镜头组接-反例
镜头组接原则与技巧
有一定心理描写的镜头。
被摄主体不同、运动形式不同（运用推、拉、摇、移、升、降、跟等不同的镜头运动方式）。
镜头组接的原则 A 运用运动镜头
B 运用被摄主体的运动
C 运用被摄主体的特写
D 运用被摄主体的中性镜头
E 运用空镜头
F 运用场面中的俯拍全景或远景
G（全运景用当）大铁的被路动沿作摄线的主景物体； 不同、运动形式相同、运动方向相反的运动镜头连
节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变化。 叙述、介绍性内容，景别变化平缓。思维过程、情感发展也宜 采用平缓的景别变化；只有情感等突变时，景别的变化才会比 较急促。
镜头组接的原则
叙事过程中，人们观察事物总是先粗后细、由远及近，或者反 过来先了解局部，再推及整体，于是有了前进式、后退式和循 环式的电视镜头组合句型。
运动镜头的起幅和落幅分别是运动镜头开始和结束时相对静 止的部分，这些静态接点，在某些场合将成为镜头视觉转换 的最佳时机 （全景 摇）图书馆中学生们在自习（保留其落幅） （近景）某学生专心致志地看书
新闻、专题片中应用较多。
只有情感等突变时，景别的变化才会比较急促。
利用主观镜头组接
主观镜头能有效地调整观众观看事物的视点，起到视觉连缀的作用，并从一定程度上，揭示出片中人物的心理感受和喜怒哀乐，是带
D E
运运用用右空被镜摄移头主体镜的中头性镜：头 主席台另一侧的与会者
F 运用场面中的俯拍全景或远景
G电视运节用电目大中的视的动动作节静与目自然中界中的的动动镜一静样，与动是自绝对然的，界静是中相对的的。动镜一样，动是绝对的，静是
相对的。 封挡是指镜头被画面内的形象暂时挡住，使得观众无法从镜头中辨别出被摄对象的性质、形状和质地等物理性能和石块转换，类似于
镜头组接的方法
镜头组接的方法
镜头组接是指将多个镜头的画面进行连接以形成连贯的视觉效果。
以下是几种常见的镜头组接方法：
1. 剪辑：最常见的镜头组接方法是通过剪辑来实现平滑的过渡效果。
剪辑时，可以选择在动作或场景之间的关键帧进行切换，也可以使用快速剪辑来创建更快节奏的效果。
2. 淡入淡出：淡入淡出是一种常用的过渡效果，可以通过减慢或加快画面的亮度来实现。
淡入淡出可以用来过渡不同场景或不同时间段的镜头。
3. 倒播：倒播是一种创造性的镜头组接方法，可以通过将镜头按相反的顺序播放来制作引人注目的效果。
倒播可以用来强调某种动作或强烈的情感。
4. 缩放：通过镜头缩放来连接不同镜头也是一种常见的组接方法。
通过逐渐拉近或拉远画面，可以创建出平滑的过渡效果。
5. 融合：融合是一种高级的镜头组接技术，可以将两个或多个不同的镜头混合在一起。
这种方法可以创造出独特的视觉效果，例如分割屏幕、叠加等。
6. 运动匹配：运动匹配是一种比较复杂的镜头组接方法，需要使用专业的合成软件。
通过将不同镜头的运动进行匹配，可以实现平滑的过渡效果，使观众感到镜头之间的连接非常自然。
这些是镜头组接的一些常见方法，根据具体情况选择合适的方法可以帮助创造出令人印象深刻的影片效果。
镜头的组接方法
美术、影视制作、广告制
作，栏目包装，广播电影电视艺术或相关专业毕业。
3、岗位要求
熟练应用如下软件：3ds max/ maya、after effects、photoshop、premiere (or final cut)、illustrator
联系人：王晓清
联系电话：025-86367612， 025-86367610
邮箱：wangzhan4@sina.coБайду номын сангаас
（11）景物镜头组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
（12）声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。
（13）多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。
一、节目包装后期人员
1、岗位描述
负责我台频道包装及影视广告制作，协助部门完成其它后期制作任务。
2、专业要求
1、岗位描述
负责我台新闻制播网和节目制作网的日常维护、数据库管理、基本硬件维护，确保系统的稳定可靠运行。
熟悉电视台业务流程，能够对新媒体应用和开发提出合理可行的改进建议。
有良好的沟通协调能力以及严谨缜密的工作习惯，吃苦耐劳、责任心强。
三、薪酬待遇
1、按照国家规定签订聘用合同。
2、办理养老保险、失业保险、生育保险、工伤保险及医疗保险，缴纳公积金。
镜头技巧及组接方法PPT课件
景别的划分， 就是运用电视的表现手法，根据表现内容的需
要来表现对象的大小、远近。
由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情 节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；
由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远 或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。
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方式一
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摇镜头是摇摄的产物，是常见的镜头运动 形式。在各类运动摄影中应用最广泛，出现 次数最频繁，与其它运动形式交融最为密切。
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摇镜头的分类：
水平摇（横摇）:左摇、右摇 按摇的方向： 垂直摇（竖摇）：仰摇、俯摇
