艺术批评现状

艺术批评现状

基于资本基础上的艺术批评几无独立性可谈。当艺术批评被资本强势逼到死角时，放弃批评的立场，与资本共谋，谋取利益最大化成了大多数识时务批评家的唯一选择。今天再用“坐台批评家”已不足以概括近十年来艺术批评出现的病症，大大小小数量众多的展览和论坛，形成了画廊或艺术家搭台，批评家唱戏的新模式。拿别人的钱，在别人上的舞台上唱戏，就只能是“花好月圆”“天下太平”的颂歌了。否则，被邀请的批评家如若进行批评否定甚或稍微一点否定性意见，批评家与画廊、策展人或艺术家的关系就此了结，以后的展览开幕式、探讨会、论坛发言等等就没有几乎为零了。倘若没有了诸如出镜率的“象征性价值”收益，批评家们的物质收益也将会化为乌有。

于是，在资本与权益面前自矮三分批评家的言不由衷、隔靴搔养抑或无边吹捧过分阐释的艺术批评便成了常态，一些归纳总结式批评大行其道。这种批评文章没有具体研究对象，一般以年代、艺术家群体为划分标准，诸如多以“80后艺术家”或“川军”等为主要叙述对象。抢先占领一个言说的制高点，放眼艺术界，指点江山。究其实，这种以群体代个体的批评，忽略了艺术家个体创作的独立性与特殊性，没有对个体艺术家的深入研究，使用大而无当的群体概念，从本质上来说，就等于一句空洞的广告口号，毫无实际意义。而现实是，就是这种动辄以某某群体、某某现象为主旨的归纳式空泛批评，如果是借着批评进行颂扬的，却又会受到批评对象的热烈欢迎。

艺术批评行为对利益最大化的追逐，使得艺术批评在面对批评对象时，预先设计备有多套方案，供其灵活运用。既可以云里雾里地故弄玄虚，买空卖空批评，也可以管中窥豹，信马由缰地过分阐释。