浅析工笔人物临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究一、引言古代工笔人物画是中国传统绘画艺术中的一个重要门类，它以丰富的笔墨和精湛的技巧，表现出中国古代文人的审美情趣和文化内涵。
在高校美术教育中，对古代工笔人物画的临摹教学一直备受关注。
通过临摹古代工笔人物画，不仅可以让学生深入了解中国传统绘画的精髓，还可以提升他们的绘画技巧和审美能力。
本文将对高校古代工笔人物画的临摹教学进行研究，探讨如何提高学生的临摹效果和艺术水平。
二、古代工笔人物画的特点和价值古代工笔人物画是中国绘画艺术的重要形式之一，它以精细的笔墨和丰富的表现手法，塑造出了大量的传世名作。
古代工笔人物画有着明确的线条和细腻的描绘，注重人物形象的神韵和情感表达，展现了中国古代文人的审美情趣和精神世界。
古代工笔人物画融合了中国传统文化的内涵，表现出了深厚的历史和文化底蕴。
对古代工笔人物画的临摹教学具有重要的意义和价值。
三、高校古代工笔人物画临摹教学的现状和问题目前，虽然高校美术教育对古代工笔人物画的临摹教学有一定的重视，但依然存在一些问题。
学生缺乏对古代工笔人物画的深入了解和把握，对传统绘画的审美情趣和表现手法缺乏认识。
教学方法和手段相对单一，缺乏针对性和系统性的教学模式。
缺乏对学生临摹作品的及时指导和评价，学生对临摹效果和技术提升的反馈不明确。
四、提高高校古代工笔人物画临摹教学的方法和途径针对以上问题，应从以下几个方面着手，提高高校古代工笔人物画临摹教学的质量：一是通过课堂教学，引导学生深入了解古代工笔人物画的历史渊源、发展演变和艺术特点，激发学生的兴趣和热情。
二是通过实践教学，组织学生走进临摹实践中，学习传统绘画的技法和表现手法，培养学生对古代工笔人物画的理解和感悟。
三是通过导师指导，及时对学生临摹作品进行评价和指导，帮助学生发现和纠正存在的问题，提升临摹效果和艺术水平。
四是通过多种途径，丰富临摹教学的形式和方法，例如举办临摹比赛、举办经典作品展览等，激发学生的创造力和灵感。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究在高校教学中，古代工笔人物画是一门非常重要的课程之一。
学生通过学习临摹古代工笔人物画，可以锻炼其观察力、绘画技巧和审美能力。
本文旨在探讨高校古代工笔人物画的临摹教学研究。
一、古代工笔人物画的特点古代工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，它注重人物形态的描绘和内涵的表达。
其特点主要有：一是注重线条的运用和勾勒，通过精细的线条描绘来表达人物的形态和特征；二是注重平面的构成和空间的安排，通过巧妙的布局和画面的安排来表达人物的活动状态和情感；三是注重色彩的运用和搭配，通过丰富的色彩来表达人物的气质和个性；四是注重细节的描绘和把握，通过对人物细节的描绘和把握来表达人物的品格和个性。
二、古代工笔人物画临摹的意义古代工笔人物画临摹是一种很好的学习方式，它有以下几个方面的意义：一是可以加深对中国传统绘画艺术的理解和把握，通过临摹古代工笔人物画，学生可以更加深入地了解古代绘画的技法和风格；二是可以提高学生的观察力和绘画技巧，通过仔细观察原作和反复描摹，学生可以提高其对形态和细节的观察能力，并且可以锻炼其绘画技巧和表现能力；三是可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，通过临摹古代工笔人物画，学生可以感受到其中的美和艺术价值，并且可以培养其对艺术的独特见解和审美品味。
三、古代工笔人物画临摹的教学方法在高校教学中，可以采用以下几种方法进行古代工笔人物画的临摹教学：一是讲解和示范法，教师可以通过讲解和示范的方式介绍古代工笔人物画的基本要素和技法，并且通过实际的绘画示范来让学生更好地理解和掌握；二是对比研究法，教师可以选择几幅古代工笔人物画作为教材，让学生进行对比研究，分析其线条、构图、色彩等方面的特点和差异；三是实践研究法，教师可以组织学生进行实地考察和写生，让学生在实践中感受到自然万物的美和生命的力量，并且通过写生来感悟并吸收其中的艺术元素。
五、古代工笔人物画临摹教学的评价体系在高校古代工笔人物画临摹教学中，应建立相应的评价体系，用以评估学生的学习效果和绘画水平。
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画是中国传统绘画的一种重要表现形式，研究工笔人物画的教学改革可以促
进学生对中国传统文化的理解和传承。
本文将从教学内容、教学方法和教学评价三个方面，对工笔人物画教学改革进行研究。
教学内容是工笔人物画教学改革的核心。
传统的工笔人物画教学内容主要包括素描基础、线描基础、色彩应用、构图和形态、光影处理等方面。
在教学改革中，应注重培养学
生的创新意识和审美能力。
可以引入更多丰富多样的教学内容，如儿童插画、写意人物画、水墨人物画等，让学生在学习传统工笔人物画的基础上，更好地发展自己的绘画风格和特色。
教学方法是工笔人物画教学改革的重要组成部分。
传统的工笔人物画教学方法主要以
师傅示范、学生模仿为主，但这种传统的教学方式对学生的创造性思维和想象力的培养存
在一定的局限性。
在教学改革中，可以引入更多的互动式教学方法，如小组合作、讨论、
实践等，让学生通过实际操作和讨论交流来提高他们的绘画技巧和创新能力。
教学评价是工笔人物画教学改革的重要保障。
传统的工笔人物画教学评价主要以作品
的技法和成败来评判学生的绘画水平，忽略了学生的创作能力和独特性。
在教学改革中，
应注重评价学生的创新能力和艺术观念，引导学生在绘画中表达自己的思想和情感。
可以
采用学生自评、互评、教师评和专家评等多元化的评价方式，全面评估学生的绘画水平和
创造力。
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策工笔人物画是中国传统绘画中的一种流派，具有浓厚的文化底蕴和独特的韵味。
