通俗唱法技巧
通俗唱法的技巧
通俗唱法的技巧唱歌是一门艺术，而通俗唱法是指运用普遍易懂、易接受的方式来演唱歌曲。
它不同于专业唱法，更加贴近日常生活，让大众能够轻松理解和欣赏。
那么，在通俗唱法中，有哪些技巧可以帮助我们更好地演唱歌曲呢？要有良好的发声技巧。
发声是唱歌的基础，它直接影响到声音的音质和音色。
通俗唱法强调自然、舒适的发声方式，避免过度用力，保护嗓子。
要注意呼吸的控制，充分吸气并用腹部肌肉支撑声音，使声音更加饱满而有力量。
要掌握节奏感和音准。
唱歌不仅仅是发声，还要有良好的节奏感和准确的音高。
通俗唱法注重歌曲的整体感觉，要与伴奏保持默契，把握好每个音符的持续时间和强弱变化。
同时，要保持稳定的音准，避免走音或跑调，使歌曲更加动听。
第三，要注重情感的表达。
通俗唱法强调歌曲的情感传达，要通过声音和演唱技巧来表达歌曲中蕴含的情感。
唱歌不仅仅是单纯地唱出歌词，更要让听众感受到其中的情感起伏和情绪变化。
要根据歌曲的内容和情感特点，运用适当的音色和发声技巧来表达歌曲所要表达的情感。
第四，要注重歌曲的整体效果。
通俗唱法追求的是整体的音乐效果，要注重与伴奏的协调和和谐。
要掌握好歌曲的高潮部分和转折部分，准确把握歌曲的情感走向，使整首歌曲有起伏有扣人心弦的效果。
第五，要有自己的风格和特点。
通俗唱法并不要求所有人都要有相同的唱腔和表演风格，而是鼓励每个人发展出自己独特的风格和特点。
要发挥自己的个性，将歌曲演绎得更加生动有趣，让人耳目一新。
第六，要进行适当的练习和训练。
通俗唱法并不意味着可以不用练习，相反，要通过持续的训练来提高自己的唱功和演唱技巧。
可以选择一些适合自己的练习曲目，不断地进行反复训练，提高自己的发声能力和演唱水平。
通俗唱法的技巧包括良好的发声技巧、节奏感和音准的掌握、情感的表达、整体效果的注重、个性风格的发展以及适当的练习和训练。
通过掌握这些技巧，我们可以更好地演唱歌曲，将自己的情感和感受传达给听众，让人们享受到音乐的美妙。
无论是在家庭聚会、KTV唱歌还是演唱会舞台上，通俗唱法的技巧都能够帮助我们成为更好的歌手，让歌曲更加动人、感人。
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧
通俗歌曲演唱技巧指的是在演唱通俗歌曲时，艺人能够运用一些技巧来使演唱更加出色和吸引人。
以下是一些常见的通俗歌曲演唱技巧：
1. 发声技巧：良好的发声技巧是保证演唱质量的基础。
包括正确的呼吸方法、声音的发声位置、咬字清晰等。
2. 表情和感情的传达：通俗歌曲通常带有一定的情感表达，艺人需要通过表情和感情的传达来让观众能够更好地共鸣和理解歌曲的内涵。
3. 瞬间情绪的掌握：歌曲中会有一些高潮部分或转折点，艺人需要在这些瞬间能够掌握好情绪的转变，使演唱更加生动、动听。
4. 技巧性的运用：包括高音、低音、滑音、颤音等技巧的使用，可以增加歌曲的音乐层次感和艺术效果。
5. 舞台表演技巧：通俗歌曲演唱通常需要有一定的舞台表演元素，包括舞蹈、动作、台步等。
艺人需要在演唱时合理运用这些技巧，使演出更加精彩动人。
6. 与乐器的配合：有些通俗歌曲会有乐器伴奏，艺人需要与乐器的配合更加默契，做到歌声与乐器的和谐统一。
7. 与观众的互动：通俗歌曲演唱时，艺人可以与观众进行互动，
包括鼓掌、带动观众一起唱等，以增加现场气氛和互动感。
这些技巧可以帮助艺人更好地演唱通俗歌曲，提升演唱的质量和观赏性。
然而，每个艺人的风格和特点不同，具体的演唱技巧还需根据个人情况进行选择和应用。
通俗唱法发声技巧
通俗唱法发声技巧唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!通俗唱法发声技巧一：松弛训练不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。
要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
通俗唱法发声技巧二：气息训练在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。
气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。
要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。
自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。
练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。
同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。
因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。
可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：训练要求：①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。
学习通俗唱法的技巧
学习通俗唱法的技巧1:关于做练习群里经常看到有这样的情况，新人某某问"我这个ney对不对”“我这个低吼位对不对”但很多时候新人连前面的练习都没做好就开始问后面的问题。