斜摇 扇形摇（＜180°） 按摇的角度： 半圆形摇（相当于180°左右） 圆形摇（相当于360°的摇） 慢摇 中速摇 按摇的速度： 快摇 极快的摇（甩） 间歇摇（打点摇）
方式二
景别变换的作用： 利用摄影机镜头代替人的眼睛，利用景别变换，对
观众进行场面调度。 景别的变化，不宜过分剧烈， 利用主观镜头或人物动作，可以剧烈地转换景别。
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全景出气氛，特写出情绪， 中景是表现人物交流特别好的景别， 近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。
关键是景别的选择与确定。
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水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Right）
竖直方向的摇（纵摇） 仰摇（Tilt Up） 俯摇（Tilt Down）
带来仰角度和俯角度拍摄的 画面效果。 不可多用，忽上忽下， 视线上下移动，应注意避免
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1、慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。
词
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镜头的类别与作用
视频剪辑基本原则
剪辑基本原则镜头的组接规律（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
镜头组接与组接原则通用课件
contents
目录
• 镜头组接基础 • 镜头组接技巧 • 镜头组接实践 • 镜头组接原则 • 镜头组接案例分析 • 总结与展望
01
镜头组接基础
CHAPTER
镜头组接的定义
镜头组接 镜头组接的意义
镜头组接的目的
表达故事情节
营造氛围 突出主题
镜头组接的原则
连贯性原则
镜头过 渡
01
02
03
切
淡入淡出
叠化
镜头节 奏
快节奏
慢节奏
匀速节奏
03
镜头组接实践
CHAPTER
故事叙述的组接
故事叙述的连贯性
通过合理的镜头组接，保持故事 情节的连贯性和完整性，使观众
能够理解故事的发展脉络。
时间和空间的构建
利用镜头的切换和组接，构建故 事发生的时间和空间背景，营造
出逼真的场景氛围。
电影《阿甘正传》的镜头组接分析
总结词
详细描述
电影《泰坦尼克号》的镜头组接分析
要点一
总结词
要点二
详细描述
视觉冲击、历史重现
电影《泰坦尼克号》通过精心的镜头组接，成功地再现了 泰坦尼克号沉船的历史事件。通过运用大量的特效和视觉 效果，电影呈现了壮观的视觉冲击力，让观众仿佛置身于 那个历史时刻。同时，通过镜头的切换和拼接，电影展现 了人物之间的情感纠葛和生死离别，让观众更加深入地了 解了这个历史事件对人们的影响。
节奏的把握
通过控制镜头的长度和切换速度， 掌握故事叙述的节奏，使故事情 节张弛有度。
情感表达的组接
表情和情感的传递 音乐与画面的结合 细节的刻画
视觉冲击的组接
视觉效果的营造 画面的动态感 色彩与构图的运用
镜头组接的一般规律
镜头组接的一般规律
“静接静”组接时，前一个镜头结尾 停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运 动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅 与落幅时间间隔大约为一二秒钟。 运动镜头和固定镜头组接，同样需要 遵循这个规律。 如果一个固定镜头要接一个摇镜 头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个 摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要 有“落幅”，否则画面就会给人一种跳 动的视觉感。 为了特殊效果，也有静接动或动接静 的镜头。
镜头组接的一般规律
4.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静” 的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是 连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简 洁过渡的目的，简称为“动接动”。 如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头 的组接，必须在前一个画面主体做完一个 完整动作停下来后，接上一个从静止到开 始的运动镜头，这就是“静接静”。
镜头组接的一般规律
2015.10
镜头组接的一般规律
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影 视表现规律 符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合 逻辑观众就看不懂。 2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法 循序渐进地变换不同视觉距离的镜头， 可以造成顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。 有前进式句型、后退式句型、环行句型。
远景 全景 近景 特写
远景
全景
近景
由全景——中景——近景——特写， 再由特写——近景——中景——远景， 或者我们也可反过来运用。表现情绪由 低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类 的句型一般在影视故事片中较为常用。
