镜头组接-反例
第四章镜头组接原则与技巧
第四章镜头组接原则与技巧
第一节镜头之间的连接关系
（一）镜头转换应符合生活逻辑：所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。一个人取出笔墨、展铺画纸、提笔作画、加盖印章，这是一个完整的动作过程；发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的过程。
把动作或事件发展过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，是电视编辑最基础的工作。由于电视屏幕上，现实素材进行了重新组合，时间空间关系也发生了变化，所以，编辑在剪辑每一个镜头、安排镜头顺序、考虑剪接点位置时，都应该自问：这是否符合现实感受？
（二）镜头转换应该符合观众的思维逻辑
作为电视编辑，应该牢记，了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的。镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。在镜头剪辑过程中，编者应该时时跳出自我认识的框框，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。
二、连续构成和对列构成
所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。
所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。相连镜头通常存在以下几种关系：1、因果关系、2、呼应关系、3、平行关系、4、烘托关系、5、冲突（对比）关系
事物之间的联系是复杂的，这里只是分析了一些常见的关系及镜头运用，目的是想强调在镜头关系的处理上，只有将所欲表现内容的发展脉络和叙述目的了然于胸，镜头说话才可能清楚合理，在此基础上，剪接点的准确把握、造型的艺术运用才可能有意义。
镜头组接原则与技巧
镜头组接的原则
（全景）行进中的火车；
（全景）行驶中的飞机；
（全景）铁路沿线的景物；
被摄主体不同、运动形式不同（运用推、拉、摇、移、升、降、 跟等不同的镜头运动方式）。除运动方向相反的镜头，这样的 镜头组接应除去运动镜头的起副和落幅部分，遵循“动接动” 的原则。
运动镜头的起幅和落幅分别是运动镜头开始和结束时相对静 止的部分，这些静态接点，在某些场合将成为镜头视觉转换 的最佳时机 （全景 摇）图书馆中学生们在自习（保留其落幅） （近景）某学生专心致志地看书
新闻、专题片中应用较多。
只有情感等突变时，景别的变化才会比较急促。
利用主观镜头组接
主观镜头能有效地调整观众观看事物的视点，起到视觉连缀的作用，并从一定程度上，揭示出片中人物的心理感受和喜怒哀乐，是带
色调是指当画面的色彩组织和配置以某一颜色为主导时呈 现出来的色彩倾向，利用它可以表现情绪、创造意境。
影调色调的统一性表现在两个方面： （1）调子和内容、情绪的统一
（摇镜头）一片青山、绿水 （推镜头）平静的水面及矗立于水中的亭台楼阁 （摇镜头）亭台水榭和曲径回廊 （拉镜头）从雅致的园林建筑拉出一片山水风光
镜头组接的原则
➢静接静 静：指视觉上没有明显动感的镜头。静接静指视觉上没有明 显百度文库感的镜头相切换的方法。 （近景）甲听到乙在背后叫他，甲转身观望 （中景）乙站在原地不动
镜头组接或转场的基本技巧
镜头组接或转场的基本技巧
镜头组接或转场是电影制作中非常重要的技巧，它可以增强观众对故事情节的理解和感受。下面将介绍一些常见的镜头组接和转场的基本技巧。
一、剪接类型
1. 交叉剪接：将两个或多个场景之间来回切换，可以展现不同地点、不同时间甚至不同主题的对比。
2. 剪贴剪接：将多个短片段按照时间顺序排列，用于展现时间推移和事件的发展。
3. 映像剪接：通过形象、意象或符号的关联来剪辑，加深观众对故事的理解与感知。
4. 平行剪接：同时剪辑两个或多个情节，使它们彼此呼应或对比。
二、镜头组接
1. 延续剪接：将两个或多个镜头进行组合，使之宛如无缝连接。
2. 前后呼应：前一个镜头的中心物体或动作在后一个镜头中有所呼应。
3. 重复剪接：相同或相似的镜头在不同位置或时间点多次出现，加强情感、节奏或故事重点。
