回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复

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浅谈综合材料绘画与表现

浅谈综合材料绘画与表现2019-08-25【摘要】随着中国当代艺术突飞猛进的发展,综合材料绘画得到了多数艺术家的重视,了解综合材料是怎样的画种,⽤什么样的⽅法去表现,如何运⽤多种绘画⽅法表现内⼼的所想、所知,是每⼀个致⼒于综合材料绘画的美术⼯作者所要探索的。

【关键词】综合材料;艺术表现;视觉效果在西⽅综合材料绘画已有百年的历史,综合材料艺术的研究在中国是新的学科,⽆论在它的表现性还是技术性上都着实让⼈⼼动,也吸引了⽆数画家在此领域的探索,现代主义⽂艺思潮的传播与影响,艺术家们逐渐发现绘画中使⽤各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式。

这种⼿段的运⽤,从本质上突破了材料处于⾪属地位的观念束缚,促进了艺术家对传统绘画观念、形式认识的深化,同时也促使艺术家们对现当代绘画艺术的独特语⾔进⾏⼴泛的探索、⼤胆的开拓和试验,使绘画艺术构成形式呈现出开放的多元化风貌。

认识综合材料⾸先要了解它的形式感。

现在很多当代艺术作品在材料上使⽤了丙烯、油彩、肌理材料、拼贴、各类⽤胶和绘画⽤漆等。

画⾯上斑驳的肌理呈现出粗糙的凹凸感,纸质拼贴产⽣的⾃然肌理条纹,胶类在画⾯产⽣的沉重流淌感,裂纹漆呈现的不同裂纹的变化,裂纹的渐变组合及偶然性给观者带来新的感受。

这是因为绘画材料本⾝就具有很强的形式感。

综合材料的应⽤给画⾯增添了趣味性,画⾯形式上的突破给我们带来全新的视觉感受。

赵⽆极也是善于在创作中将不同材料结合应⽤的画家,画⾯⾊彩相互覆盖渗透,变化微妙。

当代许多画家因综合材料的使⽤,其画⾯形成了新的语⾔追求和画⾯样式。

其次,绘画形式要有再创造的过程。

绘画形式有⾃⼰的⽣命,艺术家在⾏为的过程中让形式⾃⼰显现出来。

各种材料有其各⾃的特性,⽽艺术家的⽣命意志也正是⽆意识的作画⾏为中通过形式显现出来。

利⽤各种媒介的特点,⽤⼈⼯的笔触与笔痕是作品呈现形状的⼀种表现⼿段,正是这种⼈⼯的笔触和⼑刻斧凿的痕迹语⾔被⼀些画家认为是绘画区别于照⽚和其他艺术形式的重要特征之⼀,它可以帮助画家在艺术创作中增加绘画的特性,提⾼处理空间感、体积感与质感的表现⼒。

行板如歌

０２０１８群贤 ·夏至中国武汉当代艺术邀请展武汉０２０１７第２届今国（宁波）综合材料绘画双年展宁波美术０２０１７和丽不同，湖北省优秀水彩艺术展莞城美术馆０２０１７江西省首届综合材料绘画作．吊展九江美术馆２０１７未来能见度— — 全国青年艺术家提名展四川美术学院美术馆０２０１６意大利斯波莱托艺术节０２０１５第５全国青年美术展上海中华艺术宫０２０１５首届全国（宁波）综合材料绘画双年展宁波美术馆０２０１４第１２届全美术作品展览中国美术奖中国美术馆０２０１４第１２届全国美术作品展览水彩、粉画展武汉美术馆０２０１４第１２湖北省美术作品展览湖北美术学院美术馆０２０１３澳大利亚堪培拉一悉尼美术作品展悉尼会展中心０２０１２德柏林一汉堡美术作品展汉堡宫美术馆０２０１２辛亥美术作品日本展后乐美术馆０２０１１第４届全国青年美术展、国美术馆０２０１１同望百年纪念辛亥综合绘画展中国美术馆Ｃ２０１０闯 ·界当代艺术展北京７９８艺术社区
秦仁强，出生于中国河南省，中国美术家协会会员，华中农业大学硕士生导师ｌ９９５年毕业于华中师范大学美术学院，２Ｏ１０年中央美术学院访问学者主要从事架上艺创作实践及理论研究。多幅作品被美术馆、艺术机构、会理事

中国美术教育发展演变

课时。教学内容是写生（素描、铅笔淡彩、水彩）、命题 ▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进
行简短评述。提示：开展这类活动可以请物理、科技或劳技教师参与指导，并与学校开展的科技创新活动相结合。
随后，开设有图画（制图）科的新式学谋日渐增多，其中主要有：天津电报学堂（1880年创办）、江南水师学堂（1890年创办）和天津中西学堂（1895年创办）。
马尾绘事院新貌
清末枪械样图
清末刺绣样图
பைடு நூலகம்
江南水师学堂
2.专业美术教育诞生
近代也是中国专业美术教育的诞生和发展的重要时期。对专业美术教育，刘海粟、颜文梁、徐悲鸿、林凤眠等贡献甚大。
鸿都门学极一时之盛，学生多时可达千人。
博雅教育之二：宋代画院
由朝廷设立的皇家画院。五代时期的西蜀(公元891—965)和南唐(公元937—975)即已开始设立画院。画院由国家开办和管理，将全国的优秀画家聚集起来，为皇室服务，描绘帝王和贵族的生活，记载国家重大的活动。画院画家穿戴官服，享受国家的“俸值”。
50年代初期是效仿苏联课程设置，改称图画课，每周1 ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自
己的思想和情感。 5个系列是：美术鉴赏、绘画/雕塑、设计/工艺、书法/篆刻和现代媒体艺术。
主要教学方法
• 一、注重整体素养的提高
画品即人品文学修养生活阅历
二、临摹、观察、记忆和写生相结合

第十届中国艺术节“综合材料绘画特展”

合材料绘画融入
了更多新鲜感和时代感，作品也逐渐被更多人接受。这次综合材料绘画的专题展览，包含
了在中国画、油画、版画等绘画领域中锐意创新的作品，它们由不同的角度，以不同的
来新活力 ”的精彩展览。本次展览的参与者合全国优秀综合材料绘画作品的展览的举
主要有中国美术家协会综合材料绘画与美术办，也为美术创作注入了一股新的活力。作品保存修复艺术委员会成员、艺术院校的综合材料发展前景将越来越好青年学子以及旅居海外的中国艺术家，他们
表现形式和题材，讴歌中国文化与繁荣昌盛
的社会生活，展示了综合材料绘画的艺术魅力，形象地体现了 “ 单画种材料技法的演进
与多画种或多种材料技法互渗融通 ”的学术
宗旨，反映出当代中国美术的延展性、互融性等当下时代特征，使人耳目一新，为第十届中国艺术节增添了光彩。
应了我们这个时代的文化发展需要。
年画家周墨的月光女神》，则以矿物质颜
色和陶瓷颜色来表现西藏雪山，版画的画法
突出了山体肌理，脱离传统画法，但视觉冲击力很强，表达出雪山的圣洁。他们表示，
有越来越多的年轻人来学习和探索综合材料
△ 口材料绘
画
＂
新局、山东省文联、山东省美术家协会、中的理念和丰富而新颖的表现手法，受到社会国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存的广泛关注，已经为很多美术家用于表现时

用艺术找回自己 (画展前言)佛像绘画+钵颂声音疗愈

用艺术找回自己我曾采访过一位油画家，他被誉为是“超写实主义的大师”，他的作品卖出了天价，不管是不是从事艺术职业的人们几乎都听说过他，而且说起他来都会很激动。

毫无疑问，他的创作到达了某一种极致。

但他本人并不接受和在乎大家给他冠以的名头，他只是觉得自己这么画舒服，所以就这么画。

采访结束时，他说了一句话：每一个人的命运生下来已有定数，人的一生不过是找回自己，找到回去的路。

都市生活日新月异，快速变化下的新奇和丰富给生活其中的人们带来了多样的感受，有人沉醉其中不知归路，分不清现实与梦境；有人全力以赴整日奔波，焦虑不安，像逐日的夸父，却忘记了最初为何而奔跑。

名利财富挟裹而来的陶醉感，只会带来浅层次的畅快，很难达到精神上更深层次的愉悦；而每日为海浪般账单穷于应付的人们，又怎能会有停下脚步的理由。

生命早已成了不断被抽打的陀螺，都是身不由己。

可即便是不为生存过分奔波，有了时间和财务自由的极少数人，又能将何处当成自己的精神故乡呢。

社会的向前发展是无疑的，但快速的发展，让人们都无暇自顾，没有喘息的机会，没有人能坐下来安静地想一下，我是谁，我想要什么的生活，我内心最深处的渴望是什么，我如何证明自我的存在，我该以怎样的方式来实现生命价值，我如何才能不顾及他人而达到悦己，不负韶华，不负此生。

艺术和信仰为我们人生所有的苦难和疑问找到了出口和答案。

再没有比这些看上去无用的东西，更能抚慰我们的心灵了。

这也是艺术与信仰一次次穿越人类共同面对的物质和精神困境，陪伴人类走到今天的原因。

艺术和信仰，让我们寻找到了生命中另外的可能，让每一个人在这种可能中寻找到自己，寻找到验证自己存在、实现自我价值、完善个人生命的方式，并用这种方式连接着你我，和解着你我，抚慰着你我。

佛像绘画的创作，是卫星寻找自我的方式，他用这种方式融入着自己的精神世界，用作品来呼应更多有信仰的人们深入地在宗教的世界里探求；颂钵疗愈是若楠自我修行的方式，她用这种方式让更多的人关注身体和情绪的反应，通过声音感知自我心灵的震颤，抚慰着一群群焦灼难耐的现代人，唤醒着一颗颗混沌不安的魂灵。

陈玉先

著名画家陈玉先艺术现象断想陈玉先，1944年生于安徽淮南，中国当代著名画家，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴，中国美术家协会会员，擅长人物画，尤长肖像人物及水墨舞蹈，创作出版作品数万幅，荣获中国书画院系统最高学术大奖——“徐悲鸿美术奖”，被授予全国书画院“百佳书画家”称号。

曾任《解放军报》高级美编，多次受聘担任全国美展评委，现为职业画家。

著名画家陈玉先近影（一）大凡艺术大家，皆有其非凡的艺术经历和辉煌的艺术人生，古今中外，概莫能外，陈玉先亦然。

令人惊叹的是，陈玉先的艺术传奇似有特别的奇绝、又有特殊的意涵。

在中国美术馆收藏的艺术精品中，有一幅版画《老列兵》，表现一位老将军普通一兵本色和军民鱼水情深的主题，这幅作品的作者就是陈玉先。

而这幅作品被收藏时，陈玉先只有19岁。

19岁时创作的作品，竟被国家级的艺术机构收藏，不知道这算不算是一个奇迹，也不知道艺术史上谁还创造过类似的奇迹？如果将此称为一个奇迹的话，那么，这个奇迹源自何方，对一个刚刚跨过少年时段的艺术青年，又该如何解读其艺术天赋？（二）上述“奇迹”若被视为一种天才现象，那么，如下奇迹又当何解呢？还是在中国美术馆，有一组速写作品——《战地速写》，背景是上世纪70年代末期我边境自卫反击作战，主题是表现我参战官兵高涨的爱国主义情怀和无畏的革命英雄主义气概，作者也是陈玉先。

这组作品是其作为战地美术记者，冒着枪林弹雨和炮火硝烟，在猫耳洞中以膝为案、为参战官兵创作的上百幅速写作品的集合。

速写作为创作的“前奏”与“备忘”，充当量也就是个记录着写生线条的小纸片，似乎永远无法与“艺术品”相提并论，其被从速写本上撕下来挂在高堂展览，已经不可思议，又作为艺术品被国家艺术机构收藏，这在美术馆收藏史上是极为罕见的。

陈玉先却让这种“罕见”或“不可思议”成为事实，也由此创造了属于自己的“历史”。

（三）名画家有名作品，大艺术家有大作品，有的称之为标志性作品，这似乎已约定俗成，中外古今，皆有典例。

艺术作品的修复与观看

艺术作品的修复与观看作者：何振浩来源：《上海艺术评论》 2020年第1期何振浩美术馆陈列的古代和近代艺术作品大都经历过不同程度的修复，修复后的艺术作品能使观众更好地领略艺术作品原本的面貌。

但是，艺术作品的修复面临如何对待历史真实性与艺术原真性之间的问题。

修复的目标与观众面对艺术作品的观看之间存在着一种内在对应关系。

无论从修复工作者还是观众的角度，围绕艺术作品修复与艺术作品观看之间的探讨都会引出彼此之间关于物质与精神、艺术与历史、真实与想象等诸多思考。

这些思考无疑又有助于艺术作品的修复和面对修复后的艺术作品的欣赏。

当观众面对一幅残缺受损的古画，面对色彩的灰暗和污损，表面的龟裂，色层的剥落，观众是否还能继续他们的欣赏体验？是否能了解和体会到艺术家所要传达的艺术信息和艺术家的精神气质？作品不一样的缺损程度又会多大程度上影响观众的欣赏体验？而一幅经过修复师修复的作品，是否能还原艺术家最原始的创作信息？是否可以让观众观看到艺术家作品原初的面貌？哪些不可修复的历史痕迹是可以允许被看到的？哪些又是必须去除并修复的？这些问题不仅仅关系到艺术作品在物质意义上的延续与保护，更关系到艺术作品对于观众观看的艺术纯粹性的保障以及作品视觉传达的价值体现。

从艺术作品修复的视角来讨论针对艺术作品的观看，或从艺术作品观看的角度来探讨艺术作品的修复，这其中都包含着对历史真实性和历史时间性的追问，以及对艺术作品艺术性的更深层次的认识，这对于艺术作品的修复和欣赏都具有重要的启发意义。

艺术作品的物质属性与艺术属性艺术作品是静态的，一般认为被作者创造完成以后，它就被确定了下来。

因此，看起来这种静止的物态方式的艺术作品是永恒的。

但是，任何以物态方式存在的艺术作品也都在经历着变化，这种变化就可能造成艺术作品相异于其原初的状态。

但凡艺术作品，其内在由艺术家的创作行为所建立起来的艺术形象，确切地说是其所代表的一种艺术家个人的艺术趣味和态度，以及其包含的艺术思想是完全确立的。

杨洋：白金的女体雕像

须弥世界之一纸本水墨、矿物色、箔 198x85cm 2017须弥世界之二纸本水墨、矿物色、箔 198x85cm 2017须弥世界之三纸本水墨、矿物色、箔 198x85cm 2017投资与理财Investment&Finance105光阴局部纸本矿物色、箔、麻丝 203X198cm 2017年就读中央美术学院中国画学院，获硕士学位，师从胡伟教授。