镜头组接的一般规律
注意问题
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位， 同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
镜头组接的一般规律
前进式句型
镜头的组接规律
镜头的组接规律
1.景别：远景、全景、中景、近景、特写
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向中景、近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
3.镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。
4.“动接静”----落幅、“静接动”—起幅
前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”。
镜头组接原则与技巧
,
汇报人：
目录 /目录
01
镜头组接的基 本原则
02
镜头组接的技 巧
03
镜头组接的注 意事项
04
镜头组接的实 际应用
05
总结与展望
01 镜头组接的基本原则
符合逻辑
镜头组接要符合生活逻辑 镜头组接要符合观众的思维逻辑 镜头组接要符合创作者的创作意图 镜头组接要符合影片的主题和风格
镜头组接在电影制作中的重要性：增强故事情节的连贯性和吸引力，提高观众的观影体验 镜头组接技巧在电影制作中的应用：通过运用不同的剪辑手法和特效手段，创造出更加丰 富和多样化的视觉效果
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
在电视节目制作中的应用
新闻类节目：通过镜头组接，将现场报道、采访、评论等元素有机结合，传递新闻信息。 专题类节目：通过镜头组接，突出主题，表现人物性格和情感，营造氛围。 综艺类节目：通过镜头组接，将多个场景、人物、事件等元素有机组合，呈现精彩的节目效果。 广告类节目：通过镜头组接，突出产品特点，吸引观众注意，提高广告效果。
在广告制作中的应用
镜头组接原则在广告制作 中的应用
镜头组接技巧在广告制作 中的应用
广告制作中镜头组接的实 际应用案例
广告制作中镜头组接的注 意事项
在短视频制作中的应用
镜头组接的基本原则：遵循逻辑性、连贯性、节奏感等原则，确保视频内容流畅、有吸引力。
镜头组接的实际应用：通过合理的镜头组接，可以突出视频的重点，营造出不同的氛围和效果，使观众 更容易被吸引和感染。
剪辑技巧的注意事项：在运用剪辑 技巧时，需要注意保持画面的连贯 性和流畅性，避免出现跳跃和突兀 的感觉。
运用音效和音乐
音效的运用： 选择合适的音 效，增强镜头
传播与策划专业《05 影视剪辑(三)镜头组接》
• 欣赏：张艺谋电影的色彩艺术
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频。此视频框可被拖动移位和修改大小
第十七页，共四十七页。
4 景别的过渡要自然、合理：
叙事性的剪接，景别过渡要自然合理， 景别变化要明显 平稳、流畅的视觉感受
相同景别组接在一起 产生跳动感
第二十七页，共四十七页。
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬间 一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只会在乎 主体人物的动作。画面上主体的动作转换可以在第一个 镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首部；
镜头组接
•把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连 接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这 种构成的方法和技巧叫做镜头组接。
第一页，共四十七页。
一、镜头组接需要解决的问题：
1、转换镜头，并使之连贯流畅； 〔1〕逻辑上连贯 〔2〕视觉上流畅
2、创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。
第二页，共四十七页。
•〔2〕景别的组合效果 •运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描述事件的 目的。
•利用同类景别镜头的积累或两极景别镜头的比照连接， 营造情绪气氛。
第二十五页，共四十七页。
四、动作镜头的组接
1、消失剪接：当人物或物体从画面中消失时，观众的观 看兴趣点也随之消失，这时切换镜头，顺应了观众的心理 要求；
2、遮挡镜头：当人物或物体在运动中挡住了镜头，观众 在屏幕上什么也看不到，这时切换镜头，使观众在不知不 觉中接受镜头的转换；
第二十六页，共四十七页。
3、出画入画：当人物或物体走出画框或走入画框，可以进 行时空间的转换。可以从画框的任何一边或一角走入或走出；
镜头的组接原理
三、镜头组接的原则
(一)镜头的组接要合乎逻辑 (二)遵循镜头调度的轴线规律 (三)景别的过渡要自然、合理 (四)动接动，静接静 (五)光线、色调的过渡要自然
(一)镜头的组接要合乎逻辑
镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展 的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思 想的逻辑。
A、一个男人惊恐的脸 B、一把有指向的手枪 C、这个男人庞大的脸
别又相同，其画面内容是差不多的，没有多少变化，这 样连接没有多少意义；如果是在不同的环境里，则出现处要有显著的视距变化
(四)动接动，静接静
动接动——动指的是画面内主体的运动。如跑动 的汽车与蹬着白行车快速通过的人群连接，是动 体接动体，就能收到顺畅的效果，但运动的速度 和方向不能差别太大。
