三弦在京剧中的重要性

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京剧三弦演奏的若干特点与风格分类

京剧三弦演奏的若干特点与风格分类朱红中国戏曲学院附属中学摘要：三弦作为京剧乐队的四大件之一，其演奏特点与风格对于京剧艺术表现具有重要的影响。

本文首先介绍了京剧三弦表演的艺术环境，即京剧唱腔样式、念白艺术、音乐氛围、伴奏环境等四个方面。

在此基础上，论述了京剧三弦演奏的技术特点以及表现出的美学特征。

关键词：京剧三弦演奏(编辑QQ：81451423；386557635）特点美学特征一、京剧三弦的表演艺术环境京剧三弦作为京剧艺术的伴奏乐器，其表演离不开京剧所特有的艺术环境，尤其是高亢婉转的京剧唱腔样式、抑扬顿挫且富于情感的念白艺术、铿锵炽热且节奏鲜明的打击音乐氛围，以及美轮美奂、辅助烘托的文场伴奏环境。

（一）多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式京剧的唱最能显示京剧音乐特色，也最具艺术表现力和感染力。

京剧的唱既有行当之分，又有人物之别；既有对总体演唱风格的把握，又有流派各自不同的处理；既有黄钟大吕的雄浑之声，也有婉约娴静的优雅之音。

这种多姿多彩、高亢婉转的京剧唱腔样式，也决定了三弦表演的精彩纷呈。

京剧的唱腔主要以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。

“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐。

用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。

相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、(编辑QQ：81451423；386557635）平静。

节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

（二）抑扬顿挫、富于情感的念白艺术京剧作为综合性艺术，基本表现形式为唱、念、做、打(舞)。

浅谈京剧伴奏乐器三弦

浅谈京剧伴奏乐器三弦戏曲论坛・大众文艺谈京剧伴奏浅乐器三弦程积道（河省北京剧艺术研院究０５００００）摘要：弦三是一种古老且的音色特殊的乐器，具有久悠历的方便音，也色更加优美，演奏出来音的也乐更加美优动听。

史，在剧京队乐占中有重很要位的。

置三在弦剧伴京奏中通过其与他乐器间之的互配相和合作协体现了独出的特艺特点术。

关键词三：；京剧弦伴；奏；合配；特点根据剧种和曲的调不同，三弦分为“大、、小中”三个类型。

南方用多小三弦，比广如东音乐、海上的平弹等都是用使小弦三，故而又称为南弦子。

北方多而用大三弦，由大于弦三犷奔粗放，如比方的说北唱艺术：京韵大鼓、天津师调、河梆北三弦是一种古老的且音色特殊的乐器，有具悠久历的史，的色特音殊而且它音的色又接人近的声音，并且透穿力、强节奏子评、剧、南豫河剧等都用大使三弦而。

三弦是中在特殊音时京剧乐是个一既古老又轻年剧的，种它的展发才二百多年的历最早出在现唐代，据记载唐代“三有弦胡琴的叫法”。

由三于弦才使用，一般情况下不用。

使感好。

能既演奏奔放雄出壮的曲调又能，奏演出为抒极情优美的史它起，源清于代大四徽班进京后，过经老人艺不们断融各合剧曲。

调以经过所历史的洗和礼验证，它是一种广受们喜爱人的乐种之长，根北据方的地特域点，心潜研创究造出了现在样这经典器，因才流传此了几千年。

特别是到了代宋更是广盛为，在行的剧种——很京剧。

京故剧也有戏盗曲贼之称。

前辈艺家们术不的多剧种里三弦都有占重很要的地，位当今我们熟的说唱艺术悉断学都习取长补、短、博采众长、断完善才不使京深剧广为大人民由三弦是来任担主奏乐器的。

三弦经过一代代人艺的研究也在逐步完善和改进，使弹其短一了些山，也口往下移了一点鼓，了的内经也一前比的大了一喜爱所，称并之为“国粹艺术”。

此京因剧的发展是多方面的，无论是表演唱、腔、还是音奏来起更加便灵方活，因此前辈们把弦三担的比子前一的微缩稍，乐都在不是的断发展和创新的，我们熟知剧样京板戏它就是一，种很大的创新，但不表演时以吸取程式化动作和现代化动作，些，并且还在三弦的鼓下面子加了一个指架，这样弹奏起来加更舞蹈有机结的合。

