外国民族音乐复习资料
民族音乐复习资料
民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、日本乐器种类：尺八类：古代尺八、普化尺八、一节切尺八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。
5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。
6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。
器乐独奏曲代表：《散调》7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。
《庆丰年》8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。
代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：1、哲学性、思想性内容的歌曲2、以传说为内容的歌曲3、诙谐曲（讽刺歌）9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
《草原四季》10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。
呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。
《朗多克》13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。
14、泰国“蜡烛舞”。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。
16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。
外国民族音乐简答题
外国民族音乐简答题略述东亚音乐文化区概况。
包括中国，朝鲜，韩国，蒙古，日本，面积约1170万平方公里，人口约14亿。
人种多为蒙古利亚人，主要民族有汉，藏，维吾尔，蒙古，壮，朝鲜，大和等。
略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。
传统音乐体裁：雅乐，能乐，民谣，筝曲，尺八本曲，冲绳音乐。
乐器：按源流分：外来乐器，固有乐器按制作材料和演奏特点分：横笛，尺八类，筚篥类，笙类，琴，筝类，三味线类，琵琶类，太古，茨茨米。
代表性作品：《越天乐》，《舟弁庆》，《江差追分》，《八木节》，《樱花》，《六段》，《春之海》，《巢鹤铃慕》，《安里屋“用达”》，《御前风节》。
简述朝鲜半岛传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：雅乐，说唱音乐（盘索里），民歌，农乐，伽倻琴，大笒。
特色乐器：乡笛，大笒，奚琴，玄琴，伽倻琴，细笛，林鼓，大鼓。
代表性作品：《表正万方之曲》，《鼓之舞》，《沈清歌》，《阿里郎》，《散调》，《庆丰年》。
简述蒙古传统音乐体裁、特色乐器、代表性作品。
音乐体裁：长调。
短调，呼麦。
特色乐器：马头琴，扬琴代表性作品：《清河世界的太阳》，《草原四级》，《圆蹄子的栗毛马》，《像羊一样小步走的爵罗马》。
试述东亚音乐文化区的特征。
1.弹性节拍和弹性节奏2.五声音阶和五声性旋法3.渐变的音乐结构4.单音性的音响表现形式简述印尼、菲律宾、泰国、越南、缅甸等国的传统音乐与乐器。
乐器：印尼：波南，沙隆，根德尔，干邦，根当，刚，克农。
菲律宾：散竹琴，鼻笛，口弦，竹皮弦琴，竖笛，分散组合的排箫，竹筒敲击组合。
泰国：鳄鱼琴，竖笛，三弦胡。
越南：独弦琴，科二，丹玎，竹排琴。
缅甸：弯琴，围鼓，传统音乐：印尼：甘美兰菲律宾：库宾泰国：《肯克，蒙》越南：《四季歌》缅甸：约塔呀甘美兰乐队的艺术特点。
一般只有少量的歌唱家，演奏时力度变化很大，就音量变化幅度而言，不亚于现代管弦乐队。
有时，音乐响像暴风骤雨突然袭来，震撼大地，又在转瞬之间变为轻轻抚击，纤细温柔，十分宁静。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐期末归纳
外国民族音乐期末归纳单选题、多项选择题、判断题、连线题1.雅乐管弦乐《越天乐》又称《越殿乐》，属唐乐小曲，有平调、黄钟调、盘涉调三种。
2. “能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。
“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3.能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
4.日本传统尺八主要指的是普化尺八和三曲尺八。
5.日本八木节节奏的特点是：节拍规整，在元音上不太延长。
6.日本追风型节奏的特点是：节拍自由，多在元音上附以装饰性的自由延长。
7.朝鲜“雅乐”的管弦合奏形式包括了以乡笛为中心的管弦合奏和以弦琴为中心的弦风流。
8.朝鲜歌乐包括了歌曲、歌辞、时调。
9.朝鲜“傍梭里”又叫歌剧、杂剧、唱乐、唱剧、唱剧调。
