电影借鉴游戏
浅析电影借鉴游戏的效果
浅析电影借鉴游戏的效果游戏和电影相结合的电影目前是数不胜数，就《微微一笑恨倾城》这部电影与游戏结合的电影上映大热之后，此类型题材电影就开始火热。
游戏是世界电子科技迅猛发展的产物，它在最初以纯娱乐为主的形态下逐渐展示出它虚拟现实的显著特征，于是逐渐和电影有了交集，今天我们能看到电影当中众多游戏元素的运用，也能看到熟悉的游戏题材改编的电影；而在游戏中，我们能看到“插播场”里宏大的场景，也能感受到游戏中的“弗利声音”以及震撼的交响乐，因此电影和游戏间的牵绊引起了人们的关注。
从故事叙述来看，电影的叙事能力自不必说，游戏则因其类型有所差异，并不是所有的游戏都具有故事性，如俄罗斯方块这种纯娱乐的类型。
从分类来看，动作类，冒险类，角色扮演类，第一人称射击类，日式模拟类都具有故事性，当然目前流行的几个类型的合并也使得更多的类型融入故事性。
由于同样具有这个共同特征，所以电影借鉴游戏日益频繁。
电影利用游戏元素来扩张电影的表达方式。
如《罗拉快跑》，此影片结合游戏，动画，可谓一部另类电影，情节也带有游戏的任务性质，表达方式上的三段式让人联想到游戏中失败后重新来过的感觉。
电影也可以利用游戏的知名度达到宣传的效果，如《寂静岭》，1991年由konami公司推出的恐怖冒险游戏，至今为止共有四部。
为搭乘这部成功游戏的快车，2006年，美国好莱坞推出了同名恐怖电影《寂静岭》。
诸如此类的改编电影还有《古墓丽影》、《生化危机》、《孤岛少女》等。
但是值得一提的是虽借名气之东风，但是这类改编电影却大多难逃票房惨淡的厄运。
最显著的例子就是《最终幻想》，投资1．4亿美金，但票房仅3210万美金。
虽然画面精致，但内容的空洞，使之被评为“华丽的杂种”。
由此问题就出现了——电影的故事性和游戏的故事性是否可以等同。
按电影的叙述方式，从观众的角度来说是被动的，观众在观看电影的时候是一个接受的过程，不能参与情节发展的走向，同时也不能随心所欲把握电影的节奏，可以说电影是由创作者们操控的，观众在这几个小时之间只有看或不看的自由。
《模仿游戏》电影观后感
《模仿游戏》电影观后感今年是图灵诞辰 110 周年，值此之际，我想对电影《模仿游戏》中的一些与历史不符的情节提出批评，以免观众被误导。
《模仿游戏》改编自安德鲁·霍奇斯所写的《艾伦·图灵传：如谜的解谜者》，然而电影与真实历史出入较大。
电影讲述了图灵在布莱切利庄园破译德军密码的故事，他在儿时被同学欺负，长大后又遭同事排挤，唯一的朋友克里斯朵夫也英年早逝。
在工作中，他因举止怪异而被怀疑是间谍，还受到了调查。
尽管如此，他最终成功破译了密码，但他的工作成果却未能为人所知。
此外，他曾向同事求婚，后来又取消了婚约，并且一直隐瞒着自己的同性恋身份，最终因一桩盗窃案而被判有罪，身心受到巨大创伤，在接受两年的雌激素治疗后自杀身亡。
电影中有三条线交错叙事，其中主线是关于布莱切利庄园的往事。
电影中正确的部分包括图灵确实建造了一台破译密码的机器，以及他的工作未能为人所知。
然而，电影中存在一些错误。
图灵并非通过面试进入布莱切利庄园，而是军方主动联系他。
而且，他进入庄园时，破译密码并非一场面试，而是通过熟人介绍。
此外，图灵对破译密码一事非常重视，他深知其重要性，并在战争期间资助了一名难民营的学生。
他心地善良，渴望为战争胜利做出贡献。
图灵在布莱切利庄园并非处于被排挤的地位，相反，他在核心的八号小屋一直居于领导地位，深受同事喜爱。
他的同事们都非常尊敬他，他的智慧和耐心对大家帮助很大，他也很幽默，并非电影中所表现的那样超然和冷漠。
建造炸弹机并不是图灵一个人完成的，而是由一家公司负责制造。
此外，电影没有解释炸弹机的破译原理，这部分实际上有大量相关情节，但电影并未呈现。
关于图灵的领导权，他并非通过写信给丘吉尔获得。
实际上，那封信是由炸弹机的另外三位领导人联名签署的，他们需要更多资金、人员和设备。
而图灵也从未开除过语言学家，他不擅长行政管理，这方面的工作由休·亚历山大负责。
此外，图灵的确没有刻意隐瞒自己的同性恋身份，他曾在克里斯的生日之际给克里斯的母亲写信，提到自己想念克里斯，并提到自己的德语学习情况。
电影《罗拉快跑》影视鉴赏
电影《罗拉快跑》影视鉴赏《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。
很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。
它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。
在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。
影片梗概德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。
20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。
为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。
同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。