新人还是一步一步来，我觉的顺序应该是气息，哼鸣，气泡，头声，打嘟噜，后鼻音哼鸣这些过关后，才开始练咽音，低吼位，元音转化等等，不然你会发现练习进行不下去，又从头找原因，浪费时间，比如，气息没练好，发头声很容易挤，不熟悉后鼻音哼鸣，咽音一般也做不好。
大家应该遇到很多这样的问题，下巴紧张，高音喊，挤，老找不到突破口，这时候可能靠意识上去形成一个点可能会解决一些问题，做练习保持一些意识很有必要。
气息：像针筒一样，通过横膈膜推送压出来，或者像气球漏气一样。
下巴和喉部：气息带上来的时候忘掉它们的存在。
上口盖：无论是做练习还是唱歌，声音都保持在上口盖。
人中咬字：咬字注意力放在人中位置。
3:学唱歌的误区好多人唱歌时候往死里飚，或者是做练习的时候从低到高做一个很长的音阶，楼主之前也这样.这个很忌讳，因为当你前面的音已经花了很多气息了，随着后面的音越来越高，而你的气息却越来越少，这样就特别伤声带。
学会辨别是非，听信一些砖家或者学习者的话会搞的你云里雾里土里水里的，有些半懂不懂的人就喜欢教人，最直接的鉴定就是听他唱的如何。
4:回归、觉悟当你发现你一个练习你进行不下去的时候，往往是你前面的练习没过关，这时候应该回归前面的，不应该死钻这个练习，但很多人心理过不去，觉的自己练了这么久没一点成绩，不敢面对现实。
别怕打击，有时候就得狠，敢于否定自己，往往就是你一开始就错了才导致这个结果。
‘一个简单的练习做的很好了，其他练习进展会很快'这句话很快就应验。
5:潜移默化听一些职业歌手唱歌，最好是现场，听他们正确的声音，让自己对声音有个正确的认知，慢慢也会形成一种记忆。
1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。
要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分*前。
通俗唱法技巧
发声练习第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
通俗唱法的技巧和运用
通俗唱法的技巧和运用通俗音乐是世界上人们最热爱的一种艺术形式，通俗唱法也同样是众多声乐形式当中的一种，那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！一、通俗唱法的气息技巧不管学习哪一种唱法，气息都是第一点应该学习和掌握的，也是我们学习唱歌时十分关注的一点。
当然，我们不能总关注这一点，我们通常会在一些声乐著作或教程中看到关于“气息动作’，或在唱歌的过程当中气息的工作原理等一些话题。
1.叹气和吸气.大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好地吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作―吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也难以正常被吸入。
注意，叹到哪里就吸到哪里，不要人为地做强制性的动作。
在唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
2.闻花式吸气.闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是:上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴，与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气.惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环.能锻炼呼吸器官的快速灵活性、这种吸气也称为“喘气”，表现悲愤和激昂情绪效果较好。
通俗唱法6个练习技巧
通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。
通俗唱法技巧
通俗唱法技巧
常见的歌唱技巧包括：
1、歌声调谐：指歌手在歌唱时保证声音清晰、浑厚、明亮、平衡和
稳固，因此，对声音的调谐是一项非常重要的技巧。
2、呼吸法：指歌手在歌唱时保持适当的呼吸，而且要熟练掌握适当
的短促、长促、抑制、伸展等呼吸方法，以使歌声的音色更加丰满，动听。
3、发声：指歌手在歌唱时，要掌握声带的谐振，保持声音的振动平衡，正确掌握自然发音，让声音更加纯正、优美动听。
4、唱功：指歌手在歌唱时要熟悉各种歌唱技巧，如变音、滑音、转音、压音等，以使歌曲更加丰满、动听。
5、前台功：指歌手在歌唱时要完全掌握歌曲的节奏、韵律，可以做
到准确、流畅地进行各种节奏转换。
6、气息调节：指歌手在歌唱时要准确掌握气息的把握，运用适当的
音量、节奏、以及声音的爆发力和结构感，以增强歌曲的魅力。
通俗唱法的演唱技巧
通俗唱法的演唱技巧很多去KTV唱歌的人唱歌时运用的都是通俗唱法，其实，通俗唱法的演唱是有技巧的，不知道大家对此了不了解呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下通俗唱法演唱技巧的相关内容吧!通俗唱法的演唱技巧：气息技巧将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