其中，素描是工笔人物画的重要基础，具有极高的技巧性和艺术性。
然而，在素描教学过程中，普遍存在一些问题，如学生技法不扎实、理论知识学习不足等等。
本文将浅论工笔人物画中素描教学的问题，并提出相应的对策，以期促进素描教学质量的提高。
一、问题分析1.学生技法不扎实。
素描作为工笔人物画的基础，需要学生掌握相关的绘画技法，如线条运用、明暗处理、透视等。
然而，由于缺乏相应的训练和指导，很多学生在这些方面存在较大的困难。
2.理论知识学习不足。
工笔人物画需要学生具备一定的相对论知识，例如构图、比例、人物结构等等。
然而，目前的素描教学中很少涉及这些理论知识的学习，导致学生对作品的结构和比例把握不准确。
3.缺乏实践与创新。
素描过程虽然注重绘画技法的训练，但也需要学生借助实践和创新来提高自己的绘画水平。
然而，现阶段的素描教学往往偏重于技法的传授，对于实践与创新的培养相对不足。
二、对策提出1.提升学生技法水平。
针对学生技法不扎实的问题，可以通过增加绘画练习的时间和频率来提升其技法水平。
同时，将线条运用、明暗处理、透视等绘画技法作为重点内容，引导学生进行深入的练习和研究。
2.加强理论知识的学习。
为了解决学生在比例和结构方面的困难，可以设置专门的理论知识课程，对构图、比例、人物结构等知识进行详细讲解和演示。
同时，要鼓励学生自学相对论知识，培养其理论学习和研究的能力。
3.引导实践与创新。
素描教学应该注重培养学生的实践和创新能力。
在绘画教学中，可以设置一些创意性的任务，如要求学生在素描中运用不同的色彩进行表现，或者要求学生用素描作品进行构思创作等。
同时，要鼓励学生自主探索和尝试，促进其创作思维的发展。
三、对策实施1.组织绘画实践。
为了提升学生的技法水平，可以组织素描实践活动，将学生分成小组进行绘画讨论和练习。
可以选择一些经典的工笔人物画作品作为练习对象，通过模仿和实践来熟悉和掌握相应的技法。
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画教学改革研究近年来，随着社会的不断发展和人们对传统艺术的重视，工笔人物画作为中国传统绘画的代表之一受到了越来越多的关注。
在教育领域，工笔人物画教学却存在着一些问题，需要进行改革研究。
现行的工笔人物画教学过于注重技法的传授，而忽视了学生的创新能力培养。
传统工笔人物画在技法上追求细致写实，要求学生掌握繁琐的画法和精确的线条表达，这种教学方式会使学生过于注重技法的严谨性，而缺乏自己的创新思维。
我们应该通过改革研究，引导学生在技法的基础上，发挥自己的想象力和创造力，培养创新思维的能力。
工笔人物画教学缺乏艺术理论的讲解和引导。
工笔人物画是一门综合性的艺术学科，需要学生了解和掌握艺术理论的知识。
现实中许多教师在教学中过于强调技法，而忽略了艺术理论的讲解，导致学生对于工笔人物画的理解和领悟只停留在表面的层面上。
我们应该在工笔人物画教学中加强艺术理论的引导，让学生深入了解绘画的内涵，从而提高他们的审美意识和艺术修养。
现行的工笔人物画教学模式单一，缺乏与社会实践相结合的内容。
在教学中，学生仅仅围绕着工具和材料进行实践，缺乏对于社会实践的了解。
艺术与社会是相互联系的，只有将艺术与社会实践相结合，才能更好地培养学生的创新能力和综合素质。
我们需要在工笔人物画教学中引入一些与社会实践相关的内容，让学生能够通过实践了解和感受社会，从而提高他们的艺术表达能力和综合素质。
工笔人物画教学改革研究是一个重要的课题。
通过改革研究，我们可以引导学生在技法的基础上，培养创新思维的能力；加强艺术理论的讲解和引导，提高学生的审美意识和艺术修养；引入与社会实践相结合的内容，培养学生的创新能力和综合素质。
相信通过这些改革研究的努力，工笔人物画教学将会取得更好的效果。
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策【摘要】工笔人物画中素描教学存在着传统教学模式局限性大、学生学习兴趣不高和素描技法传授不到位等问题。
为了解决这些问题，可以采取创新教学模式、增加趣味性教学内容和加强素描技法训练等对策。
通过创新教学模式，可以更好地引导学生，提高他们的学习效果。
增加趣味性教学内容可以激发学生的学习兴趣，使他们更加投入学习。
加强素描技法训练有助于提升学生的素描水平。
针对工笔人物画中素描教学存在的问题，采取这些对策可以有效地提升教学质量和学生学习积极性，让学生更好地掌握素描技法。
【关键词】工笔人物画、素描教学、问题、对策、创新、兴趣、技法、训练、传统教学模式、趣味性、学生、局限性1. 引言1.1 简介工笔人物画是中国传统绘画中非常重要的一种画法，它注重人物形象的写实性和细腻性。
在工笔人物画中，素描是一个非常基础而又重要的环节，它对于学习者的绘画能力和技巧有着至关重要的影响。
在素描教学中存在着一些问题，例如传统教学模式的局限性大、学生学习兴趣不高、素描技法传授不到位等。
为了解决这些问题，我们需要采取相应的对策，如创新教学模式、增加趣味性教学内容、加强素描技法训练等方式来提高素描教学的效果。
通过本文对工笔人物画中素描教学问题与对策的探讨，希望能够为相关教育工作者和学习者提供一些有益的参考，从而促进工笔人物画的传承与发展。
2. 正文2.1 工笔人物画中素描教学存在的问题工笔人物画中素描教学存在的问题有着一定的挑战与困难。
传统教学模式在素描教学中存在着局限性，往往难以满足学生的个性化需求和提高教学效率。
学生学习兴趣不高，可能导致他们对素描技法的学习缺乏积极性和主动性。
素描技法传授不到位也是一个普遍存在的问题，有些学生可能在理解和掌握关键技法方面存在困难，需要更多细致的指导和训练。
这些问题的存在使得工笔人物画中的素描教学变得更加复杂和困难。
只有充分认识到这些问题的存在，才能更好地制定针对性的对策，提高素描教学的效果和质量。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究摘要：本文通过对高校古代工笔人物画的临摹教学进行研究分析，探讨了古代工笔人物画临摹教学的重要性及其具体的实施方法。
本研究的目的是提高学生对于古代工笔人物画的欣赏能力和创作能力，培养学生的审美意识和创作能力。
一、导言古代工笔人物画是中国传统绘画中的重要流派之一，具有独特的艺术风格和表现手法。
在现代社会中，尽管古代工笔人物画已经不再是主流艺术形式，但其在艺术领域的价值仍然不可忽视。
通过临摹古代工笔人物画，可以使学生更好地理解中国传统绘画的精髓，培养学生的审美意识和创作能力。
1.提高学生对于古代工笔人物画的欣赏能力临摹古代工笔人物画可以使学生更加深入地了解古代工笔人物画的艺术特点和风格，提高学生对于古代工笔人物画的欣赏能力。
通过学习古代工笔人物画的技法和表现手法，学生可以更好地欣赏和理解古代工笔人物画作品中所蕴含的情感和意境。
1.选择适合临摹的古代工笔人物画作品在进行古代工笔人物画的临摹教学时，需要选择一些适合学生临摹的古代工笔人物画作品。
这些作品既要有一定的艺术性和观赏性，又要在技法和风格上比较简单明了，便于学生掌握和模仿。
2.分析和研究古代工笔人物画作品在临摹古代工笔人物画时，学生需要先对作品进行分析和研究。
可以从构图、线条、用色、画面结构等方面入手，分析并理解作品中的艺术特点和表现手法。
通过这样的分析和研究，可以帮助学生更好地把握古代工笔人物画的精髓，提高临摹的效果。
3.模仿和临摹古代工笔人物画作品在进行古代工笔人物画的临摹时，学生需要模仿作品中的线条和色彩，逐步进行临摹。
可以选择先从简单的线条开始，然后逐渐增加色彩的运用和细节的描绘。
在临摹的过程中，学生需要仔细观察原作，努力捕捉到作品的风格和表达，尽量做到忠实还原并加入自己的创造力，以达到艺术的创作效果。
四、结论。
工笔人物临摹实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景工笔人物画是中国传统绘画的重要流派之一，以其精细的线条、丰富的色彩和深厚的文化底蕴著称。
为了深入理解工笔人物画的技法和审美特点，提高自己的绘画技能，我们进行了一次工笔人物临摹实验。
本次实验选取了唐代画家吴道子的《天王送子图》作为临摹对象。
二、实验目的1. 学习和掌握工笔人物画的线条勾勒、晕染、分染等基本技法。
2. 通过临摹，提高对传统绘画的审美能力和表现力。
3. 增强对线条、色彩、构图等绘画元素的敏感度。
三、实验材料1. 工具：毛笔、墨、宣纸、颜料、调色盘、毛刷等。
2. 资料来源：《天王送子图》原图、临摹参考书籍等。
四、实验步骤1. 观察原图：仔细观察原图，分析其线条、色彩、构图等元素，理解其艺术特色和表现手法。
2. 起稿：根据原图，用铅笔在宣纸上起稿，注意人物的比例、动态和服饰特征。
3. 勾线：用毛笔蘸墨，按照起稿的轮廓勾勒出人物的线条。
注意线条的粗细、疏密和转折，力求线条流畅自然。
4. 晕染：在勾勒好的线条上，用毛笔蘸取颜料，进行晕染。
注意色彩的搭配和渐变，使画面更加丰富。
5. 分染：在晕染的基础上，用毛笔蘸取不同颜色的颜料，对人物的局部进行分染，突出人物的立体感和质感。
6. 罩染：在分染完成后，用毛笔蘸取一种颜色，对整个画面进行罩染，使画面更加统一和谐。
7. 调整：对画面进行整体调整，检查线条、色彩、构图等元素是否到位，如有不足，及时进行修改。
五、实验结果与分析1. 线条表现：在本次临摹实验中，我们较好地掌握了线条勾勒的技法，使画面线条流畅自然，符合原图的风格。
2. 色彩搭配：通过晕染和分染，我们学会了如何搭配色彩，使画面色彩丰富、和谐。
3. 构图理解：通过对原图的观察和分析，我们深入理解了其构图特点，使自己的作品在构图上更加合理。
4. 技术提升：通过本次临摹实验，我们对工笔人物画的技法有了更深入的了解，提高了自己的绘画技能。
六、实验总结本次工笔人物临摹实验，使我们受益匪浅。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究一、引言古代工笔人物画是中国传统绘画中的重要流派之一，它具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
在高校美术教育中，古代工笔人物画的临摹教学一直是重要的教学内容之一。
通过临摹古代工笔人物画，学生可以更好地了解中国绘画的传统、技法和意境，提高绘画技巧和审美素养。
对高校古代工笔人物画的临摹教学进行系统研究，对于提高美术教学质量和教学效果具有积极的意义。
二、古代工笔人物画的艺术特点古代工笔人物画是中国绘画中独具特色的流派，它具有多方面的艺术特点，包括以下几个方面：1. 造型严谨细腻，人物形象生动逼真。
古代工笔人物画注重形体比例的准确和细节的描绘，人物形象栩栩如生，表现出深厚的艺术功底和丰富的艺术表现力。
2. 线条流畅优美，结构清晰有序。
古代工笔人物画的线条要求流畅有力，结构清晰有序，以表现人物形态和神情，体现出中国绘画独特的审美理念和审美趣味。
3. 色彩平和典雅，充满中国传统文化气息。
古代工笔人物画的色彩以淡雅清丽为主，以黑、红、绿等色为底调，注重青绿深浅的渲染，体现出中国传统绘画的独特韵味。
4. 意境深远，寄情于山水山水中。
古代工笔人物画以山水为背景，配以人物、花鸟等形象，通过细腻的描绘和精致的构图，表现出优美的意境和浓厚的文学情趣。
以上这些艺术特点构成了古代工笔人物画独特的审美魅力和艺术风格，对于进行临摹教学有着重要的指导意义。
三、古代工笔人物画的临摹教学内容和方法古代工笔人物画的临摹教学是高校美术教育中的重要环节，它的内容和方法应当注意以下几个方面：1. 选择经典作品进行临摹。
古代工笔人物画家众多，作品精品层出不穷。
在教学中应当选择具有代表性和艺术价值的作品进行临摹，如唐代吴道子的《女史箴图》、宋代文征明的《织图》等，以便学生更好地领会古代工笔人物画的艺术特点和魅力。
2. 强调技法和表现力的培养。
古代工笔人物画的临摹教学应当通过细致的讲解和分析，加强学生对绘画技法的领会和运用，提高他们的绘画技巧和表现能力，以便更好地表现古代工笔人物画的艺术风格和审美趣味。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究古代工笔人物画是中国绘画史上的重要流派之一，它追求写实、细腻和精细的表现技巧，具有独特的艺术魅力。