不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。
第二次奔跑：罗拉在银行枪到钱。
xx被急救车撞死。
第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。
罗拉、曼尼成为富人。
在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。
“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。
在罗拉的三次奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。
一，叙事角度：游戏化的结构《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，正如片头所说：“地球是圆的。
游戏只有九十分钟。
其他纯属理论。
”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉：“RUN！RUN！”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。
输赢不是最关键的，关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。
《2024年影游融合电影《失控玩家》的互文性分析》范文
《影游融合电影《失控玩家》的互文性分析》篇一《失控玩家》与影游融合：互文性分析一、引言电影《失控玩家》是影游融合（Film-Gaming Integration）的一个经典案例，将游戏与电影艺术结合，实现了深度的文化交融与叙事探索。
本篇互文性分析将从不同角度出发，深入探讨电影《失控玩家》如何通过影游融合的方式，实现其独特的叙事风格和艺术价值。
二、电影背景与游戏元素《失控玩家》以一个虚拟游戏世界为背景，讲述了玩家在游戏中扮演的角色逐渐觉醒并寻找自我价值的故事。
电影中，游戏元素与现实世界相互交织，形成了一种独特的叙事结构。
游戏元素不仅为电影提供了丰富的视觉效果和情节发展，还通过游戏化思维对现实世界进行了深刻的反思。
三、互文性分析（一）电影与游戏的互文关系电影《失控玩家》与游戏在情节、角色设定、世界观等方面具有明显的互文关系。
电影借鉴了游戏中的虚拟世界设定，将游戏元素融入现实世界，从而构建了一个充满想象力的叙事空间。
同时，电影也通过游戏化思维对现实世界进行了反思，探讨了人类在虚拟与现实之间的挣扎与追求。
（二）电影中的多媒介互文电影《失控玩家》不仅在游戏元素上进行了融合，还融合了其他多种媒介元素。
如电影中融入了动作、冒险、科幻等多种元素，以及音乐、服装、摄影等多种艺术手法，共同营造了一个多元的视听盛宴。
这些元素相互交织，形成了一种多维度的互文关系，丰富了电影的内涵和表达方式。
（三）电影的叙事结构与互文性《失控玩家》的叙事结构具有明显的互文性特点。
电影通过虚拟与现实的交织，构建了一个多层次的叙事空间。
在这个空间中，角色逐渐觉醒并寻找自我价值的过程与现实世界的挣扎相互呼应，形成了深刻的主题内涵。
同时，电影还通过多线索的叙事手法，将不同情节和角色相互关联，使整个故事更加紧凑和有说服力。
四、结论电影《失控玩家》是一部典型的影游融合作品，通过多维度、多层次的互文关系实现了其独特的叙事风格和艺术价值。
它不仅将游戏元素融入现实世界，还借鉴了其他多种媒介元素和叙事手法，共同构建了一个充满想象力的叙事空间。
电影《模仿游戏》经典语录
电影《模仿游戏》经典语录电影《模仿游戏》简介：影片改编自《艾伦·图灵传》，讲述了“计算机科学之父”艾伦·图灵的传奇人生，获得了众多观众的好评，而且本片获得第87届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖，以及包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角在内的7项提名。
以下是电影《模仿游戏》中的经典语录，一起来感受一下传奇人物的传奇人生吧。
电影《模仿游戏》经典爱情语录：Whowillfallinlovewithordinary?谁会爱上普通?YouneedmealotmorethanIneedyou.你需要我大于我需要你。
Weloveeachotherinourownway,andwecanhavethelifetogetherthatwewant.Youwon't betheperfecthusband.Icanpromiseyou,Ihavenointentionofbeingtheperfectwife.我们用自己的方式爱着对方，我们可以按自己的生活方式在一起。
你不会是完美的丈夫，其实我可以跟你说，我也没想成为一个完美的妻子。
Anddoyouknowwhat?I’mdone.ThisisthemostimportantworkIwilleverdo,andnoone isgoingtostopme.Leastofall,you.你知道吗？我受够了。
这是我所做过的最重要的工作，没有人能阻止我，即使是你。
电影《模仿游戏》经典哲理语录：Sometimesitstheverypeoplewhonooneimaginesanythingofwhodothethingsthatno onecanimagine.有时候正是那些最意想不到的人，能做出最超出想象的事。
