弗里达卡罗作品的女性主义特质

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“凝视”与“反凝视”:女性电影的美学特征辨析——以《弗里达》《被嫌弃的松子的一生》为例

影视剧研究
“凝视”与“反凝视”：女性电影的美学特征辨析
———以《弗里达》《被嫌弃的松子的一生》为例
皮尔丹
摘要院女性在荧幕中受到压抑的内在机制通常被认为根源于男权社会中男女两性的不平等关系。本文以女性诉求及心理的视觉化呈现为立论，对电影中出现的“凝视”与“反凝视”现象进行探讨，并通过文本分析的方式阐述电影以美学形态对性别意识的呈现方式，由此给予女性主义电影更多的启示与反思。
影视视听剧解研读究
的她优雅温柔。即便是在被情人殴打后，略施粉黛的面庞依旧精致，甚至是殴打与强奸在她的生活中出现时，她也乐观积极地面对。她拥有传统电影中迎合男性凝视的一切特征，但导演中岛哲也却并未按照原有的“女性身体越符合审美期待视野，越容易获得男性赐予的幸福的逻辑运作”这一固有理念来对其进行人物塑造。在松子身上，我们看到的是，她的美丽成为悲剧遭遇的导火索，她被忽视、毒打、欺骗、背叛、抛弃……她跌入一个又一个由男性带来的深渊。但是导演意图侧重的高光区并不是松子的苦难与危机，而是她的善良与美好。顽强抵抗不幸命运的松子的完美身体的存在成为对男性主权社会的讽刺，他们已经失去了原有男权社会臆想的能够随便赋予女性幸福的权力。影片最后，松子不再光彩夺目，心中的火焰在一次又一次的失望中被浇熄，在她身上再也找不到由男性定义的那些女性特质，而以油腻、邋遢、满脸污垢的形象出现，完全从男权社会中剥离，松子不再正视男人，但是生活却意外地闲适。这是她利用自己身体对银幕、对社会的反击，也是女性强力摆脱身体荒诞标签的明证，也表明了女性的性格特征是一种与生俱来的、可以由自己决定的自由权力。

芙烈达·卡萝与女性主义

作者：李丛珊

来源：《艺术科技》2016年第12期

摘要：芙烈达·卡萝是20世纪墨西哥的画家，是一位特立独行的、鲜活的、绘画真实的女性。其作品是女性主义的诉求和表白，彰显了真诚的女性特质。

关键词：芙烈达·卡萝；女性主义；自画像

20世纪以来，女权运动在世界各国不断地展开，这场观念性的变革涉及政治、哲学、文化、艺术、神学，甚至自然科学等各个领域。在女权运动的影响下，艺术领域也开始了一场观念性的变革。[1]在女权运动和拉丁美洲独立运动的影响下，拉丁美洲的女性艺术家开始关注自我，她们用女性独特的视角进行创作。墨西哥画家芙烈达·卡萝无疑成了女性艺术家的典型代表。

1 芙烈达·卡萝的人生与女性主义

1907年，芙烈达出生于墨西哥城郊，18岁那年的一场车祸使她“粉身碎骨”。这场车祸使她的一生都在承受着常人难以想象的伤痛折磨，也是芙烈达的绘画以自我身体和身体器官为表现主题而且极具个性化的直接原因。[2]

芙烈达曾说，“我一生有两次不幸，一次是被街车重创；另一次是遇见里维拉。”[2]与里维拉的相识使芙烈达在生活和艺术创作方面发生了巨大的改变。由于对共产主义和墨西哥文化方面有着共同的追求，芙烈达与著名的壁画家迪埃戈·里维拉结为了夫妇，但里维拉的生性风流让她感到孤独和绝望，虽然里维拉使芙烈达伤痕累累，但他也在艺术上指引了芙烈达。芙烈达在作品中抛弃了一切欧化的特性，开始挖掘墨西哥本土最古老最具生命的文化内核，她的作品中体现着墨西哥土著文化，充满了印第安神话中的象征意义，她的绘画更加成熟，并且具有更加鲜明的个性。也是因为里维拉、芙烈达接触到了以美国为主的现代艺术，以及欧洲民主、自由思想，使她成长为一个独立自强的女性。1954年，年仅47岁的芙烈达因重症肺炎与世长辞。她的一生伴随着民族与国家局势的动荡不安、身体残疾和情感背叛，就是这样的深刻、残酷的如同苦难的人生造就了她超凡的想象力和对世界敏锐的理解。