1.两肩摆在自己最自然的状态2.胸腔打开3.两肋及后腰自然4.小腹及臀部注意协调性5.“横隔膜”(处于腰部“水平线”的平滑肌)注意收放的节奏6.发音时要平稳、轻柔练习方法：上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。
发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。
向上的气流要细而稳、集中而有力。
练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。
肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
通俗唱法的演唱技巧：声带技巧发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”(介于“ zi”与“ ri ”之间的音)，发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
通俗唱法演唱的发声特点其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
通俗唱法的技巧
通俗唱法的技巧唱歌是一种非常普遍且受欢迎的表达方式，无论是在KTV里还是在舞台上，我们都可以看到人们尽情地展示自己的歌喉。
但是，并不是每个人都可以唱得好，尤其是对于那些没有经过专业训练的人来说。
然而，通过掌握一些通俗唱法的技巧，我们可以在不经意间提升自己的唱歌水平。
正确的姿势是唱歌的基础。
保持良好的站姿或坐姿可以帮助我们更好地控制呼吸和发声。
站立时，双脚分开与肩同宽，身体保持直立，腹部稍微用力向内收，这样可以使我们的呼吸更加稳定。
坐姿时，背部要挺直，双脚平放在地上，不要交叉。
通过正确的姿势，我们可以使呼吸更加顺畅，有助于准确地发声。
掌握正确的呼吸方法非常重要。
深呼吸可以让我们的肺部充分膨胀，为发声提供充足的空气。
我们可以通过练习腹式呼吸来提高呼吸效果。
腹式呼吸是指在吸气时，让腹部向外凸起，而不是用胸部呼吸。
这样可以让我们的声音更加有力量和稳定性。
良好的喉部控制也是唱歌的关键。
通过练习喉咙的放松和张力控制，我们可以使声音更加自如地流畅出来。
要注意的是，不要用力过度，以免造成喉部的损伤。
可以通过唱一些简单的音阶练习来提高喉部的控制能力。
发声的技巧也是唱歌的重要组成部分。
我们可以通过练习发声的不同方法，来丰富自己的歌唱技巧。
比如，利用头声和胸声的转换来增加音域的宽度；使用假音来创造特殊的音效等等。
发声技巧的掌握可以让我们的歌声更加多样化，更具表现力。
要注重歌曲的情感表达。
无论是快乐的歌曲还是悲伤的歌曲，我们都应该用真情实感来演绎。
要理解歌曲的内涵，感受其中的情感，将自己的情感与歌曲融为一体，这样才能让观众感受到我们的真诚与热情。
通过掌握这些通俗唱法的技巧，我们可以提升自己的唱歌水平。
无论是在日常生活中还是在重要场合上，我们都可以展示自己的才华和魅力。
唱歌不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达自己情感的艺术形式。
希望大家能够通过不断地练习和探索，发现自己独特的歌唱风格，享受唱歌带来的快乐和满足感。
通俗唱法技巧
通俗唱法技巧——气息练习（一）首先是气息练习，具体方法如下：第一步：收小腹练习气息具体方法如下：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松。
不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气具体方法如下：先用三度下行 3 2 1 ；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
（练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
）练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
第三步增强当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论通俗唱法是一种流行音乐唱法，通常运用于流行歌舞、摇滚、爵士、蓝调等音乐风格当中。
这种唱法追求的是简单明快、富有感染力的效果。
本文将讨论通俗唱法的技巧。
1. 咬字清晰通俗唱法重视歌词的表达，唱歌时要让听众听懂你唱的是什么。
因此，在唱歌时要特别注意咬字，让每个字都清晰可辨。
可以通过练习连续快速的哼唱短语，来提高咬字清晰度，避免发音模糊。
2. 控制音量和音调变化通俗唱法要求唱歌时能够控制音量和音调变化。
在唱高音时，要注意不要让声音变虚，不能把气息全部发出去。
在唱低沉时，要吸气顺畅，不要呻吟或者用力，在唱高低变换时，要注意顺畅切换，不要让声音抖动或者变偏。
3. 善于运用气息在通俗唱法中，气息控制非常重要。
在唱歌时，要善于利用气息的力量来制造感染力和情感的表达，短期内多次深呼吸，会有利于开发肺活量，让你唱得更加流畅，持久。
4. 形成自己的唱腔通俗唱法要求歌手形成自己的唱腔，让听众在听到歌曲时，感受到自己独特的音乐风格。
形成自己的唱腔需要经过大量的练习，需要在听众的反馈下进行调整，迭代，然后你就可以成为一个适应不同类型曲风的歌手。
在唱歌时要注意吐字清晰，让听众听懂唱的是什么。
有些歌曲的歌词会有些含义比较深刻，如果吐字不清晰，就会让听众听不懂歌曲的含义，因此要特别注意。