论三弦曲中戏曲风格类型及其演奏技法

论三弦曲中戏曲风格类型及其演奏技法作者：朱宏伟来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】三弦是一种极其常见的弹拨乐器，被广泛应用于戏曲的演奏。

三弦柄很长，音箱呈方形，两面蒙皮，有三根弦，侧抱于怀演奏。

在长期的发展中，三弦经历了多次变革，发展到如今专门用于为演唱伴奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。

文章首先介绍三弦曲中的戏曲风格类型和演奏技法特征，并对三弦在京剧中的重要性进行概述。

【关键词】三弦曲；风格类型；演奏技法中图分类号：J632.34 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0089-01一、三弦曲中戏曲的风格类型与演奏技法特征——以京剧为例（一）京剧三弦演奏的技法特征1.定音。

京剧传统三弦的定音是以演唱者嗓音的高低决定，并没有固定的音高，而且一直采用空弦，或者是反二黄的定弦完成多种调门的弹奏。

当前，这也是京剧唱腔调式所必需的，因而这一演奏技法也极其容易掌握，其历史沿革也非常久远。

由于定音存在忽高忽低的情况，因而三弦的音色发挥非常不容易控制，或脆亮清晰，或散乱低沉，对最终的演奏效果造成非常不好的影响，而且这种情况下，弦的张力远远不足，所以蒙皮的振动难以拿到预期的效果，音色呈现出发散的特点，不够圆润。

以京剧三弦发音特征的角度来讲，每一个音都是以颗粒型爆发性的特点而单一出现的，而且在全音符时，音值也是由无数个音的颗粒所组成的，这就导致京剧三弦在演奏过程中，即使出现音不准的情况也难以及时做出调整。

这一问题也是弹拨乐器的共性问题，鉴于三弦无品位的构造，导致其在音准方面的难度远高于其他种类的弹拨乐器，这对三弦弹奏者音准把握的要求更高。

2.把位。

在京剧三弦的演奏中，把位通常只使用传统把位的上中下三个，而且这三个把位所包括的全部音域已经满足京剧中四大组件融合在一起的独特的戏曲特点，此外，三弦把位的操作也非常清晰。

但是传统把位有一个非常显著的问题，即指间距较大，导致换把位的速度相对较慢。

浅谈北京曲剧的三弦演奏艺术

《戏剧之家》2019年第19期总第319期45戏剧研讨浅谈北京曲剧的三弦演奏艺术何　佳（北京市曲剧团　北京 100077）作者简介：何　佳（1980-），女，汉族，天津人，大学本科，三级演奏员，研究方向：三弦演奏。

【摘　要】文章首先简单介绍了北京曲剧由单弦牌子曲这种曲艺形式演变为戏曲艺术的来龙去脉，以及三弦这件乐器在北京曲剧中的重要地位。

然后通过单弦牌子曲中的三弦伴奏和北京曲剧中的三弦演奏之比较，对北京曲剧中三弦演奏技法和演奏特点的传承发展进行了梳理。

【关键词】北京曲剧；三弦；单弦牌子曲中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)19-0045-01一、北京曲剧的来龙去脉北京曲剧是以北京流行的曲艺形式单弦牌子曲为基础发展而成的戏曲剧种。

三弦作为北京曲剧的主要伴奏乐器，它的地位相当于京剧中京胡的地位，在北京曲剧中有着不可替代的作用。

单弦牌子曲是流传在我国北方的,为广大人民群众所热爱的曲艺形式，它的伴奏乐器就是三弦和八角鼓，因最初演唱者大多自弹自唱所以简称“单弦”，后又因为演唱者以八角鼓敲打节奏，所以又称为“八角鼓”。