4. 转变人物：利用镜头组接切换不同角色的表情或动作，突显不同人物之间的关系。
三、转场
1. 切入：将新的镜头快速切入到前一个镜头中，有时带有剧烈的感官刺激，用以突出某种或某些特殊感受。
2. 淡入淡出：将新的镜头逐渐出现或消失，柔和过渡，用于平缓切换情节或时间。
3. 滑入滑出：通过左右或上下的滑动效果，将新的镜头替代旧的镜头，使观众感到流畅而连贯。
4. 隐隐约约：在两个镜头之间，使用模糊或不完全展现的效果，增加神秘感或悬念。
四、节奏和韵律感
1. 快速剪辑：通过快速剪辑和频繁切换镜头，加快故事节奏，营造紧张、紧急或激烈的氛围。
2. 慢速剪辑：通过放慢剪辑节奏，延长单个镜头的时长，营造静谧、悠闲或沉思的氛围。
镜头组接的方法
镜头组接的方法
镜头组接是指将多个镜头的画面进行连接以形成连贯的视觉效果。以下是几种常见的镜头组接方法：
1. 剪辑：最常见的镜头组接方法是通过剪辑来实现平滑的过渡效果。剪辑时，可以选择在动作或场景之间的关键帧进行切换，也可以使用快速剪辑来创建更快节奏的效果。
2. 淡入淡出：淡入淡出是一种常用的过渡效果，可以通过减慢或加快画面的亮度来实现。淡入淡出可以用来过渡不同场景或不同时间段的镜头。
3. 倒播：倒播是一种创造性的镜头组接方法，可以通过将镜头按相反的顺序播放来制作引人注目的效果。倒播可以用来强调某种动作或强烈的情感。
4. 缩放：通过镜头缩放来连接不同镜头也是一种常见的组接方法。通过逐渐拉近或拉远画面，可以创建出平滑的过渡效果。
5. 融合：融合是一种高级的镜头组接技术，可以将两个或多个不同的镜头混合在一起。这种方法可以创造出独特的视觉效果，例如分割屏幕、叠加等。
6. 运动匹配：运动匹配是一种比较复杂的镜头组接方法，需要使用专业的合成软件。通过将不同镜头的运动进行匹配，可以实现平滑的过渡效果，使观众感到镜头之间的连接非常自然。
这些是镜头组接的一些常见方法，根据具体情况选择合适的方法可以帮助创造出令人印象深刻的影片效果。
音视频内容制作之剪辑规则一镜头组接的基本原则与技巧
✓ （1）镜头组接要遵循事物发展的 基本因果与逻辑关系。
✓ 绝大多数叙事镜头，要按照时间的流程 进行组接；对于不能按时间பைடு நூலகம்接的镜头 ，也要符合事物发展的基本因果关系。
➢ 近强远弱：离镜头近的声源音量要大，离镜 头远的声源音量要小。
➢ 要注意声音及其所处环境的关系：大街上、 浴室里。
➢ 静场声的运用：又称空气声、环境声，凡是 留有画面而剪去声音的地方或某些无声镜头 都应配以静场声。
➢ 后期配音的时候要做到声画同步。
2. 镜头组接的技巧
✓ 切CUT ✓ 淡入淡出FADE ✓ 叠化DISSOLVE ✓ 叠加SUPER ✓ 划像WIPE ✓ 画中画 ✓ 抽帧
个镜头组接在一起，极有可能导致画面产生视觉跳动， 称为“跳切”（jump cut），会令观众感觉突兀、不自 然、不正常。
✓ 如何避免跳切：
✓ 遵循30度原则； ✓ 用衔接镜头（bridging shot）来过渡； ✓ 后期编辑采用叠化效果。 ✓ 视频：景别匹配、景别不匹配、多年以后
✓ 要求：在前期拍摄时，如条件允许， 应尽可能多拍摄不同主体、景别和角 度的镜头，包括一定数量的特写镜头 和空镜头。
✓ （3）镜头组接要顺应和满足观众的观赏 心理。
蒙太奇-镜头组接技巧
叙述蒙太奇
也叫叙事蒙太奇或连续蒙太奇。就是将镜头按 照时间顺序、逻辑顺序以及因果关系组接起来， 叙述事物一个完整的过程和情节。
叙事蒙太奇必须符合生活逻辑。按生活自身的 逻辑，可将叙事蒙太分为以下三类： 以时间顺序为依据 以事物的空间特征为依据 以事物的因果、呼应等逻辑关系为依据
叙事蒙太奇必须符合视觉心理逻辑 叙事蒙太奇的另一个依据是人们观察生活 的心理逻辑，按观察心理逻辑可以将叙事蒙太 奇分为： 前进式句子 后退式句子 环形式句子
蒙太奇
——镜头组接的艺术
Байду номын сангаас
蒙太奇理论
蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思 是构成、装配，也就是按一定的构思方案、 计划，把建筑材料有机地组合，构成一个完 整的建筑物。
蒙太奇被电影导演借用到了电影艺术当中，有 “组接、构成”之意。美国导演格里菲斯是第 一个使用“蒙太奇”的人。蒙太奇理论的代表 人物还有前苏联电影导演维尔托夫、库里肖夫、 爱森斯坦、普多夫金等人。 今天，蒙太奇成了影视艺术的专有名词，其引 伸出的含义是：将摄影机的拍摄录制下来的一 个个镜头，按照生活逻辑、美学原则，将它们 连接起来，继续下去的意思。