6. 感性的表演通俗唱法创造情感的背景，可以通过肢体语言来体现出来，唱歌时要适度运用肢体语言，并且要掌握好音乐的节奏和氛围，让自己的表演更有气氛，感染力。
总之，通俗唱法的主要特点是简单明了、直率感染。
好的通俗唱法需要在各方面综合考虑，需要有良好的音乐功底、技巧的运用以及灵活的表现力，希望本文的讨论对通俗唱法技巧的实践和学习有所帮助。
唱通俗歌曲如何练声
唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。
然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。
良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。
本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。
1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。
以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。
深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。
练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。
•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。
这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。
•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。
这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。
2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。
•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。
逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。
这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。
•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。
从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。
不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。
•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。
可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。
3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。
•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。
这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。
•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。
注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。
•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论在通俗唱法中，技巧是非常重要的。
这种唱法追求的是流行性、易懂性和易学性，因此技巧的训练和运用至关重要。
以下是几个通俗唱法中常用的技巧和讨论。
1. 音准音准是所有音乐表演中最基本的要素之一。
在通俗唱法中，音准的要求会更加严格，因为这种唱法需要传达出歌词和情感的清晰度和直观性。
当歌唱者能够准确把握音准时，歌曲的整体效果也会更好。
2. 咬字通俗唱法中，要求歌手清晰地表达歌词，以建立听众和歌手之间的共鸣。
因此咬字是非常重要的技巧。
歌唱者需要通过练习，掌握如何在歌曲中准确吐字，使歌曲有更好的表达力和沟通力。
3. 放声放声是通俗唱法中另一个非常重要的技巧之一。
这种唱法要求歌唱者发出深情的、有感染力的声音，从而让听众感受到歌曲的情感。
放声需要通过良好的喉部和身体姿势掌握，训练和加强肺活量和呼吸技巧也是必不可少的。
4. 音高通俗唱法中，唱高音和低音的能力是非常重要的。
这种唱法要求学会穿越音域，从而为歌曲增加丰富的层次和表达力。
歌唱者需要通过反复练习，将自己的音高技巧不断推向极致，才能在演唱时更好地掌握音高变化。
5. 情感在通俗唱法中，情感的表达是非常重要的。
尽管唱法技巧非常重要，但情感的表达更能打动听众。
歌唱者需要学会控制自己的情绪，将情感融入到歌曲中去，从而引起听众共鸣。
总之，在通俗唱法中，技巧和情感有着密不可分的关系，歌唱者需要在掌握这些技巧的基础上，将自己的情感烙印到歌曲中。
只有这样，才能充分展现通俗唱法的魅力，并赢得听众的青睐。