对于单弦的形成有一说是源于清乾隆、嘉庆年间八旗子弟以此自娱自乐，其中的许多人文学水平较高，除演唱外还可以进行创作、编曲、填词，借互相展示才华之际，产生了大量的岔曲，后逐渐流行而形成的曲种；另有一说是军中士兵们厌战思乡，便以《柳青娘》为题编唱歌曲，以解思乡之情，演唱者手中持有的八角鼓象征满族八旗，鼓下垂着的双穗寓意丰收，久之成为岔曲，经过由简单到丰富的积累，衍生成为单弦牌子曲。

单弦牌子曲常用的曲牌有一百多个，来自于民歌、戏曲、地方曲种、南北曲类等艺术形式。

北京曲剧是1951年，在老舍先生的倡议下，联合曹宝禄、顾荣甫、魏喜奎等老一辈艺术家共同创立的，以单弦牌子曲音乐风格和特点为基础的戏曲剧种。

同年，随着第一部戏《柳树井》的演出，北京曲剧宣告正式诞生。

二、北京曲剧的三弦演奏艺术（一）北京曲剧三弦演奏技法。

三弦在京剧中的重要性

三弦在京剧中的重要性作者：珊丹来源：《散文百家·下旬刊》2015年第04期摘 ; 要：京剧三弦是京剧乐队中十分重要的弹拨乐器，为文场的“四大件”之一。

本文以京剧三弦的美学特征、以及与其它乐器的协作关系作一论述。

总结三弦在京剧伴奏中的部分规律和特点。

关键词：三弦;南弦子;京胡京剧三弦，又名“南弦子”，属于三弦中的一种。

分为大小两种：大三弦又名“大鼓三弦”和“京三弦”，伴奏大鼓曲艺京剧民乐合奏、以及独奏等等;“小三弦”又名“南三弦”、“南弦子”，用以伴奏京剧、昆曲、弹词，江南丝竹合奏等。