常见的蒙太奇类型
连续构成蒙太奇 平行交叉蒙太奇，指把具有逻辑关系的两条或两条以 上的情节线索交替出现，平行发展，它们之间往往在 一种内在逻辑关系制约下相辅相成，其中一条线索的 发展往往制约这另外一条或若干条线索的发展，用来 造成一种气氛或突出某种含义，最后线索归一。 比如，渭河涨水；武警官兵的汽车紧急出动；大堤危 在旦夕；武警官兵扛着沙包奋勇抢险。平行交叉组接 形成了直线上升的快节奏，调动了紧张的情绪，刺激 了神经，促使了观众关注事态的发展。
镜头组接教案
镜头组接教案
教案标题：镜头组接教案
教学目标：
1. 学习并理解电影拍摄中的镜头组接概念和原则；
2. 掌握不同类型的镜头组接方法，能够在实际拍摄中灵活运用；
3. 提高学生的视觉观察能力和镜头语言的表达能力。
教学重点：
1. 镜头组接的概念和原则；
2. 不同类型的镜头组接方法。
教学准备：
1. 影视作品片段或剪辑教学资料；
2. 投影仪或电视屏幕，用于展示教学资料；
3. 相机或手机等摄像设备，用于实践操作。
教学过程：
步骤一：导入（5分钟）
1. 利用引导性问题激发学生对镜头组接的兴趣，例如："你们有观察过电影或电视剧中的镜头组接吗？有什么特点或效果吸引了你们？"
2. 引导学生回忆并描述已观看过的一些电影或电视剧中的镜头组接，激活他们的视觉记忆。
步骤二：讲解镜头组接概念和原则（10分钟）
1. 通过展示影视作品片段或剪辑教学资料，向学生介绍镜头组接的
概念和目的。
2. 解释镜头的定义和不同的角度、距离等概念，使学生能够准确理
解各种镜头的含义。
3. 分析镜头组接的原则，包括剪辑法则、转场效果等，让学生明白
镜头组接在电影语言中的重要作用。
步骤三：介绍不同类型的镜头组接方法（15分钟）
1. 通过展示图像和视频示例，引导学生了解常用的基本镜头组接方法，包括：切入、切出、静态连接、动态连接等。
2. 讲解每种镜头组接方法的具体实施方式和效果，示范并让学生理
解如何运用不同的镜头组接方法来传递情感、节奏和动作等。
步骤四：实践操作与练习（20分钟）
1. 分组让学生进行实践操作，要求学生选择一个场景或故事情节，
运用所学镜头组接方法进行拍摄。
镜头组接的基本原则
镜头组接原则与技巧
一、镜头的组接原则
镜头组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
(一)镜头的组接要合乎逻辑
镜头的组接不是随意的。上面已谈过熟睡的小孩、铅笔和香烟三个镜头组接在一起，就不知所云。镜头组接必须合乎逻辑，要合乎事物发展的逻辑，要合乎生活的习惯，要合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题，思考问题。比如，老师在投影器上放上一张投影片，学生必将想看清在银幕』：出现什么图像;运动员拉开弓箭，观众下一步必想知道中靶的情况如何。有一个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼……等，拍摄者拍下了不少精彩镜头，但在编辑时却忽视了镜头组按的原则，在拉弓射箭的镜头之后，却按上一个跑马的镜头。人们看后还有点担心射出的箭是否射中奔跑中的马。类似的镜头组按，还导致出现了一桩“现行反革命”案。在““””初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击的镜头之后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头。“造反派”就抓着这一点说院是将枪口刘准毛主席射击，是对毛主席有刻骨仇恨，包括台长在内部被打成现行反革命。尽管他们都不是真正的反革命，
后来也平反了，但从镜头组接的逻辑推理上他们确是错的。所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。
(二)遵循镜头调度的轴线规律
遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就