Hardesttimetolietosomebodyiswhenthey’reexpectingtobeliedto.Ifsomeone’swaiting foralie,youcan’tjustgivethemone.撒谎最煎熬的时候就是明知道别人在等你撒谎的时候。
观电影《模仿游戏》有感_应用文
观电影《模仿游戏》有感二战期间，盟军苦于德国的秘密系统”英格玛“无法破译，政府召集了一批民间数学家、逻辑学家进行秘密破解工作，图灵就是其中之一。
计划刚开始图灵遭到了以休为首的组员和领导的排斥，幸好军情处部长孟席斯帮助他立项研究破译密码的机器，而图灵则变成了负责人，招收了新的成员琼开始了艰难的工作。
琼很快就迷上了图灵，由于她的帮助所有组员空前的团结，并于两年后成功破解德军的密码。
图灵一度与琼订婚，但实际上他隐瞒了一个秘密，因为这个秘密他也遭受了非人的待遇在《模仿游戏》的最后二十分钟，在审讯室里，面对着探长的图灵说出了本剧的题眼：人和机器的区别是什么?二者最本质的区别是，人是有不同想法的，机器则不是。
你爱草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏……图灵这番话，点出了他这一生最重大的两个主题：事业与性向。
图灵的一生以创造了图灵机，也就是后世无数码农为之贡献了一生的计算机闻名。
然而《模仿游戏》里，主要情节是他在二战中破译德军密码“谜”的过程，他和他的同事们为二战做出的无名英雄式的贡献。
“谜”是德军在二战中发明的、当时世界上最先进的加密器，由于其复杂的构造，创造出了几乎不可能穷尽的可能性。
如果图灵和他的同事们用手工算法，每十分钟解决一种可能性的话，他们需要1 / 22000万年才能算出所有的可能。
人工的路被堵死了;这使图灵想到，他要创造一台比人算得更快的东西，电子的大脑，也就是计算机的雏形。
当年的“计算机”是多么庞大而复杂啊：无数的铜线和字母轮在屏幕上轰隆隆地旋转着，速度却比今天的电脑不知道慢了多少倍。
然而，就是这样一台机器，却是后世所有计算机的祖先，它足够破译德军的密码，这是人不能办到、而机器却可以的东西。
也许正因为此，英国政府战后将他们所有的资料、成果付之一炬。
他们回到各自的大学，江湖再见，所有的档案变成了空白，他们将此事保密了五十多年。
战后，图灵因为同性恋被判决“猥亵罪”，他在服刑两年和服用荷尔蒙之间选择了后者，这使他的精神受到了摧毁。
图灵纪传电影《模仿游戏》,写一段观影感
图灵纪传电影《模仿游戏》,写一段观影感
《模仿游戏》是一部让我深受触动的电影。
影片通过展现数学家兼密码学家艾伦·图灵在第二次世界大战期间解密纳粹德国的恩尼格玛密码机的故事，向人们展示了坚持和智慧的力量。
影片首先给人留下深刻印象的是主人公艾伦·图灵才华横溢的天赋和非凡的智慧。
他与团队共同努力，不断试验、推理，最终找到了破译密码的方法。
他的创新思维和对问题的独特见解让我非常钦佩。
同时，影片也展现了二战时期的压抑氛围和战争带来的巨大牺牲。
图灵及其团队面临着巨大的挑战和压力，为了完成任务不得不忍受各种艰辛和困难。
这些场景让我深切感受到战争对个人和社会的影响，也让我对那个时期发生的真实历史事件有了更深入的理解。
最令我感动的是，影片中呈现了图灵作为一个同性恋者的内心挣扎和遭遇。
那个时代对同性恋持保守态度，图灵被迫隐藏自己的真实身份，最终遭受了不公正的待遇。
这一部分情节揭示了社会偏见和歧视的严重性，引发我对人权和平等的深思。
总的来说，《模仿游戏》是一部既刺激又感人的电影。
它以精彩
的剧情和出色的演员表现展现了一个英雄的故事，同时也反映了我们社会中的一些缺陷。
这部电影让我反思历史、思考真理和平等的重要性，并希望未来可以建立一个更包容和公正的世界。
《2024年影游融合电影《失控玩家》的互文性分析》范文
《影游融合电影《失控玩家》的互文性分析》篇一一、引言近年来，影游融合成为电影产业中的一股新兴力量，通过将电影与游戏元素相结合，为观众带来全新的观影体验。
《失控玩家》作为一部典型的影游融合作品，其独特的叙事方式、视觉效果以及游戏元素的巧妙运用，使其在电影界独树一帜。
本文将对《失控玩家》进行互文性分析，探讨其影游融合的特色及其对电影艺术的影响。
二、电影《失控玩家》概述《失控玩家》是一部以游戏世界为背景的电影，讲述了一个游戏角色逐渐觉醒并追求自由的故事。
影片中，游戏世界与现实世界的界限模糊，玩家与游戏角色的互动成为影片的重要叙事元素。
影片以其独特的视觉效果、精彩的剧情以及深度的思考，吸引了众多观众的关注。
三、互文性分析（一）游戏元素与电影叙事的互文性《失控玩家》中，游戏元素与电影叙事相互交织，形成了一种独特的互文性关系。
影片通过游戏角色的觉醒与成长，探讨了现实世界中的自由、权利与责任等问题。
同时，游戏世界的设定、角色关系以及游戏规则等元素，也为电影叙事提供了丰富的素材和背景。
这种互文性关系使得电影《失控玩家》在叙事上更加丰富和多元。
（二）视觉效果的互文性影片在视觉效果上充分利用了游戏元素，营造出一种独特的视觉冲击力。
通过逼真的画面、丰富的色彩以及流畅的动画效果，影片将游戏世界与现实世界巧妙地融合在一起。
这种视觉效果的互文性，使得观众在观影过程中产生强烈的沉浸感，进一步增强了影片的观影体验。