10.朝鲜“农乐”是在农耕祭祀活动、农民播种后、祈求丰收、感谢天地和祖先的严肃风俗仪式中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称为“风物戏”。
11.“农乐”演出时所使用的乐器有大鼓、大钲、小金、杖鼓四种，合称为“农乐四物”。
12.长调是旋律悠扬舒展，句中句尾常常拖腔，节奏自由的蒙古民歌形式。
13.短调是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
14.康，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》（罗摩王子之冒险）为题材的戏剧音乐。
15.拉坤，是与康一起演出的舞蹈剧。
16.印度尼西亚“甘美兰”一般认为具有“音乐思维”和“复印分层”的特点。
17.越南的传统音乐主要有宫廷音乐、民俗音乐、娱乐音乐和戏曲音乐。
主要的传统乐器有：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。
18.“班顿”是东南亚马来民族重要的歌唱形式，也是最古老的歌曲类型之一，在马来人中间有着广泛而深远的影响。
主要流传于马来西亚、印度尼西亚和新加坡。
“班顿”的歌词一般是一种四句体的民间文学。
19.东南亚地区的乐器主要是以青铜和竹子为材料制作而成的。
20.泰国的传统乐器有：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
外国民音复习题
外国民族音乐考题A卷一、选择题1.下列术语中（塔拉）是印度人节奏与节拍的总称2.均分律动的有规律的节拍在中国戏曲音乐中称（上板）3.《舟弁庆》属于（能乐）4.早期的卡瓦利大多服务于（宗教）5.印度的西塔尔琴中有一种供初学者使用，只有（一层）6-7根演奏琴弦，没有共鸣弦6.伽倻琴是（8弦）的奇特类拨弦乐器7.孟加拉音乐文化与（印度）的音乐文化有直接的渊源关系8.马来西亚沙捞越地区有一种2-4根的弹拨乐器，是（萨佩）9.朗多克是用（萨佩）演奏的叙事性乐曲10.南亚的非中心文化区没有（印度）11.马来西亚最著名的传统舞蹈是（弄迎）12.日本狭义的雅乐指的是从（中国和朝鲜）地方传入的器乐合奏曲13.从单音结构看中国汉族的单音常在发音过程中有高音、力度和色彩的变化，被统称为（带腔的音）14.属于巴基斯坦卡瓦利的歌曲是（《赞美安拉之歌》）15.素有种族、宗教博物馆之称的是（东南亚）16.在菲律宾作为先祖的交流以及爱情的私语，（鼻笛）是一件完美的乐器17.独弦琴是一种非常独特的（越南）民族的乐器18.傍梭里的沈清歌属于（韩国）20.下列哪几种五声音阶运用于中国（sol-la-do-re-mi-sol）21.罗摩衍那在（菲律宾）以舞蹈剧的形式加以独立发展22.日本雅乐受到（中国）音乐的影响23.非均分律动的自由节拍，在中国的戏曲中叫（散板）24.南亚次大陆宗教伊斯兰教的歌唱形式是（卡瓦利）25.南亚音乐的中心音乐文化区不包括（不丹）26.（雷尼）最早期最有影响女性蓝调歌手，被誉为蓝调之母27.（风笛）是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器28.（吉他）是法多音乐演唱过程中最重要的伴奏乐器之一29.（探戈）舞曲不是来自于古巴30.（蝴蝶舞）是泰瓦人族群中的一个分支，圣湖安部落的战争仪式舞蹈31.（太阳舞）舞是最具有典型黑人舞蹈的特征32.鳄鱼舞中演唱者均为（男性）33.拉格泰姆音乐对爵士乐的影响主要在强调（切分节奏与钢琴）的运用方面34.（《卡罗莱纳喊叫》）是詹姆斯比约翰逊最终要的钢琴作品之一35.（苏格兰）等地有一种弓弦传统竖琴约乌比科琴，由整块木头组成36.在乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化（鼓）的运用是非常突出的37.所罗门群岛的圣克鲁斯岛众多民众中，流行一种分节歌歌舞曲的伴奏乐器是（竖笛）38.哈丹戈是流行在挪威一带的，一种带和音弦的民间（提琴），独特的乐器结构成为当地文化的重要标志39.刷把舞是尤洛克部落的宗教仪式舞，他最初是一种与（习俗）有关的舞蹈40.（新奥尔良）是爵士乐的发源地二、判断题1.洛洛罕是一种抒情歌曲（√）2.朝鲜的舞蹈《鼓之舞》是从高丽时期传承下来的，也称《鼓舞》（√）3.塔拉是印度人对节奏节拍的统称（√）4.地理条件对于世界各民族音乐文化的形成与发展是一个带有基础性的客观因素（√）5.南亚地区多宗教的信仰对传统的审美观点产生影响，人们更重视物质世界（×）6.迪尔加·莱·库鲁表演时自己创立了一种属于传统风格的艺术（×）7.狭义的雅乐，日本称清乐和雅乐（×）8.日本雅乐的含义总的来说，有狭义与广义之分（√）9.能乐包括能与狂言，能是滑稽为主的台词句（×）备注：狂言10.假面舞会凯姆是尼泊尔地区的（×）11.拉格的特点之一就是需要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善（√）12.克恰是印度尼西亚巴厘岛的男生合唱剧（√）13.干美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的单声音乐（×）备注：多声部音乐14.从乐曲结构看，中国戏曲的散慢中快给人以平稳的感受（√）15.南亚音乐分为中心音乐文化区和非中心音乐文化区（√）16.古典蓝调是蓝调的另外一种类型，以女性演唱为多，在娱乐场所表演，代表人物有雷尼、贝西史密斯、艾达考克斯（√）17.