一、京剧三弦，它具有民族性、地域性、和古朴性三个美学特征（1）京剧三弦是我国本土历史悠久的民族乐器，它源于秦代的“弦鼗”。

属于拨弦乐器一族。

其音色柔和优美，委婉、含蓄、蕴藉、深沉等与民族音乐的美相一致。

又是与民族音乐文化的深沉厚重、博大精深相一致的。

（2）三弦的地域性是民族性的重要组成部分。

京剧三弦，其地域性特征十分鲜明，“大鼓三弦”、“京三弦”流行于北方，北国特色浓厚;而“小三弦”，则流行于南方，江南韵味鲜明。

（3）京剧三弦的古朴性美最为鲜明。

它不仅在形制上，与京胡、京二胡的琴筒以蟒皮蒙制的古朴性相一致，而且与月琴、琵琶等民族乐器的奏法相一致，更能彰显出它的古朴美。

京剧三弦作为典型的民族乐器，同样能显示出民族音乐的美学特征。

二、三弦与京胡之间的配合问题京剧乐队中：京胡、京二胡、都是拉弦乐器。

演奏形式基本相同，京胡掌杆，京二胡辅助。

京胡生、旦、净、丑都伴奏，京二胡只伴奏旦行（除老旦）和小生行当。

京胡做为弦乐之尊，除了有“掌杆”责任，以及伴奏过程中的轻、重、缓、急、锣鼓的入、转、收、准确外，还得准确无误的传达给乐队的其它成员。

这样在京胡的引领下，弦乐其它成员随即应之配合，达成默契，成为了艺术家前辈所称之的“一棵菜”。

1. 三弦撮点与京胡弓法的配合。

京胡的演奏有弓法强弱变化以及内、外弦变换等。

弓法也比较有规律：曲调开始必须是拉弓，而结束必须是推弓。

浅谈京剧伴奏乐器三弦

因此京剧的发展是多方面的，无论是表演，因此前辈们把三弦的担子比一前的稍微缩乐，都是在不断的发展和创新的，我们熟知京剧样板戏，它就是
一
种很大的创新，不但表演时以吸取程式化动作和现代化动作，
・
戏曲论坛・
大众文艺
浅谈京剧伴奏乐器三弦
程积道（河北省京剧艺术研究院０５００００）
摘要：三弦是一种古老的且音色特殊的乐器，具有悠久的历方便，音色也更加优美，演奏出来的音乐也更加优美动听。
些，并且还在三弦的鼓子下面加了一个指架，这样弹奏起来更加舞蹈的有机结合。就连乐队也是传统京剧音乐唱腔与现代交响乐
把作品名字称为 “ 李白 ” 或者让舞者笼统的穿上古代诗人的服时、空、力等技术方面的要求，更重要的是来自于以自身艺术功
史，在京剧乐队中占有很重要的位置。三弦在京剧伴奏中通过与其他
乐器之间的相互配合和协作体现出了独特的艺术特点。
关键词：三弦；京剧；伴奏；配合；特点
根据剧种和曲调的不同，三弦分为 “ 大、中、小 ”三个类
型。南方多用小三弦，比如广东音乐、上海的平弹等都是使用
装，这种做法有时候可能就会编出另外的人物，而不是编导的初能的制约，对所要编创事物具体动作的斟酌和动作语汇分寸的拿衷。在编创中应该对舞蹈中细小环节的 “ 味道 ” 的具体把握作为捏。而在编创中脱离内心的那层 “ 限制 ” ，往往是不会做出理想

京味大三弦

I京味大三弦I
作者：周莉
指导教师：宋新廷
院校：中国戏曲学院
北京新印象不仅仅体现在各式各样的建筑上,
还体现在丰富多彩的文化上。

大三弦是我国北方
先民创造的世界上最古老的弹弦乐器之一；京剧
花脸是其他角色不能替代的一种特殊表现形式，
是戏曲演员面部化妆的一种谱式，黑色代表粗犷、
耿直。

应用大三弦琴的外形和京剧中花脸戏曲人
物的形象为元素，设计了这款U盘，既是对古典
中经典元素的致敬，也是对北京新的形象一种创
新发扬和传播。

65。

三弦乐器演奏的歌曲

三弦乐器演奏的歌曲
三弦是一种传统的中国乐器，它在演奏上有着独特的音色和技巧。

以下是一些常见的三弦乐器演奏的歌曲：
1.《世上只有妈妈好》：这是一首儿童歌曲，由三弦演奏的版本有着温情的音色和动人的情感。

2.《二泉映月》：这是一首原为二胡独奏的曲子，但经过改编后也常见三弦演奏。

它描绘了月光下的美丽景色，配以三弦的音色更加悠扬动人。

3.《梅花三弄》：这是一首传统的古琴曲，也常见三弦演奏。

它通过细腻的演奏技巧和柔和的音色，展现了梅花的清雅和纯洁的意境。

4.《大河向东流》：这是一首民歌，三弦演奏时能够表现出它的豪迈和激情。

经典的旋律配以三弦的音色，更加突出了曲子的气势和深情。

5.《雪花亮晶晶》：这是一首经典的京剧唱段，三弦作为伴奏乐器常用来演绎京剧中的音乐，它能够将剧情和角色的情感表现得更加鲜活。

三弦在京剧伴奏中的规律及特点

二、京剧伴奏中三弦的伴奏规律三弦在京剧伴奏中，形成的伴奏旋律和京剧伴奏乐器月琴的
同中国其他戏曲种类的发展一样，有着上百年的发展历史。京剧在其处，这不同之处正是三弦的独特魅力之所在。
发展的过程中，京剧艺术家不断的研究和实践，使得京剧成为一个具
奏中，可以将自身的优美、柔和的音色展现出来，三弦的魅力来
源于民族特色，与中国民族音乐文化有直接的关系。
２．地域
在京剧伴奏中，除了京胡和三弦的演奏进行配合之外，其他
伴奏乐器也和三弦进行配合，例如二胡、月琴等，这个京剧伴奏
乐器之间的配合，呈现出来完美的音效，将京剧的优美、明亮等
从中国的发展历史进行分析，不同地区有不同的文化，不特点呈现出来，充分的映射京剧的魅力。
同的文化代表着不同的地域特色。在京剧的发生中，其演唱伴奏
一
２．节奏旋律，三弦和京胡之间的配合三弦在进行快节奏的演奏时，三弦撮、点、力度的强度，
、
京剧中三弦伴奏的特征
三弦是中国乐器中，历史相对悠久的民族乐器，于秦朝时需要跟随着旋律节奏的变化而变化，当旋律的节奏达到一定程度期产生，起初称之为琴鼓，琴上有三根弦，使用兽骨、象牙等制时，其演演奏方法将转变为弹、挑。也就是说京剧音乐旋律节奏作而成的指甲（如同吉他演奏的拨片）进行拨弹。三弦有两种类的快慢，决定着三弦撮、点的运法，京剧演唱中呈现的各种旋型，一种是小三弦，一种是大三弦，在京剧伴奏中多使用的是小律、韵味，是需要通过三弦和其他乐器之间的配合，以及三弦的三弦。在京剧伴奏中三弦多和其他乐器配合伴奏，进而将京剧完演奏力度调节的。