能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。如拍摄踢足球，甲队是射左方球门，乙队是射右方球门，若有一台摄像机从相反方向拍摄，看上去就变成甲队也射右方自己防守的球门了。又如有三个人站在一边向目标物射击，拍第一人是向右射击，拍第二个人时，机位被调到另一边，于是从画面上看起来是向左射击，第三个人又是向右射击，这样，组接以后的屏幕效果便是自己人打自己人了。
镜头组接原则与技巧（2）
镜头组接原则与技巧(2)
（三）镜头组接的转场方式
时间、空间发生了变化的镜头画面要组接在一起不是容易的事，除上面所用的技巧组接外，也可用切换的方法。下面介绍几种常用的转场组接方式。
(一)利用动作组接
随着时间的推移，事物已变化发展，这样可利用事物变化发展中的—些动作作为组接点。比如小孩已长成大人，可以用这样两个镜头组接：
(1)小孩走路，从全景推至走动着的脚。
(2)从走动着的脚拉出一成人在走。
这是电影惯用的一种组接方法。实际上，很多有动作性的镜头，都可作为转场的切换点。如一教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，实现了空间的转换。为了省略掉从甲处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进画面的方法。这时应注意保持进出方向的一致性。另外，还得选定合适的剪接点，如走出画面时，不要让主体完全走出画面;而走进画面时，也不要从全空的镜头开始，而应从主体己进入画面一点的地方开始，这样就收到特别流畅的效果。
(三)利用物体组接
同一物体，同类物体或外型相似的物体，都可以作为转场衔接的因素。比如，教师在家里埋头备课的“教案”与教师在课堂上讲课的“教案”是同一物体，通过“教案”这一物体就能将教师从家里转到课室里。两个镜头画面可以这样写：
(1)教师埋头备课的近景推向教案特写。
(2)从教案特写拉出教师在讲台上讲课的全景。
类同的或相似的物体用作转场衔接也是非常自然，顺畅的。
(四)利用因果关系组接
这是一种利用观众的心理因素来连接镜头的方法。观众总希望看
到由某些原因引发出来的结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注视的东西;拿起照相机在拍照的镜头，接着应出现被拍摄的景物;举起手枪瞄准的镜头，则应连接手枪所瞄准的靶子，等等。
影视镜头组接的常用方法
影视镜头组接的常用方法
1.剪接
剪接是最基本、最常用的影视镜头组接方法。通过剪辑不同的镜头，
可以实现时间、空间和情节的转换。剪接可以用来表达时间的推移、场景
的变化，也可以在剧情高潮部分增加紧张感和冲击力。剪接的方式非常多样，例如剪接连续动作、剪接平行情节、剪接对比等等。
2.平行剪接
平行剪接是一种同时展示两个或多个不同情节的镜头的组接方式。通
过同时展示不同场景或不同角色的情节，可以增加观众的观影体验，同时
也有利于推进情节的发展。平行剪接可以用来展示主线和支线情节的同时
发展，或者是展示多个角色的行动。
3.对比剪接
对比剪接是通过对比两个或多个镜头，突显其中的差异和冲突。对比
剪接可以用来表现对立的情绪、相反的行动方式或者相似场景的不同结果。通过对比，可以有力地表达主题和情感。
4.淡入淡出
淡入淡出是一种渐变的镜头组接方式。通过将一个镜头逐渐显现或消失，并在两个镜头之间加上转场效果，可以实现平滑过渡。淡入淡出常常
用于时间和地点的转换，也可用于表现人物的内心世界和梦境。
5.连环剪接
连环剪接是一种将多个镜头快速连续组接的方式。连环剪接以快速的
节奏和频率，通过将不同的镜头迅速地切换，来表达紧张、快节奏的情感
和情节。连环剪接常常用于动作片、惊悚片等需要增加紧张感和刺激感的影片中。
6.镜头移动
镜头移动是通过改变镜头的位置和角度来进行组接的方式。例如，镜头可以从一个位置平移到另一个位置，或者旋转、移动等。镜头移动可以帮助观众更好地理解场景的布局、角色之间的关系和情感的转化。
7.倒放剪辑
倒放剪辑是将一个镜头逆向播放，以表达奇特、诡异或回溯的效果。倒放剪辑可以用来表现时间的倒流、奇幻的场景或者是角色的内心变化。倒放剪辑可以给观众带来新奇感，也有助于拍摄奇幻、梦幻的场景。
镜头的组接技巧
镜头的组接技巧
一、动画的开场镜头组接技巧
动画的开场要将观众从现实生活带入到虚拟动画环境中去，一个动画片是否能引人入胜，开场起到了至关重要的作用。最常见的开场方式有渐进、渐远和由物体引导观众。