弗里达·卡洛艺术的无意识女权主义

少花

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弗里达·卡洛艺术的无意识女权主义王文权

一，女权主义、女性艺术与女性主义艺术里斯蒂娜身穿一件朴素淡雅的白色长裙，背景极为简单，整个画面没一般认为，女权是一个在18世纪产生于欧洲的概念。在1904有太多的装饰，克里斯蒂娜裸露的脖子和手臂也相当修长。弗里达这年“争取妇女选举权国际联盟”成立时登上历史舞台，成为有纲领、有～时期的画，无论是画面构图、人物描绘，还是画面装饰风格都明显有组织、有具体目标、有女性群体参加的一场声势浩大的社会运动。别于中后期的自画像。这一时期弗里达的艺术创作受欧洲文艺复兴19世纪末的女权主义被称为旧女权主义，旧女权主义斗争主要艺术影响，还没有形成自己的风格，没有表现出任何文化和政治符号。以争取妇女的基本人权为目标，20世纪60年代后的新女权主义就从其创作意图上来看，完全是因为她“在病床上极度无聊”，绘画可以把矛头指向了文化思想领域，要求消除文化思想领域内对妇女的歧成为她在病房中排遣寂寞的一种方式。正如弗里达所解释：“我画我视和重新认识妇女。“女性艺术”、“女性主义艺术”也伴随着整个女自己，是因为我总是感到孤独，因为我是我最熟悉的人。”

权主义运动一起成为后现代文化思潮的一部分，从而使长期被放逐第二个阶段是经历感情变故，在1937年的《记忆》中，弗里达在在男性中心边缘的“女性艺术”，成为20世纪后半叶的热门话题。画中是一个被利箭射穿的哭泣女性，箭的两端世着两个玩跷跷板的然而女权主义、女性艺术、女性主义的关系一直很模糊，没有一小丘比特，隐寓自己为爱情利箭所伤。穿过她心脏的绳子两端分别个明确的定义来区分。“女权”一词带有浓厚的政治色彩，是妇女在挂着代表过去与现在的两套衣服，过去的那只手在向她召唤，代表曾“以男性为中心”的社会中的权利与地位，包括“男性话语权”下的文经美好快乐的学生时代，而自己却又不由自主地被现实中的那只手化思想领域中的话语权与地位。“女性艺术”是一个涉及性别与身份

重温墨西哥艺术家弗里达·卡罗的创作

一、弗里达·卡罗的生平背景与艺术风格

墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是20世纪最具魅力和影响力的女性

画家之一。她以其独特而大胆的创作风格，描绘了对自身身体痛苦和心灵折磨的深切体验，成为了现代主义艺术的代表人物之一。

1. 生平背景

弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城一个中产阶级家庭。她的父亲是德国人，母亲则是墨西哥与印第安血统相融合的混血儿。在她18岁时发生的一场重大事故中，她遭受了严重的伤害，这也成为她后来艺术创作中不可忽视的主题。

2. 创作风格

弗里达·卡罗的作品以自画像为主题，并通常运用象征性符号和装饰性元素。

她经常用刺绣和鲜花来装饰自己的画布，以表达她对墨西哥文化传统和印第安人传统艺术的热爱。她的作品中充满了象征性的意象和明亮的色彩，把她内心深处的情感和痛苦表达得淋漓尽致。