浅谈京剧三弦

2021-01文艺生活LITERATURE LIFE。

浅谈京剧三弦张雷雷（安徽省徽京剧院，安徽合肥230000）摘要:三弦是一种古老的且音色特殊的乐器，具有悠久的历史，在京剧伴奏中占有重要的位置。

三弦在京剧伴奏中通过与其它乐器之间的相互配合体现出了独特的艺术特点。

关键词:三弦；京剧；演奏技巧及特点；配合中图分类号：J821文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0143-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.069一、引言三弦是一种古老且音色特殊的乐器，具有悠久的历史，最早出现在唐代，据记载唐代有“三弦胡琴”的叫法，三弦音色特出且穿透力强，节奏感鲜明，既能演奏出优美婉转的曲调，也能奏出奔放雄伟的曲调，它是一种广受人们喜爱的乐器，因此传流千年，在宋代三弦广为盛行，随着时代生产力的发展，三弦的制作也变得更加精细，对于演奏人员的专业要求也相对提高，京剧三弦，它不仅在形制上与京胡，京二胡的琴筒以蟒皮蒙制的古朴性相一致，而且与月琴、琵琶等民族乐器的演奏法也相爱。

当今我们熟悉的说唱艺术也都是由三弦承担主要伴奏乐器，在很多戏曲剧种中，三弦也占有很多的重要位置。

根据剧种和曲调的不同，三弦分为“大”“中”“小”三个类型。

南方多用小三弦，比如广东音乐，上海平弹等都是使用小三弦，故而又称南弦子。

而北方多用大三弦，由于大三弦音色粗犷奔放，比如北方的说唱艺术，京韵大鼓，河北梆子，河南豫剧等都使用大三弦。

京剧是一个既古老又年轻的剧种，它的发展才二百多年的历史，它起源于清代的四大徽班进京后，经过老艺人的不断融合各剧种之长，根据北方的地域特点，潜心研究创造出现在的经典剧种。

传统京剧乐队是以集体伴奏的形式来完成其伴奏任务。

既然是集体伴奏，各乐器必然存在相互间的协作关系，既然存在协作关系，就必然有协奏的关系与规律。

有了原则与规律的协作，才能称之为合理的配合。

乐器演奏中有了合理的配合，才能出彩，才能称之为高水平的演奏。

民族三弦戏曲三弦异同

浅论民族三弦与戏曲三弦的异同摘要：“三弦”是我国本土古老乐器，在长期的发展中，三弦经历了多次变革，发展到如今专门用于为演唱伴奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。

那么戏曲三弦和民乐三弦在演奏上、功能上、风格上，各有什么异同点?本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦及民乐三弦的不同，为今后的演奏及教学提供理论基础。

在民乐三弦和戏曲三弦的演奏中，如何运用不同的演奏手法与技巧去表达出曲作者在创作时所要表现出来的感情，往往代表着一个人在演奏的过程中所需要具备的音乐素养与创作能力。

所以，本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。

这也为三弦音乐创作实践提供素材。

关键词：三弦发展史两种三弦演奏技法的比较在各种音乐形式中的作用1、三弦的起源及发展史三弦，又名“弦子”，是我国流传很久并为广大人民群众所喜爱的民族弹拨乐器之一，“三弦”这一名称，最早出现在于唐末，《旧五代史·晋书·少帝记二》有“三弦胡琴”的记载。