1、渐近的开场方式
最常见的开场方式是渐近的景别连接，从大远景开始，接着是中景、近景。就像我们来到一个新城市，先在远处张望，接着慢慢走近才能看清城市的全貌，平稳直观，但缺乏激情和变化。虚拟摄影机的运动方式常在远景中进行推镜头或摇镜头，让观众的视线慢慢集中到主场景中。
2、渐远的开场方式
与渐近相反的渐远景别连接的开场方式也非常受一些个性导演的青睐。突然出现的近景让观众眼前一亮，产生一种心理期待：这是哪儿？发生了什么事？随着镜头的远离，观众才逐渐了解故事的来龙去脉。
3、由一个物体引导观众的开场方式
虽然运镜方式不同，但是以上两种开场均属于直接切入主题，进入主场景。有的动画为了强调与众不同，在开场时会拍摄一个物体（人与物），然后随着物体的运动引导观众的视线进入主场景。
总之，不管使用何种运镜技巧，让观众的视线在开场的几秒钟内就被吸引到剧情中来是开场的最终目的。
二、动画的插入镜头组接技巧
这里的插入是指在动画中插入剧中人物的回忆、想象或梦境镜头画面。
1、闪回、溶入溶出的插入方式
电影中类似场面常用闪回的方法，画面一闪白，接着切入想象画面，结束时再一闪回又切回到真实场景。此外，还有用溶入溶出的方法来表现想象内容和真实镜头的差别。
2、想象泡泡的插入方式
动画中除了常采用上述方法外，还有一种漫画想象框的方法。在人物开始想象时头上冒出想象的泡泡，在结束时泡泡消散，可谓是想象破灭的生动表现。三、动画的转场镜头组接技巧
镜头组接
组接规律
如果影片画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过度的目的，简称 为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停滞的，那么这两个镜头的组接必须在 前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的镜头，这就是“静接静”。“静接静”组 接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔 大约为一二秒钟。
连续性
连续性
在镜头组接过程中，最重要的是连续性。应注意下面3个方面的问题。
（1）关于动作的衔接。应注意流畅，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。因此，要选好剪接点，特别 是导演在拍摄时要为后期的剪辑预留下剪接点，以利于后期制作。
（2）关于情绪的衔接。应注意把情绪镜头留足，可以把镜头尺数（时间）适当放长一些。有些抒情见长的 影片，其中不少表现情绪的镜头结尾处都留得比较长，既保持了画面内情绪的余韵，又给观众留下了品味情绪的 余地和空间。
情绪既表现在人物的喜、怒、哀、乐的情绪世界里，也表现在景物的色调、光感以及其面貌上，所以情与景 是为互为感应和相互影响的。古人云：”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺“，其内涵就是以情与景作对比。因此， 对情与景的镜头的组接，应给予充分的注意。要善于利用以景传情和以景衬情的镜头衔接的技巧。
（3）关于节奏的衔接。动作与节奏联系最为紧密。特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中，节奏表现 得最为突出。这类场面动作速度快，节奏高，因而适合用短镜头。有时只用二三格连续交叉的剪接，即可获得一 种让人眼花缭乱、目不暇接、速度快、节奏高的艺术效果，给人一种紧张热烈的感觉。
镜头组接-反例共35页
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
镜头组接-反例
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
镜头的组接规律
镜头的组接规律
1.景别：远景、全景、中景、近景、特写
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向中景、近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