二、弗里达·卡罗作品中反映的自我探索

1. 身体与疼痛

由于她在青少年时期遭受的重大事故，弗里达·卡罗终生都备受身体上的疼痛

困扰。这种身体上的不适是她创作过程中一个不可分割的主题。通过对自己疼痛经历和手术后康复阶段进行刻画，她呈现了一个脆弱而坚韧、恢复力极强的女性形象。

2. 自我认同与性别

弗里达·卡罗在自己作品中勇敢地展示了自己作为女性以及墨西哥人所面临的

社会压力和身份认同问题。她以男子装束出现在画布上，激发人们对性别角色和性

别定义观念的思考。同时，她尝试以另类方式描述母性，挑战传统家庭角色的刻板印象。

三、弗里达·卡罗对后世艺术家的影响

1. 她独特的题材和表现方式激励了许多艺术家，并成为了一种表达自由和个人情感的典范。她将自己的作品与政治和宗教等大众议题相关联，传达着女性力量和坚毅精神的信息。

弗里达作品及解析

弗里达·卡罗出生于墨西哥，是二十世纪最为重要的女性画家之一，她的作品充满着强烈的政治和社会批判、女性主义和自我表达等元素。以下为弗里达作品及解析：

1.《戴着荆棘的向日葵》

这是弗里达·卡罗最为著名的作品之一，画面上是戴着刺的向日葵，背

景是深色的天空。在这幅画中，弗里达想象了一朵戴着荆棘的向日葵，暗示着人生中的苦难和痛苦，同时也传递了希望和坚强的信念。

2.《自画像》

弗里达非常擅长自画像创作，而这幅自画像作品中，她画出了自己的

胡须和眉毛，目光坚定而自信。她的头戴着传统的墨西哥花冠，颜色

明亮，代表着墨西哥的文化和传统。此外，弗里达的眉毛和胡须也是

她女权主义思想的体现。

3.《泪流满面》

这幅作品表达了弗里达对其在美国留学期间丧失流产后的失望和痛苦。画面上是她面带忧伤、泪流满面的形象，同时还有一个断头脚在身旁，呈现出她内心深处的复杂情感。

4.《布满胡须的女人》

这幅作品不仅注重形象的生动与突出，更是关注了社会议题：包括吸烟、以阳刚的方式呈现，同时弗里达也想反映出女性的无畏和冷静。

弗里达·卡罗的作品不仅在色彩和形象的创新上具有独创性，更重要的是她将自己的思想和感情表达在作品中，强调了女性地位和平等的重要性，对女权主义和社会批判产生了深远的影响。

