西方服装赏析

合集下载

西方古代服饰

西方古代服饰
穿着的艺术
服装是走动的建筑
--奥格尔ห้องสมุดไป่ตู้
西方古代服饰赏析
古 罗 马 服 装
托嘎
中世纪服装
歇尔考 考特
匍尔波安
女装:考特 歇尔考 男装:匍尔波安 肖斯
肖斯
文 艺 复 兴 时 期 服 饰
弗普兰德 (紧袖 长袖 )
Ruff (装饰领)
斯拉修
(开缝装)
带有填充物的匍尔波安
Ruff (装饰领)
荡。


看 作
乳房裸露

的时尚起

源于15世
洁 的
纪的法国。
象 征
《钢琴课》电影剧照 中的女主人公的罗可可腰框
《乱世佳人》 里女主人公的紧腰裙
Charles Frederick Worth, 1826-1895
服装设计师成为世界时髦潮流的 中心,巴黎高级女装业的辉煌从
此开始。
带 有 填 充 物 的 匍 尔 波 安
17世纪---19世纪的服装
捷斯托考卢Justaucorps


考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶
罗可可腰框



考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶 罗可可腰框
帕尼耶 罗可可腰框
肩膀和大腿
是绝对不能

中西方服饰文化对比

中西方服饰文化对比




中国儒家的“仁”, “德”,“善”; 道家的无为;释家 的寂灭,都使中国 的服饰增添了以下 特征: 自然性:追求天人 合一,崇尚自然, 一袭长袍,潇洒灵 动,竟有仙家的境 界。 装饰性:皇帝的龙 袍,彰显权威,代 表了无上皇权,是 为天下唯一统治者。 内涵性:与儒释道 的哲学有直接联系, 每件衣服都有很深 的内涵。
中西方服饰的共同特点
Байду номын сангаас

服装的社会功能 服装的装饰审美功能 服装的容仪功能 服装的实用功能 服装史上的贵族和平民
中西方服饰差异

中国人重内,西方人崇外。 中国人追求天人合一,人与自然和谐统一的审美理想,反 映了儒释道的思想;西方人追求实证,追求科学的理性, 一切都是为了实用。

两种不同的裁制方式

中国造就了一种“自然的”、“平面化的”服装形态;西 方则创造了一种“人工的”、“立体化的”服装形态。

中国是“一气呵成”的,充分保持布料原貌,结构十分单
纯,是“非构筑式的”;西方则根据人的体形把衣服“解
体”,分成若干个独立的部件,分别完成这些部件的造型 后再组装起来,结构复杂,是“构筑式的”。
旗袍

中国的传统女性 服饰之一,在20 世纪上半叶由民 国时汉族女性参 考满族女性传统 文化基础上设计 的一种时装,是 一种东西方文化 融合具象。在现 代部分西方人的 眼中,旗袍具有 中国的女性服饰 文化象征意义。

夏加尔作品赏析

夏加尔作品赏析

夏加尔作品赏析

[摘要]马克•夏加尔,是二十世纪伟大的,具有独特艺术风格的现代派美术大师。在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。解读他的作品要从了解其人开始,犹太人的出身,真诚的爱情故事和异国的生活经历,这些对他的风格形成,丰富的作品内容都产生了很大影响。他独步古今的表现形式,奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。

[关键词]夏加尔美术作品艺术风格

二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中,马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。

他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚,诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想,充满浪漫,充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品,一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美,音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。