3.镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。
4.“动接静”----落幅、“静接动”—起幅
前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”
电视摄像精讲：镜头的组接
a.同一主体同一运动的组接 同一主体同一运动的组接 例：一个人走到椅子前，坐下 一个人走到椅子前， A:侧面全景：一个人走到椅子前，弯腰坐下 侧面全景： 侧面全景 一个人走到椅子前， (尚未坐到椅子上 尚未坐到椅子上) 尚未坐到椅子上 B:正面近景：这个人已坐在椅子上 正面近景： 正面近景 例：一个人拿起一个苹果来吃 A:侧面中景：一个人伸手拿起一个苹果递 侧面中景： 侧面中景 向嘴边（尚未递到） 向嘴边（尚未递到） B:正面近景：这个人张嘴咬苹果 正面近景： 正面近景
b.同一主体不同运动的组接 b.同一主体不同运动的组接
◆
将分别拍摄的完整动作的不同部分连接 在一起 在前一动作的某一停顿处切断， 在前一动作的某一停顿处切断，再从下一动 作的停顿处开始， 作的停顿处开始，省掉中间的一段动作
◆
◆
wk.baidu.com
利用插入镜头将前后两部分动作连接起来
（2）不同主体的动作组接 依据主体运动的动势、形态、 依据主体运动的动势、形态、位置的相 似性来组接 3.动接静 3.动接静 上一个镜头中动作全部完成后，再接下个镜 上一个镜头中动作全部完成后， 头中静止主体 4.静接动 4.静接动 下个镜头中主体动作即将开始瞬间
三、固定镜头与运动镜头间组接 1.固定镜头与运动镜头的起落幅组接 1.固定镜头与运动镜头的起落幅组接 2.利用画面内主体运动的动势 利用画面内主体运动的动势 3.利用前后两个画面内主体的呼应关系 3.利用前后两个画面内主体的呼应关系
镜头的组接方式
a
1
镜头的组接方式
单个镜头虽然都有一定的含义，但是要按 照剧情的发展，有机地，自然流畅地组接起来， 才能成为一部完整的作品，于是便形成了一整 套的镜头组接方式。
组接方式：显、隐、化、切
a
2
镜头的组接方式
显，又叫渐显；渐显；淡入， 这就是画面从空白或全黑中渐 渐现出。
隐，又叫渐隐；淡出，与渐现 正好相反，就是画面逐渐退隐 直到完全消失。
化，又叫“溶”或叫“叠化” 上一个画面在下一个正在显现 时渐渐消失叫“化出”下一个 画面在上一个画面的逐步消失 中逐渐出现叫“化入”。
切，又叫“切换”具体讲，又 可分为连续性切换和穿插性切 换。
a
3
镜头组接的连续性
在镜头组接过程中，最重要的是连续性。 应注意下面3个方面的问题。
（1）关于动作的衔接。应注意流畅，不要 让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。
a
12
这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留 落幅，直接从动切换到固定镜头即可。
a
11
静接动：固定镜头和运动镜头 组接
镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺 镜头2：移镜头：田野美好风光
这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头 的起幅。
因此，表现呼应关系时，相互衔接的两个 镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时， 固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅 往往被去掉。
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2、动接动 运动的主体接运动的主体。可以是通过两个以上 不同景别、不同角度的镜头组接来表现同一主体 的运动，也可以是两个主体运动的组接。 例如（1）跑动的汽车。 （2）蹬着自行车快速通过人群。 这两个镜头组接起来就能收到顺畅的效果， 但运动的速度和方向不能差别太大。
电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI
电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI
（五）利用声音的连接 如：在《不平静的夜》中有这样一个例子：画面1：稻田 里，仓皇像田埂跑去，画面2：对应的解说词：好吧，那就 让我们跟着老鼠去看看他们洞里的情况吧。 （六）空镜头和全暗画面的连接 1、利用空镜头，即以景为主的镜头，起补充情绪、承上启 下的作用。 2、利用空镜头转场，可以起到介绍环境的作用。
电视画面组接技巧
空镜头组接
电视画面组接技巧
五、小结
镜头组接的几点依据
电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI
1、依据特定的表现目的来剪辑镜头 2、按照画面中主体的位置剪辑 3、按主体的运动方向来组接 4、按主体运动速度和节奏来组接 5、按照拍摄的方向来组接 6、按镜头运动的速度来组接 7、按景别变化来组接 8、按色彩、影调、光线明暗变化来组接
枪射向了人民 大会堂，矛头 指向了毛主席
电视画面组接技巧
（一）镜头组接要合乎逻辑
对于一些影片，镜头的组接并不是随意的。镜 头的组接必须合乎逻辑，如果组接不合理的话，让人 看起来就不知所云。 例如：第一组镜头
电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI
第二组镜头
箭射向了观众， 让人产生歧义
电视画面组接技巧
（二）镜头的组接要符合轴线规律
1、轴线(1）被摄对象的视线 (2） 运动方向线 (3)人物关系线
2、轴线规则 摄像机只能在轴线一侧180°之间调度机位。 3、越轴（越过180°轴线另一侧） 一般情况越轴镜头不能组接，越轴镜头组接后造成视觉 上的混乱。 电视画面组接技巧
4、三种镜轴方向关系（在轴线同侧） （1）平行角度与共同视轴 角度 （2）轴线一侧相反的机位 内反拍机位（1） 外反拍机位（2） （3）镜头光轴与运动轴 重合时（中性镜头,中性 镜头一般可用于进门等 特殊标志的地方）
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第五章 镜头组接
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教学目标： 通过本课的学习，掌握镜头组接的原则，并能够准确 的把握无技巧镜头组接的剪辑点以及能够处理跳轴镜头。 教学重点、难点： 无技巧镜头剪辑点的确定以及镜头组接的基本原则。
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1、色彩基调要保持统一
2 、影调的明暗变化不宜过大
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(四)动接动，静接静
在固定镜头内主体运动的组接方式有以下四种： 1、静接静 静止的主体接静止的主体。要注意两个画面 主体在空间位置关系、逻辑关系以及造型特征等 各方面的联系。
电视画面组接技巧
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电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI 三、镜头组接的匹配原则
所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、一 致的或相对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心 理体验。 这种“匹配”通过人物的位置、视线、运动方向、动 作、色彩、影调等造型因素来体现。
电视画面组接技巧
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所谓“匹配”是指上下镜头在连接时具有流畅的、 一致的或相对应的关系，从而保持视觉连贯，符 合人们日常心理体验。 这种“匹配”通过人物的位置、视线、运动方向、 动作、色彩、影调等造型因素来体现。
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镜头的组接是不是随意的，让我们看一个 文革期间片子：
4、静接动 静止的主体接运动的主体，后一个主体运动 的镜头应该选择在主体动作即将开始的瞬间作为 剪接点切入，以使与上一个主体静止的镜头相接。
