艺术与生活论文
生活真实艺术真实背离论文
生活真实与艺术真实的背离摘要：电视剧《大汉天子》是以史实为依据进行编创而成的，但在生活真实与艺术真实上却均有背离，主要表现在广告宣传语言及史实之间的情节失真，不少词语的读音和用法都出现了明显的失误，主要人物形象的塑造也与实际历史人物有所偏差，这些都使该剧在艺术上的质量大打折扣，放松了对真实性的追求。
关键词：大汉天子生活艺术真实中图分类号：j99 文献标识码：a电视剧《大汉天子》引起了观众的广泛关注，这是一部以历史为题材的电视剧，该剧属于史实加娱乐片，在以全据史实作为叙事原则的同时，也融入了许多娱乐因素，进行了不少颇有新意的再创作，然而这样的新意却值得探讨。
如果不是历史资料性质的电视剧，对历史的创作性改编基本上是以娱乐大众为载体，以追求票房、个人声望为基本目的，这是无可非议的。
既然为一种创作，就与文艺的创作原则没有多大差别，都是在生活真实的基础上达到艺术真实，从而带给人们以艺术享受。
《大汉天子》在这一方面显然是有距离的。
一生活真实与艺术真实是一致的，艺术真实是在更高的层面上反映了生活的真实及本质，它依据生活真实，对生活的诸多材料和元素进行符合生活逻辑的改造，使人觉得这样的真实在生活中是可以存在和发生的。
对史实的改编与创作也应遵循这样的原则。
《大汉天子》以史实为依据，反映的故事基本线索是真实的，而其宣传用语却极不真实。
《大汉天子》片首首先申明“本剧故事纯属虚构”。
虚构是凭想象编造出来的，纯属虚构，其意思更加明显，完全是靠想象凭空编造出来的一个故事。
这样的开篇声明一般见于娱乐、揭露等的小说、电影或电视剧，为防止现实中的部分人对号入座，特意作出如是说明，以免惹来不必要的麻烦。
可本剧的提示语似乎没有多少意义。
《大汉天子》，见其剧名，自然是反映汉朝一个很有成就的皇帝，再观其内容，明明就是表现刘彻时代的辉煌，很多事件史实有据可查，多数人名也与当时一样，说纯属虚构就显得过于夸张，不知是否是以此吸引人们的注意。
随着蒙太奇的切换，屏幕右侧便会出现一列文字：古装传奇剧。
关于艺术的议论文(共5篇)
关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。
不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练基本功。
有人觉得无聊，我觉得好玩。
一年过去了，老师开始教我们唱歌。
我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。
一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。
不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。
我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。
老师感激地看了我们一眼。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。
"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。
大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。
让艺术化生活活动促进幼儿个性发展[论文]
![让艺术化生活活动促进幼儿个性发展[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/9c69e2d3ce2f0066f5332272.png)
让艺术化的生活活动促进幼儿的个性发展摘要：艺术活动是人们运用审美的方式，认识客观世界、反映客观世界、进行艺术欣赏创造的过程。
艺术来源于生活，生活中处处存在艺术，把艺术和生活沟通、融合是幼儿与生俱来的。
教师可以利用幼儿所处的生活环境，让艺术、生活与幼儿发生直接联系，使幼儿从中感悟、体验生活的真谛，大胆张扬个性、发展自我，健全人格，促进自身全面发展。
关键词：幼儿教育生活活动艺术化幼儿个性一、生活活动艺术化对幼儿个性培养研究的理论依据陶行知先生《生活即教育》中提出：生活就是教育。
艺术的生活就是艺术的教育。
教育家陈鹤琴一贯主张把大自然、大社会作为出发点，让幼儿直接到大自然中、社会中去学习。
并认为，对幼儿来说，大自然、大社会才是一本真正的书，是一本“活”的书。
张雪门大力提倡把自然环境和社会环境作为课程内容的基本来源。
美国教育家罗恩菲尔德认为：“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能力和谐地统整成长为过程中的一切，造就出身心健康的人。
”幼儿教育是关于人的教育，必须以人为本，处处应以儿童的发展为首位。
《纲要》在促进幼儿全面发展的基础上着重突出了幼儿园要“关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展”。
《纲要》强调“艺术”和“生活”对健全幼儿人格的发展作用，提出“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美”，“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”，“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。
因此，生活活动艺术化对促进幼儿的个性发展极为重要。
二、艺术来源于生活，生活创造了艺术教育是在人的生活世界中进行的，任何教育都越不过生活世界的领域，同样，幼儿的教育也渗透于生活世界之中。
幼儿的经验来自于生活，幼儿的个性形成源于生活。
针对幼儿的生活世界，我们科学、合理地安排和组织幼儿园的一日生活，将艺术教育渗透到各个环节，同时充分挖掘家庭、社会、大自然等生活中的艺术元素，引导幼儿发现周围艺术的存在，进行生活艺术化的指导，让幼儿时刻感受艺术、享受艺术、创造艺术。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