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）
通俗歌曲怎样练声（通用5篇）通俗歌曲怎样练声篇1通俗歌曲练声方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
通俗歌曲练声方法2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
通俗歌曲练声方法3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
通俗歌曲怎样练声篇2通俗歌曲练声方法之歌唱的共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等通俗歌曲练声方法之唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
通俗歌曲唱法
通俗歌曲唱法引言通俗歌曲是指那些广受大众喜爱、易于接受的流行歌曲。
很多人都喜欢唱通俗歌曲，但并不是每个人都知道怎么唱得更好。
本文将介绍一些通俗歌曲的唱法技巧，帮助读者提升自己的演唱水平。
正文1. 歌曲选择选择适合自己的歌曲非常重要。
要根据自己的音域和音色来选择合适的歌曲。
不要盲目追求高难度的歌曲，要选择自己能够轻松驾驭的曲目。
同时，要注意歌曲的情感表达和与自己的共鸣，这样才能更好地将情感融入演唱中。
2. 唱前准备在开始唱歌之前，要做好充分的准备工作。
首先，要进行热身运动，舒展喉咙和身体。
然后，要喝足够的水，保持喉咙湿润。
同时，可以进行一些呼吸练习，提高肺活量和控制呼吸的能力。
3. 唱法技巧通俗歌曲的唱法相对简单，但也需要掌握一些基本技巧。
以下是一些通用的唱法技巧：•发声技巧：要从腹部发声，用腹部肌肉控制呼吸和声音的输出。
不要过度用喉咙发声，以免造成声带损伤。
•音域掌握：要了解自己的音域范围，并根据歌曲的高低音要求来进行调整。
不要勉强唱高音或低音，以免伤声。
•表达情感：通俗歌曲注重情感表达，要深入理解歌曲的含义，通过音乐和歌词来传达情感。
可以通过变换音色、音量和音准来增加表现力。
•节奏感：要掌握好歌曲的节奏感，不要过快或过慢。
可以通过听歌、跟着节奏录制和练习来提高自己的节奏感。
4. 注意事项在演唱通俗歌曲时，还需要注意以下几点：•保护嗓子：要避免唱歌过度导致嗓子疲劳或损伤，适当休息和保养嗓子。
可以多喝水、避免辛辣食物和冷饮，以及避免长时间大声喊叫。
•学习他人经验：可以多听一些优秀歌手的演唱作品，学习他们的唱法和表演技巧。
通过模仿和学习他们的经验，可以提升自己的唱功。
•反复练习：唱歌需要积累，要不断地进行反复练习。
可以录制自己的演唱作品，听回去找到自己的不足之处，并加以改进。
结论通俗歌曲唱法主要包括歌曲选择、唱前准备、唱法技巧和注意事项等方面。
通过掌握这些技巧，将能够提高自己在通俗歌曲演唱中的表现水平。
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通俗唱法技巧——气息练习（一）首先是气息练习，具体方法如下：第一步：躯干站直，胸部放松地挺起，腿不能弯曲，面部肌肉一定要放松，不要有意识去吸入大口气，直接用小腹的动作来数“1”，（不是心中数，而是口中念出来）数完后小腹立即回复原状。
再收小腹数“2”，再回复原状，如此反复地数到“10”，或“20”，让小腹灵活而有弹性，反复地收腹和还原，使下腹形成自动“换气”。
因为在小腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声；数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。
开始阶段下腹肌肉会很“酸”，这是正常的。
当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1----10，或1----30；最多可数到50位数。
下腹肌始终处于收缩状态。
这是锻炼“保持”的基础。
第二步可用音阶来练气。
先用三度下行3 2 1（咪来哆）；再是五度下行5 4 3 2 1 ；甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。
下行适应了，可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ，一切量力而行。
关键是锻炼收紧小腹的支持余地。
练下行音阶时，小腹只需收一下即可，练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量，下行时只需保持可；练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量，总的感觉就好像把自己的重心不断向上提，切记这个练习不是为收腹而收腹，而是为了让胸廓张开，辅助动作是收紧臀部，这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。
练音阶时用什么元音为好？最好用Hm，因为Hm要求收缩声带，可为下一步的发声训练做好准备，这是第一步。
当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
以上三个阶段的气息训练，可以理解为一个整体的三个阶段。