（三）角色塑造的互文性在角色塑造方面，《失控玩家》通过游戏角色的觉醒与成长，展现了人性的复杂与多元。
影片中的游戏角色不仅具有鲜明的个性特征，还承载了现实世界中的价值观与思考。
这种角色塑造的互文性，使得观众在观影过程中能够产生共鸣，进一步增强了影片的感染力。
四、影游融合对电影艺术的影响《失控玩家》作为一部影游融合的作品，其成功之处在于将游戏元素与电影艺术相结合，为观众带来了全新的观影体验。
这种影游融合的趋势，不仅丰富了电影的叙事方式和视觉效果，还为电影创作提供了更多的可能性。
模仿游戏电影赏析
《模仿游戏》讲述的故事：二战期间，纳粹德国研发出号称无法破译的通讯加密装置Enigma，将所有机密转换成乱码发送出去，全世界如临大敌……天才数学家艾伦·图灵奉命协助盟军破解Enigma。
他率领琼·克拉克等顶尖密码专家，经历无数挫折与失败，终于发明了密码破解装置，成功破译史上最难解的“谜”，及时拯救了无数宝贵的生命。
然而战后，英国政府却发现了他最深不可告人的秘密……电影在几个不同时间段里不停地跳跃：图灵在布莱切利园工作时期，临死前最后的日子，以及他同时遇上并爱上Christopher Morcom和解密学的童年时光，由此展开了Alan Turing 一生的悲剧故事。
这种混合结构意在完整地展现图灵的人格形象及形成原因。
因为图灵对密码、谜团以及游戏都非常着迷，所以编剧希望整个电影就是一个“模仿游戏”，观众只有像图灵那样去思考，才能解开电影里的重重谜团。
我们应该如何评价一个人？我们是否可以评价一个人？机器能思考吗？机器当然是不能像人类一样的思考，但是，这样就能说它没有在思考吗？正如你我的不同，这样的评价有何意义？时间拉回到青年的图灵。
图灵成年后的人生，依然和他的Christopher交织在一起，如果不是当初被他从黑暗中拉出，如果不是他递来的一本关于密码的书，和那一句“I think you will be good at this”。
他不会把自己的数学天赋和密码学联系在一起。
把视角拉得很高很高，他是一个伟大的人，因为他的发明，在二战中破解了德军的密码，使得的成千上万的人免于死亡。
他是一个战争英雄。
然而，让我们靠近一些，发现，他把他的图灵机器叫做Christopher。
那时候，Christopher离开的时候，留下了一张密码。
图灵翻译出来，他说我最亲爱的朋友，两个周之后见。
他满怀期待的等待着，他用密码写了一条信息，等待着Christopher回来要给他。
再来说说和这场战争的联系，出发点是为了站在天使的那一边。
《模仿游戏》的观后感
《模仿游戏》的观后感电影《模仿游戏》是一部让人震撼心灵的作品。
它以真实的历史事件为背景，讲述了二战期间英国数学家艾伦·图灵与其团队成功破解纳粹德国的“恩尼格玛”密码机的故事。
影片不仅仅是一部关于战争和密码学的电影，更是一部关于人性、自由和个体价值的思考。
首先，影片通过艾伦·图灵这一独特的人物形象，引发观众对人性的深度思考。
艾伦·图灵是一位天才的数学家，他的智慧和才能在密码学领域无人能及。
然而，他也是一位性取向不被社会接受的同性恋者。
在当时的英国，同性恋被视为犯罪，这使得艾伦·图灵在生活中备受压抑和困扰。
电影中，我们看到了他在追求数学真理的同时，也在寻求自我认同和自由。
他对于自己性取向的坦然和勇敢，给观众带来了深深的触动。
通过艾伦·图灵的形象，电影向我们展示了一个个体在追求自由和真实的过程中所面临的困境和挑战，引发了我们对人性的深度思考。
其次，影片通过对密码学的描绘，探讨了个体价值的问题。
在影片中，艾伦·图灵带领团队破解了纳粹德国的“恩尼格玛”密码机，为盟军的胜利立下了汗马功劳。
然而，在战争的背景下，个体的价值往往被淡化和忽视。
艾伦·图灵的贡献和天才并没有得到应有的赞赏，他最终因为同性恋被迫接受化学阉割并最终离世。
电影通过对这一历史事件的再现，呼唤观众思考个体在社会中的价值和尊严。
每个人都有自己独特的才能和贡献，而这些个体的力量和创造力，正是社会进步和发展的源泉。
因此，影片通过艾伦·图灵的遭遇，向观众传递了一个重要的信息：每个人都应该被尊重和平等对待，无论其性取向、种族还是其他身份特征。
最后，影片在叙事结构和艺术表达上也给观众带来了强烈的触动。
导演通过交叉剪辑和回忆的手法，将艾伦·图灵的个人经历和战争的历史事件巧妙地结合在一起。
这种叙事方式不仅增强了影片的紧凑性和张力，更使得观众对战争的残酷和个体命运的关注更加深入。
数字时代影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合
数字时代影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合数字时代的到来给传统的影视与电子游戏带来了颠覆性的改变。
传统影视和电子游戏作为两种不同的媒介形式，各自有着独立的表达方式和叙事形式。
然而，在数字化的背景下，影视和电子游戏之间的界限逐渐模糊化，跨媒介叙事与融合的现象也越来越普遍。
本文将从数字时代的影视与电子游戏跨媒介叙事与融合的定义出发，探讨其特点、价值和发展趋势，并分析其对传统媒介和观众的影响。
首先，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合是指影视和电子游戏之间的相互借鉴和融合。