艺术人生论文1500字
艺术人生论文1500字篇一：艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要：现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家，一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。
余华自己也多次强调，它与现实之间一直存在着某种紧张关系，尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活，当下的现实由于存在着明确的时间指向，无疑使他的心理紧张更加突出。
这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾，但笔者却认为，这种遗憾对余华来说似乎毫无意义，对余华这样一个训练有素的写者来说，这仅仅是一种叙述上的习惯，一种不可分割的叙事空间。
如果全面回顾一下余华20世纪90年代以来的小说创作，仔细观察他在艺术转型后的精神走向，我们可以看到一个突出的现象，那就是他非常执着于对回忆的叙述，乐于向往事发出邀请。
除了一些婚姻之类的现实题材在时间上显得较为模糊之外，他90代的几乎所有叙述都向往事敞开。
当他的笔触一蘸上往事的墨汁，就如鱼得了水而游刃有余了。
可以说，他的所有感触，所有思考，一旦进入那回忆的时空，便鲜活异常了。
所以余华的写作从某种意义上说是一种“往事并不如烟”的叙述。
那么，回忆对余华的创作心理和作品究竟产生了哪些影响呢？笔者将就以下几个方面进行论述。
一、独立艺术人生的构建：往事的重新选择和组合余华曾感慨到：“回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断的更换自己的组合，以求得不一样的经历”[1]另外他在篇二：艺术人生想象力论文艺术人生想象力论文摘要：现在有很多人认为余华是一个不善于书写当下现实的作家，一遇到一些现实问题他的叙述似乎就显得不那么灵光。
余华自己也多次强调，它与现实之间一直存在着某种紧张关系，尽管他所强调的“现实”并非只指当下的现实生活，当下的现实由于存在着明确的时间指向，无疑使他的心理紧张更加突出。
这在很多人眼里似乎是一种创造上的遗憾，但笔者却认为，这种遗憾对余华来说似乎毫无意义，对余华这样一个训练有素的写者来说，这仅仅是一种叙述上的习惯，一种不可分割的叙事空间。
2021年以艺术为话题的议论文
艺术是什么艺术就是能够让人析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。
艺术就是一种美得体验。
下面是给大家带来的艺术作文议论文，欢迎大家阅读!以艺术为话题的议论文1艺术像一首歌，悦耳动听;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。
而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。
因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。
我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。
我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。
但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。
我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。
妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。
老师当面表扬我，我为此而自豪。
但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。
但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。
老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。
我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。
但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。
别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。
现在回想起来，老师的做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。
如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。
以艺术为话题的议论文2在我的生活中，充满了艺术。
有时候艺术也使我乏味———钢琴，但通过了一件小事，我突然发现，钢琴是我的朋友。
每天，我写完作业后，弹钢琴是我一天中必不可少的一个环节。
坐在那庞然大物面前，看着钢琴上那黑白相间的键盘看着乐谱上那黑白的像小蝌蚪一样的音符，我不由的觉得——钢琴，那在人们眼中十分高尚的艺术，似乎变了一个样，变得十分枯燥乏味，没有生机。
我每天总是机械般地在那些琴键上垂打着，没有兴趣，没有乐趣。
艺术源于生活的议论文(3篇)
艺术源于生活的议论文（3篇）艺术源于生活优秀作文篇一我也有艺术细菌，一身都是。
但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。
俩胳膊一举，大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。
不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。
人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。