在高校美术教育中，古代工笔人物画的临摹教学是培养学生绘画技巧和审美意识的重要环节。
本文将针对高校古代工笔人物画的临摹教学进行一定的研究，探讨如何优化教学方法、提升教学效果。
高校古代工笔人物画的临摹教学应注重学生基本功的培养。
学生在进行临摹教学之前，应掌握一定的绘画基础知识和技能，比如线条、构图、明暗、色彩等。
只有具备了这些基本功，才能更好地理解古代工笔人物画的特点、风格和技法。
教师在临摹教学中要注重示范教学。
教师可以选择一些具有代表性的古代工笔人物画作品进行详细讲解，解析其构图、形体结构和绘画技巧等。
然后，教师可以通过自己的示范演绎，将整个临摹的过程呈现给学生，让学生能够清晰地看到每一个细节和步骤。
这样，学生才能更好地理解和消化教学内容，提高临摹的准确度和质量。
高校古代工笔人物画的临摹教学要注重培养学生的观察能力。
学生在临摹过程中，应通过观察和比较，掌握古代工笔人物画的特点和风格。
可以通过对比不同作品、不同画家的作品，分析其中的差异和共性，培养学生对绘画作品的感知能力和辨析能力。
学生还要注重观察真实的人物形象、姿势和动作等细节，以便更好地把握写实细腻的要求。
第四，高校古代工笔人物画的临摹教学要注重实践操作。
学生在临摹过程中，应多进行实际练习，不断琢磨和尝试不同的绘画技巧和方法。
只有通过实践，学生才能更好地理解教学内容，熟练掌握古代工笔人物画的绘画技法，形成自己的绘画风格和表现能力。
高校古代工笔人物画的临摹教学要注重合理评价和指导。
教师在学生完成临摹作品之后，应进行全面的评价和指导，包括作品的构图、形体、线条、笔墨的使用等方面。
教师还要给出具体的改进意见和建议，帮助学生进一步提升绘画水平。
学生在接受评价和指导的也要保持积极的心态，不断反思和改进自己的绘画技巧和方法。
高校古代工笔人物画的临摹教学是一项独特的教学任务，需要教师和学生的共同努力。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究在高校艺术教育中，古代工笔人物画一直是重要的教学内容之一。
通过临摹古代工笔人物画，学生可以了解古代人物画的技法和造型，提升自己的绘画水平。
本文将研究高校古代工笔人物画的临摹教学方法，并探讨其教学效果。
为了提高学生对古代工笔人物画的理解，教师可以通过讲解古代工笔人物画的历史背景、特点和流派等方面的知识，来引导学生对古代工笔人物画的理解。
还可以引导学生学习和欣赏一些优秀的古代工笔人物画作品，以扩展学生的艺术视野，增强其对古代工笔人物画的兴趣和热情。
为了提高学生的实践能力，教师可以按照一定的教学步骤，引导学生进行临摹古代工笔人物画的实践。
教师可以带领学生观察古代工笔人物画作品，了解其整体构图、明暗对比和细节处理等方面的特点。
然后，教师可以选择一幅适合学生临摹的古代工笔人物画作品，进行详细的解读和示范。
接下来，教师可以给学生提供一些辅助材料，如古代工笔人物画的线稿或素描等，帮助学生理解作品的结构和比例关系。
教师可以指导学生根据自己的理解和感受，完成对古代工笔人物画作品的临摹。
在临摹过程中，教师可以通过一对一的指导和小组讨论的形式，帮助学生解决临摹中遇到的问题和困惑。
教师可以提供一些常见的临摹技巧和方法，如构图的处理、线条的运用和色彩的表现等，来帮助学生提高临摹的准确性和艺术性。
教师还可以鼓励学生积极思考和探索，发挥自己的创造力和想象力，形成自己的艺术风格和表达方式。
为了提高学生的艺术修养，教师可以带领学生进行作品的鉴赏和评析。
通过对古代工笔人物画作品的鉴赏和评析，学生可以更深入地了解古代工笔人物画的艺术特点和内涵，培养自己的艺术鉴赏能力和审美意识。
教师还可以组织学生进行作品展示和交流，促进学生之间的交流和合作，提高学生的综合能力和团队意识。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策工笔人物画作为中国传统绘画的重要门类之一，具有精细细致、色彩丰富、造型优美的特点。
要想画出一幅精美的工笔人物画，首先需要具备扎实的素描技法，这也是学习工笔人物画的基础，因此素描教学在工笔人物画教学中具有重要的地位。
本文将浅谈关于浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策。
一、浅析工笔人物画中素描教学存在的问题1. 教学内容贫乏目前，各级美术学院、美术培训机构、美术教育中心的专业画室普遍采用教材为素描基础教程、人体解剖学、造型基础等课本进行素描教学。
但对于工笔人物画来说，这些教材中的素描内容与工笔人物画的特点和要求不完全符合，教学内容显得有些单薄贫乏，缺乏针对性。
2. 教学方法陈旧素描教学多以传统的教学方式为主，以板书、授课、模仿、互评为主要手段。
但这些传统的教学方法凸显出缺乏趣味性、缺乏个性化、缺乏情感表现等不足之处，难以吸引学生的学习兴趣，更难激发学生的创意和想象力。
3. 教学资源匮乏现在的素描教学中，大多数学校、画室、机构以教师为中心，缺乏校内校外、校师联合和多媒体等多样化的教学资源，缺乏行之有效的素描教学平台和各种教学资源的整合、共享和利用。
二、浅谈工笔人物画中素描教学的对策1. 教材编写创新当前，需要专门针对工笔人物画编写专业的素描教材。
通过对素描教学的深入研究，可以构建一门更具针对性的素描课程，包含从素描的基础技法到具体的构图、造型和表现技巧等内容，旨在使学生更好地掌握基本的素描技巧，并将其融入到工笔人物画的实践中。
2. 教学方法改革要在素描教学中增加趣味性，可以尝试在教师授课中融入多元素材、多媒体工具等现代教学方式，通过各种具体的情境、案例、模型等让学生主动思考和发散思维。
此外，鼓励学生通过自己短暂的临摹、个性化的练习方法，寻求个人风格，不断加深对素描技法的认识和理解，提高素描技术的水平。