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四、镜头的剪接点确定
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（一）主体动作的连接——动作剪辑点 1、人物的起坐、握手、走路、开门、关窗等动作姿 势的变化作为动作剪辑点。 2、运动方向和速度的变化作为动作剪辑点。 3、动作最大、变化最急速的时刻作为剪辑点。
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动作剪辑点一
以看、蹲、扒、拿等动作进行组接
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动作剪辑点二
速度从快变慢、即将拐弯、关门、走路等
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（二）不同主体的相似动作的连接 如：镜头1：小孩走路，从全景推至走动着的脚 镜头2：从走动着的脚拉出一成人在走 （三）利用入画面组接 （四）利用物体组接 如：镜头1：教师埋头备课近景推向教特写。 镜头2：从教案特写拉出教室在讲台上讲课的全景
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谢谢大家！
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3、动接静 运动的主体接静止的主体，在前一镜头中主 体的运动停顿的瞬间或某一动作完成之后选择为 剪接点，接下一个主体静止的镜头。 例如：手摇离心器的高速旋转，一定要制止 停止旋转，把使馆拿下，再接一个试管的特写才 觉得顺畅，而不能在试管高速旋转时就接试管的 特写。
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镜头组接
一、 镜头组接 的意义
二、 镜头组接 的方式
三、 镜头组接 的原则
四、 镜头的剪 辑点确定
五、 小结
一、镜头组接的意义
画面组接，是在具体拍摄录制这一环节后对 拍摄的素材所作的加工处理。 它是根据节目的要求对镜头素材进行选择， 然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列 ， 并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成 的过程。
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赏析片段（1）
电视画面组接技巧
FEI XIAN XING BIAN JI 赏析片段（2）
电视画面组接技巧
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1、有技巧组接：利用特技手段进行组接。如：淡变、 划变等。
2、无技巧组接：利用切技术来完成的画面组接方法。
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二、镜头的组接方式
镜头的组接并不是指光学上的组接，而 是镜头画面的组接
电视画面组接技巧
想
一
想
1、请欣赏影视片段1，影视片段2，试分析 各镜头之间是通过哪些技巧组接起来的？ 2、请大家归纳一下，镜头组接技巧大概可 分几类？哪几类？
3、为什么新闻里面经常采用无技巧组接？
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1
1 3
2
1
2
1
2
2Hale Waihona Puke Baidu
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5 下面两组镜头组接那个是正确的，那个是错误的？
A A
跳轴了
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6，避免“越轴”的方法
1
(1 ）摄像机连续拍越过轴线 （如图）
1
(2 ）利用中性镜头过渡（如 图）
(3 ）插入其他过渡镜头改变 方向（如图）
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（三）光线、色调过度要自然