到了元代(公元十三世纪左右)三弦已基本定型。

随着宋、元杂剧及说唱艺术不断蓬勃发展，三弦在这一时期也逐渐在民间和宫廷音乐中被广泛使用。

应该讲，三弦的发展与说唱艺术、戏曲艺术的发展是紧密相连的。

由于三弦的音量大、穿透力强、能刚能柔、可塑性很大，因而既擅长于表现节奏性强、奔放、雄壮的场面，又能演奏极为柔美、抒情的曲调。

三弦早在宋代就比较流行，至元则成为元曲中主要的伴奏乐器之一。

在当今的京剧，秦腔、粤剧、蒲剧、潮剧等剧种伴奏中，三弦都占有重要地位。

而在说唱音乐中，三弦的地位更为显著，京韵大鼓、苏州弹词、陕北说书等南北说唱乐种都使用三弦来伴奏，西河大鼓、单弦更是专门由一个人弹奏三弦伴唱。

十九世纪中期，河北说唱艺人马三峰根据原来小三弦的型创制了适于为北方说唱音乐伴奏的大三弦。

从此大、小两种不同型制的三弦广泛流行于我国南北各个地区，相传至今，名家辈出。

历史上大多器乐演奏，均是从声乐演唱形式的附属地位中脱离出来成为纯器乐演奏的，三弦也是如此。

三弦之花背后的故事

三弦之花背后的故事一、引言音乐是人类创造的艺术形式之一，它能够传递情感，增强人们的心灵共鸣。

在中国传统音乐中，三弦是一种重要的乐器，被称为“古琴之母”。

然而，三弦背后有着许多动人的故事，本文将以任务名称为切入点，探讨三弦之花背后的故事。

二、三弦的历史与演变1. 三弦的起源三弦最早可以追溯到中国古代的乐器——筝。

据史书记载，约在公元前2000年左右，三弦作为筝的变种乐器出现在中国北方地区。

2. 三弦的演变与发展随着时间的推移，三弦开始在不同地区发展出各自的特色。

例如，京剧中的三弦是指一种用于伴奏的乐器，与民间的三弦有所区别。

在中国南方地区，又有一种名为“琵琶”的三弦。

3. 三弦的地位与影响三弦不仅在音乐上有着独特的表现力，还在其他领域产生了深远的影响。

例如，三弦曲艺是中国特色的文化表演形式，而“三弦之音”也成为了诗人和文人墨客们启迪灵感的源泉。

三、三弦之花的传说1. 传说背景相传，在古代的一个小山村里，有一个年轻的姑娘名叫玉花。

她善于弹奏三弦，并以其娴熟的技艺而闻名。

然而，她的家庭贫困，无法购买一把真正的三弦。

2. 三弦之花的出现在一个春天的清晨，玉花收到了一位神秘人士送来的礼物，那是一把华丽的三弦。

她用这把三弦弹奏出美妙的音乐，让整个村庄为之沉醉。

3. 三弦之花的奇迹传说中，三弦之花能够开出美丽的花朵，每当玉花弹奏的时候，就会有一朵花绽放。

这些花儿散发出的香气能够治愈疾病，给人们带来健康和幸福。

四、三弦背后的文化符号1. 和谐与平衡三弦之花的传说凸显了和谐与平衡的重要性。

在音乐中，和弦的和谐配合能够营造出美妙的音乐效果。

而三弦之花的出现，象征着人与自然、人与人之间的和谐共处。

2. 美与诗意三弦之花的美丽不仅体现在花朵的绽放上，更是体现在玉花弹奏出的音乐中。

这种美与诗意使得三弦成为了文人雅士们心灵的寄托，激发了无数文化创作的灵感。

3. 爱与奉献玉花凭借自己的才华和热爱，将音乐的美妙带给了整个村庄。

三弦三题

作者：殷东[1]
作者机构： [1]江苏省长荣京剧院,江苏淮安223000
出版物刊名：戏剧之家
页码： 51-51页
年卷期： 2018年第34期
主题词：戏曲;三弦;演奏
摘要：作为我国民族乐器拨弦乐器中重要的一种,三弦携带方便、音色柔美古朴、民族特色鲜明,故功能相当完备,应用范围十分广泛。

