《分镜头脚本设计》
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.正面角度 2.侧面角度 3.斜侧面角度 4.反侧面 5.背面
三．镜头方向的三个基本关系
• 相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不 要超过90°角。
• 相异方向：超过90°角而不超过180°角的。 • 相反方向：达到两个直角，也就是180°角
的。
第五讲 动态镜头的应用
一.常用镜头运动
• 1.推镜头：
演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、 剪辑、对白、音效。
四．绘画工具 分为横版与竖版两种：
内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、 镜头运动、影片剪辑。
角色造型练习：
形式：绘制5组动态速写
要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。
（每组至少三幅）
2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。 3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。 4.有简单背景，突出主题。
镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做 镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是 电影的基础。
二.分镜头脚本
分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和 理解。
三.分镜头特点与作用
1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。 2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的 设计。 3.预算成本。 4.协调制作故事的工具。
俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框 以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的
趋势。
3.平视角度
– 摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所 以是最常用的实拍角度。
•俯视与仰视的总结：
– 只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上
仰视或俯视。
（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个 角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者
说创造出纵深感。
种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）
三点透视（散点透视）
1.一点透视（平面透视）：
灭点（消失点）
透视决定了物体是平视、仰视、 俯视。
注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体
系都是基于视平线高度来画的。
二．两点透视（成角透视）
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 近景 :较特写稍远的镜头，如角色是人的 话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、 颈及手抬起的动作。
• 中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半 身”，多表现以两个人为主的内容。
• 全景：取景范围除了角色的全部以外，还 包含周围一些背景，但比重不不大，并不 能完全说明环境，主要还是表现主体的。
• 远景（大全景）:
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
一.影视动画制作流程
前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计--分镜台本
中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作 特效---渲染输出成图片
后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成
课程学习目标：1.分镜头脚本设计 2.剧本创作 3.人体运动规律
二.分镜头脚本
注意：1.标号顺序 2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。 3.切记先从草稿画起。
作业形式：
作业形式：
草图
第二讲 分镜头画面绘制基础
透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，
有远近、高低、大小、长短等不同。这是由 于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不 同反映。这种现象就是透视。
一．影视动画画面构图
画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面 的平衡。画面中心点要正对主题。
拍摄构图的种类
• 四种关系：
–1. 画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。 –2. 摄影机固定、画面中被摄对象运动。 –3. 画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、
变焦等运动，构图也作相应的变化。 –4. 画面中拍摄对象和摄影机均作运动。