3. 教学资源共享对于各种教学资源的整合和共享，需要加强教学平台建设，打造良好的教学环境，同时建立各类专业素描绘画教育协作网络和知识共享平台。
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策前言素描是绘画的基本技能之一，也是工笔人物画创作的基础。
然而，在当前的工笔人物画教学中，素描教学存在一些问题，阻碍了学生的学习和创作。
本文将对工笔人物画素描教学中存在的问题进行深入探讨，并提出相应的对策。
素描教学问题的分析学生缺乏基础工笔人物画素描是一门需要一定基础的学科，在没有掌握基础知识的情况下，学生经常会遇到一些难以理解的概念和技法，从而对学习的积极性产生阻碍。
教学方法不够灵活在素描教学中，教师的教学方法没有真正的体现创新和灵活性，老套的教学方式既不能引起学生的兴趣，也没有达到教学目的。
教材缺乏更新部分教材虽然涵盖了丰富的知识，但是内容多已经过时，无法与现代社会和现代艺术联系起来，从而给学生的学习带来困难。
实施对策强化基础教育在素描教学中，教师应该注重对学生基础知识的讲解，在讲解的同时，引导学生做好基础作品，提高学生的自信心，鼓励其更好地创作。
创新教学方式在课堂教学中，教师可以引入多媒体课件、互动式教学等方式，提高课堂的活跃度，增强学生的参与性。
针对不同学生，采用不同的教学方式，例如小组活动、分组竞赛等。
更新教材在素描教学中，教材应该根据时代和艺术前沿进行更新。
同时将教材融入到学生生活中，使学生认可教材中所讲述的知识，并从中汲取灵感，创作出能够切实体现现代艺术风格的作品。
结语工笔人物画素描是应用范围广泛的绘画技能，也是现代社会艺术创作不可或缺的储备技能。
因此，在素描教学中，教师应该加强基础教育，创新教学方式，更新教材，努力使学生能够在学习中充分理解素描的重要性和创作技能，积极投入创作中。
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策
浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策【摘要】素描在工笔人物画中扮演着至关重要的角色，但目前工笔人物画中的素描教学存在一些问题。
学习者普遍缺乏基础素描技巧，教学内容单一缺乏创新，同时也缺乏实践机会。
为了解决这些问题，应该重视基础素描技巧的强化，丰富教学内容引入新元素，同时提供更多实践机会。
这些对策的实施有助于提升学习者的素描水平，激发他们的创造力和实践能力。
通过不断改进素描教学方法，工笔人物画的水平将得到提升，为传统绘画艺术注入新的活力。
希望在未来的素描教学中，能够更加重视基础技巧的培养，创新教学内容，同时为学习者提供更多实践机会。
这样才能真正推动工笔人物画的发展与进步。
【关键词】工笔人物画、素描教学、重要性、问题、对策、基础素描技巧、创新、实践机会。
1. 引言1.1 引言“工笔人物画是中国传统绘画中的重要流派，其以精细入微的笔触和丰富多彩的色彩展示了中国传统文化的美学理念。
在工笔人物画中，素描是至关重要的基础。
素描技法的运用直接影响着作品的质量和表现力，因此在工笔人物画的教学中，素描教学显得尤为重要。
目前在工笔人物画中素描教学存在着一些问题，诸如学习者缺乏基础素描技巧、教学内容单一缺乏创新、学习者缺乏实践机会等。
为了解决这些问题，我们需要采取一系列的对策，如强化基础素描技巧、丰富教学内容引入新元素、提供更多实践机会等。
通过不断完善素描教学，提升学习者的技能水平，进一步推动工笔人物画的发展和传承。
”2. 正文2.1 素描技法在工笔人物画中的重要性在工笔人物画中，素描技法是至关重要的。
素描是绘画的基础，也是在绘制精细工笔人物画时必不可少的技巧之一。
通过素描，画家可以准确地把握人物的轮廓、结构和比例，为后续的上色和细节描绘奠定基础。
素描可以帮助画家更好地理解光影的变化和人物的立体感，使作品更加逼真立体。
在工笔人物画中，素描技法的运用直接影响着作品的质量和观赏性。
一个精细工笔人物画，必须在素描上下功夫，通过准确的线条勾勒出人物的形态和神态。
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画教学改革研究近年来，随着社会的不断发展和人们审美观念的提升，工笔人物画在绘画艺术领域中逐渐受到更多人的关注。
现有工笔人物画教学存在一些问题，例如传统的教学模式无法满足学生的个性化需求，教学内容相对陈旧，教学方法缺乏创新等。
有必要对工笔人物画教学进行改革研究，以提高教学质量和学生的绘画水平。
一、分析工笔人物画教学存在的问题1. 传统教学模式的限制传统的工笔人物画教学一般采用师生面对面的传授方式，学生需要通过向师傅请教、模仿和练习来提高自己的绘画水平。
这种教学模式存在一些问题：一是学生的个性化需求得不到满足，很难有个性的创作和表现；二是教学内容相对单一，无法满足学生的多样化需求；三是教学进度缓慢，很难满足学生对绘画技巧的迅速提高需求。
2. 教学内容相对陈旧传统的工笔人物画教学内容多以经典作品和技法为主，缺乏新颖的创意和表现形式。
学生在学习过程中很难接触到当代艺术的新潮和风格，导致他们的作品在表现层面上缺乏新意。
3. 教学方法缺乏创新二、工笔人物画教学改革研究方向针对传统教学模式的局限性，应当推动工笔人物画教学模式的创新，让学生有更多的机会进行自主学习和创作。
可以采用实验教学、项目式教学等形式，让学生在实践中学习，并引导他们发展自己的绘画风格和表现能力。
在工笔人物画教学中，应该注重丰富教学内容，增加现代艺术元素的引入，让学生接触到更多的当代艺术形式和表现手法。
可以通过增加一些创新性的课程，如临摹作品、写生实践等，来丰富教学内容，提高学生的艺术修养和创作能力。
在工笔人物画教学中，可以引入一些新的教学方法，如互联网教学、多媒体教学等，让学生在学习过程中能够更加活跃，同时也能够更快地了解到当代艺术的最新动态和发展趋势。
可以开设一些专门的讲座和讲习班，邀请一些知名的艺术家或学者来分享自己的艺术经验和研究成果，为学生提供更多的启发和指导。