传统影视作品中融入了电子游戏元素的现象逐渐增多，如在电影中加入游戏场景或角色，或借鉴游戏的故事情节和叙事方式；同时，电子游戏中也开始采用电影式的剧情叙事和影视化的表现手法。
这种跨媒介叙事与融合的现象对传统的影视和电子游戏形式都带来了新的尝试和突破，同时也在某种程度上满足了观众的多元需求。
其次，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合具有一些独特的特点。
首先，它们之间的互动性增加了。
传统影视作品是通过观众的被动观看来传达故事和情感，而电子游戏则要求玩家积极参与并对游戏进程产生影响。
当两者结合时，观众可以通过参与电子游戏部分来深入了解电影或电视剧的故事背景和角色命运，这种互动性丰富了叙事的层次和观众的参与感。
其次，跨媒介叙事与融合也推动了传统媒介和电子游戏的创新发展。
传统影视借鉴电子游戏的元素，如游戏化的剧情结构、多线索叙事和即时互动等，提升了影视作品的观赏性和可塑性；电子游戏则借鉴电影的故事情节、制作技巧和表现手法，提升了游戏的叙事性和真实感。
这种跨媒介融合的创新发展为影视和电子游戏带来了新的市场和商业机会，同时也促进了两种媒介的进一步融合和交流。
另外，数字时代的影视与电子游戏的跨媒介叙事与融合还反映了观众媒介使用习惯的变化。
随着互联网和移动设备的普及，观众对于媒介内容的获取方式和观看方式发生了巨大的改变。
观众可以通过网络观看电影、电视剧和游戏直播，也可以在移动设备上随时随地玩游戏或观看内容。
影游融合：青年文化赋能下国产电影的游戏化美学
影游融合：青年文化赋能下国产电影的游戏化美学影游融合：青年文化赋能下国产电影的游戏化美学近年来，随着电影产业和游戏产业的迅猛发展，影游融合的趋势逐渐显现。
在这一趋势下，国产电影也开始探索游戏化美学，借鉴游戏元素和文化，将青年文化赋能于国产电影，创造出更具吸引力的影像作品。
本文将从影游融合的定义、趋势和影响等方面进行探讨和分析。
影游融合是指电影与游戏两种艺术形式的相互融合和互动，以达到创造独特影像体验的目的。
从操作层面来看，电影和游戏有一定的相似之处。
电影作为线性的艺术形式，以导演对剧情和画面的控制为主；而游戏则是交互性的，玩家可以参与到游戏世界中，根据自己的选择和决策推动故事发展。
影游融合的趋势首先来自于市场的需求和观众的需求。
青年观众是游戏和电影的主要消费者群体，对于电影来说，如何吸引和留住这一群体的目光就成为了一项重要任务。
而游戏与电影的融合则可以为观众带来更加多样化和丰富的娱乐体验。
其次，影游融合也得益于技术的进步。
近年来，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术的发展使得电影和游戏的融合更加容易实现。
VR技术可以为观众提供身临其境的影像体验，而AR技术则可以将虚拟世界与现实世界相结合，增加观众的参与感。
影游融合对于国产电影的影响也是不可忽视的。
首先，影游融合可以丰富电影的叙事手法。
电影通常是以线性的方式展现故事，而游戏则常常以非线性的方式呈现故事，玩家可以自由选择不同的线索和角色。
将游戏的非线性叙事手法引入电影中，可以为观众提供更加灵活多样的体验。
其次，影游融合也可以提升电影的互动性。
传统电影只能被观众被动接受，而影游融合则可以使观众成为电影的参与者。
观众可以通过虚拟现实设备或手机手柄等交互工具对电影进行操控，选择剧情发展的方向，适应观众的不同需求。
这种互动性的增强对于青年观众尤为重要，他们更喜欢参与式的娱乐体验。
此外，影游融合还可以提升电影的营销力和商业潜力。
随着游戏产业的发展，游戏已经不仅仅是娱乐产品，更成为了文化现象和社交平台。
电影《模仿游戏》7.21国内上映
电影《模仿游戏》7.21国内上映由本尼迪克特·康伯巴奇，凯拉·奈特莉等主演的《模仿游戏》已经通过审查，正式公布于7月21日登陆中国内地。
片方同时曝光了一款正式预告片。
不过，影片晚于北美半年多上映，奥斯卡佳片再一次在国外上映很久后才被引进内地。
该片奥斯卡的热度早已消退，再加上身处国片拥挤的暑期档，能否获得怎样的票房和关注度尚属未知。
《模仿游戏》讲述了“卷福”所饰演的天才数学家阿兰·图灵，和他的密码破译团队在世界战争中面对重重压力和困难解除敌军密码，并初步建立了现代计算机系统雏形的过程。
以及，图灵因同性恋身份曝光而受到强行治疗的遭遇也在片中曝光。
该片于去年11月在英国、12月在北美上映，收获一片好评的同时并在颁奖季获得大量提名，包括奥斯卡、金球奖在内的多个最佳男主角提名。
然而，奥斯卡佳片进入国产电影井喷的暑期档，前途可谓堪忧。
7月9日和10日，主打粉丝票房的《小时代4》和《栀子花开》相继上映。
而一星期之后，《捉妖记》、《煎饼侠》也将分别在7月16日和7月17日上映。
而《模仿游戏》选择的档期7月21日不仅是在周二，而且前几部国片尚在热映期内，从排片上看，《模仿游戏》就必然不占优势。
加上7月底，还有明星云集的《命中注定》《太平轮：彼岸》等国产片上映。
因此《模仿游戏》能占据多大市场空间，不容乐观。
之前，备受好评的《再次出发之纽约遇见你》6月26日在内地上映，尽管影片的故事性和原声音乐都备受肯定，但撞上同天上映的《横冲直撞好莱坞》，排片被严重挤压，票房惨败。
因此，当非大制作、大场面的高口碑外片遭遇国产大片，恐怕只能自求多福。