其中的大三弦(又称“大鼓三弦”、“京三弦”)盛行于北方,多为大鼓等曲艺伴奏;小三弦(又称“曲弦”、“南三弦”、“南弦子”)盛行于江南,多为京剧、昆曲等戏曲伴奏,并为弹词等曲艺伴奏,还常参加江南丝竹、广东音乐、福建南音等民族器乐曲合奏。

所以,三弦演奏员就应当具有较深与较广的戏曲、曲艺、民乐的艺术修养。

三弦艺术的传承与发展

三弦艺术的传承与发展067000 承德市评剧团河北承德【摘要】在社会文明逐步形成的过程中，我国民族器乐取得了良性发展，特别是在我国国际地位及水平不断突出的当今时代，“洋为中用、中西合作”的演奏形式已成为民乐界发展的主流。

三弦作为我国最具民族艺术特色的器乐之一，如何结合新时期有关要求实现三弦艺术的创新与振兴是领域内专业人员需要面临的严峻课题。

本文主要从三弦艺术传承的意义入手，阐述了三弦艺术的发展历程，并就其传承与发展提出了几点建议，仅供参考。

【关键词】三弦艺术；民族器乐；传承；振兴1引言三弦是我国古老的民族乐器之一，其形状为两面蒙皮的扁圆形或椭圆形琴鼓，琴杆细长且无品，演奏者左手持琴，右手以指甲、拨子或弹棒等弹弦发出声音，三弦在艺术风格和感情抒发上具有其它民族器乐不具备的优越性。

据有关调查资料显示，我国约有60种曲艺、戏曲将三弦作为重要的伴奏器乐，约1/3的少数民族将三弦作为舞蹈、歌唱等艺术形式表达的器乐，可为艺术形式的展现起到更加完美的渲染、烘托作用。

我国作为一个注重民族艺术、民族传统持续传承的国家，加强对三弦艺术传承、创新及发展方面的研究具有现实意义。

2三弦艺术的传承意义①三弦艺术传统深厚，其经过长期发展所积累下的演奏形式、特点等，既具有鲜明的艺术特色和娱乐教化功能，且是我国诸多三弦艺人及学艺人心灵所向和审美情趣最为生动的体现；在一定程度上，还会对研究当地的社会历史、风俗历史等具有重要的价值；②三弦艺术具有独特的艺术构成和听觉表现力，全面、客观反映了我国广大群众的文化智慧和精神床在，且在百姓日常生活和风俗礼仪中具有较强的实用功能，在一定程度上具备了多重的文化意义；③三弦演奏形式丰富、优美动听，是诸多地区百姓常见的娱乐、审美手段，是当地人增长知识和通理教化的重要精神支撑，也是诸多老艺人心灵生活的寄托；④三弦艺术具有一定的学术研究价值，其对曲艺文化的发展和研究所起到的作用是不容忽视的。

3三弦艺术的发展历程1950年～1980年期间是三弦发展最为辉煌的时代，特别是诸多音乐学院专门对三弦设置了相应的课程，使得三弦艺术学习逐渐走上规范化、程序化道路，再加上一些三弦作品的出现，使越来越多的人认识到三弦这一乐器的特点及演奏特色，大大提高了其在民族器乐中的地位。