《图库曼的夜晚》歌中休止符与切分的运用把孩子的内心对母亲朴实深厚的感情表达的淋漓尽致（×）18.在美国西南地区流传着许多源自西班牙的音乐创作类型，如克里多和德西墨（×）19.在麦城的历史发展过程中，欧洲文化逐渐形成日耳曼—罗曼—盎格罗—萨克逊文化与斯拉夫文化有两大体系（√）21.《小小的礼品》是阿根廷民歌（√）22.欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌（√）23.詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一（√）24.与美洲音乐文化相比较，拉丁美洲的黑人音乐文化较为错综复杂（√）25.鳄鱼舞中使用了水鼓和牛角摇响器来伴奏（√）26.桑巴舞是流传于墨西哥哈利司州主要城市达拉哈拉的情侣对舞（×）27.波兰不同的舞曲节奏重音没什么变化（×）28.顿足舞共有三段舞蹈组成，开始——友谊舞，中间——庆祝舞，结束——老人舞（×）29.《黎俄河》是一首智利民歌（√）30.罗马尼亚的传统音乐融入了大量的匈牙利的元素，在传统生活中有不少职业和半职业的音乐家，其中许多是土耳其人（×）三、填空题1.舞剧《拉坤》以日常语言情节出自马诺拉故事，风格特点可分为（恰托乌里拉坤）（诺库拉坤）（纳依拉坤）2.查冰是由中东的（穆斯林传教士）带到马来西亚来的3.东南亚地区人民是以（竹子）和（青铜）为材料制作乐器4.在巴西（桑巴舞）被称为国舞5.（爱情）是爱尔兰歌曲中最为重要的部分6.北美土著音乐中，体鸣乐器根据不同的发声的特征来主要有（手摇响器）（梆子类乐器）（摩擦类乐器）7.（佛尔克罗列）是古老音乐文化传统与各民族音乐相融合的一种音乐文化8.印第安人的传统音乐可分为（民歌）（歌舞）（器乐）体裁9.乡村蓝调也叫（南方蓝调）（民间蓝调）（三角洲蓝调）四、简答题1.试述西亚、中亚、北非传统音乐的特征：①它们属于一个音乐文化区，具有波斯—阿拉伯音乐体系的共同特征②阿拉伯音乐以独特的音乐体系而立于世界民族音乐之林；③微分音的运用和乐音的有条件的带腔性；④玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系；⑤伊朗、土耳其和阿拉伯各国都有自己的旋法体系；⑥在阿拉伯各国和土耳其称为玛卡姆，伊朗称为达斯特加赫，它们都具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义；⑦均分律动与非均分律动同时存在；⑧织体思维方式以横向性为主；⑨采用相同和相似的乐器；⑩齐特类的桑图尔在伊朗、伊拉克等东部地区流行，琉特类的乌德和拨弦奇特类的佧农在阿拉伯各国和土耳其等西部地区流行，鼓类分布广泛。
世界民族音乐概论复习资料
世界民族音乐概论复习资料世界民族音乐概论复习资料在世界各地，不同的民族都有自己独特的音乐传统和风格。
这些音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是反映了不同民族文化、历史和生活方式的重要组成部分。
本文将对世界各地的民族音乐进行概述，以帮助读者复习世界民族音乐概论。
一、亚洲地区1. 中国音乐：中国音乐源远流长，有着悠久的历史和丰富的传统。
中国音乐以古琴、二胡、古筝等乐器为主要表演工具，融合了中国古代文化和哲学的思想，形成了独特的音乐风格。
2. 印度音乐：印度音乐以印度古典音乐为代表，注重旋律的演绎和情感的表达。
它以坚持音乐的内涵和精神为特点，常常通过演唱和舞蹈来传达故事和情感。
3. 日本音乐：日本音乐以传统的和声和节奏为特点，乐器包括三味线、筝、鼓等。
日本音乐注重平衡和谐的美感，常常与传统的舞蹈形式相结合。
二、非洲地区1. 非洲音乐：非洲音乐多样而丰富，每个地区都有自己独特的音乐风格。
例如，西非的节奏鼓和口琴，东非的马林巴和木琴，南非的口技和合唱等。
非洲音乐强调节奏和律动感，常常与舞蹈和口头传统相结合。
三、欧洲地区1. 西方古典音乐：西方古典音乐以交响乐、室内乐和歌剧为代表，源自欧洲的文化传统。
它注重和声和音乐结构，以复杂的旋律和情感表达为特点。
2. 民间音乐：欧洲各地的民间音乐风格各异，如爱尔兰的民谣、希腊的民间舞曲等。
这些音乐通常通过吉他、提琴等乐器演奏，传递着当地的历史、传统和生活方式。
四、美洲地区1. 拉丁音乐：拉丁音乐是美洲地区最具代表性的音乐之一，包括了萨尔萨、探戈、桑巴等风格。
这些音乐以热情、节奏和舞蹈为特点，常常伴随着拉丁舞蹈的表演。
2. 美国音乐：美国音乐融合了多种文化和风格，如爵士乐、蓝调、摇滚乐等。
这些音乐反映了美国的多元文化和社会变革，成为世界音乐史上的重要组成部分。
五、大洋洲地区1. 夏威夷音乐：夏威夷音乐以钢琴、吉他和乌克丽丽为主要乐器，融合了夏威夷原住民音乐和西方音乐的元素。
它以轻快、愉悦的旋律为特点，常常伴随着舞蹈和歌唱。
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欧洲音乐
弗拉门戈：
弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体 的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早 在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地 区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯 文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐 风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节 奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强， 演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参 与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的 节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过 句。
南亚传统音乐的特征
（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文 化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此， 在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与 印度音乐文化的密切关系。 （2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语 言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南 亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。 （3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音 乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具 有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中， 都具有浓厚的宗教色彩。 （4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。
大洋洲音乐文化区
部分国家或地区的代表民歌
（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》 （2）朝鲜半岛：《阿里郎》 （3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》 （4）加拿大：《红河谷》 （5）巴西：《在路旁》 （6）丹麦：《丰收之歌》 （7）南斯拉夫：《深深的海洋》 （8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》 （9）西班牙：《鸽子》 （10）苏格兰：《友谊天长地久》 （11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》 （12）意大利（那不勒斯）：《桑塔· 露琪亚》 （13）罗马尼亚：《云雀》
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
世界民族音乐概论考试复习资料
世界民族音乐概论
印度的古典舞有哪些？
马德拉斯邦的婆罗多舞，喀拉拉邦的舞蹈剧卡塔克里，北印度的卡塔克舞，阿萨姆邦的曼尼波舞
非洲乐器：拇指钢琴，分别还被称为姆比拉，散扎，利肯赫
欧洲真假声切换的唱法：约德尔
什么是民族音乐？
广义：就是各民族的音乐，是民族或者一定的文化和社会集团中所有的并被继续传承的音乐总体
狭义：是扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐
印度音乐的总体特征？
1.旋律：源自“拉格”的旋律框架
2.节奏：有的自由灵活有的严格固定
3.织体：一些印度音乐为单旋律织体。
大多数的音乐使用持续和音，即一个或
更多个低音声部持续进行，然后演奏或唱出其他声部的旋律线
4.音色：音色丰富多样，一般来讲，与西方古典音乐唱法相比，印度歌手演唱
更具有鼻音化的音色特征。
许多乐器中共振弦音也有助于产生各种不用的音色
5.力度：许多印度音乐都是小合奏，音乐轻柔，往往是中等力度
6.乐曲形式：克尔提的歌曲，器乐曲部分称为卡尔皮塔桑格提，即兴演奏称为
玛诺塔玛桑格提
怎样理解多元化音乐？
多元音乐文化就是由民族创造的音乐文化即又是音乐文化的享用者。
一个民族有一个民族的音乐文化，不同的民族有不同的音乐文化。
因而可以说音乐文化是一种“民族现象”。
由许许多多各具特色的民族音乐构成了全人类所共有的世界音乐文化。
外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料:一、概论1、世界民族音乐得九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化得文化区划有其依据。
要点: (1)客观基础(2)文化背景(3)音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念与文化价值几方面谈谈您学习外国民族音乐后得体会。