第四讲 景别的分类及作用
一．景别
• 含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近， 从而造成画面上形象的大小变化的意思。
• 种类：特写、近景、中景、全景、远景
• 1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近， 画面物体得到放大，这也是导演有意识的 让观众看清“物体”或者“角色”的细节。 好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。
表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗 片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛 围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来 的一系列戏剧冲突的展开做准备。
二．镜头角度
（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个
种角度：仰角、俯角、平角
1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。
2.俯拍角度:
三．镜头方向的三个基本关系
• 相同方向：是指镜头内拍摄对象的范围不 要超过90°角。
• 相异方向：超过90°角而不超过180°角的。 • 相反方向：达到两个直角，也就是180°角
的。
第五讲 动态镜头的应用
一.常用镜头运动
• 1.推镜头：
演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、 剪辑、对白、音效。
四．绘画工具 分为横版与竖版两种：
内容包括：场景、人物、景别、拍摄角度、 镜头运动、影片剪辑。
角色造型练习：
形式：绘制5组动态速写
要求：1.以四人一组的形式，每人拍摄三组有简单故事性的照片。
（每组至少三幅）
2.用红色铅笔勾画出草图，用蓝色笔画出阴影部分。 3.再用铅笔或中性笔勾边，补充细节。 4.有简单背景，突出主题。
镜头：是指摄像机从启动到暂停这期间摄取的一段画面就叫做 镜头。电影是由若干个镜头若干个段落构成的，因此，镜头是 电影的基础。
二.分镜头脚本
分镜头：是将剧本给图解化，用来描述剧本内容，方便观察和 理解。
三.分镜头特点与作用
1.标注时间、地点、场次、镜头号、对白、音效。 2.注重故事流畅性以及精确的指导性，以及镜头运动的 设计。 3.预算成本。 4.协调制作故事的工具。
俯拍的画面中，地平线在画面上部或上部的画框 以外。俯拍画面中的竖线条有向下透视集中一点的
趋势。
3.平视角度
– 摄影机与人眼高度相同，角度不易产生透视变形，所 以是最常用的实拍角度。
•俯视与仰视的总结：
– 只是需要给观众一些特殊的心理暗示或者视觉感受的时候才用上
仰视或俯视。
（二）摄影机在横向上（水平视角）的五个 角度：正面、侧面、斜侧面、反侧面、背面
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
透视学：在二维的平面上体现出三维的效果，或者
说创造出纵深感。
种类：一点透视（平面透视）、两点透视（成角透视）
三点透视（散点透视）
1.一点透视（平面透视）：
灭点（消失点）
透视决定了物体是平视、仰视、 俯视。
注意：不管物体是在视平线之上还是之下，整个透视体
系都是基于视平线高度来画的。
二．两点透视（成角透视）
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 近景 :较特写稍远的镜头，如角色是人的 话，大约腰或胸部以上，多表现人的头、 颈及手抬起的动作。
• 中景:取景范围就人体来说，膝以上“大半 身”，多表现以两个人为主的内容。
• 全景：取景范围除了角色的全部以外，还 包含周围一些背景，但比重不不大，并不 能完全说明环境，主要还是表现主体的。
• 远景（大全景）:
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
一.影视动画制作流程
前期（筹备创作期）：策划---剧本---导演---美术设计--分镜台本
中期（制作期）：模型制作---材质贴图---角色动画--制作 特效---渲染输出成图片
后期（合成）：剪辑---录音---字幕---合成
课程学习目标：1.分镜头脚本设计 2.剧本创作 3.人体运动规律
二.分镜头脚本
注意：1.标号顺序 2.草稿的时候尽量控制线条数量，保持画面整洁。 3.切记先从草稿画起。
作业形式：
作业形式：
草图
第二讲 分镜头画面绘制基础
透视：在日常生活中，我们看到的人和物的形象，
有远近、高低、大小、长短等不同。这是由 于，距离不同、方位不同在视觉中引起的不 同反映。这种现象就是透视。
一．影视动画画面构图
画面构图：是绘画中的术语，指主次物体的位置关系或画面 的平衡。画面中心点要正对主题。
拍摄构图的种类
• 四种关系：
–1. 画面中被拍摄的对象不动，摄影机也不作运动。 –2. 摄影机固定、画面中被摄对象运动。 –3. 画面中拍摄对象不动，摄影机做推、拉、摇、移、
变焦等运动，构图也作相应的变化。 –4. 画面中拍摄对象和摄影机均作运动。
第四讲 景别的分类及作用
一．景别
• 含义：指摄影机与被摄对象间的距离远近， 从而造成画面上形象的大小变化的意思。
• 种类：特写、近景、中景、全景、远景
• 1.特写：是距离最近的镜头。由于距离近， 画面物体得到放大，这也是导演有意识的 让观众看清“物体”或者“角色”的细节。 好的特写可以给人强烈的“心理暗示性”。
表现的多为大场面、大环境，所以多出现在史诗 片、战争片中，用来介绍全局环境、表现整体氛 围，一般在全片全场的开始，节奏舒缓，为后来 的一系列戏剧冲突的展开做准备。
二．镜头角度
（一）视角在纵向上（垂直变化上）的三个
种角度：仰角、俯角、平角
1.仰拍角度：地平线在画面下部或下部画框以外。
2.俯拍角度: