，由女性自身感受所萌发的意识。
虽然男性与女性都有自我意识，但因男性长期处于主导地位使其话语权总是有着关键作用，致使女性话语权渐渐埋没，同时女性的自我意识也逐渐消没。
女性意识是相对于男性意识而言的，指女性对自身在社会中的独立主体地位与享有平等权利的一种自我认知[1]。
从广义上讲，女性意识是从女性自身的角度出发，以女性的视角观察、体悟世界变化发展，具体来说，是女性能够在履行自己在社会中应尽的义务，又清醒地知道自身的特点，用女性区别于男性独有的方式参与对自然与社会的改造，肯定和实现自己的需要和价值的意识。
弗里达作品情感解析
弗里达作品情感解析
弗里达·卡罗是一位墨西哥艺术家，她的作品充满了强烈的情感和内心挣扎。
在她的画作中，我们可以看到许多自画像和描绘她私人生活的场景。
弗里达的作品中常常体现出孤独、痛苦和疼痛。
她在年轻时就经历了车祸，导致她的身体长期受到痛苦的折磨。
她的作品中描绘了她的身体和面部的疼痛，以及她对生命和自我身份的反思。
在她的自画像中，我们可以看到她对自己的身份和文化的探索。
她感到自己是一个混血儿，既不是纯粹的印第安人也不是西班牙人。
她的作品中常常描绘了与她文化背景相关的场景和符号，如墨西哥的传统服装和祭祀。
弗里达的作品还展现了她对政治和社会问题的关注。
她是一个热情的社会主义者，支持工人阶级和女性权利。
她的作品中描绘了被压迫和被边缘化的人们，以及她的愤怒和对不公正的制度的抗议。
总之，弗里达·卡罗的作品是充满情感和思想的。
她通过自己的艺术表达了对自己身份和生命的探索，对社会和政治问题的关注以及对痛苦和孤独的反思。
她的艺术成为了一个强大的声音，向世界传达了她的情感和思想。
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弗里达·卡萝自画像中的形象隐喻
弗里达·卡萝自画像中的形象隐喻弗里达·卡萝（Frida Kahlo）是20世纪最重要的墨西哥艺术家之一，她以其自画像作品而闻名于世。
这些自画像不仅仅是对她自身的表达，更是一种形象隐喻的艺术手法。
通过她的自画像，我们可以窥探到她内心世界的复杂性和痛苦，同时也揭示了她对于身份、性别和社会角色的思考。
卡萝的自画像中经常出现的元素是她自己的面孔、身体和服饰，这些元素都具有深刻的象征意义。
首先，她的面孔往往被描绘成严肃、哀伤或者痛苦的表情。
这展现了她内心深处的挣扎和痛苦，也让观者感受到她的情感世界。
其次，她经常以自己的身体为画面的中心，将自己的残疾和疼痛无遗地展现出来。
这是对于她身体和健康问题的直接表达，也是对于生命的脆弱性和短暂性的思考。
卡萝的服饰也是她自画像中一个重要的元素。
她经常身着传统的墨西哥服饰，如鲜艳的花边、颜色鲜艳的莱蒂斯服和瓷器花朵。
这些服饰不仅仅是对于墨西哥文化的致敬，更是对于她身份和性别的探讨。
墨西哥服饰象征着她的民族和文化认同，而瓷器花朵则代表了她对于女性的复杂感受。
卡萝以这些服饰来表达自己的身份认同和对于女性角色的思考，同时也反映出她对于社会角色和性别平等的关注。
在卡萝的自画像中，我们可以看到她对于自身形象和身份的探索。
她通过描绘自己的面孔、身体和服饰，将痛苦、挣扎、身份认同和性别问题融入到画作中。
这些形象隐喻不仅仅是对于她个人经历的表达，更是对于普遍人类经验的思考。
通过她的自画像，我们可以感受到她内心世界的独特之处，同时也反思自身的身份认同和社会角色。
总之，弗里达·卡萝自画像中的形象隐喻展示了她复杂的内心世界和对于身份、性别和社会角色的思考。
她的面孔、身体和服饰都具有深刻的象征意义，通过这些元素的表达，她将自己的痛苦和挣扎与观者分享，并启发我们思考自身的身份认同和社会角色。
弗里达卡罗色彩与痛苦的墨西哥艺术家
弗里达卡罗色彩与痛苦的墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是20世纪最著名的墨西哥艺术家之一，她以她独特的画风和痛苦的个人经历而闻名于世。
她的作品充满了色彩，同时也展现了她内心深处的痛苦和困境。
本文将探讨弗里达·卡罗的色彩运用以及她艺术中所表达的痛苦情感。
弗里达·卡罗的画作充满了鲜艳的色彩，这是她独特艺术风格的一部分。
她常常使用纯净的饱和色，如鲜红、金黄、蓝色等，以及大胆的对比色。
这些饱和的色彩给人一种强烈的视觉冲击力，使观者难以忽视她的作品。
与此同时，她也巧妙地运用色彩来表达情感和意义。
在弗里达·卡罗的画作中，红色是她最常使用的颜色之一。
红色代表着痛苦、热情和生命的力量。
她经常用红色来表达她身体的痛苦和伤痕，这与她一生中的病痛有着密切的联系。
她在画作中描绘了自己身体上的伤口和手术疤痕，用红色来强调痛苦和生命的脆弱。
这些红色的元素使观者感受到她病痛的可怕程度，同时也传达出她对生命的坚强和抗争的态度。
除了红色，蓝色也经常出现在弗里达·卡罗的画作中。
蓝色代表着苦难和悲伤。
在她的自画像中，她经常使用蓝色来描绘她眼中的悲伤和内心的痛苦。
这种运用色彩的方式使观者能够更深入地了解她那段苦难的经历和内心的挣扎。
另外，弗里达·卡罗也善于使用对比色来增强画面的张力。
她经常将饱和的颜色与冷色调相结合，使画面更加生动和有趣。
这种对比色的使用使观者无法忽视她画作中的每一个细节，同时也让观者更好地理解她的情感和感受。
除了色彩的运用，弗里达·卡罗的作品中也融入了很多奇异的元素，如各种奇形怪状的动植物和象征物品。
这些元素加强了她作品的个人化和表现力，使观者更易于对她的情感和境遇产生共鸣。
总的来说，弗里达·卡罗通过色彩的运用和独特的表现方式，成功地将自己内心的痛苦和困境表达出来。
她的画作充满了个人情感和独特的艺术风格，深受观者的喜爱。
弗里达·卡罗：全世界都有她的崇拜者
弗里达·卡罗：全世界都有她的崇拜者弗里达·卡罗（Frida Kahlo, 1907-1954）被公认为二十世纪美洲最伟大的女性艺术家之一，她在女性文化史上的地位，几乎形同偶像；她的自白告解式作品，充满了生理痛苦、屈辱及坚忍的象征讯息，正符合了二十世纪末期各种个人异端邪说当道的局面。
弗里达·卡罗于1907年生于墨西哥城郊，她父亲吉也摩·卡罗（Guillermo Kahlo），一名专业的摄影师，是从德国移民过来的犹太裔匋牙利人；她母亲提德·卡特隆（MatildeCalderon），则是西班牙人与印弟安土著混血的天主教徒。
弗里达·卡罗于1913年不幸得了小儿痲痹症后，卯开始了她一生必须与病魔、伤痛、开刀手术及疗养等一系列的生理痛苦挑战为伍。
弗里达·卡罗《自画像与荆棘项链和蜂鸟》(Self-Portrait with Thorn Necklace andHummingbird, 1940)在1922年到1925年间，她曾到墨西哥城的国立预备教育学校听课，还学过素描及石膏铸模的课程，并在学校大礼堂看过迪艾哥·里维拉（Diego Rivera）制作壁画，她曾于1925年，向雕刻家费南多·费南德斯（Fernando Fernandez）学过短期的版画，那年她在一次巴士意外事件中受重伤，使她长期卧病在床，也就在养病期间开始画起画来。
1928年她参加了墨西哥共产党，经由摄影家提娜·莫多蒂（Tina Modotti）的介绍，认识了里维拉，次年即与他成婚，1930年她访问旧金山时结识了美国名摄影家爱德华·维斯顿（Edward Weston），以后的三年她与里维拉大部分的时间都待在纽约与底特律等地。
在1930年代初期，她的绘画作品是采取墨西哥教堂神圣的许愿图像形式与造形，并结合了一些象征的元素及幻想，画面出现了相当残酷的景象，她作品的内容主要是她自已的画像，交织着她内心的感情世界以及墨西哥的政治生活。
墨西哥的妖艳花朵弗里达
墨西哥的妖艳花朵弗里达墨西哥的妖艳花朵弗里达弗里达·卡罗是一位出生在墨西哥城的重要艺术家，她的名字在世界上几乎已经成为了绝对的代表，而她的伟大便在于她在美术领域的成就，以及她在生活中不离不弃的勇气和坚韧。
她的作品主要以自画像为主，而这些自画像不仅是她的艺术代表作之一，更是代表了她的生活历程和情感上的纪念碑。
在弗里达的自画像中，我们可以看出她有着如烈阳一般的外表以及铁石心肠般的执着。
然而，她同时也是一个弱者，她的内心常常被各种不同的情感所缠绕。
这些情感的来源或许是来自于她自己的经历，或是因爱情所引起的，又或者是出于对自身以及家庭的关心。
无论如何，她让自己的生命充满了激情和创作的精神。
弗里达的画作和她的个人生活密不可分，而这种生活或许已经能够完全体现在她的创作中。
她生活的每一个阶段都能够在她的作品中找到对应。
比如说，她在童年时期和青春期的一些经历被反映在了《自画像和描绘我父亲》和《自画像和伯恩之间的芦苇》等作品中。
而直到后来，她的画画中开始出现了许多由她的情感所引发的痛苦、孤独和恐惧，这些痛苦和情感在她的二十岁时就已经开始出现，一直伴随着她的人生，也在她的画作中跟随着她。
然而，弗里达也是一个独立、坚强、勇敢的女性形象，她在她的作品中的面容总是散发着一股说不出的妖艳。
这是她强大的意志力和对生命的热烈追求所带出的。
她总是用自己的艺术创作去表达自己的自我感受和生活经历，那份痛苦也与她的生活密不可分，她的画作中常常可以看到她所承受的身体和心灵上的痛苦。
她的画作中，女人不再是柔弱的或甜美的形象，而是有着强大的内心力量的女性，她们的眼神总是锐利且坚定，表达出了自己的精神状态，这些画作中反映出的强烈情感代表着最真实的墨西哥文化表达。
弗里达·卡罗所传达的精神和传统墨西哥文化向世界展示了一种鲜明的艺术风格，她的作品充满了鲜明的色彩和具有坚定立场的实质。
她的艺术与文化背景也有着密不可分的关系，她的艺术表现出了女性和墨西哥文化的内在力量和独特魅力，她的艺术中反映出的强烈情感和别样的艺术风格是独一无二的。
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弗里达·卡罗作品的女性主义特质邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024）【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。
【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义导言女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。
谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。
继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。
本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。
（一）女性自身体验在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。
各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。
妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。
”这似乎是让人费解的问题。
在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。
因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。
这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。
男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。
这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许个人因素出现在他的画中。
而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。
她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，正是这种女性在艺术中的特殊角色使弗里达绘画具有鲜明的个性化成为了可能性。
［1］这些事故及惨痛的后果使弗里达成为了一名艺术家。
它迫使她去努力发现全部的真相，其方法就是创作自画像。