要点:(1)音乐视野得开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐,中国民族音乐,还有大量得不为我们所熟知得形式多样、内涵丰富得音乐艺术。
(2)音乐观念得扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐得耳朵,扭转我们惯常熟悉与理解得音乐观念。
(3)文化价值得平等。
通过学习,明白任何音乐文化得价值都就是平等得,没有高低贵贱之分,都就是世界民族音乐宝库中得一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”,根据来源可分为三类,一就是指从中国与朝鲜传入得器乐合奏曲,日本称之为唐乐、高丽乐,以及从新罗、百济、高勾丽传来得“三韩乐”;二就是指日本古代以来得祭祀歌舞,如神乐、东游等;三就是指受唐乐与高丽乐影响而新创作得艺术歌曲,如催马乐、郎咏。
雅乐得著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本得特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能就是日本四大古典戏剧之一,它就是一种象征性得戏剧,独具端庄典雅得色彩。
它作为一种综合性得舞台艺术,融合了舞蹈、戏剧、音乐与诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”与“田乐”。
能得舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一,形成于江户时代,就是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体得综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”,剧目按构成因素得特点有科白剧与舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼,古代也叫风俗歌,相当于英语folk-song。
它具有创作方式得集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点、民谣就是日本民族传统音乐文化得基础,直接地反映了人民得劳动、生活与风俗习惯,表现了她们得喜怒哀乐。
2022教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲(三)
2022教师招聘考试：外国民族音乐复习提纲（三）（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中外音乐经典复习资料
绪论一、什么是音乐1.音乐是一种声音和时间的艺术，通过有组织乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，以表达人们思想感情，反映社会现实生活中的一种艺术。
2.音乐是社会意识形态的一部分。
二、怎样欣赏音乐1、作者和作品的时代背景、民族特征及创作个性2、音乐语言的表现功能3、乐曲的标题、曲式和体裁三、欣赏音乐时的心理感受1、纯美感享受2、感情体验和想象联想3、纯音乐欣赏四、意义1.没有美育的教育是不完全的教育2.是道德教育的重要途径3.培养人多方面的能力，强化思维五、音乐语言1.旋律:有高低长短不同的音构成的音乐线条，是音乐的灵魂2.节奏：乐音在时间上的组织3.节拍：按照拍号的要求，相隔一定时间反复出现重音的模式，有重音的地方叫强拍，非重音单位叫弱拍。
m/n：以n分音符为一拍，每小节有m拍2/4拍特点：坚定、热烈、活泼的情绪3/4拍特点：有规整性流畅的特点，有圆舞曲和进行曲的特点4.速度：每分钟演奏的拍数，国际惯例以意大利语表示，一般用节拍器校正慢板：56/min,行板：72/min,中板：96/min,快板：132/min5.力度：音乐表演中的强弱程度强：mf,f,ff,fff;弱：mp,p,pp,ppp6.音色：乐器和噪音的音质7.复调：几条旋律线同时音高方向的体系，包括大调式、小调式、自然小调声乐—人声的分类及作品赏析1.声音是文学2.人声的分类：（1）按照音色、音域两方面来划分，可分高、中、低音高音明亮、柔善；中音丰满、结实；低音宽厚、深沉通常划分为：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6类（2）按演唱技巧、风格、音质划分。
如女高音部可划分为花腔、戏剧、抒情。
3.演唱方法：美声、民族、通俗4.发声训练：唇音、舌尖音5.1 音阶：按照音高顺序依次排列的音列按包含的音数分为五声音阶（宫1、商2、角3、徵5、羽6）、六声音阶、七声音阶按音阶各音间的音程关系分为全音音阶和半音音阶。
5.2音程：两音间的音高距离，计算单位称度协和音程与不协和音程、和声音程（同时两个音）与旋律音程（连续音程）6.具体划分：6.1【花腔女高音】音域比一般女高，音高音域可宽达二个半八度，音色特点为明亮、轻巧、灵活、纯净，犹如银铃般，性质类似长笛，善于演唱快速的音阶、琶音、各种音程的跳音、颤音，善于模仿鸟鸣声，适合表现热情奔放、欢乐的情感。