1. 制定教学改革计划针对工笔人物画教学存在的问题，学校、艺术机构等应该制定教学改革计划，明确教学改革的目标、内容和实施计划。
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画教学改革研究工笔人物画是中国传统绘画技法之一，也是中国绘画艺术中独具特色的一种风格。
随着时代的变迁和社会的发展，工笔人物画教学也需要不断更新和改革，以适应当今社会的需求和发展。
本文将围绕工笔人物画教学改革进行研究，探讨如何更好地传承和发扬这一优秀的绘画传统。
一、工笔人物画的特点工笔人物画是中国传统绘画的重要组成部分，它以精细、细腻、真实的技法和风格著称。
工笔人物画的特点主要包括以下几个方面：1. 精细入微：工笔人物画追求画面的细致和精细，每一笔每一画都经过精心的构思和雕琢，力求栩栩如生。
2. 色彩丰富：工笔人物画在运用色彩方面非常讲究，既要注重明暗的对比，又要考虑色彩的层次和渲染，使画面更具立体感和生动性。
3. 传统题材：工笔人物画的题材多取材于古代文人、风俗、历史故事等，通过绘画展现中国传统文化的魅力。
工笔人物画具有悠久的历史和丰富的内涵，是中国绘画艺术的瑰宝，随着社会的变迁和审美观念的更新，工笔人物画教学也需要不断完善和改革。
二、工笔人物画教学存在的问题在当今社会，工笔人物画教学面临一些问题和挑战，主要包括以下几个方面：1. 传统教学模式受限：传统的工笔人物画教学模式较为古板，无法满足学生多样化的学习需求。
2. 缺乏新鲜感：由于工笔人物画具有悠久的历史和传统，有些学生可能觉得缺乏新鲜感，对学习的积极性不高。
3. 结合现代元素不足：工笔人物画教学缺乏与现代社会的结合，无法满足学生对于艺术创新的需要。
4. 师资力量不足：优秀的工笔人物画教师相对较少，师资力量不足也是制约工笔人物画教学发展的一个瓶颈。
面对这些问题，我们需要进行工笔人物画教学改革，以使其更好地适应当今社会的需求和发展。
三、工笔人物画教学改革的思路和措施为了更好地传承和发扬工笔人物画这一优秀的绘画传统，我们需要进行教学改革，以适应时代的发展和学生的需求。
具体的思路和措施可以从以下几个方面进行考虑：1. 创新教学模式：传统的工笔人物画教学模式较为古板，我们可以通过引入现代教学技术和方法，如多媒体教学、实践教学等，来激发学生的学习兴趣和创造力。
传统工笔人物临摹课教学研究
传统工笔人物临摹课教学研究如何引导学生从应试美术学习阶段顺利过渡到系统的专业学习阶段，这是当前中国画专业基础课值得重视的问题。
本文从三个方面阐述了传统工笔人物临摹教学当前面临的问题与解决方法，以提高本课程的教学质量，从而树立学生的创新意识，促进学生全面发展。
标签：中国画；工笔人物；临摹手法标签：中国画；工笔人物；临摹手法文献标识码：A一、中国传统工笔人物临摹目前传统人物临摹教学的普遍现象：传统人物画临摹的教学局限于单纯的临摹技法训练，学生上课埋头苦临，不做研究；学生不能真正掌握中国画构图法则和审美情趣，对于中国传统人物画本质与内涵理解模糊、作品单薄无力，教学目的也得不到很好的贯彻与落实。
中国画教学相对于其他专业要更加丰富和深奥，临习经典是唯一能够使学生走进传统、学习古人的途径。
学生通过临摹能准确体悟古人状写自然的方法，通过临摹又使学生的潜能得以充分发挥。
“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。
”临摹传统绘画不只是简单提高学生的绘画技巧，也是感受与理解传统绘画的过程。
将作品还原到特定的历史时期和文化背景中，有助于学生理解古人习性，体味时代特征，领会画家笔墨与风格，以增强个人的鉴赏能力，丰富表现技巧。
二、传统人物画临摹手法拷贝临摹，即在纸上拷贝出线稿，然后对着临本开始摹写，临摹出来的作品与原作近似，适合初学者。
目前艺术学院的中国传统工笔人物临摹课，多设置于中国画专业本科一年级第一学期，该课程更加注重对学生专业基本功的训练，如何引导学生从应试美术教育阶段顺利过渡到系统的专业课程学习阶段，这是当前中国画专业基础课值得重视的问题。
三、传统工笔人物画临摹教学中应重视的几个问题1.研究临本，引导学生读懂古画，提高学习积极性临画要先“读画”，“读画”是最直接、最具体、最直观的教学手法。
以《虢国夫人游春图》为例，其作者张萱是唐朝著名工笔人物画家，作品“真实反映了盛唐时期以肥为美的人物形象，传递出当时的审美特征。
高校古代工笔人物画的临摹教学研究
高校古代工笔人物画的临摹教学研究引言古代工笔人物画作为中国传统绘画的重要形式之一，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
在高校美术教育中，通过对古代工笔人物画的临摹教学，可以促进学生对中国传统文化的了解和继承，提高艺术素养和绘画技能。
本文将就高校古代工笔人物画的临摹教学进行研究，探讨如何有效地进行教学，以及教学过程中的注意事项和教学效果评估。
一、古代工笔人物画的特点和价值古代工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要形式，其特点主要包括线条清晰、用色细腻、形象栩栩如生、具有浓厚的文化内涵等。
古代工笔人物画所展现的人物形象和场景往往能够反映出当时社会的风貌和文化氛围，具有很高的历史和艺术价值。
通过对古代工笔人物画的临摹，可以让学生深入了解其中蕴含的历史文化和艺术精髓，提高他们的审美能力和艺术修养。
二、高校古代工笔人物画临摹教学的方法和手段1.选材与引导在进行古代工笔人物画临摹教学时，首先需要选取合适的经典作品作为教学材料。
老师可以根据学生的绘画水平和基础知识来选择不同难度的作品，引导学生逐步提高。
还可以通过介绍作者的生平、创作背景、风格特点等，帮助学生更好地理解作品，增加学生的对古代工笔人物画的认识和兴趣。
2.示范与讲解在教学过程中，老师可以通过对经典作品的分析和讲解，来指导学生对作品进行临摹。
老师还可以进行实地示范，让学生观摩老师的临摹过程，这样可以让学生更直观地了解应该如何进行临摹，如何运用线条和色彩来表现出古代工笔人物画的特点。