也可以分为三种独立的呼吸方法，因为通俗唱法有层次性，对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲，要求强有力的气息控制。
但对音域窄，不要求强烈气势的歌曲，就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。
由于保持气息这句声乐术语，经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化，反而破坏了歌唱的流畅。
所以使用“气势”----（象征一种动态中气息）这个名词或许更恰当。
至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。
所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。
任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。
用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。
气势的“保持”建立在一种意念上，决不是保持在某个不变的躯干姿势上。
这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可，不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着，摸上去均是有弹性的，不是僵硬的。
虽然说歌唱是呼吸的艺术，这只是说明屯气息在歌唱中的重要性，决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法，不论何种唱法模式，发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要，上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。
只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时，气势的功能才能被充分体现出来，初始阶段的气息训练是歌唱的准备。
上述的呼吸不是一种气功训练，歌唱中所要求的“气感”，和气功的“气感”性质完全不同。
“气感”不仅是歌唱者的自我意识，也是听众能感觉到的具体效果，声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”，在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。
在听者说来，听到的声音明显带有“混响”的效果。
“气感”是通过声音来感觉的。
通俗唱法技巧：练声（二）发声训练的入门一般的起点是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，通俗唱法一般不需要经过这个“特殊”阶段。
通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。
”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。
虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。
那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢？应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。
这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。
后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。
不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。
但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。
（它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声）作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。
因它就是最低音高。
但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢？在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。
前文曾提到声带的整体形状如嘴唇，歌唱发音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收缩，吹高音时更要强化这一收缩的动作，必然使嘴唇边缘更薄。
但声带看不见，摸不着，光知道它的原理又有何用？人类是聪明的，著名西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现了声带的最佳歌唱状态是在咳嗽前一刹那的状态，这就为歌唱爱好者提供了一个具体的方法，这种方法在另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”，并注明用这种方式发出来的声音已不是真声。