这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。
那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。
正郁闷，国庆来了，随便喷点细菌，人立马支楞了。
不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。
人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。
他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。
“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。
“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。
”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。
麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。
随机两臂架起，双脚外撑成马步，头颅右撇，脖子老长。
“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。
麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”。
艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。
八成窝细菌多多，如朋友不弃，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。
（八成：豫东方言，呆笨木讷之意。
十成即绝顶聪明之人，略有贬义。
）艺术源于生活优秀作文篇二小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。
艺术与生活——演讲稿
艺术与生活——演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
艺术与生活，这是一个永恒的话题，也是我们在日常生活中经
常思考的问题。
艺术是生活的反映，生活又是艺术的源泉。
它们之
间既有着密不可分的联系，又有着独立的存在。
今天，我想和大家
一起探讨一下艺术与生活的关系。
首先，艺术是生活的反映。
艺术家们通过各种形式的艺术作品，将生活中的美好、悲伤、欢乐、挣扎等情感表达出来，让人们在欣
赏作品的同时，也能够感受到生活的真实与丰富。
比如，一幅优美
的油画、一首动人的音乐、一部感人的电影，都能够让我们在忙碌
的生活中得到片刻的宁静与感动，让我们对生活有了更深刻的理解。
其次，生活是艺术的源泉。
生活中的点点滴滴都可以成为艺术
的灵感。
艺术家们常常从日常生活中汲取创作的灵感，创作出让人
叹为观止的作品。
比如，莫奈的《睡莲》系列作品就是受到自家花
园中的睡莲池塘所启发的。
因此，我们在生活中要保持对美的敏感，多去发现生活中的美好，这样才能让我们的生活更加丰富多彩。
最后，艺术与生活相辅相成。
艺术能够丰富我们的生活，让我们在平淡的日子里找到乐趣和激情；而生活也是艺术的源泉，让我们的创作更加生动和真实。
我们应该在日常生活中多关注艺术，让艺术成为我们生活的一部分，让生活成为我们创作的灵感来源。
在今天这个快节奏的社会中，我们常常忽略了艺术与生活之间的联系。
我们应该让艺术回归生活，让生活充满艺术的气息。
让我们一起努力，让艺术与生活更加紧密地联系在一起，让我们的生活因为艺术而更加精彩！
谢谢大家！。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
【高三作文】艺术生活 高三议论文700字
【高三作文】艺术生活高三议论文700字艺术是一种永恒的美感，它不仅丰富我们的感官体验，还能够升华我们的内心情感。
艺术生活与我们的日常生活密不可分，它给我们带来的远远不止是视觉享受，更多的是精神上的熏陶和启迪。
因此，我们应该更加积极地追求艺术生活，让它成为我们更加丰富多彩的生命之旅。
艺术生活能够让我们更好地去理解和欣赏世界上的美。
每一种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法等，都有其独特的表达方式和内在的美感。
通过学习和欣赏这些艺术形式，我们可以更加深入地了解它们所表达的内涵和价值，进而开拓我们的审美观和思维方式。
例如，在欣赏一副画作时，要从画家的构图、色彩、线条等方面去理解它的意义和价值，这让我们看待世界的角度更加宽广，思维更加开放。
此外，艺术生活也能够让我们更加丰富自己的生命体验。
在日常生活中，我们很容易被琐碎的事务和无聊的娱乐方式所困扰，这时候，艺术生活就像一股清流，让我们从这些烦扰中解脱出来，享受精神上的愉悦。
例如，在晚上看一场音乐会或者做几个舞蹈动作，就能够让我们感受到一种与高压工作和学习相异的轻松自如，让我们心情舒畅、身体放松，这对我们的身心健康有着极为重要的影响。
当然，追求艺术生活并不意味着我们要变成专业的艺术家，也不需要每天都去欣赏艺术作品。
艺术生活可以在我们平凡的日常生活中记录，可以在我们的文化娱乐方式中寻找。
例如，我们可以学习一点书法，去发掘自己的艺术潜力；我们也可以在周末去博物馆逛一逛，了解历史和文化背景；我们还可以在电影院里欣赏一部经典的文艺电影，感受它所传递的情感和人生哲理。
总之，艺术生活是一种美好的生活方式，它不仅丰富我们的精神生活，也能够带来许多健康和快乐。
我们要积极追求艺术生活，学习欣赏和创造艺术作品，让美好之风常伴我们左右。
只有这样，我们才能够在日常生活中感受到更多来自艺术的温暖和力量。
艺术鉴赏与生活中的艺术论文三篇 - 其他免费论文
艺术鉴赏与生活中的艺术论文三篇- 其他免费论文【其他免费论文】我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。
下面是本站为大家整理的，供大家参考。