解读弗里达·卡罗作品的女性主义特质

【关键词】里女主义自像弗达性画
件事情;一是那场车祸，二就是遇见了里维 19o7一954 ，世纪墨西哥女画家，个传他欧洲画家大不相同，， ) 2。一墨西哥及整个拉丁美拉。如果说车祸使弗里达从一个天真的女孩奇性的人物。她经历了常人难以忍受的身体洲的独特历史文化背景使其艺术本身具有变成了一个忧郁的女人，那么，里维拉则让磨难，以女性艺术家的独特视角来描绘自画一种超现实主义的色彩。因此，我们应该这弗里达从一个普通的妻子成为一个复杂的像和个人想象，大胆而又真诚的在作品中坦样评价弗里达的艺术:作为现代艺术家的弗女人。岁那年， 20 弗里达成为她倾慕已久的露了自己的内心体验和政治主张，在20世纪里达，但里维拉她的独特画风来自于女性独特视角和著名画家迪亚戈里维拉的妻子。的女画家中是一个特立独行并且光芒四射生活体验，使弗里达的婚姻生活痛苦不堪，同时拉丁美洲的印第安传统文化风流成性，的人。复婚爱恨纠缠的复杂情感对她的心艺术的影响也在她的创作中有着极端重要离婚、，弗里达1 岁时遭遇的一场车祸使她一的作用。 8 卡罗通过自己独特的身她所处的时代、她的政治取向也对灵造成极大的伤害，生都逃不开痛苦的折磨，近在咫尺的死亡和她个人风格的形成产生了重要的影响。本文体话语表达了她的反抗和独立精神。在得知病床上的无助，使她产生了通过绘画表达自将着重讨论弗里达作品中所体现的女性主里维拉与妹妹克莉斯蒂娜的恋情后，卡罗在己内心世界的强烈需要。她以极大的耐心和义特质。 1937年创作了自画像《心灵的记忆熟在画面毅力一丝不苟地描绘作品的细节，她在画里中，她的胸口被穿透，破碎的心躺在脚下，那一、女性主义(feminism) 倾诉自己的流血、破碎、哭泣，混杂了超凡的不合比例的硕大体积象征着她痛苦的强度想象力和深刻的痛苦。希望、忧愁、绝望、温《中国妇女大百科全书》将女性主义这不仅失去了心，她的双手也不见了，表示她柔， …这些揉合在一起的复杂情感统统转化样界定:女性主义是“ 但同时也表达了卡罗告别昨西方19世纪到20世纪的无助与绝望，为她的绘画语言;她表现外部世界的种种细 60年代之前流行的妇女运动理论和基本妇日的勇气与决心 ) 节，钢丝架、病床、窗外的裙子、动物……这些女观。【而中国社会科学院哲学研究所邱由于车祸的影响，渴望孩子的弗里达 ”1 ] 都在她的画里被赋予了强烈的象征意义。《仁宗教授力求在认识论高度强调它的综合像被诅咒一样永远无法生育她在作品享弗里达被归入超现实主义的行列是因性质，里讲述了自己在底特律的流认为“ m} sm是争取男女权利平等利福特医院》 e f 阳为她的艺术与超现实主义具有明显的相似画中的女人脆弱而没有保护，孤单的理论和实践。实际上， ” 女性的觉醒开始的产经历，之处，表现在她对于痛苦、死亡和生育主很早，世纪末的妇女领袖奥伦比德古的承受着痛苦，性、 8 1 画中充满忧伤和绝望〕里维题的热衷、对于离奇的梦境一般的内容和内她的作品突出了日 lymPe de Gouges)于1791年就已针对拉在评价这幅画的时候说:“ (o 脏图像的采用上，她的艺术语言具有超现实《人权宣言》发表了著名的女权宣言》主张女性的忍耐力、《，忠诚、现实、坚忍和痛苦( 在主义的特征。但弗里达并不承认她与这一运妇女与男人有同样的天赋人权，包括“ 自由、此以前从来没有一个妇女像弗里达这样在动的关系，她所画的杂交生物和物象的奇特产业、安全，尤其是反抗压迫。1 ” 2] 画布上表现出极度痛苦的诗意。{3 传统的 ” ] 并置不是出自偶发的灵感或纯形式的追求，女性主义注重反省、发掘历史文化背后哲学观认为:“ 男人在生殖中起主要作用，而而是她用来隐喻理想、感觉和现实生活的符深层的东西，将社会、文化以及政治诸领域女人只是他的种子的被动孵化器。【弗里 ” ] 4 号，她的作品中的象征意义极为复杂，涉及综合起来考察一件艺术品或一种艺术思潮。达以自己的作品对这种由来已久的观念做墨西哥神话和历史、卡罗家族的历史、她本 “ 了有力而鲜明的反驳她在作品中多次表达女性艺术” 是涉及一系列与性别、身份相人对于身体与性的看法等。实际上可以说，关，与传统、习惯相背，甚至与历史、社会无了生殖的主题，在其中渗透了她的生殖观弗里达是一位具有超现实幻想因素的现实法分割的文化问题。女性艺术” 如她在我的出生》《中描绘艰难的生产过程， “ 不是传统意主义画家，她把自己的生活体验与想象的意义上的“ 女人绘画”而是女性艺术在艺术中表现女性所承受的巨大痛苦，《，作品摩西》中，象编织在一起，用一种特殊的方式表达出作为一种新的问题的存在价值。在画面最显著的位置画了蜷缩在子宫中未来。出世的摩西，歌颂了人类繁衍的神圣和女性二、女性自身体验作为一个被疼痛折磨的病人，她个人潜在生育过程中的重要性，将所有艺术家始终意识中的内容是她“ 主要的现实”但另一 . 回避的女性生殖器官以一种辉煌灿烂的形弗里达自己认为她的一生最重大的两

弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义

弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥最重要的艺术家之一，她的作品以魔幻现实主义而闻名。魔幻现实主义是一种艺术风格，融合了现实世界与幻想世界，创造出超现实的