年就读中央美术学院中国画学院“研究生主要课程班”。

年毕业于中央民族大学美术系中国画专业，获学士学位。

中国美术家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会学术秘书、中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员、李可染画院青年画院画家、广州大学美术与设计学院客座教授。

届全国美展银奖，第三、四、五届全国青年美展优秀作品最高奖项，入选第四、六、七届北京国际美术双年展。

作品被中国美术馆、中央美术学院等国家机构及私人收藏。

106投资与理财01 April 2017投资与理财Investment&Finance 107永远不知道材料所指引的下一步在哪里。

可以说，艺术家是创造的，也是被创造的。

艺术的本质是物我合一。

虽然综合材料绘画属于当代艺术的范畴，但我认为它还是另一种形式的中国画。

一样是有笔，有墨，有水，觉上的婉转精微的精神恰恰是利用水来达到的。

只是她的绘画更突出材料的质感，这种材料甚至是一种性感，唤醒了物质内在的生命力所达成的一种艺术表现力。

她的人物接近一种铁的气质。

都说铁血柔情，铮，铁打的营盘流水的兵，铁最坚贞。

坚贞，而且腐朽，且臣服于时间。

所以，锈是变幻了形式的生命，既逝，获得了永恒的意义。

一粒微尘也是有生命的。

这就是中国人的世界观。

即使是一粒微尘，有时候也是对时间的致敬。

光阴局部2 纸本矿物色、箔、麻丝 203X198cm 2017。

综合材料绘画的跨界与演进

综合材料绘画的跨界与演进作者：陈燕财来源：《美与时代·中》2021年第01期摘要：多元文化语境下，传统艺术面临新的考验，一批批中国艺术青年致力于综合材料绘画的研究，不再拘泥于传统艺术媒介，打破常规的创作思维。

综合材料的介入从审美观念、传达手段与技法表现围绕传统艺术进行变革，通过嫁接手段与跨边缘学科融合，打破具象与抽象、立体与平面的形式，成为一种有深度的艺术符号。

这是打破、传承与发扬，也是对艺术家内在思想的深度探索，是展现当代美学语境的形式之一。

文章主要探析综合材料绘画的跨界与演进，结合综合材料创作，从材料的跨边界现象、单画种的技法演进与多画种的相互融通展开论述，试图找到契合创作实际的材料与技法。

关键词：跨界;演进;综合材料;综合材料绘画一、什么是综合材料绘画综合材料，即在美术创作中采用各种材料塑造新型视觉作品的语言，包含的种类很多，除了传统的油性、水性美术材料之外，一些新型的材料如玻璃、钢材料、亚克力也属于综合材料的范畴。

综合材料绘画通过有机结合各种媒介表现出的艺术形式具有包容性与时代性，综合材料绘画不是一种固定框架的艺术，而是把国、油、版、雕等画种结合起来，运用各种材料创作的综合性艺术。

20世纪初，以西方毕加索、乔治·布拉克等人为代表的立体派的出现与发展，打破了原有二维平面的绘画，试图通过材料与色彩的营造，呈现虚拟的画面空间，推动创作的材料、画面技法和艺术家创作观念不断改变。

毕加索的艺术风格，通过物体的错落摆放与线条的错位，让观者无法看清艺术品的真实与虚像。

布拉克在立体主义领域的影响力并不比毕加索小，同为立体主义创始人，布拉克的作品以风景、静物为主，采用几何的表现形式对物进行分解与重构，画风简约，线条富有流动感，黑白灰布局有序，能带给人一种典雅、优美的感受。

20世纪80年代，中国艺术家开始探索综合材料绘画，材料从此打破了“媒介”的身份，由一种单纯的物质发展成艺术家创作的语言，甚至独立成为一种装置艺术。

关于美术馆古旧书画藏品修复的几点思考

关于美术馆古旧书画藏品修复的几点思考作者：马志方来源：《美与时代·美术学刊》2016年第10期古书画是中国传统文化史上的一颗明珠，是前人遗赠我们的宝贵财富，其载体多为十分脆弱的材质，如纸、绢等，在保存、展览、观赏等过程中，稍有不慎，极易损坏。

唐代著名绘画理论家张彦远在《历代名画记》中提到：“图画岁月既久，耗散将尽，名人艺士不复更生，可不惜哉！夫人不善宝玩者，动见劳辱，卷舒失所者，操揉便损。

不解装褫者，随手弃捐，遂使真迹渐少，不亦痛哉！”古人的这些宝贵经验，我们不能不借鉴，他们已经深知书画保护的重要性，那么，作为美术馆的一名工作人员，更是责无旁贷，只有科学地保管、妥善地研究利用，才能充分发挥作品所蕴含的历史文化价值。