艺术鉴赏与生活中的艺术论文1随着教育改革的不断推进，高校艺术欣赏课成了培养学生综合素养的关键课程，并引起了全社会的广泛关注。
从实际教育情况看，绝大多数高校艺术欣赏课程都无法满足当前教育改革的需求。
高校必须对现有的艺术欣赏课程进行全面的改革和创新，根据学生的实际学习情况采取有效的教学措施，提高艺术欣赏课程教学质量，全面提升学生的综合素养。
对此，文章分析了普通高校艺术欣赏课的现状，并提出了改革措施，以供参考。
现阶段，绝大多数高校并没有对艺术欣赏课给予高度重视，尤其是美术、音乐等公共课程并没有得到有效的重视，使得这些课程的教学质量一直处在无法提高的状态，这样不仅会影响正常艺术欣赏课的实施，还会对学生的综合素养提升造成严重的影响。
高校必须给予高度重视，并根据存在的问题对艺术欣赏课程进行全面的改革，充分发挥其真正的作用，培养学生的艺术欣赏能力，提高他们的审美水平，促进学生的全面发展。
1普通高校艺术欣赏课教学现状1.1教学目标不明确随着我国经济的快速发展，越来越多人已经认识到艺术教育对学生日后发展的重要性，国家制定出台了许多相关政策，这些政策虽然在一定程度上起到了提升艺术欣赏课程教学质量的作用，但并没有完全解决目前各大高校存在的问题，与素质教育的目标还有一定的差距。
(1)高校在制定艺术欣赏课教学目标时，没有根据学生的自身发展特点进行设定，使得教学目标无法满足学生的学习需求，课堂教学枯燥无味，从而导致教学质量不高。
(2)作为高校艺术欣赏课教师，在实际的教学中并没有根据学生的实际学习情况采取与时俱进的教学方式，在教学中大多没有充分结合当今艺术发展的实际开展有效的教学活动，使得教学偏离了原本的教学目标，忽视了对学生的审美塑造，这样就会对教学质量造成严重的影响。
艺术与生活论文
浅谈艺术与生活摘要:有人说:“艺术高于生活,甚至是艺术家的一种故弄玄虚的把戏。
”我并不这么理解。
我所理解的艺术,应该是一种可以亲近的,即使是玄妙的,它的本意也应该是对生活的诠释。
艺术源于生活,体现生活。
艺术成为一种大众的精神交流方式之一。
关键词:艺术生活时代体验如今在中国几千年传统文化和异域文化的撞击之下,艺术将渐渐的变成一种协调统一的,并存兼有的状态。
这正符合了当今时代一体化的趋势。
在这种趋势下,艺术越来越成为一种大众的精神交流方式。
当然在发展的道路上会有些幼稚,不成熟,也或许只处在试验阶段,只有经过时间的过滤和历史的积淀,它们才会逐渐变得生动和深邃。
例如当前盛行的装置艺术,dv影像艺术等等。
但是我们应看到各种艺术形式交错的背后,都体现着这个时代政治、经济、文化的烙印,或者说是一种时代发展的精神。
艺术源于生活,体现生活。
㈠首先以杜尚为例。
杜尚,法国画家,生于美术世家。
1917年他把一个小便器命名为《泉》送入艺术展厅。
1919年他在巴黎与第一个达达小组建立联系,创作《带胡须的蒙娜丽莎》,即在《蒙娜丽莎》的画像印刷品上加上胡须。
“——杜尚现象指出了:当把一件生活中普通的物品,经过我们对生活的感受,用自己的方式体验表达我们对生活的一些认识,此时这件普通的事物就会有了艺术的效果。
”小便器在生活中无疑只是一个生活用具,人们使用它,也是极普通、极平常的生活行为,本无特异之处。
当杜尚把小便器送去展厅时,从某种角度看,就已经把普通生活用品和艺术联结起来了。
这时“艺术展厅”这特定的环境和氛围,迫使人们用新的角度去看本是生活用具的小便器,使它原来实用的意义减弱或消失,而获得一个新的内容。
而且,这《泉》的命名也非同寻常,它赋予了小便器另外的意义,成为贝尔所说的“有意味的形式”,从而获得了新的价值。
总之,无论你是否把这个原来的小便器,此刻的《泉》看作艺术品,它已经把艺术与生活贴近,让人们开始重新省视生活。
从这一点看他使生活中平凡的东西变成他艺术品的构成要素,从而极大地拓展艺术的空间,从而改变了人们的审美观念。
艺术与人生议论文
艺术与人生议论文我是从2006年开始学的琵琶，已经学了三年了，还成功地考了五级。
这可不光靠我一个人的力量，还有我父母、老师给我的支持和鼓励是分不开的。
但是在这之前我经常偷懒，不肯练，可是不练是逃脱不掉的，要想出成绩只有苦练，每天杀鸡似的练足时间，才有了今天的成绩。
记得在去年夏天，我正准备考三级，考级曲目是《阳春白雪》。
天啊!这可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高点，准备好好练，考个好成绩。
当妈妈告诉我每天至少练5个小时时，我摊倒在沙发上，像个瘪了气的皮球。
从那开始我就每天关着门来练，嘴里含着冰，极度降低自己的火气极不情愿地练着，那时，对于我来讲简直是酷刑，汗珠从我的额头上流了下来，好不容易练到了5个小时，可妈妈却说：“你弹的这5个小时，效果最多只有3个小时，没效果的。
”以后的很多次，她都这么说我，我实在受不了了，“忽——”一下站起来，大声地对妈妈说：“又不是你在弹，你当然不觉得辛苦的，而我呢!不光要苦练，还得忍受你的无限止地责备，我再也不练了。
”说完，把琵琶重重的往床上一摔，转身来到了自己的房间，可似乎听到了妈妈的哭声和妈妈的叹息!我躺在床上翻来覆去地想，怎么都觉得刚才对妈妈太过分了，觉得对不起她，刚想站起来，可这时的门却开了，妈妈走进我的房间，和蔼地对我说：“女儿啊，你妈妈我像你一样大的时候也想学乐器，可家庭环境所迫，只能迁就，就指望你能圆我的梦想，可你有这么好的机会却不知道懂得珍惜，可真有点过分哦!人生在世，有几个孩子能有这么好的条件啊!”听了妈妈的话，我的脸已红到了耳根，不过那句话永远印到了我的心里。
从此，我发奋图强地练，比平时多加十倍的努力，我不停地练，每当我累得想要停下来时，耳边就会想起妈妈的那句语重心长的话。
考级的时间到了，我弹出的曲调感动了在场的每一位评委，我相信这曲调中不仅包含了我的努力，还包含着妈妈对我无限的期望和鼓励。
考级结束了，等成绩下来的时候虽然是个良好，可我尽力了。
艺术与生活的议论文
艺术与生活的议论文艺术与生活的议论文（精选篇1）有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。
哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。
艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。
正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。
”故而，艺术的素材便是生活中的人事物，它源于生活。
恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。
艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。
而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。
”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。
我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。
十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。
直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。
生活就如一个好学的孩童，模仿着艺术，提高人们的生活水平，使生活变得更是美好，从而启迪着生活，儒家思想深远影响无不体现着这一点。
艺术源于生活，又高于生活，故而启迪着生活，推动社会的发展。
艺术与生活的议论文（精选篇2）生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
研究论文：艺术设计与日常生活
113856 艺术理论论文艺术设计与日常生活“日常生活的审美呈现”是费瑟斯通等学者对后现代日常生活景观的一种理论分析或描述。
日常生活何以审美呈现？本文试图从艺术设计的角度对日常生活的审美呈现作一解析。
一、生活与日常生活每个人都有自己的生活，从衣食住行到更高一级的生活态度统统属于生活俄罗斯哲学家车尔尼雪夫斯基曾诗意地提出：“美是生活”的命题，他所谓的生活有两层所指：一是指任何一种生活，“因为活着到底比不活好”；二是人所愿意过的、喜欢的生活，即“我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，以至“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
”“日常生活”作为当代人文学科的重要概念，实质上蕴涵着诸多层面上的学术探索和意指，而且其生发有其历史性。
对于人文学界的“日常生活”研究而言，设计创设的物品体系、符号体系乃至影像世界，成了哲学新生、变革的平台和实践认识的起点。
设计以日常生活的艺术为终点，而人文学界则以此为起点，一个着眼于日常生活的艺术化塑造，一个着眼于其审美显现的解析，在设计学的视野下，构成了一个实践―理论模式。
二、设计与日常生活的审美化自英国学者费瑟斯通于上个世纪80年代提出"日常生活审美化"的命题，学界对该命题所反映的社会现象的争论几乎没有停止过。
一方面，艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，另一方面，日常生活向艺术逆向转化。
贴近生活实践的艺术能更好地改善人类生活质量，设计是使日常生活审美化得以实现的最重要的工具、沟通产品功能性与审美性的桥梁，但也要谨防功利性目标导致审美取向低俗化。
三、艺术设计与日常生活审美化的实现要警惕审美低俗化，保持审美艺术设计是为人服务的，涉及衣、食、住、行、用等各个方面，是设计者将艺术的形式美结合社会状况、文化背景、地理环境、经济条件、科技水平。
市场竞争、特殊要求等因素，设计出既有实用功能，又有认知功能和审美功能的产品，有针对性、有条件地满足人们的物质需求和精神需求的活动。
艺术与生活议论文
艺术与生活议论文艺术与生活谈论文(5篇)生活离不开艺术，艺术散发着一种奇妙的魅力,它能吸引我们,它能感悟我们。
关于艺术与生活谈论文要怎么写呢？以下是我整理的艺术与生活谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术与生活谈论文篇1艺术离我们并不遥远，一准它就在我们身边。
它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
有艺术的地方就有美。
现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，名贵而优雅，富于情趣。
与艺术沟通，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。
它，是音乐美术的结合。
每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中游览，去感受一切美妙的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么奇妙！我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的熟悉。
书法，是我过的国粹。
自古以来，人们都以书法作为我们中国人的傲慢。
眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。
看着这几个方块大字，莫非它们就之事几个大字吗？莫非你就不想到它们仿佛象征了我们中国人的那种顽强不屈，坚韧拼搏的意志和力气？今日，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在颤抖。
不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我英勇地写出了第一笔。
良好的开端是胜利的一半，我完善无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
假如在写字时能有美妙的音乐，那么，我想人生最大的欢乐莫过于此。
随着美丽的旋律跳动，也就诞生了一个个欢乐的小精灵。