效果。在卡洛的作品中，她以个人经历和情感为主题，描绘了她的内心世界和痛苦经历。

她的作品充满了象征主义、神秘主义和超现实主义的元素，以独特的艺术语言展现了她独

特的艺术风格。

在卡洛的作品中，最常见的主题是自画像。她的自画像揭示了她的痛苦心灵和身体上

的痛苦。她在画中经常描绘自己的受伤身体，包括她在车祸中受伤和多次手术的伤疤。她

的自画像还表达了她的身份认同和性别政治观点。通过强调自己的墨西哥血统和民族服饰，她描绘了她对墨西哥文化的热爱和认同。

除了自画像，卡洛的作品中还经常出现象征主义的元素。她使用动物、植物和其他符

号来代表不同的含义。她经常画自己和动物，如猴子、鹰和蛇。这些动物可以代表不同的

情感和经历，如猴子可以象征欢乐和玩笑，鹰可以象征自由和力量，蛇可以象征诱惑和背叛。她还经常使用植物作为象征，如仙人掌和鲜花。仙人掌可以象征坚韧和生命力，鲜花

可以象征生命和美丽。

超现实主义也是卡洛作品中的重要元素。超现实主义是一种艺术风格，追求在现实世

界中超越现实的效果。在卡洛的作品中，她经常使用梦境和幻象的元素来创造奇幻的画面。她的画面通常具有特殊的透视和颜色，使观众感到不真实和超自然。她还使用不同的纹理

和材料来增强画面的视觉效果，如油画、织物和金箔。

弗里达·卡洛代表作《两个弗里达》作品赏析

珍品集萃

Treasure Collection

弗里达·卡洛代表作

《两个弗里达》作品赏析

王双（武汉纺织大学服装学院，湖北武汉 430073）

弗里达出生于20世纪的墨西哥，其父亲是一位匈牙利犹太摄影家，母亲则是地道的印第安血统。受父亲的影响，其早期的艺术风格带有欧美艺术特色，有很明显的意大利文艺复兴时期的绘画风格，其中还不乏意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼拉长人物的影子。后期因经历人生坎坷和民族危难，她的作品逐渐形成了带有印第安拉美特色的异域风格。《两个弗里达》便是在其个人风格成熟时完成，此时她身体残缺，肉体痛苦并且与一生挚爱迭戈结束了10年的婚姻。在精神与肉体的双重折磨之下，其已接近崩溃的边缘，《两个弗里达》无疑是其精神状态最真切的表达。

一、不一样的传奇人生造就了灵魂艺术（一）个人经历

弗里达出生在一个父母姊妹健全的家庭，童年除了在六岁由于小儿麻痹导致跛足之外并没有难过的经历，甚至在15岁还受到父亲的支持，进入男女比例严重失衡的墨西哥国立预科学校上学。原本可以像其他人一样过着平凡的人生，命运却在18岁那年跟她开了一个极大的玩笑，一切都如那辆脱轨的电车一样，她的人生也朝着另一个原不属于她的轨道前行。横遭的车祸，使她全身多处骨头断裂，最要命的是那根自她后背穿过阴道透过她身体的那根公车手扶杆，从此她的右腿再也无法恢复正常，作为女性最重要的母性体验也被剥夺。在之后的几十年人生中，其一直在与车祸后遗症带来的痛苦做抗争。

如果说车祸带来的肉体折磨已经让弗里达痛苦不堪，那么她的丈夫迭戈·里维拉对她感情的背叛足以让她接近崩溃的边缘。同为艺术家的迭戈在艺术创作方面给了她极好的指导与支持，所以即使知道迭戈作风风流，也义无反顾地开始他们这段“鸽子与大象”的婚姻。在迭戈一次次地流连于各种女性之间，直到他与弗里达亲妹妹之间发生了不正当的关系之后，她再也无法忍受痛苦的背叛。这段痛苦的婚姻，让她从一个天真的少女变成了一个坚毅的女性。（二）艺术背景

油画中的女性主义探究——以弗里达的自画像为例

作者：蒲钰

来源：《证券市场周刊》 2018年第41期

摘要：在油画历史发展中，男性占据了主要地位，而在20 世纪墨西哥女性画家弗里达的

作品中体现了一个女性的在成长的过程中遭遇灾难和她对婚姻、家庭、生育、社会、政治等问

题的态度及其思考。本文主要要从弗里达自身体验和她的自画像这两方面来讨论油画作品中所

体现的女性主义特质。

关键词：女性主义；自画像；弗里达

基金项目：西南民族大学2017 年研究生“创新型科研项目”（项目编号：CX2017SP206）

中图分类号：J203 文献标识码：A 文献编号:1003-9481（2018）05-0034-02

弗里达·卡洛(Frida Kahlo) 是一个具有传奇色彩的女性艺术家，她的一生经历了许多的

故事，其身体经历了无数次常人难以忍受和理解的磨难。在那个时代，弗里达又用独特的视角

和绘画方式来描绘自画像，非常大胆而又不失去其中的真实。本文将借助弗里达的自画像来研

究油画中所体现的女性主义。

一、油画作品中的女性主义

在油画历史发展中，出现了很多优秀的艺术家和艺术作品，然而艺术的创造者主要是男人，偶尔会出现一些女人。在艺术创作中，男人大多数会去描绘女人的艺术，而这也就造成了男性

对女性的一种在绘画中体现出来的评价，也会影响到大众对女性的评价，如法国印象派画家德

加在回答一个人质问他为什么总是把女人画的那么丑陋时说：“因为，夫人，一般而言，女人

都很丑。”也许其他画家并不会公开说这样的评论，但也会把他们所认为的偷偷地体现在画上面，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画简单明了地将女性肖像展现出来，并且成为了西方美术