目前，很多美术馆都有破损严重的古书画藏品，急需修复。

清代陆时化的《书画说钤》上说：“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可压以他物。

不可性急而付拙工，是灭其迹也。

”显然，要想最大程度地恢复破损作品原有的生命力，一定要请技艺精湛、修养全面的师傅，否则宁可不修。

书画作品都是有生命的，修复师应该作为作品的朋友和追随者，仔细倾听她的诉说，了解她的过去和现在，还原她的精神与体魄，给她一个美好的未来。

通过中国美术馆主办的国家美术藏品保护与修复培训课程的学习，并结合自身的一些感悟和体会，要做好古旧书画修复工作，笔者认为最重要的就是做到以下几点：首先，能够详细、准确地解读修复对象。

作品的基本信息一定要了然于心，例如作者、创作年代、质地、工艺技法、形态形制；作品的主题、题识和印鉴、风格一定要心领神会。

如何轻松地做到上述所说呢？这里有两种行之有效的方法。

一方面，书画修复是需要藏家与修复师互相结合的一项工作，双方紧密配合才能做得更加完善，因此，藏家对作品的介绍能为修复师解读作品带来很大帮助；另一方面，修复师自身的修养是其中的关键因素，除了必要的修复理论知识和技术方法外，美学、书画鉴定都应作为平日里提高自身修养的必修课程，此外还要有视书画为生命的爱心。

中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析

艺苑杂谈［摘要］《减租减息》是中国国家博物馆收藏的重大历史题材油画，具有红色主题油画和农民题材油画的双重文化价值。

作品在长时间的保存中受到环境影响，油画材料老化，作品物质结构出现损伤，博物馆文保院对藏品进行了完整的保护性修复。

以《减租减息》油画的修复为例，阐述油画作品的修复过程和方法，分析作品表现的历史事件，介绍作品的美学来源并解读作品图像语言。

通过保护修复延续作品的艺术内涵和历史意义，探索作品的文化与研究价值。

［关键词］油画修复；《减租减息》；历史题材油画；博物馆；土地改革［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0063-03 本文文献著录格式：赵樱乔，赵丹丹 .中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析［J］.天工，2024（2）：63-65.赵樱乔赵丹丹中国国家博物馆中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析作者简介：赵樱乔（1992—），女，汉族，辽宁辽阳人，硕士，中国国家博物馆馆员，研究方向：美术学和油画修复。

赵丹丹（1982—），女，汉族，河南开封人，硕士，中国国家博物馆副研究馆员，研究方向：油画修复。

一、作品的保护修复（一）作品的基本背景及保存状况中国国家博物馆的馆藏作品《减租减息》是安林于1951年6月创作完成的重大历史题材油画。

安林是延安鲁迅艺术学院美术系第三期学员，曾任职于《东北画报》和《人民画报》编辑部，后于中央戏剧学院任教。

画家具有丰富的红色主题绘画创作经验，曾参与国徽的设计工作，其代表作年画《毛主席阅兵》于1950年获全国年画甲等奖。

《减租减息》油画作品宽148厘米，高114厘米，属于复合材质的文物藏品，由动物胶、油画颜料、油画媒介、纺织品、木材组成。

画作采用直接画法绘制，通过多光谱摄影检测分析作品绘画层底层没有明确的底稿，画家直接使用色彩塑造形体，兼顾处理画面造型结构、明暗关系、整体色调、色彩运用、细节刻画等艺术内容。

石青石绿色彩溯源以及当代绘画思考

石青石绿色彩溯源以及当代绘画思考□赵丽仙/文绘画要体现时代性，不同的时代所运用的绘画材料各显不同，绘画语言与当下的文化思潮、科技进步相结合，并为社会背景下人们所特定的精神需求服务，这就是绘画语言时代性的体现。

其中，民族绘画元素的应用，能够体现出当代艺术家的情感表达与思维深度。

如同第一代留学海外的徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、常玉等艺术家的作品，这些作品中画家们对于东方绘画中线条的运用、色彩的处理、平面的表达、独特的造型趣味和理念深深吸引了西方人民。

作品的东方美学精神体现出作者的文化基因和传承态度，对传统绘画的传承和转化不仅体现出绘画者创作的独特性，也是绘画者精神归属的体现。

近年以来，笔者发现石青石绿等传统色彩的运用，在文化艺术领域逐步展露出一种回归的风潮，这两种颜色的使用潮流是人们心目中向传统致敬和对传统文化艺术有着割不断的情感联结的体现。