导游考试地方文化：京腔京韵-京剧

⼀、京剧形成的前后京剧形成之前，北京地区流⾏的戏曲很多，有产⽣在江苏昆⼭的昆曲，有起源于江西⼷阳的⼷阳腔等等。

其中昆曲倍受统治阶级的青睐⽽登上了⼤雅之堂。

由于该剧只向⾼雅发展，成了宫廷垄断的剧种，渐渐地脱离了⼴⼤民众。

乾隆中叶以后，⼷阳腔(⼜名京腔、⾼腔)跃居昆曲之上，很受⼤众的喜爱，形成了强⼤的⼒量，在通俗、易懂、易学等⽅⾯极为突出，是昆曲所不及的。

后来(约在1779年)由演员魏长⽣从四川把流⾏于西北地区的秦腔带进京来，因其表演活泼、细腻、唱词通俗、唱腔优美⽽⼀鸣惊⼈。

秦腔红盛了⼏年之后，由于清政府的禁⽌，迫使魏长⽣远⾛扬州。

乾隆五⼗五年(1790)，流⾏于安徽⼀带的徽戏剧团，由⾼朗亭率领三庆班来京。

该剧的主要唱腔是⼆黄，兼有昆腔、四平调、⾼腔、吹腔、秦腔等。

唱腔相当丰富更兼⾼朗亭善于博采众长，在北京演出时⼜⼤量融进了北京语汇，使该剧表现⼒愈加丰富。

此时徽班在北京曲剧界占了⾸位。

随后⼜有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之"四⼤徽班"。

道光⼋年(1828)，流⾏于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员⽶应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等⼈先后携班来京。

该剧主腔是西⽪调，与徽剧的⼆黄通⼒协作，同台演出，形成了西⽪、⼆黄⼤联唱的局⾯，于是出现了⽪黄戏。

此时可以说京剧已具雏形。

到了谭鑫培时期，有了京调的称谓。

京调即是京剧的前⾝。

概括地说，从乾隆五⼗五年(1790)徽班进京到嘉庆⼗五年(1810)，徽班与其他戏班融汇贯通是京剧的孕育时期。

从1810年⾄1845年(道光⼆⼗五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成⽪黄戏(后称京腔)是京剧的形成时期。

1845年⾄1894年，是京剧从雏形到完美提⾼的时期。

这时出现了许多典型的、有代表性的演员。

清代画家沈蓉甫，根据当时深受⼴⼤群众欢迎的13位演员，绘了⼀幅《同光名伶⼗三绝》图。

这13个⼈是张长胜、刘赶三、程长庚、时⼩福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰⽥、梅巧伶、余紫云、徐⼩⾹、杨鸣⽟、朱莲芬、杨⽉楼。

寻找四九城北京腔魁德社：三弦余韵绕梁百年

寻找四九城北京腔魁德社：三弦余韵绕梁百年2016年8月26日讯，三弦又称“弦子”，柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

三弦是一种用途很广的中国传统弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。

三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等，小三弦用来伴奏一些地方戏种，如吕剧（山东地方戏）等。

在北方，各种鼓书，如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、北京单弦、天津时调和陕北说书等，以及曲剧、吕剧、评剧和京剧等，三弦都作为主要的伴奏乐器。

“春至河开，绿柳时来，梨花放蕊，桃杏花儿开，遍地萌芽土内埋……”这段名叫《春景》的三弦，至今已有200多年的历史，现在要想听，可不容易了。

不过，如果到了前门附近延寿街的“魁德社”，不但能听到，还能听到原汁原味的现场版。

“听着，这弦声一响，老北京味儿就出来了。

”说这话的，是“魁德社”的老板，也是唯一的一位演员于小章。

于小章现在60多岁，老爷子的祖上——也就是“魁德社”的创办人于德魁可不简单，在当时天桥曲艺界的“十老”大腕儿中排行第三，人称“于三爷”，三弦、大鼓、京胡、二胡、快板、相声全都叫得响。

“于三爷”清朝末年创办的“魁德社”红极一时：两层楼，几十个徒弟，光是各种乐器就挂满了墙。

“魁德社”历尽周折、三代传承，到于小章这儿已经有100年左右了。

遗憾的是，时过境迁，今非昔比。

现在的“魁德社”开在延寿街胡同一间不足10平方米的小平房里，只能容纳几名客人，被称为京城最小的“剧场”。

这个小“剧场”的舞台就是一张窄桌，一把椅子。

舞台的一角放着于小章演出的全部“家伙什儿”：几把三弦、两套牛骨做成的“哈拉巴”和几副快板，老爷子表演的主要节目内容就靠它们了。

第一个节目是祖辈留下来的传统节目：三弦小段《春景》。

别看曲子不长，老爷子自弹自唱，京腔京韵十足。

接下来是牛骨数来宝，旗人称它为“哈拉巴”，很多年轻人没见过，也没听过。