伴侣们，喜爱艺术吧！当你沉醉在其间，简直是一种极大地享受！让我们用一双锋利的眼睛，去品尝生活中——艺术的“美”！艺术与生活谈论文篇2我始终都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。
看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。
每每看到这些，我那个艳羡嫉妒恨很难用文字来形容。
惋惜我的学习压力山大，哪有时间去讨论这些东西。
课题研究论文：论生活是表演艺术的源泉
66893 艺术理论论文论生活是表演艺术的源泉中图分类号：J81在诸多艺术形式中，表演艺术是距离人民群众最接近，也是最能被人们所喜闻乐见的艺术形式之一。
表演不仅可以深刻地反映出人们的真实生活，又能够帮助人民来认识自身的生活。
表演，就是用可视的方式来把艺术呈现在人们的面前，因而表演具备了直观的特点，和反应社会的功能。
我国悠久的历史中，积淀了很多经典的表演艺术作品，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。
现代人可以透过这些经典的艺术作品，来对当时的社会生活加以认识，这说明表演艺术作品不仅具有当代社会功能，在历史发展中还可以为后人提供参考的艺术形象。
表演艺术是社会生活在艺术上的真实反映，其所呈现出的艺术真实实际上就是源自于社会现实，所以说从根本上来看，生活就是表演进行艺术创作的源泉，并且是唯一的来源。
在表演艺术体系中，其所指向的生活，就是创作者源自于自身体验的生活，是作者在自身的生活实践中逐步所感悟到的，通过自身审美等来建构出的。
笔者认为，并不是所有的生活都可以进行艺术表现，因为生活与艺术之间并不可以直接划上等号。
生活是表演艺术的来源，也是表演艺术的生命力，只有当表演艺术扎根于生活之上的时候，我们才可以从中体会到生活本真的真善美，但凡是伟大的艺术家，都是深深的植根于生活基础之上的。
这带给我们许多启示，表演艺术能力的提升不仅需要重视表演技术，还需要重视生活基础和文化基础的学习。
一、生活是表演艺术的源泉（一）没有生活就没有表演艺术生活是艺术创作的源泉，没有生活就谈不上表演艺术。
而表演艺术工作者要提高自己的艺术技巧，唯一的途径就是深入生活，体验生活，真正地扎根群众当中，深刻领悟现实生活的真谛，才能更好地通过自己的表演来影响、感染广大的受众群体。
因此，现实生活在戏剧表演艺术工作者的表演生涯中起着至关重要的作用。
表演艺术总是来源于生活，反映生活，但是反映出来的生活又不等同于现实生活，也不是纯粹简单的照搬生活，更不是主观臆断，闭门造车。
艺术源于生活议论文
艺术源于生活议论文艺术源于生活谈论文(5篇)生活中布满艺术,我们也离不开艺术，也正是这艺术,谱写了一篇篇美丽的感情乐章,它时而激扬奔放,时而严厉宛转,时而欢愉快泼,时而温文尔雅。
以下是我整理的艺术源于生活谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活谈论文（篇1）我总觉得艺术离我们很远，好像遥不行及，只有贝多芬的《月光曲》、施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、肖邦的《玛祖卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《斗牛士》等一些大师级的名作尚能成为艺术，而美术课上的作品根本没有专心画，那些涂鸦之作岂能称为艺术?然后一次展览却转变了我的看法。
由于松山区各校领导要来到我校学习综合实践课，同学们的一些剪纸、布艺、粘贴画便拿出来展现，我与同学们参观时，为那些作品的漂亮而赞叹。
一幅潺潺流水让人身临其境，还略带几分诗意，一张自然之美让人仿佛置身于大自然，绿色盈满了眼眶。
此时，一张贴满剪纸的展板令我眼前一亮，身体像雕塑一样一动不动矗立于原地——我已完全沉醉其中了：一幅《虎跃龙腾》气概磅礴;一张《红蝴蝶》巧夺天工，活敏捷现;一条《金鲤鱼》调皮可爱，却又大有跃龙门之势;一个《中国结》满带吉利之意;一个《红福字》精致绝伦，那楷体福字是我们平日里写都写不好的，这里的“福”字不仅带有停笔、顿笔，连笔锋、笔韵都剪出来了，同学们不禁拍手称好。
我素不知道红纸竟能剪出如此多的样式，让人大饱眼福，更让我明白了，艺术其实就在我们身边。
是啊!罗丹说过：世界上并不缺少美，而缺少发觉美的眼睛。
让我们拿起自己的画笔与剪刀创作属于自己的艺术去吧。
艺术源于生活谈论文（篇2）读书不是为了追名逐利，读书是艺术。
读书，是一种提升自我的艺术。
五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。
枯燥郁闷时，读书能使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书能安静我的心，让我看清前路；心情开心时，读书能让我发觉身边更多美妙的事物，让我更加享受生活。
读书是一种最漂亮的享受。
我坚信，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿尊敬的各位老师，亲爱的同学们：艺术与生活，一直以来都是一个备受争议的话题。
有人认为艺术是生活的附属品，只是一种奢侈品；也有人认为艺术是生活的灵魂，是我们生活中不可或缺的一部分。
那么，究竟艺术与生活之间存在着怎样的关系呢？首先，让我们来看看艺术是如何融入到我们的生活中的。
无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学，艺术都是我们生活中不可或缺的一部分。
当我们在疲惫的时候，一首动听的音乐可以让我们放松心情，舒缓压力；当我们面对烦恼和困惑时，一幅美丽的画作可以让我们找到内心的宁静和安慰。
艺术不仅仅是为了观赏和欣赏，更是为了让我们的生活更加丰富多彩，更有意义。
其次，艺术也可以反映生活，甚至改变生活。
许多优秀的艺术作品都是艺术家对生活的观察和思考的结晶。
通过艺术作品，我们可以看到艺术家对人生、社会、历史的感悟和思考，这些都可以启发我们对生活的思考，让我们更加深刻地理解生活的意义。
而一些优秀的艺术作品也可以改变我们的生活，激发我们的情感，甚至改变我们的人生观和价值观。