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电影模仿游戏影评英文作文
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《模仿游戏》天才与秘密的解密之旅
《模仿游戏》天才与秘密的解密之旅电影《模仿游戏》是一部由莫滕·泰杜姆执导的传记剧情片，于2014年上映。
影片以二战期间的英国为背景，讲述了数学天才艾伦·图灵与他的团队一起解密德国的“恩尼格玛”密码机的故事。
这部电影不仅仅是一部关于战争和密码学的故事，更是一次关于天才与秘密的深度探索。
影片以艾伦·图灵的童年为开端，通过回忆的方式向观众展示了他与母亲的深情厮守和他对数学的痴迷。
艾伦·图灵在剧中被塑造成一个聪明却有些自闭的天才，他的思维方式与常人截然不同。
正是这种与众不同的思维方式，让他成为了解密“恩尼格玛”密码机的唯一希望。
电影通过展现艾伦·图灵的天才才智和他与团队成员的合作，成功地将观众带入了那个充满紧张和挑战的时代。
影片中，艾伦·图灵的角色由本尼迪克特·康伯巴奇出色地扮演。
他通过精湛的演技，将艾伦·图灵的内心世界展现得淋漓尽致。
康伯巴奇的表演让观众能够真切地感受到艾伦·图灵作为一个天才的孤独和内心的痛苦。
他的眼神中透露出的深情和无尽的思考，让人动容。
同时，凯拉·奈特莉也在影片中扮演了一个重要角色，她饰演的克拉里斯与艾伦·图灵之间的情感纠葛为影片增添了一丝温情。
影片的剧情紧凑而扣人心弦，不仅展现了艾伦·图灵等天才的智慧和勇气，更深入探讨了个人与社会之间的关系。
在二战期间，密码学的重要性不言而喻，而艾伦·图灵的解密工作对于战争的胜利起到了至关重要的作用。
然而，他的贡献却被掩盖了多年，直到近年来才逐渐为人所知。
电影通过艾伦·图灵的故事，向观众传递了一个重要的信息：天才与普通人一样，也需要被理解和接纳。
《模仿游戏》还通过对艾伦·图灵个人生活的描绘，展现了他作为一个同性恋者所面临的困境。
在当时的英国，同性恋是被社会所不容忍的，艾伦·图灵因此而受到了极大的痛苦和压抑。
硝烟背后的科学密码——赏析历史人物电影《模仿游戏》
78外国电影评论Forein Film Review电影《模仿游戏》改编自安德鲁·霍奇斯编著的《艾伦·图灵传》，由莫腾·泰杜姆执导，讲述了“计算机之父”艾伦·图灵传奇的一生，本片凭借强大的演员阵容和精良的制作，在2014年末上映后便获得热议，最终荣获奥斯卡7项大奖提名，并最终摘得最佳改编剧本奖。
《模仿游戏》全面的讲述了图灵从少年到临终的个人生活，重点聚焦于图灵协助盟军破译德军密码“英格玛”，从而扭转二战战局的突出贡献。
本文试从影片的三条叙事线索、改编中的得失和道德观与科学观三方面入手，赏析电影《模仿游戏》中的电影艺术。
一、 时空交错的三条叙事线索影片《模仿游戏》有着厚重的历史背景，主角艾伦·图灵被誉为“现代人工智能之父”，他性情怪癖，情感激烈，与世俗格格不入，作为电影中的首要人物，对这一角色的刻画有着很大难度。
因此，影片安排了三条叙事线索，场景分别对应为谢伯恩学校、布莱切利园的解码室和曼彻斯特的家中，这三个代表性地点可以用来概括图灵的一生。
导演将三条时间线索反复穿插，力求不浪费一个镜头，让观众直观全面的了解这位天才的一生。
为了达到尽可能还原真实的效果，本片中少年时期的镜头选择在图灵本人就读的谢伯恩学校进行实景拍摄。
一方面，中学时的图灵显露出了非比寻常的数学天才，他的数学成绩令同学们羡慕又嫉妒；另一方面，他同样也是个反叛的少年，对于感兴趣的科目非常努力，对于希腊语等没兴趣的科目直接放弃。
同时，少年图灵不太擅长人际关系的处理，他总是形单影只地出入校园，受尽了同学们的捉弄。
此时，克里斯托弗的出现彻底改变了这位少年天才，可以说，克里斯托弗是图灵性格形成和事业选择中影响很大的人物。
他不仅带来了朋友的陪伴，还向图灵赠送了许多密码学书籍，二人在兴趣上十分投合，互相钦佩对方的智慧，随着知识的累积，图灵对数学、逻辑学等领域更加感兴趣，同时也越来越离不开这位朋友的陪伴。
盘点十部经典游戏改编的电影
盘点十部经典游戏改编的电影
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由经典游戏改编电影，一直是好莱坞的钟爱，下面这十部电影都是由游戏改编，我们来看看都有哪些，能否勾起你一丝丝回忆。
一、古墓丽影
劳拉的形象是游戏的经典，安吉丽娜朱莉完美契合，造就了影片的成功，下面这张图片中，女神真是年轻啊！
二、极品飞车
极品飞车玩起来需要游戏攻略的朋友，请点个赞，加个关注。
三、魔兽
改编自魔兽世界，玩这个游戏时，不知道大家有没有埋怨自己的电脑卡的。
四、生化危机
现在想不通，这个丧尸游戏竟然能玩通宵。
五、寂静岭
这款心里恐怖游戏，说实话，不敢玩。
六、波斯王子时之刃
这款由跑酷游戏改编的电影，跑酷镜头拍的还可以，就是游戏太难了。
七、刺猬索尼克
刺猬索尼克这款大名鼎鼎的游戏，我没玩过。
主要是代沟吧！电
影还可以。
八、狂暴巨兽
这部电影由游戏《猩猩拆楼》，之前没玩过，都没听说过，看过电影宣传才知道是游戏改编的电影。
九、刺客信条
游戏很好，电影不咋地，期待下一次改编。
十、杀手代号47
很有意思的是，这部由游戏改编的电影，后又根据电影改编成手游。