欣赏夏加尔的作品,应当从他的成长经历开始。1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中,他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事,还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传,正因为如此,使他的作品具有了独特的史一般的优美。当时,就有人称他是一位借画抒情的诗人。故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命,也是他无尽的创作源泉。因为对艺术的热爱,21岁时年轻的他离开家乡,来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校,但都收益甚小”,后来进了巴斯特的艺术学校,这是一所具有现代意识的艺术学校,在这里他受益非浅。也就是在这一时期,他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。1910年俄国芭蕾舞团到巴黎演出,夏加尔幸运的来到了当时具有世界文化与艺术中心之称的巴黎。在巴黎,夏加尔在当时自由艺术家云集的所谓“蜂窝”楼开始了勤奋的工作。他十分热爱高更的艺术,在他的影响下,画面开始变形,透视也开始变地不那么重要了,但他仍然坚守着题材来自具体现实生活这一原则。后来他加入了阿波利奈尔和新立体主义领导的艺术圈子,同时结识了好友莫迪利阿尼、苏丁和帕森。这是一群极具艺术天赋的天才艺术家,他们的相聚不是因为艺术风格的相同,或者审美的相似,而是因为他们的个人行为,性格甚至不幸的生活把他们联系在一起了。也正是此时,夏加尔确信绘画不再是写形描物,也不是枯燥的科学解剖和分析,而应当是对人的心灵的反照,应该满足人内心的诉说和倾诉的期望。

洛可可服饰风格品析

洛可可服饰风格品析

摘要:本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点,介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素,证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。通过对洛可可风格服饰设计的赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。关键词:洛可可;艺术风格;现代服装设计

引言

人们沐浴着现代文明的阳光,一种怀旧的情结正成为人们的着装需求,设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中,古典风尚的作品大行其道,洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。

一、洛可可艺术风格的含义、渊源

"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。

洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严

服饰赏析课后总结

服饰赏析课后总结

服饰赏析课后总结

引言

近年来,随着人们生活水平的提高和时尚文化的兴起,服饰赏析作为一门重要的艺术学科,开始受到越来越多人的关注。服饰不仅是人类生活的必需品,更是一种展示个性和品位的方式。通过学习服饰赏析,我们可以更好地理解服饰的历史、风格和设计理念,提升我们的审美能力和时尚搭配技巧。本文将对我在服饰赏析课程中所学到的知识和体会进行总结和分享。

服饰赏析的重要性

服饰赏析作为一门学科,不仅仅局限于对服装的简单欣赏,它涉及到服装与文化、历史、艺术等多个领域的关联。通过学习服饰赏析,我们可以了解到不同时期的服装风格、设计师的创作灵感以及服装与社会文化的相互影响等重要内容。通过对服装的赏析,我们可以提高自己的审美水平,培养独立的审美观点,更好地表达自己的个性与品味。

服饰赏析的基本要素

在学习服饰赏析的过程中,我们需要了解一些基本的要素,包括服装的颜色、材质、款式、剪裁等。颜色是服装的重要组成部分,不同的颜色可以传递不同的情感和氛围。材质是指服装所使用的面料,不同的面料有不同的质感和手感,可以影响整体的穿着感受。款式是指服装的整体形状和设计风格,不同的款式适合不同的人群和场合。剪裁是指服装的裁剪和缝制技术,合理的剪裁可以使服装更加贴合身体,突出人体的优点。通过对这些基本要素的了解和运用,我们可以更好地进行服装搭配,展示个性和品味。

服饰赏析的历史与流派

服饰赏析具有深厚的历史积淀和多元化的流派发展。在服饰赏析的历史中,我们可以追溯到古代的服饰文化,如中国的汉服、日本的和服等。这些传统服饰不仅有着独特的历史背景和文化内涵,更是当代时尚设计的重要灵感来源。在现代的服饰赏析中,西方的时尚文化和设计理念发挥着重要的影响。不同的流派代表着不同的时代和风格,如简约风格、复古风格、街头风格等。通过对不同历史时期和流派的服饰赏析,我们可以更好地了解服饰的发展脉络和时尚趋势。

西方服装赏析教案模板范文

西方服装赏析教案模板范文

教学目标:

1. 让学生了解西方服装的发展历程和特点。

2. 培养学生对西方服装的审美能力。

3. 提高学生的艺术鉴赏能力。

教学重点:

1. 西方服装的发展历程。

2. 西方服装的特点。

教学难点:

1. 西方服装艺术风格的多样性。

2. 西方服装与文化的关联。

教学过程:

一、导入

1. 教师展示一组西方服装的图片,引导学生观察并思考:这些服装有什么特点?

2. 学生分享自己的观察和感受,教师总结并引出课题。

二、讲授新课

1. 西方服装的发展历程

(1)古希腊、古罗马时期:以宽松、简约的服装为主,注重人体的舒适度。(2)中世纪:受宗教影响,服装以繁琐、厚重为主,象征地位和财富。

(3)文艺复兴时期:服装设计开始注重人体曲线,追求美感。

(4)18世纪:服装设计追求奢华、夸张,如洛可可风格。

(5)19世纪:服装设计注重实用性,如维多利亚风格。

(6)20世纪至今:服装设计风格多样化,如现代主义、后现代主义等。

2. 西方服装的特点

(1)注重人体曲线,追求美感。

(2)强调层次感,注重细节。

(3)与时尚潮流紧密相连。

三、案例分析

1. 教师展示一组西方服装设计大师的作品,如可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥等。

2. 学生分析这些作品的特点,教师点评并总结。

四、互动环节

1. 教师提出问题,如:“你认为哪位西方服装设计大师的作品最具代表性?为什么?”

2. 学生分组讨论,分享自己的观点,教师点评。

五、总结

1. 教师总结本节课的主要内容,强调西方服装的发展历程和特点。

2. 鼓励学生在日常生活中关注西方服装,提高自己的审美能力。

教学反思:

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

经典作品: 2006年秋冬Comme des Garcons
2009年春夏Comme des Garcons
2012年春夏Comme des Garcons
THANK YOU SO MUCH HAVE A GOOD DAY
12/21/2015

势 测
20世纪60年代~20世纪70年代
服设2班



喻恬 方苔 曾伊凡
社会背景
结束语
List List
流行元素
流行色彩
经典作品
设计师
照片赏析
风格
文化 背景
中国
西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动, 使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样, 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末,寒冷的冬天终于过去,服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丼多彩转变。 此时,西方的奇装异服悄悄地闯入了国门,人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代,中国人深埋几十年的爱美之心,开始在服 饰上得以释放……
文化 背景
中国
西方
·1966年至1976年整整十年的文革运动, 使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样, 最流行穿的依旧是草绿色军装。 ·到了1976年岁末,寒冷的冬天终于过去,服饰的坚冰逐步消融了。 人们的服饰也开始从单调统一到绚丼多彩转变。 此时,西方的奇装异服悄悄地闯入了国门,人们追求美的意识逐渐苏醒。 中国即将走出那个“灰蓝黑绿”的时代,中国人深埋几十年的爱美之心,开始在服 饰上得以释放……

中外服装史

中外服装史

• 女子袄裙与旗袍
袄裙:民国初年,由于留日学生较多,国人服装样式受 到很大影响,如多穿窄而修长的高领衫袄和黑色长裙,
隋唐五代服装

隋——唐——五代十国
唐代承袭了先前历代的冠服制度,同时,又通过丝绸之
路与和平政策与异族同胞及异域他国交往日密,博采众
族之长,成为服饰史上的百花争艳的时代。其辉煌的服
饰盛况是中国服饰史上的耀眼明珠,在世界服饰史上有 举足轻重的地位。
第一节、男子圆领袍衫与幞头

袍衫:即隋唐时期的圆领袍衫,是当时士庶、 官宦男子普遍穿得服式。 幞头:是这一时期男子最为普遍的首服。
低领镶滚大袄
镶滚彩绣是清代女子衣服装饰的 一大特色。
裤子:只
着裤而不套
裙者,多为
侍婢或乡村
劳动女子。
云肩:这是 当时普遍佩 用的装饰, 云肩形似如 意,披在肩 上
20世纪汉族服装
• 20世纪前半叶:
民国——中华人民共和国
民国推翻清朝,服装为之一变,这不仅取决于朝代更换, 也是受西方文化冲击所产生的必然结果。 20世纪20年代末,民国政府重新颁布《服制条例》,其 内容主要为礼服和公服;30年代时,妇女装饰之风日盛, 服饰改革进入了一个新的历史时期。
中外设计史
教学提纲
• • • • • • 一、服装史 二、中国古代建筑史 三、中国古典园林 四、家具史 五、中国玉器的发展及赏析 六、中国瓷器

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

反对精英:平民时尚
-------------------------------
• 追求自由解放生活的中产阶级年轻人抛弃了奢华而束 缚的着装,简单的牛仔裤、用质朴的“村姑装”、随性的 波西米亚长裙和叛逆的喇叭裤宣告与精英社会的分道扬镳。 高级定制时装走下神坛,时装以一种前所未有的“平民姿 态”出现在人们眼前。
西方
流行元素:复古喇叭裤 阔腿裤 牛仔裤 流行风格:颓废嬉皮士 朋克风格 极简中性 流行色彩:以蓝色黑色为主基调,色彩丰富
由于20世纪60年代青年风潮演绎的大众时尚向80年代后的现代等各个转变 中,70年代是西方服饰的一个过渡期。朋克风的盛行使年轻人继续成为时 尚消费的主流。具有保暖功能的服装,宽松式样,牛仔裤,热裤,喇叭裤, 长裙,等不同服装风格并存。
2007年春夏
2013年秋冬
品牌名:莫斯奇诺 (Moschino) 创始人:Franc Moschino 设计师:Franc Moschino 创意总监Rossella Jardini 注册地:意大利 设计风格:高贵迷人,时尚幽默,俏皮 产品类别:高级成衣、牛仔装、晚宴装、 配件、手袋、香水
设计师介绍:弗兰科·莫斯基诺(Franco Moschino) 于1950年出生。1967年为了筹措学费,他为几家杂志 画时装画,进入时装界。他的作品引起了时装大师范 思哲的关注.从1971-1977年莫斯基诺一直为时装展示 会画宣传画。1977年莫斯基诺被意大利Cadette公司聘 为时装设计师,直至1982年。1983年他创办了月影 (Moonshadow)公司,开始了女装事业。在首次举办 的服装展示会上,米兰狂热的时装爱好者聚集一堂。 当一袭袭超现实主义的变化多姿的时装在T型舞台上 亮相时,人们着迷了。当莫斯基诺举办第二次时装展 示会时,他已经成为了全球时装界认可的设计师。

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

20世纪60年代至20世纪70年代中西方服饰对比

文化 背景
中国
西方
·历史背景:苏美争霸激烈 苏联占优势,世界总体平稳局部战争不断例如苏入侵阿富汗 越战末期,西德国崛起,欧洲一体化进一步加深,石油危机! ·经济:70年代初经济持续収展,石油危机爆収后 经济衰退 ,収生滞涨现象 失业率高 高通货膨胀到80年代中期 ·社会阶层: 失业率高 导致社会矛盾加大 石油危机后 资本家提高工资福利等改善与工 人阶级关系 1970 女性解放运动高潮 1971 T恤牛仔裤 1975 圣·洛朗(吸烟装) 米兰开始办一年两次的时装展 1977 慢跑运动 1978 朋克风
70年代的年轻人作为社会中最活跃和最敏感的群体,自我塑 造成为拒绝雷同,颠覆传统、寻求反时尚潮流的叛逆形象,对服 装觃范的背离成为他们对服装价值的取向。服装不再单纯为了美, 更为彰显个性,表达有些颓废的自我。
颓废嬉皮士
70年代美国经济不振,不论男女留起了长収,穿上最时髦的长及脚 踝的宽松袍子,土耳其刺绣、吉赛尔、印度式外套、波西米亚......花 里胡哨、繁复随性的服装充斥了这时的美国。嬉皮士们强调自由, 穿他们愿意穿的衣服,做他们想要做的事。
20世纪60年代20世纪70年代流行元素结束语流行色彩经典作品照片赏析设计师风格listlist流行色彩设计师结束语流行元素经典作品照片赏析风格中国西方文化背景1966年至1976年整整十年的文革运动使得70年代初期和中期的时尚风同60年代末期的一样最流行穿的依旧是草绿色军装

西方服饰文化

西方服饰文化

希腊文化圈的服装

希腊文化圈分为爱琴文明(克里特时代和 迈锡尼时代)和希腊文明两个时代。 爱琴文明极为独特:造型完美,夸张适度, 人体与衣服高度和谐 希腊文明时期不同于爱琴文明时期,不是 预先根据人体形状裁制成的,通过布料本 身的重量垂下来形成自然的垂褶,这是最 本质的、最自然的状态,非常有效的利用 和发挥了布料的特性
古代埃及

古埃及位 于非洲东北部, 尼罗河纵贯全 境,约在 B.C.3100年建 立专制的奴隶 制国家。社会 结构呈金字塔 形。
法老 王族贵族神官 商人 职业工匠 农民 奴隶
古代埃及服装服饰文化背景
埃及位于非洲东北角, 东西方为沙漠地理位置 封闭,社会稳定 古埃及服饰服饰款式不 多且变化极为缓慢 宗教统治,埃及奉行的 法老政体控制政府,包 括艺术,服饰,埃及服 饰艺术的发展与兴起, 与埃及人的信仰,王权, 社会风俗有着密切的关 系 由于历史悠久,古代埃 及成为西方服饰的起源
爱琴文明的服装


(1)克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力,一般只穿罗印 •克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长,是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克,领口有点弧, 有边饰。 4.男子穿半长靴,克里特男子的装饰集中在勒细的腰身 和发型的变化上。 (2)克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙(是无袖紧身上衣与裙子的组合, 领子高耸,只有袖窿没有袖子,系着粗壮的腰带,下穿向 左右膨大化的裙子)。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼风格有边饰的丘尼克

品牌赏析—拉尔夫·劳伦

品牌赏析—拉尔夫·劳伦

Ralph Lauren 2011年春夏服装设计作品分析

1品牌历史

一次偶然的机会,Ralph Lauren争取到了设计领带的机会。他不仅将领带在宽度上加大了两倍,色泽也更为鲜艳多彩,把价格也提升了双倍,结果却出乎意料的大卖,并带起当时的流行风潮,此宽领带系列,即是Ralph Lauren首度以Polo为命名的发端之作。

1968年,Ralph Lauren男装公司成立,并推出第一个品牌"Polo Ralph Lauren”。而后推出女装品牌"Ralph Lauren Collection”,休闲系列"Ralph Lauren Blue Label",男装系列"Ralph Lauren Purple Label"等。无论Ralph Lauren的品牌如何更新,就如同Ralph Lauren本人所说:“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实”,他所设计的服装永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。

2 Ralph Lauren的设计风格

Ralph Lauren崇尚贵族般的悠闲生活,在他心中始终描绘着一个美国梦:漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹,因而在他的设计中贯穿着贵族式的优雅。自创立品牌以来,Ralph Lauren始终强调时装的设计应着眼于款式高度风格化,时装不应仅只穿一个季节,而应是无时间限制的永恒,就如同他所说:"Style is very personnal. It has nothing to do with fashion. Fashion is over very quickly.Style is forever."除了在风格上有着一如既往的执着,他对色彩和线条也格外敏感,极其注重服装的流动性、韵律感与色彩的搭配。

2012安娜卡列尼娜服饰赏析

2012安娜卡列尼娜服饰赏析

安娜回到他的丈夫和孩子身边时,身着一袭深黑色 的皮草,带一对钻石耳坠,整个人显得非常的沉重, 而奢华。
安娜去滑雪的场景,服装上有着浓厚的19世纪俄国的服饰风 格的特点,也看出了俄国人对皮草的钟爱
用金线刺绣装饰的贵妇帽充分 展现细节的美感,帽檐用蓬松 的羽毛点缀,更显高贵。银色 的长裙在长长的狐狸围脖和裙 撑的衬托下更显优雅。
这是他同妻子谈话,安娜接 到他哥哥的来信叫她回去劝说多 莉。安娜问他:“九年的婚姻和 子女,和恋爱相比应该一文不值 么?” 他回答:“罪恶是要付出代 价的,你最好记住。" 同时也为影片发展埋下了伏 笔。
制服
卡列宁,长着对扇 风耳、肥头大脑的家伙, 虚伪,冷漠,野心勃勃, 缺少生命力的贵族官僚 形象。
在参加一个音乐会时,身着一件漏肩 低胸银色长裙,白色珍珠耳坠、珍珠 项链和珍珠手链很恰当地融为了一体。 显出了19世纪俄国上流社会的奢华 与典雅,也称出了安娜的年轻和与这 样古板的生活格格不入。
女主角安娜中期

安娜要去参加聚会时的穿 着,褐色的貂皮大衣,及 红色丝绸礼服,这样的搭 配将安娜从容不破的气魄 与贵妇形象展露无遗。一 黑一红,一个压抑,一个 热情,也反映出安娜内心 的纠结与矛盾。
卡列宁考虑过决斗但有怕死,离婚又损名誉,考虑再三决定 和安娜维持表面的夫妻关系。安娜在昏迷中呼唤卡列宁的名字, 请求他们两个和好,卡列宁深受感动,原谅了她和渥伦斯基的背 叛。

角斗士电影服饰赏析

角斗士电影服饰赏析

角斗士电影服饰赏析

本片由雷德利·斯科特导演,罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。马西墨斯是一位战功赫赫,并且忠于罗马帝国,忠于国王的将军,老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者,品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定,被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯,毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士,经过一次一次血腥的战斗,马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上,完成了自己报仇地愿望。

《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。这类影片之所以近年来罕见,主要是因为拍摄工程浩繁,投资巨大,非一般片商所

能承受。《角斗士》耗资2.5亿美元,动用了几百名工程技术人员与工人,花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。该片动作场面十分刺激,人们从野兽般的搏杀中,看到了头颅横飞,鲜血喷溅的镜头。在阵阵杀气中,人们仿佛嗅到了血腥味。

《角斗士》之所以令人如临其境,很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本,力求逼真。几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。许多武器是经过精心设计的。拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲,还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等,设计者们都力求符合那个时代的特征。

本片获得了2001年奥斯卡最佳电影,最佳男演员,最佳视觉效果,最佳剧情,最佳音响,最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖,其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。

洛可可风格艺术服饰文化赏析

洛可可风格艺术服饰文化赏析

洛可可风格服饰文化赏析

姓名:***

学号:************

班级:2010级工业设计(1)班

系别:自动化工程系

上午1~4节课时

洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩快柔淡,象牙白和金色是其流行色。这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。

从发展根源来说,洛可可式风格是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国式装饰。从某些方面来说,她是中西文化艺术的一种结合。这种中国式装饰在欧洲许多国家流行,而作为流行风格的一种具体体现-服饰

充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前,一直发展延续至今。

洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。工业革命后纺织业快速发展,从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。同时,服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。另外,政治的

蒙娜丽莎赏析300字

蒙娜丽莎赏析300字

蒙娜丽莎赏析300字

罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆,《蒙娜·丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝,全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。达芬奇在离开令他失望的故土时,带走了一批珍视的作品和文稿,其中就包括没交给订画人的这幅油画。

蒙娜·丽莎达·芬奇

约1503-1505年油画

77x54 巴黎罗浮宫博物馆

《蒙娜·丽莎》,据流行的说法,是达?芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜.丽莎画的肖像,所以在西方,它还有个标题,即《乔孔多夫人》。达?芬奇为她作画的时候,她年仅二十四岁。这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿,常常悲哀抑郁。为了让她面带微笑,画家想出种种办法,如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。

画面上,蒙娜.丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上,背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。达?芬奇没有给她画上眉毛,因为按照当时的审美观念,女性的眉

毛有损眼睛的明净。她的衣着大方朴素,富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气,在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。

“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果,人的笑容主要表现在眼角和嘴角,达芬奇把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,令人捉摸不定。不同的观者和在不同时间的相同观者,感受似乎都不一样。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又有点严肃,有时像隐含忧伤,有时又似乎在揶揄和讥讽。