不是通过行动或面部表情，而是通过描绘食物对她身体的控制来够了她的心灵状态，从而将她的内心世界敞露出来。
在她的绘画中，弗里达总是像意外事故的受害者，缺乏生气、无法动弹；但当她开始画那些消极的形象时，却有一种令人惊讶的意志力在驱使着她。
［2］由于车祸的影响，渴望孩子的弗里达像被诅咒一样永远无法生育。
她的作品《亨利·福特医院》里讲述了自己在底特律的流产经历，画中的女人脆弱而没有保护，孤单的承受着痛苦，充满忧伤和绝望。
里维拉在评价这幅画的时候说：“她的作品突出了女性的忍耐力、忠诚、现实、坚忍和痛苦。
在此之前从来没有一个妇女像弗里达这样在画布上表现出极度痛苦的诗意。
”［3］在《亨利·福特医院》中，弗里达赤裸着躺在医院的病床上，鲜红的血在往床单上流淌。
一大颗泪珠淌过她的面颊，她的肚皮因怀孕而肿胀着。
其身体之逼真的描绘是弗里达典型的首发：显然这是一个女人所看到和理解的裸女，而不是一个被男人所理想化的裸女。
她的手放在肚皮上,拿着六根血管分别连着她心中的意象,其中一个就是一个男性的胎儿,连着的蜗牛表示流产的过程是缓慢的,《亨利·福特医院》1932年床下方的连着的骨盆是流产的主要原因,连着的紫罗兰象征着女性的生殖器官,弗里达被放置在蓝天下的荒芜的原野上,显得孤独无助,在地平线上清晰可见的炼焦炉、输送机烟筒和水塔这意味着里维拉远离卡洛,远处的建筑物代表了外面的世界正高效地运作。
［4］（二）女性自我意识卡洛的自画像在众多艺术家的自画像中是最具有代表性的,从她的自画像中可以感受到更强烈的冲击:全身钉满了尖锐的钉子、剪得满地的头发,与死神同卧一床等等,每个画面均表现出她超常的孤独、痛苦和无助。
卡洛的绘画与自我形象是分不开的,这也是卡洛绘画个性化的重要组成部分,那么卡洛为什么要画那么多的自画像?首先自画像是艺术家的自传式的记录,但这种一记录绝不是表面的,其中包含着艺术家强烈的自我意识。
自画像无论如何必然与画家的自我意识有着密切的联系。
艺术家们正是欲通过这种艺术形式去了解自我、表现自我,并对自我的内在做深入的探索。
因此自画像也就成了艺术家心灵的一面镜子。
他的自我向他呈现出来,并被形诸笔端。
他的独特的个性被他表现于有形之中,展示在观众面前。
内心世界是深不可测的,而这个隐秘的自我一次次激起了艺术家探索的欲望。
当然这种探索是必然带有强烈的主观色彩的。
这恰恰可以作为艺术品中主客观因素交织作用的一个很好的解说。
其实哪是主观哪是客观是无法分清,也无法分开的。
另一方面在这种探索中不同的艺术家所得出的结果可能是迥异的。
通过自画像这种艺术形式,艺术家们同时也在传达着他们对艺术和现实的不同的理解。
可以想象,当进行自画像创作时,他们面对的是镜中自己的形象,避开一切外界的干扰,倾听着自我内心深出发出的声音,与之进行着默默的对话。
这种情景是颇有意味的。
镜中的我已是一个“镜我”或“客我”,与画家的内在的“我”已经拉开了距离。
他在观察、探索这个“我”。
我们可以从中读出艺术家强烈的自我意识和追求艺术真实的痛苦。
令人不安的是,其中一些因素最终导致了一些艺术家的创作是以痛苦甚至自虐为结局的。
艺术创作说到底是一种自我所能达到的境界,这种境界有多深在于艺术家个人对自我的领悟,在这种自我领悟和自我意识生长的过程中,也许正包含着艺术家们孤独的内心体验和灵魂的痛苦。
自画像作为与自我、与世界的一种对话方式,传达出艺术家借以逃离无助的深渊,摆脱精神的危机,以求精神的慰藉的渴望。
正如作家的自传体小说一样,艺术家有时只能通过剖析自我灵魂这种手段,把心灵深处刻骨铭心的情感释放出来,同样,深邃的内心又激发了艺术家探索和创作的欲望。
因此,自画像成为一种自我分析、再现的手段。
卡洛的非自画像也同样具有鲜明的自我意识,如具有黑色幽默的《稍稍掐了几下》画中即《稍稍掐了几下》1935年充满暴力,又具有幽默。
暗示与卡洛对待死亡的轻松态度,这种玩味的嘲笑死亡源于墨西哥民俗。
甚至连静物画也是活的,她把没有生命的静物也注入了鲜活的生命特征。
绘画作品中的内容来之于卡洛本身,绘画的色彩也同样如此。
往往我们在绘画作品中可以见到,嘴唇是鲜红的,脸颊是粉红的,连指甲也涂上了红色。