最后，艺术与生活之间的关系也是相辅相成的。
艺术可以丰富我们的生活，而生活也是艺术的源泉。
艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许多优秀的艺术作品；而这些作品又可以让我们更好地理解和感悟生活。
正是因为有了生活，艺术才有了存在的意义；而正是因为有了艺术，生活才变得更加美好和有意义。
因此，艺术与生活之间的关系是密不可分的。
艺术不仅是生活的一部分，更是生活的灵魂和精神寄托。
让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，让艺术成为我们生活的美好陪伴。
谢谢大家！。
艺术情感与生活情感关系探微 大学论文
艺术情感与生活情感关系探微摘要本文试图通过艺术情感与生活情感之间辩证关系的论述，对二者的关系从微观的角度进行探讨，使文学理论的一些基本问题得到进一步的澄清。
总体而言，艺术情感与日常生活情感相通相接。
生活情感是艺术情感的基础，艺术情感是生活情感的升华，艺术情感源于生活情感而又高于生活情感。
当然，有时艺术情感与生活情感可以相背离，有时人们也可以越过生活情感直接进入艺术审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种形态。
艺术情感与生活情感的重要区别在于，艺术情感是被赋予了形式的情感，它更多地疏离于人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。
艺术情感之于生活情感又具有普遍性、超越性、创造性、预见性等特点。
而日常生活中的情感更真实合理，能赤裸裸地展现人的本性。
艺术情感与生活情感的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时更使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。
关键词: 艺术情感；生活情感；关系艺术情感和生活情感同属于“情感”这一范畴，但是二者之间并不是泾渭分明的两种情感。
艺术情感来源于生活情感，又是对生活情感的升华。
但艺术情感并不等同于生活情感，二者也有相背离的时候。
有时人们可以越过生活情感直接进入到审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种状态。
虽说艺术情感来源于生活情感，并且是对生活情感的自然升华，但它又是高于生活情感的。
这种“高于”表现在艺术情感不同于生活情感的所具有的特性，它更多地疏离了人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。
艺术情感具有普遍性，它是超越生活情感的，又带有创造性和预见性。
而生活情感的丰富性，又赋予了艺术情感的价值和意义。
二者的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。
一、概说“艺术情感”和“生活情感”1.1 艺术情感艺术情感是指人类在艺术活动(包括创作活动和鉴赏、评论活动)中的各种各样的情感体验。
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艺术与生活论文
生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造
摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。
而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。
关键词：公共艺术视觉文化城市品牌
随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。
一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。
因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。
城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。
公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。
公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。
它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。
”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。
公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。
公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。
即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。
正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。
”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。
品牌塑造介入城市建设
城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。
品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
中扩大影响力，促进产品销售和抢占更多市场份额的一种手段。
随着品牌概念的泛化，这一营销理念逐步被引入到城市的发展建设之中。
事实上，经营城市与经营企业一样，正如老子所说：“治大国如烹小鲜。
”在“关注力”经济时代，尤其是在国际、城际之间竞争日趋激烈以及城市形态日渐国际化、全球化的背景下，谁能以独特的城市形象和城市魅力吸引更多的社会关注，谁就能在竞争中获胜。