3.实践与指导在实际的临摹过程中，老师需要给予学生适当的指导和帮助，特别是对一些基础薄弱或经验不足的学生，需要提供更多的技术支持和建议。
老师还应当鼓励学生进行自主的尝试和创新，让他们在临摹中逐步体会古代工笔人物画的魅力，增强对艺术的热爱和兴趣。
4.批评与指导在学生完成临摹作品后，老师需要进行及时的批评和指导，对学生的作品进行审查和评价。
这样可以让学生及时发现自己画作的不足之处，及时加以改正和提高。
工笔人物画教学改革研究
工笔人物画教学改革研究工笔人物画是中国传统绘画的重要流派之一，它以细腻的笔触、精细的描绘和细致的表现手法，将人物形象表现得栩栩如生。
随着社会的发展和时代的变迁，传统的工笔人物画面临着一些问题和挑战，需要进行教学改革研究，以适应时代的需求。
传统工笔人物画的教学方法存在着僵化和固守传统的问题。
传统的工笔人物画教学注重准确性和复制性，学生通过模仿前人的作品来学习，缺乏创造性的发挥。
这种教学方法使得学生的创作能力得不到培养，作品缺乏个性和创新。
学生在学习传统工笔人物画方面缺乏综合素养的培养。
传统工笔人物画侧重技法的练习和要求，学生在学习过程中往往只注重画面的细节和技巧，忽视了人物形象的表达和理解。
这使得学生无法全面理解人物形象，作品缺乏情感和生命力。
传统工笔人物画缺乏与现代社会和时代需求的结合。
传统工笔人物画主要表现古代人物形象和场景，与现代社会的审美需求和文化价值有一定的脱节。
学生在学习传统工笔人物画时，往往无法将传统艺术与现代社会相结合，缺乏对当代社会和时代的表达和理解。
针对以上问题和挑战，需要进行教学改革研究，以适应时代的需求。
要改革教学方法，注重培养学生的创造性思维和实践能力。
教师应当引导学生通过观察、体验和思考，将自己的感受和理解融入到作品中，注重培养学生的创新和创作能力。
在教学中引入多种媒体和材料，拓宽学生的创作方式和表达手段，培养学生的综合素养。
要注重培养学生对人物形象的理解和表达能力。
传统工笔人物画的教学应当注重对人物的情感和生命力的表达，引导学生通过细腻的笔触和精细的描绘来表现人物的内心世界和情感。
教师可以组织学生参观展览、阅读相关文献和进行讨论，以提高学生对人物形象的理解和表达能力。
要注重传统工笔人物画与现代社会的结合。
传统工笔人物画教学应当注重对当代社会和时代精神的表达和反思，引导学生关注社会现象和人物形象的变化。
教师可以组织学生进行实地考察和社会调研，了解当代社会和时代的变化，并将这些元素融入到作品创作中。
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| Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛 |B浅析工笔人物临摹教学研究王莹郑州轻工业学院易斯顿美术学院摘要：工笔人物画源远流长，工笔人画临摹更是中国画教学必不可少的一项。
本文笔者结合了多年的教学经验，从工笔人物画临摹的重要性、教学方式、教学现状以及问题等方面，系统的分析了工笔人物画临摹对于中国画教学的影响。
关键词：中国画工笔人物临摹工笔人物画教学中图分类号J20-05 文献标识码:A一、 工笔人物临摹教学的重要性工笔人物画属于中国画最早的绘画种类，早在东晋 顾恺之的《洛神赋图》时期，中国画还未分山水花鸟人物，山水花鸟只是用来作为人物画的背景存在，那时的工笔 人物画的功能性比较突出，大部分有“成教化，助人伦”的功能。
可见工笔人物画源远流长。
对于现代的学生而言，经过高考的西方绘画技巧的 大量训练，初次接触中国画对于中国画是什么的概念都 很模糊，更不要说直接进人写生与创作阶段。
必要的临摹 是必不可少的，特别是对于以后将要系统学习工笔人物 画的学生。
工笔人物画以线造型的方式、染色的方式、传 统工具与材料的使用、颜料的知识等都是需要通过大量 的临摹去学习的，在临摹的过程中感受工笔人物画的审 美特性、构图方式，特别是要建立工笔人物画的标准，这 对自己之后的绘画有一定帮助。
俗话说“站在巨人的肩膀 上”，临摹对于正在学习工笔人物的学生来说就是巨人的 肩膀，学习前人成熟的技法少走弯路，更快更准的把握到 工笔人物的精髓，这是工笔人物临摹课所要解决的问题。
二、 工笔人物临摹课的教学方式(一)线描训练在开设工笔人画临摹课程之前，首先应有线描人物 临摹的前置课程作为呼应。
在线描的练习阶段，应让学生 了解工笔人物画的线描特点，与线描在工笔人物画中的 地位和作用。
一幅完整且优秀的工笔人物画离不开线描 对画面的支撑作用，线描是工笔人物画的框架，是“骨”，色彩是我们附着在工笔人物画上的“肉”，两者缺一不可。
文章编号:1008-3359(2018)16-0129-02通过线描的学习与训练，锻炼学生的手头能力，并在此阶段会加深学生对于工笔人物画的理解与认知。
在宋代，线描开始脱离工笔人物的色，成为一种独立的绘画门类，称之为“白描”也称白画，其中最具代表性的人物就是李公麟。
他的《维摩诘图》用线条的疏密关系表现了黑白灰关系，用线的粗细变化表现不同的体积，用线条不同的勾法表现不同的质感，将线用到了极致。
即使没有上色，这幅作品也是完整且精美的画作。
学生在线描训练的阶段，应多临摹经典作品，丰富对工笔人物中线的认知，理解线条的使用标准，为之后的工笔人物临摹打下良好的基础。
(二)材料认识与使用工笔人物画的材料是很丰富的，从传统的植物色矿物 色，到现代人制作的新岩、水绀色、金箔、银箔、铜箔等，都是可以在画面使用的。
学生在临摹阶段应选择技法较多的临本，以便了解工笔人物画的材料以及使用方式。
传统的工笔人物大部分以绢本为主，在纸还未发明时 期，中国画是画在帛上的，类似于衣服的丝织品，后来出现了绢，绢半透明的质地决定了它绘画技法多种多样。
绢本的承载力相对于纸更厚重，可以使用大量的重彩技法。
大量使用传统的矿物色与材料，能让学生学习到最为正统的工笔人物画技法。
传统的工笔人物画使用的矿物色在历经千年也不会褪色，都是从天然的矿石中提取而成的。
现代的工笔人物出现了很多合成的颜料，色彩更丰 富，使用也更为多样，但是技法上大部分还是依循传统的技法材料。