在构图上,达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图。透视点图微上升,使构图呈金字塔形。这样,蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来加强突出人物形象。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

学校:天津美院班级:工业2班姓名:吴迪学号:1111140249

西方服装赏析

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)

在1947年成立了时装店,将传统服装和自创的H-Line、A-Line和Y-Line剪裁轮廓线条带入时装界,成为了著名的时装界设计师。同年,克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior,推出称为Miss Dior新式香水,是一种植物性绿色西普香水。迪奥(Dior)的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺,在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养,是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士,提供了一个持续更新的色彩天地。迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水,都包罗万象,融入梦幻色彩。Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。这些香水出人意表,诱惑力无从抗拒,也是香水制造业钜子的艺术体现。

克里斯汀·迪奥以美丽、优雅为设计理念,采取精致、简单的剪裁,以品牌为旗帜,以法国式的高雅和品位为准则,坚持华贵、优质的品牌路线,迎合上流社会成熟女性的审美品味。诱惑、创造力、女性化、华贵是CD服装风格的永恒追求。CD时装注重的是女性造型线条而并非色彩,具有鲜明的风格,强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。CD让黑色成为了一种流行的颜色。它的晚装豪华、奢侈,在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。CD设计的永远是时装,永远存在着价值。

卡尔·拉格斐

德国著名服装设计师,1933年出生于汉堡市。说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。卡尔·拉格斐,脑海里的第一反应永远是香奈儿的艺术总监招牌式的造型,佩戴着墨镜、一头白发、脑后拖着辫子。但是我们谁也想不到这位时尚大师竟十分喜爱宠物猫。卡尔·拉格斐的宠物猫有三个名字:Choupette、公主Choupette或小姐Choupette。谈起他的宠物猫,这位时尚大师可谓是滔滔不绝,他说自己的猫咪很喜欢在公园散步、在花园嬉闹还喜欢逛商场。这位猫咪有专门的女佣照顾,每周都会有专职的医生为其剪掉指甲。她非常的调皮经常还把照顾她的女佣弄得哭笑不得。

高田贤三

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。在云集[2]中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没

有碍障,而从此,他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”,这是指结构,追求对于身体的尊重,高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质料,却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说:“通过我的衣服,我在表达一种自由的精神,而这种精神,用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

夏奈尔

香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人,即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人,或许对香奈尔女士的知晓也并不多,但是作为一个真正的品牌内涵来说,受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度,多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说,夏奈儿出生在法国索米尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之香奈儿至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此,她由她的姨妈抚养成人,儿时入读修女院学校(Convent School),并在那儿学得一手针线技巧。

香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝,风格永存”,依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”,Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情,不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台,将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

路易·威登

路易·威登(Louis Vuitton),他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一,于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后,路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌,并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包,而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。

作为著名的奢侈品牌(Louis Vuitton)的路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。拿破仑三世登基的时候,法国版图的扩大激起了乌婕妮皇后游历欧洲的兴趣。但是,旅行的乐趣却常常因为一些小问题而大打折扣——那些华美的衣服总是不能妥贴地呆在行李箱中。穷小子路易·威登凭借自己的手艺,把皇后的衣装巧妙地绑在旅行箱内。就因为这个,从乡下来的年轻人路易很快得到了乌婕妮皇后的留意和信任。为皇后服务的过程中,旅行者们的苦乐引起了路易·威登的注意。当时交通工具的革命方兴未艾,乘坐火车成为旅行者最时髦的选择,然而这也给他们带来了很大的麻烦:不是旅行箱把衣服弄得皱巴巴,就是行李包在火车的颠簸中一次次摔倒。路易·威登认为自己能为更多的人免除旅行之忧,便于1854年结束了为宫廷服务的工作,在巴黎创办了首间皮具店,主要产品就是平盖行李箱。创始人路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明,也目睹了汽船运输的发展,同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

于是,路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱,并在巴黎开了第一间店铺。

近现代还有很多设计师值得我们去学习揣摩~这些仅仅是很多优秀设计的冰山一角。

相关文档
最新文档