弗里达卡罗作品的女性主义特质

弗里达·卡罗作品的女性主义特质

邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024）

【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。

【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义

导言

女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。

（一）女性自身体验

在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。

解读弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义

美术视点The art viewpoint29

解读弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义□杨智丹　四川美术学院设计学院

一、弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义

当我们谈到女性艺术家时，并不只是在谈论女性，而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。当今社会逐渐改变着女性的思想和未来，但优秀的女性艺术家远远少于优秀的男性艺术家。女性艺术家从不能进入艺术范围到如今处于主流艺术的边缘，她们用女性独特的视角表达着思想。

当我们谈到弗里达时，至少有几个点是反复被提到的。首先，她是历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家，这是对她艺术家身份的一种界定。其次，她的作品多以自画像为主，通过自画像记录自己的一生：与迭戈的爱情、自己的政治立场、车祸的痛苦以及遭受爱人的背叛……最后，在后人对她的作品的解读和理解中，车祸的痛苦和与迭戈的相爱相杀构成了解读其作品的重要基调。

青年时期的弗里达·卡罗是一名医科预备生，然而突如其来的一场车祸改变了她的人生。她在车祸的治疗过程中创作了《自画像》。作品中的弗里达·卡罗脖子纤细，表情平和丝毫没有痛楚，身着酒红色衣服，微微露出胸部，既有一丝诱惑又显得优雅庄重。黑色的背景里画着一些海水纹，象征着弗里达·卡罗当时深陷无助恐慌的旋涡，然而画面中的人身着红色又象征着活力、年轻和有生命力。

后来，弗里达·卡罗遇到了一生的挚爱迭戈·里维拉，这使她既欢喜又痛苦。迭戈是一个多才又风流的艺术家，他们彼此相爱又彼此出轨。她曾经亲口叙述：“这一生中我遭遇了两次令我痛苦的意外，一个是公车碾过身体的意外，另一个则是迭戈。”她的爱情从两人相爱到后来弗里达无法容忍自己的丈夫出轨自己的妹妹而离婚，然而离婚后弗里达依旧迷恋着迭戈，一年后两人选择复婚。她将女性的苦楚、痛苦、真实、无奈以一种特殊的艺术手法展现在画布上，她渴望从艺术里得到慰藉，她曾说：“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞，也是因为我是最了解自己的人。”弗里达对女性主义的贡献不仅仅表现在对女性生理或心理层面的探索，更多的是引起了外界对女性价值的关注。

弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义

弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是墨西哥最重要的女性画家之一，她的作品以自画像和表现她的痛苦的作品而闻名。卡洛的作品常常被归类为“魔幻现实主义”，这是一种将现

实世界与幻想元素结合在一起的艺术风格。下面将介绍卡洛作品中的魔幻现实主义元素。

卡洛的作品中常常出现奇异的图像和情景。她的自画像经常展现出奇怪的特征，如半

截身体、花朵盛开的脖子和刺穿胸膛的钢钉等。这些图像和情景让人感到不真实和梦幻，

正是魔幻现实主义的特征之一。

卡洛的作品中经常呈现出一种超现实的色彩和构图。她运用了大胆的鲜艳色彩，如蓝色、红色和金色等，这些色彩不仅令作品生动活泼，而且带给人一种魔幻的感觉。卡洛的

构图也常常是非常独特和复杂的，她将不同的元素放在一起，创造出一个超越现实世界的

场景。

卡洛的作品中常常反映出她内心深处的情感和痛苦。她的作品常常以自画像的形式呈现，表达了她对自身身体的痛苦和对生活的困惑和痛苦。她的作品中经常出现骨骼、血液

和创伤等元素，这些都是她对自身病痛和痛苦的象征。

卡洛的作品中充满了墨西哥的文化元素。她经常在作品中描绘墨西哥传统服饰、鲜花

和动植物等元素，这些元素既反映了她对墨西哥文化的热爱，也为作品增添了一种独特的

魔幻氛围。

弗里达·卡洛的作品中充满了魔幻现实主义的元素。她通过奇异图像、超现实的色彩

和构图、深情痛苦的表达以及墨西哥文化的元素，创造出了一种独特的现实与幻想相结合，魔幻世界的艺术风格。这使得她的作品在艺术界产生了重要影响，并使她成为了魔幻现实

主义艺术的代表人物。

弗里达与女性意识

弗里达·卡洛是当代最具影响力女性艺术家之一，她以自画像闻名于世，她的艺术作品中充分地体现了她的坚强和不屈。本文通过对弗里达的绘画作品入手，探析弗里达绘画中的女性意识为研究对象，从绘画创作背景、表现内容和作品艺术特质等方面去解读弗里达极具女性意识特质的绘画作品，通过典型的绘画作品剖析背后深刻的寓意，显示出女性绘画艺术的独特的魅力。