(三)景别的过渡要自然、合理
表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接得合理、 顺畅，不跳动，须遵守以下三条规则：
1、景别必须有明显的变化，否则：将产生画面的明显跳动。 2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产
生跳动，好像一个连续镜头从中间被截去了一段一样。 3、不能同景别相接。因为表现同一环境里的同一对象，景
（4）“跳轴”现象的处理
动作轴线规律，作为保证画面方向和空间关系的统一、 明确的规则，是我们在拍摄和组接时需要特别注意遵守的。
但有时，只在轴线的一侧拍摄不能满足表现内容的需要， 或为突出某个重点，追求某种效果，或拍摄时没有注意等因 素，都会出现一些离轴镜头。
一方面要在拍摄时注意运用一定手法合理过渡；另一 方面，也要在镜头组接时想办法补救，从而使所拍摄镜头能 相接。
A、利用运动镜头来越轴
B、借助主体本身动作路线的改变来越轴
C、 中间间隔一个骑轴镜头来越轴
D、插入特写镜头、主观镜头或空镜头而越轴（空镜头 是一种画面中没有人物的镜头，又称作景物镜头。主观 镜头是代表画面中人物的试点所拍摄的镜头。）
镜头组接的基本规律
画面剪辑艺术（四）——镜头组接的基本规律
1、固定镜头的组接
有两种情况
（1）固定镜头物体间的组接
（2）固定镜头动作的组接，反方向不能组接
特别强调：
（1）固定镜头物体的镜头组接时，要注意同一主体，不同景别的画面应在画面相同的位置。
不同主体应在画面的相反位置。
（2）固定镜头动作间的镜头组接时，要注意上下两个镜头组接动作的流畅。
在两个同一主体不同景别的固定镜头想接时，其中上一个镜头内主体是行走的，下一个镜头中主体是不走的，组接时要寻找上个镜头动作停顿的瞬间来切换。
2、运动镜头之间的组接
（1）镜头的运动方向和速度保持一致，景别要相同（移和摇），当景别、运动速度，不一致的时候，应采用固定接固定的方法。
摇镜头或移镜头（左或右）上下镜头画面中的支点位置要相同，这样观众感觉不会产生跳动。
（2）连续运动镜头的组接，要去掉中间镜头的落幅和起幅，也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，在运动中组接。
（3）表现复杂交通、繁华的场景时，可讲相反运动的镜头交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的相反交叉组接，只有这样才能产生一定要形成一种积累的效果，否则会酿成组接反复的感觉。
再者，表现面对面跑步或约会，相遇的关系时也可以反方向组接。
3、固定镜头与运动镜头组接成，运动镜头与固定镜头组接
（1）利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。
（2）利用因果关系
（3）利用主观视线的因素
（4）利用固定镜头内节奏的改变，使静与动自然地转换。
镜头的组接方法
镜头画⾯的组接除了采⽤光学原理的⼿段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加⾃然顺畅，以下我们介绍⼏种有效的组接⽅法。
连接组接： 相连的两个或者两个以上的⼀系列镜头表现同⼀主体的动作。
队列组接： 相连镜头但不是同⼀主体的组接，由于主体的变化，下⼀个镜头主体的出现，观众会联想到上下画⾯的关系，起到呼应、对⽐、隐喻烘托的作⽤。
往往能够创造性的揭⽰出⼀种新的含义。
⿊⽩格的组接： 为造成⼀种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。
组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分⽤⽩⾊画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若⼲⿊⾊画格，或者在合适的时候采⽤⿊⽩相间画格交叉，有助于加强影⽚的节奏、渲染⽓氛、增强悬念。
两级镜头组接： 是⼜特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接⽅式。
这种⽅法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产⽣特殊的视觉和⼼理效果。
闪回镜头组接： ⽤闪回镜头，如插⼊⼈物回想往事的镜头，这种组接技巧可以⽤来揭⽰⼈物的内⼼变化。
同镜头分析： 将同⼀个镜头分别在⼏个地⽅使⽤。
运⽤该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画⾯素材不够;或者是有意重复某⼀镜头，⽤来表现某⼀⼈物的青丝和追忆;或者是为了强调某⼀画⾯所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成⾸尾相互接应，从⽽达到艺术结构上给⼈⼀完整⽽严谨的感觉。
拼接： 有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以⽤的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。
在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可⽤的部分组接，以达到节⽬画⾯必须的长度。
插⼊镜头组接： 在⼀个镜头中间切换，插⼊另⼀个表现不同主体的镜头。
如⼀个⼈正在马路上⾛着或者坐在汽车⾥向外看，突然插⼊⼀个代表⼈物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该⼈物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