中国画在之前也被称之为“胶彩画”，也就是用Yi Shu Ping Jian 129胶加颜色画出的绘画，这也可以看出胶矾在绘画中的作 用，临摹也离不开胶矾的使用，让学生熟悉胶矾并熟练运 用，有助于今后的绘画与创作。
(三) 传统工笔人物临摹传统的工笔人物临摹一般选用的较为经典的临本有 《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《捣练图》《婴戏图》等，大 部分都是唐宋时期的临本。
这一时期的工笔人物画处于 鼎盛阶段，并有宫廷画院的大量的画家不断的创作，技法 成熟造型较为写实，色彩丰富。
虽然流传于世的少之又 少，但是件件均是精品，使学生很直观的感受到千年前的 古人作画的技法与用色的技法。
在传统工笔人物临摹课上，学生通过学习重彩画技 法与材料的特性，加深对工笔人物的理解，引发学生的课 堂兴趣。
(四） 现代工笔人物临摹在临摹传统工笔人物画因人物比例，画面尺幅较小，五 官往往不是特别大，这与现当代的审美与绘画形象有一定 的差距。
所以现代工笔人物临摹课的存在是为了缩小这一 差距，弥补学生从临摹到写生的知识空白，有一定的意义。
现代工笔人物绘画的临本没有固定的经典作品，需 要教师从专业以及学生的学习情况各方面考虑，选择合 适的临本。
一般来说，技法上接近传统，形象上接近现在 写实造型的绘画作品比较合适作为临本，学生在临摹时 既可以运用之前所学的传统工笔人物画的技法，又清楚 的了解写实造型与其的结合方式。
三、工笔人物临摹课的现状及问题(一')临本不够标准现在的工笔人物临摹课程中的临本，并没有一个明 确标准，哪几种临本可以选择哪几种不可以。
大部分临摹 课老师会选择《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》 等作为临本，但是不是真的适合学生使用，是不是可以选 择别种临本代替，是值得探讨的。
并且市面上有着种类繁 多，质量参差不齐的临摹范本，使用哪一种范本是需要经 过认真筛选的，单是《簪花仕女图》这一张画，可以罗列出 好几种临摹范本。
(二) 学生对临摹课的重视程度较弱大部分刚接触到中国画的学生首先接触的就是临摹 课，也就是说临摹课上大部分学生是没有中国画基础的， 这就导致了学生对中国画的认识程度良莠不齐，再加上 工笔人物的形象与现代生活中的形象差距较大，学生不 知道临摹有何助益，极大的削弱了积极性。
有一部分学生 会觉得传统的工笔人物的形象较为简单，高估自己的能 力，觉得随便画一画就可以完成，并不能深入认识到画面 最精髓的东西。
这些问题就导致了学生不够重视工笔人 物临摹课，使得课程效果不佳。
(三） 学生对画面观察不够深入学生对临摹课的不够重视又间接的导致了学生对临 本的认知不足。
观察临本是临摹之前最为重要的步骤，这 有些类似于中国画中“笔未动意先行”的绘画理念。
临摹 之前认真的观察和研究临本，将临本牢记在心中，有助于 我们临摹时避免忽视的小细节。
但是现在学生对临本不 够重视，观察也过于粗略，很多应注意的细节并未在意， 导致临摹时频频出错，很大一部分的原因就在于此。
综上几点，工笔人物临摹课程的现状及问题还是有待改善，这需要教师在教授课程时针对这几点提前做功 课。
及早的训练学生的线描能力，对课程的导入要足够的 充分，让学生深入了解临摹的意义，重视临摹的程序，保 证课堂的质量，才能更好的完成工笔人物临摹。
四、 工笔人物临摹课教学如何改善(一')选择合适的临本以笔者多年的教学经验，最为理想的状态是参考原作 进行临摹。
临本选择技法较多的画作比较合适，可以使学 生学习到最真实的技法，在没有原作的情况下，就要选择 最为接近原作的范本进行参考。
现在市面上有很多高仿的印刷品，与原作的色彩较为 接近，有些甚至可以印刷出石色与水色的差别，这就需要 一定的投资。
建议学校出资可以大量购买一些较好的高 仿品，建立临摹馆供学生临摹学习。
(二) 课堂导入要合理为了引起学生的兴趣和重视，课程开始前，需要教师 对临摹课进行必要的导入，讲明临摹课的重要性，临摹的 作用与意义。
课程前要为学生具体分析画面，技法如何使 用，作品的细节，适当讲一些绘画的背景与作者，帮助学 生更加深入的了解临本。
通过以上的分析，可以加强学生对画面的印象，了解 临本的绘画特点，教会学生如何分析一副作品，从宏观到 微观，全面的透彻的观察研究临本。
(三） 临摹注重技法与意境现在学校对于临摹课的课时安排一般时间不长，在有 效的时间内要合理安排学生的进度，如果能够临摹整幅 作品当然最好，如果课程时间内不能完成，要挑选合适的 片段进行临摹。
一幅画不只是技法重要，有时意境更为重要，这就好 似画工画匠的绘画与文人画家的绘画，前者的技法可能 更胜一筹，但纵观画面整体，让观者有共鸣有情感有体会 的大多是后者。
五、 工笔人物临摹课教学的意义工笔人物画是中国画中历史悠久的画种，是中国画中 重要的艺术种类之一。
随着国家的不断发展，中国画成为 代表中国的独有的艺术门类，学校也重视中国画教育。
开 设工笔人物临摹课就是学生走进中国画殿堂的第一步， 这第一'步的根基如何打好，意乂重大。
开设工笔人物临摹课有助于学生更加深入了解中国 传统绘画和传统文化。
在科技发达的当今社会，“传统”是 不可忽视的，无论社会如何发展都不可不了解“传统”。
学 生在学习工笔人物时，可以学到传统工笔人物经典的绘 画技法与绘画思想，同时画面所反映的世间百态，人物形 象，也让学生了解了中国传统的文化内涵。
通过工笔人物临摹课，加强学生的绘画技法，潜移默 化的提高了学生的审美能力、艺术创作能力，培养了学生 的绘画逻辑，对学生综合素养的提升有所助力。
临摹不只 是一门课程，而在于教会了学生如何临摹，临摹的方法。
通过课程学习，学生在今后的学习过程中可以不断临摹 经典，加深自己的技能，通过不断的临摹提高自己的艺术 创新的能力。
参考文献：[1]郑晓丹，黄奇.传统中国工笔人物绘画的技法认识：《中国画经 典临摹教学范本•人物卷》出版[J ].书画世界,2009,(05).130Yi Shu PingJian。