标签：弗里达；女性艺术；女性意识；女性绘画；女性主义

一、为什么从来没有伟大的女性艺术家？

纵观西方和中国的艺术史，在所谓世界级的伟大艺术家的名单中，很少有女性，知名的女性画家寥寥无几，我突然又想到自己学院人体写生裸模女模特是全部脱光的，而男模特要穿裤子......我觉得女性也很有创造力，但为什么从来没有伟大的女性艺术家呢？（在伟大的行列中，女性占据的位置的确寥寥无几）教育？社会机制？世俗的意识形态？除了面临教育与社会机制的问题外，女性还要承受来自世俗的意识形态，而这种意识形态是根深蒂固的，至今也一直在阻挠女性达到任何真正的成就，那就是人们认为女性应该把主要的精神放在丈夫和家人的幸福上。虽然到现在，男性的容忍力变得较大，然而女性的选择似乎永远都是婚姻或者事业，也就是说，你只能选其一，要么选择孤独作为成功的代价，要么牺牲职业来换取伴侣。做到二者兼顾的也有，但仍然是凤毛麟角，屈指可数。

在这里我要说的弗里达是我认为的“伟大”的女性艺术家，第一次看她的作品我受到了强烈的冲击，她的画作充满情绪和热情，她从不在她的画作或生活中隐瞒她的想法，也从不隐瞒她与绝望和痛苦的斗争，弗里达的经历是多么的传奇，她将这一切想法和感受在画布上展露无遗，用这样创造性的方式与全世界分享她感受到的一切。

女性艺术家弗里达·卡洛绘画研究

弗里达·卡洛简介

弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是二十世纪著名的墨西哥艺术家，以其自传式的艺术风格、创作方式和个人特色而闻名于世。她的画作主题多为自画像、生活、关系和文化身份等复杂主题，风格表现了她内心深处的痛苦、挣扎和自我解放。