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外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。
4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。
在一出能剧之间可插演狂言剧目。
此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。
总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。
朝鲜1、雅乐的乐器编制以“三弦”(玄琴、伽倻琴、琵琶)和“三竹”(大笒、中笒、小笒)为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒3、盘索里:盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。
一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。
盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
4、伽倻琴:伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。
它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
三、东南亚音乐1、佳美兰:佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。
佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意2义和社会功能。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格:“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。
拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。
每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。
北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、塔拉:塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。
南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。
4、印度代表性的乐器:西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓5、图姆利:印度轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。
音乐开始只有一小段散板，没有长大的阿拉普部分。
歌词富于浪漫气息，主题常常是克里希纳神和挤奶女郎达拉的爱情故事。
图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。
6、格扎尔:北印度最流行的一种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。
格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，节拍不太复杂，常采用6拍、8拍。
用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。
7、德鲁帕特 :北印度当前最古老的声乐体裁。
由一个或两个男性独唱者同时演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。
这是一种非常严肃的声乐体裁，装饰音很少，采用逐步加速的方法发展音乐，并且不许妇女演唱。
8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆罗多舞 9、克亚尔:北印度最为流行的古典音乐体裁，由莫卧儿宫廷中的穆斯林音乐家3发展起来。
歌词大部分与印度教，特别是克里希纳神有关。
克亚尔优美、雅致，带有各种装饰音，能表现细腻的情感，具有很强的即兴性。
最典型的特征是一种称为“荡”(tan)的类似花腔唱法。
五、非洲音乐1、时线:一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。
主要特征是:在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
2、复节拍:复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部3、复节奏:复节奏是指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
4、交叉节奏:指在同一时段内两种不同的节奏型叠合在一起，但各自的节奏步伐完全不同，形成一种互相交错、对抗的关系。
5、非洲鼓:是非洲最重要也是最具特色的乐器之一，种类分布比较广泛，形制也很多(鼓在非洲，不但用于音乐艺术，还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
6、非洲代表乐器:姆指琴、木琴、非洲鼓等六、欧洲音乐1、简述风笛的两种类型。
风笛可分为两类，即口吹风笛和臂肘风笛。
前者又叫苏格兰风笛，在苏格兰比较流行，多在户外表演，用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。
后者又叫爱尔兰风笛，流行于爱尔兰的南部及中部地区，多在室内表演，用于酒巴表演等。
2、简述弗拉门戈艺术形式。
原指西班牙南方安达鲁西亚的传统歌舞形式,特别是指这一地区吉普赛人的歌舞。
它吸收融合阿拉伯摩尔人、吉普赛人、安达鲁西亚甚至拉丁美洲等文化的因素, 经过几个世纪的发展, 而成为今天集歌唱、吉他和舞蹈表演艺术为一体的歌舞形式。
这三者可以单独表演，但只有三者相结合时才是完整的弗拉门戈艺术。
43、深沉之歌:弗拉门戈的艺术元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉咙，发出一种原始的，激烈的、颤抖的，野性般的喊叫声，这种声音被称为阿非亚(afilla)，其中有一种叫拉奥(rajo)的粗糙、刺耳的颤音“AY,”，十分深奥，难于演唱，其中频繁出现的微分音和滑音很有特色。
4、弗拉门戈的艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助兴。
5、法鲁卡:弗拉门戈男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充满着男性热情、豪放、骄傲的特点。
典型的服装是穿着紧身裤和短的前面敞开的夹克。
6、弗拉门戈的音乐体裁有50余种，其中比较流行的有西圭利亚、塞维亚纳等7、约德尔调:“岳得尔调”一词来源于中古德语的动词“jôlen”，直到今天仍用来描述高兴的呼喊。
约德尔形成于牧人们之间的喊叫声，以此来传达各种信息。
早期的演唱被称为“自然约德尔”，是一种无词歌，仅采用一些无意义的字音如“啊、哦、依、和呜”等来演唱。
其特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，这两种方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果。
七、拉丁美洲音乐文化1、被誉为世界流行音乐的大本营是拉丁美洲的加勒比海地区。
2、伦巴:19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。
它是非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列舞蹈形式的总称，并成为20世纪古巴城市大众音乐的基础。
3、钢鼓乐队:1945年诞生于特里尼达和多巴哥，多在狂欢节上演出。
它的制作材料为汽油桶。
经过半个多世纪的实验与和发展，形成了不同编制的钢鼓乐队，少则数人，多则达百人以上。
一个正规的钢鼓乐队有钢鼓、钢盘、多种响器以及鼓构成，不仅能够演奏民间音乐作品和加勒比索、还可以演奏古典作品和现代作品，港股乐队和他的音乐已经广泛流传于加勒比海和南美洲大陆北部的维纳瑞拉和圭亚那，也已经被美国、加拿大、英国所熟知并流传。
54、探戈:发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹探戈。
阿根廷探戈是流行于现今时日各类探戈的祖源，以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。
典型的探戈乐队编制为小提琴、吉他、班多纽手风琴和长笛。
6、桑巴:最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带，被称为巴西的“国舞”。
它起源于非洲安哥拉，后来吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞等一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。
巴西桑巴舞蹈分群众性桑巴和表演性桑巴，但大都具有如下三大特点:2拍子、大调式、短促的滚动性节奏，以鼓、锣等打击乐伴奏。
7、印第安人的传统乐器有印第安排箫、恰朗戈和竖笛。
8、木琴:木琴是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。
作为民族乐器，它主要流传于东南亚、非洲和美洲。
现代木琴有时用于管弦乐、节奏乐等乐队和独奏。
流行于中美和南美地区的木琴称马林巴，以危地马拉和墨西哥南部最盛行八、大洋洲音乐文化1、在新几内亚有几种常见的音乐表演，它们分别是裂缝鼓、沙漏型单面鼓、口簧。
2、毛利人是新西兰的土著居民，主要居住在新西兰人口最多的城市奥克兰。
毛利人没有文字，信奉多神教，本民族的传统和风俗习惯主要通过歌舞得以保存,男子跳哈卡舞，女子跳波依舞。
3、战舞:毛利人的传统舞蹈之一，舞时以足顿地，蹦蹦作响，并且瞪着大眼，频频吐舌，还不停抖动，模样比较凶狠。
原来是为了吓退猛兽而舞，演变到现在则是一种友好的表示。
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