文章作者：锁屏杂谈。
电影《模仿游戏》影评
电影《模仿游戏》影评由卷福主演的电影《模仿游戏》于2014年11月28日北美首映，据悉这部电影还获得获得第87届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖，以及包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角在内的7项提名。
相信对于这部影片，大家的评价一定很高，在2015年7月21日大陆首映的这部《模仿游戏》，网友又会如何评价呢?下面店铺网小编为您介绍一下模仿游戏影评。
影片拥有一个让所有电影人看了都为之心动的绝好题材。
阿兰·图灵的传奇人生，以及这个人物本身所具有的诸多特质，都天然地构成了一部好戏所应有的诸多因素。
阿兰·图灵就是我们耳熟能详的图灵机的发明人，被誉为AI(人工智能)之父及计算机之父。
他最早发明的能进行逻辑运算的计算机帮助盟军解除了德国人的英格玛密码机，为盟军取得二战胜利功不可没。
当然，他还是个著名的同性恋，因为不容于社会被强行化学阉割。
后又因为吃了浸有氰化物的苹果中毒身亡。
据说乔布斯苹果公司的灵感便来源于此。
就阿兰·图灵的故事而言，首先他是个天才的科学家，计算机学科的奠基人，仅此一点就已经是一部相当有料的传记故事了，再加上他另一个著名的同性恋身份，被当时的世俗社会所不容所糟受的迫害更为他的悲剧故事锦上添花。
更重要的，他还解除了二战时德国的英格玛密码机，为英国的军情六处工作过……科学天才、著名同性恋、神秘间谍，诸多身份让阿兰·图灵的故事充满了悲情和悬念。
难怪在2011年好莱坞评选的未拍摄的最优秀剧本中，本片剧本排名第一。
只可惜《美丽心灵》珠玉在前，又得了当年的奥斯卡最佳影片，纵使阿兰·图灵的故事再精彩，要取得《美丽心灵》当年的成就都不是件容易的事。
因为这两个故事确有很多类同之处，两部影片都是关于天才数学家的故事，而且都患有身体或精神上的“疾病”，约翰·纳什有妄想症，阿兰·图灵是个同性恋;纳什妄想自己一直为军方破译密码，而图灵确实在为军方破译密码;纳什和图灵都在很年轻时就完成了自己人生最重要的科学成就，而他们的成就又都在很晚才受到人们的重视且发扬光大。
《模仿游戏》电影影评
《模仿游戏》电影影评近代名人传记片如雨后春笋般出现，继《国王的演讲》拿下奥斯卡后，今年奥斯卡就有两部参与角逐，巧的是，讲的都是 20 世纪的英国天才科学家，阿兰·图灵的《模仿游戏》和史蒂芬·霍金的《万物理论》。
奔着奥斯卡去的，难免有讨巧之嫌。
《模仿游戏》的改编是高水准、很专业的流水线。
选取人生 3 个部分交叉，并以破译德军密码这一最富戏剧性的一段为主，避免流水账，营造出一个个戏剧高潮和人物冲突，无论是与同事格格不入，还是上司阻挠，亦或是攻克难关，都颇为精彩。
尤其是破译密码成功的那一刻，确实振奋人心。
图灵和他的队伍，的确是战胜法西斯的不二功臣，却默默无闻了半个世纪。
小男生时代情窦初开也拍得挺流畅，英国人在这方面果然功底扎实。
最后烧毁绝密资料的时候，在火光中有一刻，我真的被计算机的先驱的光芒感动了。
想想如今每个人都离不开的电脑、手机，让世界维持运转的各种系统，这灵感发源于这一切都不存在的那个年代，那个伟大卓绝的思想里。
传记电影改编不是问题，片尾也声明了不都是真实历史，我也无意去对比电影和现实的细节。
但是文艺界对科学天才常有个刻板印象，或者说刻板的荧幕塑造方式。
比如《模仿游戏》中的图灵，小时候总受人欺负，长大了情商为零，毫无幽默感，无比傲慢，沟通困难，无法与人共事。
如果真实的图灵是这样也就罢了，可是并非如此。
与此同时矮化次要角色来衬托主角，比如图灵的密码破译组的上司被塑造成顽固不化的军阀式人物，其他同事也只能打打下手。
小男生时代情窦初开那段，除了一段美好短暂的同性爱情，似乎也就为了铺垫给密码破译机器起昔日爱人的名字。
在这样工整的制作框架下，留给演员的余地其实不多。
Benedict Cumberbatch 的表现还算不错，尤其是最后被强制注射激素的痛苦那段，给了他一些发挥空间。
但总的来讲，整部电影，无论是人物塑造，还是剧情冲突的组织，改编痕迹还是太重。
问题不是改编的太多，而是“痕迹”太重。
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电影借鉴游戏
游戏是世界电子科技迅猛发展的产物，它在最初以纯娱乐为主的形态下逐渐展示出它虚拟现实的显著特征，于是逐渐和电影有了交集，今天我们能看到电影当中众多游戏元素的运用，也能看到熟悉的游戏题材改编的电影；而在游戏中，我们能看到“插播场”里宏大的场景，也能感受到游戏中的“弗利声音”以及震撼的交响乐，因此电影和游戏间的牵绊引起了人们的关注。
从故事叙述来看，电影的叙事能力自不必说，游戏则因其类型有所差异，并不是所有的游戏都具有故事性，如俄罗斯方块这种纯娱乐的类型。
从分类来看，动作类，冒险类，角色扮演类，第一人称射击类，日式模拟类都具有故事性，当然目前流行的几个类型的合并也使得更多的类型融入故事性。
由于同样具有这个共同特征，所以电影借鉴游戏日益频繁。
电影利用游戏元素来扩张电影的表达方式。
如《罗拉快跑》，此影片结合游戏，动画，可谓一部另类电影，情节也带有游戏的任务性质，表达方式上的三段式让人联想到游戏中失败后重新来过的感觉。