镜头的组接方法
镜头的组接方法镜头的组接通过剪辑，运用对比，隐喻的手法，能表达特殊的思想感情。
所以剪辑是影视创作的重要表现手段。
在讲解镜头组接原则之前先总结一下镜头的类别。
一、镜头的类别1.根据视距不同，有不同景别的镜头。
如远、全、中、近、特写镜头。
2.根据摄像机运动方式不同，有不同的运动镜头。
如推、拉、摇、移、跟、升、转、虚、晃、甩。
3.根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。
即剧中人物的眼睛和观众作者的眼睛所看到的画面内容。
4.根据拍摄角度不同，有平、仰、俯、顶、角度，正、侧、斜、背面镜头。
5.根据镜头时间长短不同，有长镜头、短镜头。
6.只拍摄自然景物的“空镜头”。
用来比喻象征，抒发情感。
7.运用特技方法拍摄的特技镜头。
不同的镜头组接时，应遵循哪些原则？由于组接它代表着人眼视点的转换，因此它必须与我们在日常生活中观察和认识事物的习惯一致。
因此组接应遵循两条基本的原则：第一要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面目和人们认识事物的客观规律。
第二要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
具体说镜头组接时应遵循下面的原则：二、镜头的组接原则（一）镜头的组接要合乎逻辑。
即合乎事物运动发展的逻辑，合乎生活逻辑和思维逻辑，合乎人们认识事物的规律。
如教师在投影器上放一张投影片，学生必然想看清银幕上出现的究竟是什么？打靶训练时，队员有射击的动作，观众就想知道中靶的情况。
有个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼等，拍了不少精彩镜头。
在编辑时却忽视了组接原则，在拉弓射箭镜头之后，接上一个跑马的镜头，人们看后还有点担心射出去的箭是否射中了奔跑的马。
类似的镜头组接，还导致了一桩“现行反革命案”。
文革初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击镜头后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头，“造反派”就抓住这一点，说将枪口对准毛主席，是对毛主席的刻骨仇恨，包括台长在内都被打成现行反革命。
镜头的组接规律
镜头的组接规律.txt老公如果你只能在活一天，我愿用我的生命来延续你的生命，你要快乐的生活在提出分手的时候请不要说还爱我。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
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FEI XIAN XING BIAN JI
赏析片段（1）
电视画面组接技巧
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1、有技巧组接：利用特技手段进行组接。如：淡变、 划变等。
2、无技巧组接：利用切技术来完成的画面组接方法。
电视画面组接技巧
（二）镜头的组接要符合轴线规律
1、轴线(1）被摄对象的视线 (2） 运动方向线 (3)人物关系线
2、轴线规则 摄像机只能在轴线一侧180°之间调度机位。 3、越轴（越过180°轴线另一侧） 一般情况越轴镜头不能组接，越轴镜头组接后造成视觉 上的混乱。 电视画面组接技巧
4、三种镜轴方向关系（在轴线同侧） （1）平行角度与共同视轴 角度 （2）轴线一侧相反的机位 内反拍机位（1） 外反拍机位（2） （3）镜头光轴与运动轴 重合时（中性镜头,中性 镜头一般可用于进门等 特殊标志的地方）
枪射向了人民 大会堂，矛头 指向了毛主席
电视画面组接技巧
（一）镜头组接要合乎逻辑
对于一些影片，镜头的组接并不是随意的。镜 头的组接必须合乎逻辑，如果组接不合理的话，让人 看起来就不知所云。 例如：第一组镜头
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第二组镜头
箭射向了观众， 让人产生歧义
4、静接动 静止的主体接运动的主体，后一个主体运动 的镜头应该选择在主体动作即将开始的瞬间作为 剪接点切入，以使与上一个主体静止的镜头相接。
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四、镜头的剪接点确定
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（一）主体动作的连接——动作剪辑点 1、人物的起坐、握手、走路、开门、关窗等动作姿 势的变化作为动作剪辑点。 2、运动方向和速度的变化作为动作剪辑点。 3、动作最大、变化最急速的时刻作为剪辑点。
3、动接静 运动的主体接静止的主体，在前一镜头中主 体的运动停顿的瞬间或某一动作完成之后选择为 剪接点，接下一个主体静止的镜头。 例如：手摇离心器的高速旋转，一定要制止 停止旋转，把使馆拿下，再接一个试管的特写才 觉得顺畅，而不能在试管高速旋转时就接试管的 特写。
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动作剪辑点一
以看、蹲、扒、拿等动作进行组接
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动作剪辑点二
速度从快变慢、即将拐弯、关门、走路等
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（二）不同主体的相似动作的连接 如：镜头1：小孩走路，从全景推至走动着的脚 镜头2：从走动着的脚拉出一成人在走 （三）利用入画面组接 （四）利用物体组接 如：镜头1：教师埋头备课近景推向教特写。 镜头2：从教案特写拉出教室在讲台上讲课的全景