一个事实是：弗里达·卡洛的艺术作品臭名昭著，而她的人生又是如此他经数据。

弗里达·卡洛的艺术风格

弗里达·卡洛的许多画作在当时是前卫的，因为它们没有严格遵循传统风格，而是采用了她自己的风格和语言，充满了自我表达和强烈的情感色彩。

自画像

弗里达·卡洛的自画像几乎成了她的代表性作品。她在自己的照片背景下绘制自画像，也在其他人物的肖像中改变了自己的形象，使它们表现出一种更加夸张的风格。

她多用各种颜料和笔触来刻画自己的自画像，以此来表达她的心情和心理状态。其描绘的神态和面容是如此真实和深刻，它们揭示了她内心的情感和精神世界。

生活和文化身份

弗里达·卡洛的画作与她生活中的经历及其身体健康的恶化等主题有关。

她的许多画作中都表现了她墨西哥的文化身份和宗教信仰。她通过描绘民族传

统服饰和文化符号等来强调这些元素的重要性。

弗里达·卡洛的个人生活

弗里达·卡洛的个人生活非常复杂，要从她的个人生活和动荡的历史中了解到这一点。

婚姻和恋爱

弗里达·卡洛婚姻状况复杂，曾与墨西哥艺术家迪戈·里维拉多次离婚和复婚。

这两个人的关系备受关注，迪戈与弗里达在他们的艺术和政治工作中，互相合作，但也发生了许多婚外情和分离事件。

疾病和伤病

弗里达·卡洛在青春期时期发生了远足意外，被眼钉穿透，导致后来出现了不孕和身体上的各种病症。她的这些疾病和伤病深刻地影响着她的体验，也在她的画作中有所表现。

从佛里达·卡萝和乔琪亚·欧姬芙看女性主义绘画

66美学2019/09

翻开任何一部艺术史，我们不难发现男性艺术家总是无一例外地占据了绝大部分的篇幅，而女性艺术家则屈指可数，非常稀少。这是因为女性长期生活在父权社会失去了想象力和创造力吗?还是我们本身没有正确地去认识和对待那些在艺术领域里勇于探索追求、勇于表现自己内心世界、勇于实现自我价值的女性艺术家?二十世纪是女性主义运动高涨并取得重大成果的时期，尤其是在美国，更是发展到极致，从1920年美国女性获得选举权到60年代“全国妇女组织”(National Organization for Women，简称NOW)的成立，使女性主义运动浪潮在70年代后一浪接一浪地推广到全世界。而女性主义绘画是这场大思潮中不容忽视的一朵浪花，在20世纪的女画家中，佛里达·卡萝与乔琪亚·欧姬芙更是两颗璀璨的明星。一个是墨西哥人，一个是美国人，两人均是著名的现代主义女画家，她们都有着充满传奇色彩的一生。北美洲的阳光、空气、雨露和西太平洋海风的润泽，造就了这两位杰出的女性艺术家。她们所处的时代，她们的身体力行和突出成就，使女性主义者争相把她们奉为坚强女人的典范。女性主义绘画在艺术史中到底应该有怎样的地位?它和女性主义思潮有着怎样的联系?作为个体的女画家，我们在她们身上是否可以寻得答案?这些都是值得深思与研究的问题。

一、创伤中怒放的生命

佛里达·卡萝( Frida Kahlo,1907-1954)，一生长时间地受到身体的病痛和因车祸事故造成的损伤的折磨：6岁因小儿麻痹症成了瘸子；18岁更因一场车祸留下了伴随她终生的后遗症。在此后的28年里卡萝经历了大大小小32次手术。1925年的那场事故使卡萝的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，右脚被压碎，还有直接穿透她子宫的金属扶手，导致一个她多年以后才能接受的事实——生育能力的丧失。然而，生活中的不幸往往会成为坚强者的垫脚石与取之不竭的财富。卡萝说：“我的画是对我自己最坦白的表达。”1926年当卡萝还在病愈过程中，她画出自己的第一张自画像。画中的卡萝一身暗红色长袍，面对观者，脸微向右侧，右手轻轻搭在左臂上，背景是纯黑色。卡萝在画中有意凸显自己的眉毛和唇上汗毛的明显特征，画中人脸的严肃和庄重表情中透着矜持与坚定，这些在她以后的自画像中成为永恒的标记，也是从那时起，卡萝开始用绘画的形式来记录生活中的爱与恨。

弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术家

弗里达卡罗墨西哥最具影响力的女家和艺术

家

弗里达·卡罗是墨西哥最具影响力的女画家和艺术家之一

弗里达·卡罗是20世纪最具影响力和最知名的墨西哥艺术家之一。

她以自画像和浓墨重彩的作品风格而闻名，她的艺术作品展现了她的

痛苦、坚韧和个人经历。在她的一生中，她经历了疾病、伤痛和个人

挣扎，但这些经历激发了她作品中的独特表达和强大情感。本文将探

讨弗里达·卡罗的生平经历、艺术风格以及她对墨西哥艺术和文化的影响。

一、生平经历

弗里达·卡罗于1907年出生在墨西哥城。她在青年时期曾梦想成为

一名医生，然而，在一次严重车祸中，她的脊椎、骨盆和腿部受到严

重伤害，使她处于长期的疼痛和康复过程中。而在她康复期间，她开

始专注于绘画，并以自画像为主题来表达她的内心状况和情感。

二、艺术风格

弗里达·卡罗的艺术风格独特而引人注目。她的作品常常呈现浓重的颜色与大胆而夸张的形式。她善于运用象征主义和超现实主义的元素，通过绘画来反映她的内心世界和个人经历。自画像是她最常见的主题

之一，她运用了自身特殊的形象和符号来表达自己的情感和自我认同。她勇于展示她的伤痛和痛苦，将自己的身体和心理状态融入到作品中。

三、对墨西哥艺术和文化的影响

弗里达·卡罗对墨西哥艺术和文化的影响是巨大的。她的作品与墨西哥的历史、文化和身份紧密相连。她通过作品中的象征主义元素，表达了对墨西哥古代文明、自然环境和人民的深深的热爱与敬意。她以独特的方式将墨西哥的色彩和文化元素融入到她的作品中，使得她的艺术作品独具墨西哥特色。

此外，她通过自身的艺术实践和社交活动，为墨西哥的文化艺术事业做出了重要的贡献。她与墨西哥艺术家圈子中的先锋派以及其他艺术运动保持着密切的联系，在一定程度上推动了墨西哥艺术的发展和国际影响。