电影也可以利用游戏的知名度达到宣传的效果，如《寂静岭》，1991年由konami 公司推出的恐怖冒险游戏，至今为止共有四部。
为搭乘这部成功游戏的快车，2006年，美国好莱坞推出了同名恐怖电影《寂静岭》。
诸如此类的改编电影还有《古墓丽影》、《生化危机》、《孤岛少女》等。
但是值得一提的是虽借名气之东风，但是这类改编电影却大多难逃票房惨淡的厄运。
最显著的例子就是《最终幻想》，投资1．4亿美金，但票房仅3210万美金。
虽然画面精致，但内容的空洞，使之被评为“华丽的杂种”。
由此问题就出现了——电影的故事性和游戏的故事性是否可以等同。
按电影的叙述方式，从观众的角度来说是被动的，观众在观看电影的时候是一个接受的过程，不能参与情节发展的走向，同时也不能随心所欲把握电影的节奏，可以说电影是由创作者们操控的，观众在这几个小时之间只有看或不看的自由。
不管你是否在观看中提出异议，或对结局表示不满，电影都不会随着你的想法而改变。
但这样的好处是保持故事的完整性。
游戏的最大的特点就是交互性，而这里所说的交互性是指游戏依赖于游戏的过程，因为故事本身是不具备交互性的，它们出自于故事叙述者的创作，虽然可能通过不同的选择得到不同的结局，但是本身这些结局都是创作者们事先所设想好的，而玩家不过是选取了其中之一的结局而已，因此，了解这种过程交互性使得我们对游戏中的故事性分析有所帮助。
游戏交互性还有另一层含义，即“情感的互动”，玩家在游戏中以角色的身份出现，自然该角色所面临的很多事情会影响到玩家的心情，从而产生一种情感上的交互，由角色的喜怒哀乐传递给玩家，尽管这种影响性因人而异，但它却是真正存在的，通过情感感染玩家。
《仙剑奇侠传》中最后的结局令多少人心酸，而这部游戏之所以在中国处于一个不败的地位，这和这种情感把握得当是分不开的。
但是也许我们还是有这样的困惑，虽然被前面的情节所控制，还沉浸在角色的情感中不能自拔，但是一旦进入战斗中我们先前的各种情感突然就烟消云散了，这种隔断性使故事情节的黏度大大减低。
所谓故事情节的黏度是指情节设置的紧密程度，如果故事进展总是被迷宫、战斗打断，那么先前的情感就会一再被打断，甚至遗忘。
而且之前所营造的节奏，也会随着玩家的战斗而一再被拖沓下去。
所以，今天的游戏有这样的设置，就是任务提示，如果玩家遗忘，就可以打开任务
栏查找接下来所要进展的情节，而这种设置虽然有必要，但这也不难看出游戏的故事性变得不再那么重要，只不过是为了打最终boss的一个必经之路而已，这就违背了故事性的初衷，同时这种情感的互动也无法像电影那般让人深陷其中。
因此，游戏的交互性和故事性、情感互动始终不能够得到很好的妥协，如果玩家在战斗中显示出这种操控游戏的交互性，但这可能就会影响到游戏的情感积累和故事的连续性。
而如果强调这种故事紧密程度和情感体验的连续性，而忽略玩家的操控，比如把迷宫，打怪全部都省去，那和一个交互式小说本身又有什么区别呢。
这里有必要再引入一个游戏中经常所见的词——置入感。
置入感不单单是运用在游戏中，电影电视都可以见到它的身影，解释为“让观众/.玩家深入其中，忘乎所以”。
如果观众观看电视电影被带入情节中去，那么本身就说明了该置入感强，甚至有些观众在观看完之后还似乎活在这部作品之中。
《义不容情》当年播放的时候，温兆伦所扮演的反面角色让人深恶痛绝，甚至当他走在路上，有人就指着他大骂坏蛋。
这种戏里戏外辨认不清的情况虽然让人啼笑皆非，但是从另外一个角度来说，这部电视剧也让人感觉到了很深的置入感。
再反观游戏，是不是只有故事性才能让人觉有置入感呢？笔者认为并不如此，当和一个怪打斗的时候，甚至有时候绕不出迷宫的时候，我们仍然感觉到自己的这种深入其境的感觉，经常有回过神来，已经发现过了好几个小时。
再来看看社会中那些抨击网络游戏使青少年沉迷的例子，虽然这种沉迷游戏的行为让我们觉得唏嘘，但是游戏的这种强置入感却不得不去深思。
由以上的几个关键词——置入感、交互性、故事性，我们可以得出如下的关系：交互性和故事性本身存有矛盾性，而置入感则同时存在于交互性和故事性中。
我们再回头反观电影借鉴游戏这个途径。
除了借其名气和形式之外，剩下故事内容的借鉴，由如上讨论的游戏中故事性的分析，我们不难得出，游戏本身的故事不具备交互，而电影目前对游戏的借鉴很难在交互性上（指在过程中）普及，所以依然还是在故事本身上做修改，与其说修改，不如说是“去掉迷宫，打怪等，把剧情牵出，同时做适当调整”比较合理。
而游戏的故事情节多半带有任务性的特征，从故事结构来讲，也很难做到不同角度的自由切换，如RPG（角色扮演类）游戏通常是以客观视角围绕玩家角色慢慢展开故事，虽然当中也会突然转变成主观视角的可能，但是基本上这种情况较少，所以无法如电影那般在角度转化上那么自由，这和游戏的特征息息相关，如果视角转换太过频繁，如不停的在不同角色中转换主观镜头，那么观众可能就无法很好地以玩家的身份来介入游戏。
所以这类的改编通常也就带有任务性和视角单调的特征，如《古墓丽影》，基本上是一个客观视角的描述。
至于游戏中的节奏的把握，则因人而异，如果玩家一直过不了某个关，很可能长时间搁置，甚至放弃游戏，由此带来故事叙述的不完整性，而这点上电影是有优势的，可以根据导演的意图把握整体节奏。
综上所述，电影对游戏的借鉴集中体现在名气的广告效应、游戏形式的尝试，和游戏故事本身的改编——即了解故事概要，但从叙事方式上可以凭借电影的优势自由发挥！。