因此，塑造城市品牌形象也就成为城市推广与营销的一种重要策略和方式。
受城市化、国际化快速发展的正负两方面影响所驱动，我国的许多城市在发展建设过程也开始中积极探索并着手引入城市品牌的理念。
据相关资料统计，在全球化思潮的影响下，到2005年在全国655座城市中有182座明确提出要建国际化都市。
当一个个城市在均质化、程式化中乐此不疲的时候，当城市中那些弥足珍贵并不可复制的、被人们喻之为城市文化之魂的物质与精神遗存被所谓“现代城市符号”(如高楼大厦、快速道路)覆盖或取代的时候，许多城市原有的特色和性格日渐消隐，文化记忆也随之迭亡。
以至于著名建筑专家、同济大学教授阮仪三先生疾呼：“请不要再让城市失去记忆，不要再千城一面!”众所周知，一座没有文化的城市是没有灵魂的，没有特色的城市是没有竞争力的城市。
在这一历史背景下，人们开始省恩那种无视人文传承，在城市化、国际化进程中，既不重视城市历史文化资源的发掘与保护，又不重视用经济文化协调发展的思想指导城市建设的激
进做法。
因而，改善城市形象、塑造城市品牌被作为提升城市竞争力的经营理念提出来，并受到众多城市的青睐和追捧。
与此同时，城市化、国际化的发展在某种程度上又催生了城市文化品牌的塑造：城市是现代社会发展的中心，加速城市化、国际化进程是中国市场经济发展的必然选择。
正如美国诺贝尔奖获得者斯蒂格利斯曾说“中国的城市化与美国的高科技将是深刻影响到21世纪人
类发展的两个主题”。
由此可见，21世纪上半叶世界上规模最大的城市化运动必将集中在我国。
在“同质化”的城市环境中一座城市若要与其它城市相区别，并以其独特的魅力吸引社会的关注，就必须依托城市特有的文化底蕴探索在城际、国际语境中的独立性和独特性，以形成富有特色的文化品牌和形象认知。
塑造城市品牌也就成为促进城市在日趋雷同的城市化、国际化环境中获得快速发展的当务之急。
因而，城市化、国际化进程在某种程度上也就成为加速城市品牌塑造的助推器。
公共艺术在塑造城市视觉文化品牌中的价值及意义
21世纪是城市的世纪，在全球城市化普遍推进、国际市场品牌主导竞争的时代背景下，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准。
区域、国际国内间的竞争越来越倾向于以城市为核心的综合实力竞争。
尤其是在“同质化”城市时代，城市文化以及品牌形象的优劣将成为决定未来城市在竞争中胜负的至关重要因素。
据现代城市学研究揭示：现代城市形成核心竞争力的要素包括三个方面，即：创新、品牌和环境。
在影响城市竞争力的诸多因素中，品牌虽然只是其中的一个组成要素，但它在增强城市的文化内涵、改善城市形象，提升城市的竞争力、知名度上确是不容忽视的，在某种程度甚至起决定作用。
以公共艺术的形式来塑造城市视觉文化品牌，将公共艺术凝炼成城市的文化符号是当代城市建设的一种趋势。
当代，国内外的诸多城市对公共艺术在城市建设中的作用及意义都予以了高度的重视。
西方国家从“城市美丽运动”开始，就对城市文化建设和视觉品牌形象的塑造有所追求。
现在，几乎每一座欧美主要城市都有承载历史文化的标志性城市雕塑、建筑或公共设施。
诸如布鲁塞尔的“撤尿小童”、哥本哈根的“小美人鱼”、纽约的“自由女神像”、巴黎的“艾菲尔铁塔”、伦敦的“塔桥”等，这些置于城市公共空间中的艺术作品已不再是单纯的人类审美对象，而是已升华至象征城市身份的品牌标识与视觉符号。
公共艺术自介入城市建设以来，在美化城市环境、形成身份认同感、归属感，塑造城市视觉文化品牌的同时也为城市带来了巨大的社会效益及经济效益。
诸如，博伊斯在卡塞尔实施的《给卡塞尔7000棵橡树》活动，不仅引发了城市的绿化运动，改善了城市的生态环境，同时也吸引了世界目光的关注，提高了城市知名度：在伦敦，通过当代公共艺术的实施为该市带来了超过50亿英镑以上的直接旅游收入；在西班牙，毕尔巴鄂市“古根汉姆博物馆”的建成，使这座偏僻的
小城一夜成名。
慕名前来旅游的人数从年均不足10万人次而一跃突破100万人次，仅该博物馆第一年的门票收入就占该地区GDP的0.5％。
目前，弗兰克·盖里(Frank·Gery)设计的这座“古根汉姆博物馆”已成为毕尔巴鄂市的标志和象征。
诸如此类的事例不胜枚举。
以上事实足以说明公共艺术在塑造城市文化品牌中的价值及意义。
近几年以来，随着公共艺术观念在我国的传播，国内的许多城市也逐渐认识到公共艺术在塑造城市品牌、构建城市文化以及形成身份认同方面的重要性。
诸如，北京在2006年组建了“公共艺术委员会”，为公共艺术在北京的导入及其健康、正常发展提供了制度上的保障。
公共艺术作为城市名片，上海亦深谙此道，并已提出要在2010年世博会前完成相当数量的能代表城市形象和城市品牌标识的公共艺术
作品，以切实体现“城市，让生活更美好”的世博理念。
除此之外，天津、成都、杭州、昆明、大连、青岛、西安、哈尔滨等城市，也都在以不同形式积极挖掘自身竞争优势、探索适合自己城市特性的视觉文化品牌。
以公共艺术的形式塑造城市视觉文化品牌，让人们在艺术的观瞻中充分感悟城市的文化、享受城市的魅力，领略城市的意境是公共艺术介入都市建设并推动城市发展的价值所在。
一个城市能否在视觉上形成性格鲜明又具有影响力的品牌，能否在城市空间形态和整体形象中带给人一种独一无二的感觉，已成为在“同质化”时代和“关注力”经济环境下城市能否取得竞争优势的关键因素之一。
城市一旦建立了能
体现自身特色和精神内涵的公共艺术品，就可以对人们产生强烈的视觉冲击力和心理震撼力，可以把整个城市的个性和特色充分阐扬出来，从而吸引人们的关注和记忆。
我国的城市在借助公共艺术来塑造视觉文化品牌的过程中可以通过积极整合城市的历史、人文、经济、环境等优势资源，着力探索能够体现地域特色和城市文化、城市精神的公共艺术，让公共艺术能真正地成为城市的“代言”、并使之视觉化、品牌化。
同时，不断丰富和提升城市视觉文化品牌的内涵与品质，并加大视觉文化品牌的推介力度与宣传力度，必将可以为城市的持续发展提供一种新的驱动力。
参考文献：
(1)刘茵茵：《公众艺术及模式》，上海科学技术出版社，2003年版。
(2)郗海飞：《城市表情》，湖南美术出版社，2006年版。
(3)王洪义：《公共艺术概论》，中国美术学院出版社，2007年版。