她以完美的技巧选择了服装的色彩,肉色的长裙,褐色的披肩,酒红色的罩衫,所有的颜色被置于橄榄绿的背景上。
这些高度原生色彩的组合就是卡洛的色彩,来源于她实际的着衣颜色。
鲜艳的民族服饰使她引人注目,卡洛的色彩是自我的,她不遵守学院和流派中的色彩规律。
卡洛这种不加修饰的原始彩绘,使她的画具有浓郁的墨西哥民俗文化的色彩,这也是卡洛个性化绘画的一个重要因素。
总之,卡洛的绘画是自我意识的集中体现。
［5］（三）女性身体描述弗里达画了很多自画像,这些作品是她对自己的剖析,也是她个人生命历程的日志,其中有一些是具有女性特质的主题,美丽、脆弱、敏感、被伤害。
表现出对女性身份的思考和受压抑的精神世界。
而在某些自画像中,她把自己塑造成不同的角色,有时是特旺纳神,有时是大地之母,或者是流产的母亲、被伤害的小鹿。
这些角色分解了弗里达,却显露了弗里达的特质、悲痛和伤口,对于卡罗来说,这种内在的伤痛只能通过面孔表现出来。
女艺术家的每一幅表现自己身体的自画像都可以视为女艺术家对自己的艺术家身份和女性身份的思考，都包含着女艺术家处理这种困境、试图进入主流的努力。
总的说来，女艺术家是在艺术惯例和社会规范弹性允许的范围内，试图打破男性身体和女性身体所代表的文化/自然、社会/动物、思想/身体、精神/物质的二元对立，赋予女性身体以新的含义。
其中一个重要的手段表现在女艺术家对自己身体的处理上。
男性艺术家常常把关注的焦点集中在女性人体的敏感部位，最能引起男性性兴趣的部位。
他们常常刻意地扭曲女性的身体，以突出女性的胸部、臀部或者背部等部位。
与此同时，女性的头部、面部以及双手—最能显示女性意识和思想的部位—则常常是作品中最不强调的部位。
［6］弗里达的《破碎的脊柱》也使用了强调眼神、遮掩或弱化性感部位、强调头部和面部细节等手段强调了自己作为艺术家的主体性。
这幅画画于1944年她动手术后不久，当时页和1927年一样被困于床上，穿上了矫形胸衣。
在此弗里达断然决然的冷漠创造了一种令人窒息的紧张，一种感情的麻痹和瘫痪。
画中许多钉子钉入身体，使痛苦具有《破碎的脊柱》1944年一种活生生的效果。
一道像地震裂口一样的裂缝将她的躯干分开，开裂的两边由钢质矫形胸衣固定在一起，这胸衣是病人受到囚禁的一个象征。
打开的躯体意指外科手术，而弗里达的感情如果没有那钢质胸衣的画肯定是分裂出去了。
在她的躯干内部原本是她那破碎的脊柱的地方，我们可以看到一根有裂缝的铁柱子，生活就这样被飞来横祸所代替。
锥形的柱子残忍地刺入弗里达身体上红色的裂口，从股部直刺到头部，在次一个卷曲的柱头支撑着她的下颏。
对某些观众来说，这个柱子类似于男人的阳具。
胸衣上带扣的白色带子强调了弗里达裸露的乳房优美的童贞，这样的优美使身体上从头到尾的开裂变得更加恐怖。
她的臀部被一块如基督包尸布的布所包裹着，弗里达把她的伤痛像一个基督殉道者那样展示出来：一位墨西哥的圣赛巴斯蒂安。
她运用肉体的痛苦、裸露和性来让人深切地感受到其精神上所受的折磨。
［7］（四）女性社会身份弗里达更多关注的是墨西哥的复兴和这个世界上不同国度的人们的生活处境,对第三世界现状的深刻焦虑和关怀。
《美墨边境上的自画像》左右两边的景色迥然不同形成极大的对比和反差,一边是墨西哥强大的生命力和深厚的文化传统,而另一边是美国极具破坏力的现代工业力量.唯一将美国和墨西哥联系在一起的东西是在美国土地上的发电机正在从墨西哥植物的根部吸取能源,代表着弗里达对两种不同文化相互关联的实际体验。
处于两个世界之间的弗里达显然有一种矛盾和被割裂的感觉,这种割裂即弗里达所体验的西方现代文明和古老的墨西哥文化传统之间的冲击和碰撞,以及她所处的文化困境。
［8］在弗里达生活的年代中,她是一个特立独行的女人,她的私人生活、政治活动、绘画作品都给人留下了难以磨灭的印象,她的作品在70年代的妇女解放运动中引起激动。
1973年在墨西哥城现代美术馆举办了一个小型的卡罗回顾展,女权主义学者格洛雅·奥雷斯坦就此展在妇女杂志上发表一篇题为《弗里达·卡罗的奇迹的绘画》,其中写道:“她直截了当地、发自内心地向全体妇女表白自己,而且是第一个把她自己生命存在的戏剧赋予美学形式的女艺术家”。