这种回望和重新启用传统文化的思潮，为我国绘画艺术的发展开辟出了一条崭新的道路，使当代绘画艺术体现出东方美学的生机与活力。

1 研究背景一个国家要立足于世界民族之林，不但要具备强盛的综合国力，还需要继承和发扬其独具特色的民族文化，正所谓越是民族的，越是世界的。

当今的中国艺术是存在于全球信息化时代的艺术，受全球化的影响，中国艺术涵盖了纷繁复杂的各种风格和样式，从古老的绘画到崭新的实验艺术、装置艺术、录像艺术，其纵横交错的表达方式和陈述语言，让人感觉到眼花缭乱的同时，也令人察觉到文化艺术的逐渐趋同倾向。

这容易导致一个问题，作品内容缺乏辨识度。

但一个国家、一个民族艺术的产生和发展必然沿袭文化和历史的文脉来进行，传统文化影响着整个社会，也是民族艺术的根基所在。

在当代艺术界，许多成功的艺术作品，特别是被国际认可的佳作，其成功的原因与长期立足本土、吸收本民族传统文化艺术的营养分不开。

中国传统美学强调的是和谐统一之美，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，注重把人的情感赋予物的形式，借物抒情、以形写意、形神兼备。

修复师：与史对话,寻回被岁月遗忘的残缺美

修复师：与史对话，寻回被岁月遗忘的残缺美作者：来源：《小演奏家》2019年第02期修复师的角色犹如接力赛跑者，主要任务是将现状好好保存下来，将原画交棒给下一代修复师，让他们可以用新的手法与技术再次修复，展现当代的修复观点。

首位拿到油画修复师认证的中国人，也是首位进入“文艺复兴艺术宝库”乌菲齐美术馆修复画作的华裔修复师蔡舜任说：“在我眼里，修复是一项充满禁锢的工作，不能在作品上署名，不能展现修复的痕迹，修复者所有的才华都不能有一丝被察觉的痕迹，修复师所有的工作都是为了展现别人的才华。

但是，我知道我修复的不只是画，是历史。

”正是怀着这样的信念，一代又一代修复师痴迷地投身于寻回被岁月遗忘的残缺美的事业中。

敦煌研究院年轻的壁画修复师李晓洋出生于1989年，还没上学时就跟着修了一辈子壁画的爷爷李云鹤到处跑，只不过那时候爷爷修着他看着。

现在，八十五岁的李云鹤还坚持工作在一线，身后的年轻人也渐渐成长起来。

壁画修复第一课2011年，二十二岁的李晓洋一从国外留学归来，便进入敦煌研究院成为了一名壁画修复师。

工作后的第一课是学习和泥巴，这对一个手工基础只有小时候拿木条拼小汽车的年轻人来说并不容易。

壁画由墙壁或岩壁、地仗层、颜料层三部分组成，大部分地区制作壁画地仗层的原料都是当地取土，修复师们本着“最小干预、最大兼容”的原则，选择的修复材料必须和原有材料最大限度地保持一致。

经验丰富的修复师只需拿一把修复刀在泥上划一下，就能知道这些泥合不合格，而修复大师只要拿手一摸，就知道这些泥的比例如何。

在工作的前两年，新人李晓洋跟着九个人组成的修复小组到甘肃甘谷的大像山，他不能也不敢直接上手修国宝，就给组里打下手——和泥巴、剪麦草。

李晓洋说：“在这段过渡期里，我见识了壁画修复，也磨了性子。

”由于人才紧缺，敦煌研究院的壁画修复师们不得不满中国跑着修。

工作到现在，李晓洋已经去过甘肃甘谷大像山、河北曲阳北岳庙、河北石家庄毗卢寺、山东泰安岱庙……在一个地方一待就是一两年，两地无缝衔接，没有一天是闲的。

非传统材料在中国绘画中的应用实践与发展

文艺理论43摘要：“鸦片战争”以来，西方绘画传入中国，对传统中国绘画体系带来巨大的冲击。

新中国成立后，一部分艺术家开始在“材料”领域从事各种各样的尝试与探索。

“改革开放”之后，大批青年艺术家开始接受西方的艺术思潮，绘画的材料与观念也在进一步改变，涌现出大量使用非传统的绘画材料创作而成的优秀艺术品。

关键词：非传统材料；新潮美术；综合材料绘画一自鸦片战争以来，中国长时间封闭的国门被打开。

同时带来的还有大量的西方的绘画材料以及西方的造型方法。

在蔡元培“以美育代宗教”的推动下，中国各地纷纷建立起许多以教授西洋画为主美术学校，对中国几千年来形成的以“笔墨纸砚”与矿物颜料为主要材料的传统绘画模式带来强大的冲击。

自此开始，已有艺术家试图在中国传统的绘画之外另辟蹊径，在学习西方绘画的同时，也尝试将各种材料应用到绘画当中。

例如颜文樑创作时在颜料中加入鱼油、菜籽油、蛋清等不同的材料，以达到不同的画面效果。

五四运动以来，伴随着马克思主义文艺理论的传入，美术工作者们也被赋予了新的历史使命，即艺术为人民服务。

1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，这也造就了当时的艺术工作者们大多专注于美术作品的内容及社会功能的时代特点。

对绘画材料的尝试与试验是相当有限的。

二新中国成立初期，当时的文艺工作者们亦如数千万劳苦大众一样，刚从“三座大山”的重压下获得解放，当时的美术事业仍延续着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》作为指导方针。

而当时美术院校的教育准则是强调素描为造型艺术基础的徐悲鸿的写实主义教学体系与在战争环境中不断积累了经验的革命美术教育传统的会聚与结合。

苏联的美术对当时的新中国的美术产生了深远且广泛的影响。

而后印象派以后的西方现代艺术诸流派则一概被斥之为帝国主义时代的资产阶级颓废没落艺术，在借鉴上成为禁区。

三中国的美术事业在经过1976-1978两年“文革”后的复苏期后，逐渐重新焕发出生机，艺术家的思想得以解放，并在作品的形式、题材与材料等方面都有了新的突破与尝试。

回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会（上）

回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会（上）丁杰;胡伟;杨劲松;张元;丁方;宋学智;裔萼;杜华;沈阳;冯斌;谌宏微;朱尽晖;陈青【期刊名称】《当代美术家》【年(卷),期】2017(000)002【摘要】中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会于2010年正式成立。

本次年会是自2017年2月第二届艺委会换届以后召开的第一次年会,围绕2017年度艺委会整体工作思路、研究、创作和展览工作计划以及各项工作机制等多个议题进行了为期两天的研讨,共同梳理与讨论艺委会的学术理论框架与未来发展方向,通过研讨逐步明析新的学术定位、策展理念、形态划分和陈展方式,进一步确立综合材料绘画在业内的学术引领身份,在“架上艺术”的概念下,体现综合材料绘画的国际性、当下性以及在中国美术创新发展中的引领作用和特殊地位。

【总页数】6页(P84-89)【作者】丁杰;胡伟;杨劲松;张元;丁方;宋学智;裔萼;杜华;沈阳;冯斌;谌宏微;朱尽晖;陈青【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J2-27【相关文献】1.回到艺术本身——中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会（下） [J], 肖谷;林蓝;胡毅;李济民;岳海波;唐承华;王书杰;孔新苗;李耀林;2.第十二届全国美术作品展览复评入围作品选登(重庆地区-综合材料绘画) [J], ;3.2017湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会年会暨湖南国际陶艺展筹备会与铜官文创产业研讨会在铜官举行 [J],4.中国美术家协会平面设计艺术委员会2008年年会在我校召开 [J],5.2016中国美术家协会工艺美术艺术委员会年会暨全国工艺美术专业教学交流互动会在我校召开 [J],因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

美术馆艺术品保护和修复管理制度

美术馆艺术品保护和修复管理制度美术馆作为收藏、展示和传承艺术品的场所，对于艺术品的保护和修复具有重要意义。

为了确保艺术品得到妥善保护和修复，许多美术馆建立了艺术品保护和修复管理制度。

本文将探讨美术馆艺术品保护和修复管理制度的相关内容。

一、艺术品保护管理艺术品保护是美术馆最基本的任务之一，它涉及到艺术品的收藏、陈列、运输和储存等方面。

美术馆在保护艺术品时应遵循以下原则：1. 室内环境控制：艺术品容易受到光照、湿度、温度、震动等因素的影响。

美术馆应建立相应的设备和管理系统，确保室内环境的稳定性，以防止艺术品受损。

2. 安全陈列：艺术品应按照专业标准进行陈列，避免直接接触和受到粗暴的触摸。

在展览过程中，应设置适当的保护屏障以保护艺术品的完整性。

3. 定期检查：美术馆应定期对艺术品进行检查，及时发现潜在的问题，并采取相应的保护措施。

二、艺术品修复管理艺术品的修复是指对受损的艺术品进行修复和保护的过程。

美术馆应建立艺术品修复管理制度，确保修复工作科学、规范、有效。

1. 修复策略制定：针对不同类型的艺术品，美术馆应结合其独特的材质、风格和历史背景，制定相应的修复策略。

2. 修复专业人员培训：美术馆应聘请专业的修复人员，对其进行培训，使其具备良好的修复技能和专业知识。

3. 修复过程规范：修复过程应按照科学规范进行操作，遵循修复伦理和修复原则，以确保修复的准确性和可持续性。

4. 修复记录和档案管理：美术馆应对修复工作进行详细的记录和档案管理，包括修复的具体过程、修复前后的艺术品状况等信息。

三、修复后的展示与借展修复后的艺术品可以重新参与展览和借展活动，但在展示和借展过程中需要遵循以下原则：1. 展示条件控制：展示过程中应控制光照、湿度、温度等因素，以避免对修复后的艺术品造成二次损害。

2. 陈列方式选择：修复后的艺术品应根据其特点和条件，选择合适的陈列方式，以展现其艺术价值。

3. 借展合同约定：在借展过程中，美术馆和借展方应签署借展合同，明确借展的具体条件和责任，确保修复后的艺术品得到适当的保护。

中国当代综合材料绘画的人文价值研究

中国当代综合材料绘画的人文价值研究发布时间：2021-08-13T15:18:56.673Z 来源：《文化研究》2021年9月上作者：吴天琪[导读] 在中国当代艺术发展历程中，综合材料绘画被赋予了全新的艺术表现与人文价值，不少国内艺术家将综合材料绘画作为传达自身思想、观点的渠道，通过对多元化材料的应用，展现出创作者的艺术风格与精神情感。

山东师范大学美术学院吴天琪（学生） 250014摘要：在中国当代艺术发展历程中，综合材料绘画被赋予了全新的艺术表现与人文价值，不少国内艺术家将综合材料绘画作为传达自身思想、观点的渠道，通过对多元化材料的应用，展现出创作者的艺术风格与精神情感。

作为当代大学生，在学习和探索综合材料绘画的道路上应当吸取传统文化精髓，在综合材料绘画的创作构思过程中融入人文关怀和民族特色。

本文就中国当代综合材料绘画蕴含的人文价值进行简单阐述。

关键词：中国当代；综合材料绘画；人文价值；研究引言：综合材料绘画诞生于近代，具有鲜明的时代性特征，随着现代社会生产力的迅猛发展，以及科技力量的不断革新,艺术家们在传统绘画的基础上加入了大量新材料、媒介的运用，使得综合材料绘画具有独特的现代魅力与人文价值。

通过不同材料、肌理、效果的变化展现了艺术家想要传递出来的思想和观念、文化，我国当代综合材料绘画应当走出西方艺术风格的框架，探索出一条蕴含中国传统民族特色的艺术之路。

一、综合材料绘画的定义综合材料绘画，是我国21世纪艺术发展的产物，是指艺术家们在传统绘画艺术中基础上选择不同的材料创造出新的视觉形象。

首先，在材料的选择上更加丰富、多样，除了传统绘画所采用的油性、水性美术材料，还可灵活运用亚克力、钢材、玻璃、纸箱、乳胶等。

任何生活中常见的物品、材料都有可能成为艺术家手中的创作元素，综合材料绘画的自由度更高、视觉表现力强，并具有强烈的时代性和独特性。

无论是刚开始接触综合材料绘画的艺术类学生，还是艺术家们，都可以将自己对于生活、生命、世界的观察融入到画作中去，以理性与感性结合的方式去自由创作，将看似普通的材料赋予新的艺术魅力与人文价值。

2024浙江省新阵地教育联盟高三下学期开学考语文试题及答案

浙江省新阵地教育联盟2024届第三次联考语文试题卷考生注意1.本卷满分150分，考试时间150分钟。

2.答题前，请务必将自己的姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔分别填写在试题卷和答题纸规定的位置上。

3.答题时，请按照答题纸上“注意事项”的要求，在答题纸相应的位置上规范作答，在本试题卷上的作答一律无效。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：优秀的美术作品以线条诉说情感，用图式传递内涵，借色彩书写精神。

中国近现代优秀的美术作品，很多收藏于中国美术馆。

这些藏品以高度的思想性、艺术性，展现了中国人民在伟大历史进程中不屈不挠的精神，也体现了不同时期的审美创造。

如何进一步盘活丰厚的美术资源，让美术作品的影响力走出美术馆，是新时代美术馆的一项重要工作。

近年来，“中国美术馆典藏活化”系列展受到广大人民群众的热烈欢迎。

这使我们更加清晰地意识到，人民群众有十分迫切的审美需求，在将美术成果更好服务于人民群众高品质生活需求方面，有广阔的开拓空间。

因此，中国美术馆与中央广播电视总台通力合作，精心策划展览及艺术纪录片，积极为《美术里的中国》等节目提供学术支持。

如今，通过电视媒介，深藏美术殿堂的优秀作品，更直接地走进千家万户。

《美术里的中国》精选中国近现代经典美术作品，在传统与现代交织的维度中，生动讲述作品背后的文化传统与时代故事。

借助纪录片，美术经典在数字化时代获得新的生命。

电视技术手段使静态的图像动了起来，在声、光及解说词的互动中，再造一个别开生面的美的世界。

随着画面的移动，观众可以细细欣赏作品的气象与神韵。

纪录片还破除了观众在美术馆欣赏画作时的距离限制。

《美术里的中国》以纤毫毕现的4K高清摄影技术，让作品的细节呈现在观众眼前，带领观众进入艺术的微观世界。

在这个世界里，油画的笔触具有了山峰般的立体感，凸立于画布之上，胸中丘壑被一笔笔真实地堆叠起来；中国画墨与水的蔓延铺展，将宣纸上竖立的纸纤维润湿、压倒。