应该说这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密----为什么有些人天生没有“换声”现象；有些人生来不怕高音的道理。
要想把咳嗽前一刹那的状态像镜头一样捕捉下来是不容易的事。
经过反复试验，发现在声带前端直接发Hm的方式是比较容易“捕捉”这个动作。
因此，用起动的“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。
这个Hm音可以用音阶来练也可以像“拉警笛”的方式去练，也可用后者先找到感觉，再用音阶使之音乐化。
当这个Hm音练到人声的自然极限时（女声到＃C，男声到＃F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，通俗唱法女声换声点高。
男声则完全相同）必需人为地强化对声带的“压缩意识”，也就是前文介绍的有关帕伐洛蒂的那段“经验之谈”，也等于人们吹笛、吹号到了一定高度时，嘴唇的收缩必需有意识地加强那样（这种声带压缩的意识必需是更“向前”的，这一点非常重要！）此时可能伴随产生的自我意识好象有一种“窒息感”，不要怕坚持练的话就闯过去了，此时所产生的声音常常使唱者自己感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实大可不必，相反应该庆幸，因你已找到了“唱法的秘密”。
接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o 元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW.整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。
具体的要求是把声音压缩成一个“点”。
为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。
那么，怎样说明这一个基本功的完成呢？铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。
这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。
发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。
歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。
许多不知其理的歌唱者最容易进入的“误区”之一就是拼命“扩大声带的振动面积”来放大音量，结果不是高音更上不去就是唱坏了嗓子还不知为什么。
在西洋传统唱法的训练中，这种方法也叫关闭----集中。
目的是为了使声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大的穿透力，产生强烈的“亮度”。
在通俗唱法中这种关闭----集中的方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，同样会产生出最佳效果。
虽然通俗唱法不要求太强音量，也不需要传统唱法那样的具有金属光泽的声音效果，但在“集中”这个要求上却是完全一致的。
在通俗唱法要求的“三感”中的“质感”，只有声音被压缩成针尖那样一个“点”时，才能被听者感觉到“磁性”。
有功底的歌星即使在唱弱声或气声时，仍侧隐约感觉到它的“质”。
传统唱法的功底测试，主要是以唱半声和弱声（PP）时的音质来衡量的，在没有电声扩音的年代，一个真正有方法的歌唱家，不论唱得多“弱”，声音仍能送到剧场的每个角落，这才见真功夫。
通俗唱法虽有电声扩音，但不集中声音，效果就是比不过集中的声音，点子越小的声音，质量就是比点子大的声音效果好。
鲁迅先生说过：“比较是防止受骗的最有效的方法。
”西北风唱法音量力度都很大，可惜生命力不强，原因在哪里？就在于音量虽大，但音不集中这个缺点上。
惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂唱有力度的高音时，总能受到听众的赞赏。
这种高强音之所以能令人叹为观止，原因就是她们用了关闭----集中的方法。
不少羡慕者认为欧美歌星之所以能唱出与亚洲歌星迥然不同的声音效果，是由于民族体质不同所造成的，完全错了！这是方法不同的原因。
菲律宾女歌手雷金就是亚洲人掌握欧美唱法的实例。
本书介绍并推崇的通俗唱法，就是以欧美这一先进的唱法为楷模的，这种模式始终是以关闭----集中为发音的核心的。
不论男女，不论音乐形式。
用生理机能说，就是除了低声区之外，中高声区都应该用“制止的声带”（或叫做压缩声带）作为发声的基础来歌唱，也就是始终要以不真不假的混声来歌唱。
这种唱法在开始训练时，唱者自我意识上会旌“蹩扭感”，特别是进高音时，耳朵特别不习惯，这是很正常的，也是必然的过程，这就是上文特地引证帕伐洛蒂那段话的目的自我感觉“失声”、“窒息”、“难听”等等，不等于别人听起来不统一。
这也叫“感觉的误区”。
作为欧美人而言，他们的这种唱法已成为自然，作为有意识去学习这种唱法的外国人来说，不得不经过一种有意识的歌唱训练，才能成为习惯。
美国黑人在篮球、拳击、歌唱等方面有天赋的优势，柴可夫斯基说意大利叫小卖的都有歌唱家的嗓子。
对异国人说来，甚至在专业学府学了三五年还未必一定学会。
在美国唱得好的流行歌手多如牛毛。