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（五）利用声音的连接 如：在《不平静的夜》中有这样一个例子：画面1：稻田 里，仓皇像田埂跑去，画面2：对应的解说词：好吧，那就 让我们跟着老鼠去看看他们洞里的情况吧。 （六）空镜头和全暗画面的连接 1、利用空镜头，即以景为主的镜头，起补充情绪、承上启 下的作用。 2、利用空镜头转场，可以起到介绍环境的作用。
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5 下面两组镜头组接那个是正确的，那个是错误的？
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跳轴了
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6，避免“越轴”的方法
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(1 ）摄像机连续拍越过轴线 （如图）
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(2 ）利用中性镜头过渡（如 图）
(3 ）插入其他过渡镜头改变 方向（如图）
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（三）光线、色调过度要自然
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FEI XIAN XING BIAN JI 三、镜头组接的匹配原则
所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、一 致的或相对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心 理体验。 这种“匹配”通过人物的位置、视线、运动方向、动 作、色彩、影调等造型因素来体现。
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镜头组接
一、 镜头组接 的意义
二、 镜头组接 的方式
三、 镜头组接 的原则
四、 镜头的剪 辑点确定
五、 小结
一、镜头组接的意义
画面组接，是在具体拍摄录制这一环节后对 拍摄的素材所作的加工处理。 它是根据节目的要求对镜头素材进行选择， 然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列 ， 并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成 的过程。
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第五章 镜头组接
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教学目标： 通过本课的学习，掌握镜头组接的原则，并能够准确 的把握无技巧镜头组接的剪辑点以及能够处理跳轴镜头。 教学重点、难点： 无技巧镜头剪辑点的确定以及镜头组接的基本原则。
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谢谢大家！
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空镜头组接
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五、小结
镜头组接的几点依据
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1、依据特定的表现目的来剪辑镜头 2、按照画面中主体的位置剪辑 3、按主体的运动方向来组接 4、按主体运动速度和节奏来组接 5、按照拍摄的方向来组接 6、按镜头运动的速度来组接 7、按景别变化来组接 8、按色彩、影调、光线明暗变化来组接
1、色彩基调要保持统一
2 、影调的明暗变化不宜过大
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(四)动接动，静接静
在固定镜头内主体运动的组接方式有以下四种： 1、静接静 静止的主体接静止的主体。要注意两个画面 主体在空间位置关系、逻辑关系以及造型特征等 各方面的联系。
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2、动接动 运动的主体接运动的主体。可以是通过两个以上 不同景别、不同角度的镜头组接来表现同一主体 的运动，也可以是两个主体运动的组接。 例如（1）跑动的汽车。 （2）蹬着自行车快速通过人群。 这两个镜头组接起来就能收到顺畅的效果， 但运动的速度和方向不能差别太大。
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二、镜头的组接方式
镜头的组接并不是指光学上的组接，而 是镜头画面的组接
电视画面组接技巧
想
一
想
1、请欣赏影视片段1，影视片段2，试分析 各镜头之间是通过哪些技巧组接起来的？ 2、请大家归纳一下，镜头组接技巧大概可 分几类？哪几类？
3、为什么新闻里面经常采用无技巧组接？
电视画面组接技巧
所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、 一致的或相对应的关系，从而保持视觉连贯，符 合人们日常心理体验。 这种“匹配”通过人物的位置、视线、运动方向、 动作、色彩、影调等造型因素来体现。
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镜头的组接是不是随意的，让我们看一个 文革期间片子：