从“张火丁现象”看京剧的未来

80
2016年第1
期
/艺象点击/
从“张火丁现象”看京剧的未来
李佩伦
习近平总书记说，中国传统文化是中华民族的精神命脉。

我认为，京剧在中国文化上具有独特的地位，能最好地承担这个特殊使命。

京剧是形象立体的道德教育手段，我每次看京剧都很受教育，从台上人物的命运中，从嬉笑怒骂中，观众的道德素养得到了提升。

在我们的生活中，对子女、同事、朋友、亲戚作出或誉或贬的道德评判或教育时，往往用京剧人物为人处世的例子。

因而，在民间大众中，京剧确实了不得，它是道德教育不可或缺的教材，具有普及性的道德传导作用。

文化不昌的民间是靠京剧艺术获得中国传统道德的滋养，并以之教导别人的。

京剧对中国伦理道德的阐释，可以达到登峰造极的地位。

中国历史十分丰富厚重，它把人类很多经验都总结在里面。

品读历史，能够感悟生存的艰难以及先人创造历史的丰功伟绩，从而使后人汲取教训和经验。

京剧题材历来是“唐三千，宋八百，数不尽的三列国”，可以说包揽了二十四史。

京剧从不同侧面写历史，是一种艺术化的历史，是历史人物的复活，是宝贵史训的艺术渗
透。

一个国家、一个民族、一个人，如果没有深刻的历史修养，绝对是浅薄的。

很多人正是从戏台上懂得了历史，从历史认知中获得了现实中的灵魂拯救与生活信心。

京剧在这方面的教化作用，是其他艺术难以企及的。

尤其是在旧社会，普通百姓没有机会念书，无从知道先人在历史上的雨雪阴晴，只能通过舞台。

在城市乡村，大小舞台林林总总，有的称为野台子戏。

底层群众就是通过这些舞台，在戏曲欣赏中玩味古人的立身之道、处世之德，在戏曲不自觉的浸润中，学会用历史人物鞭策自己、教育后人。

因而有了“要知天下事，胡同问老人”这句民谚：在过去闭锁的市井乡野，老人是个宝，因为他知道历史，能讲出很多历史典故，尽管带着某些个人的理解，甚至可能会产生某种误导，但对广大群众来说是有历史教育作用的。

当今世界被失魂的唯现实主义所主导，从人类自我救赎的高度上，必须发挥历史对人类的引领作用。

不懂历史的人永远是孩子，没有历史上的成熟，就没有现实中的成长。

张火丁的《白蛇传》和《锁麟囊》虽然不是历
81
史题材，却也是中华民族历史精神的别样包装，是历史文明通向心灵别样通道。

中国的审美艺术是写意的，这一点也淋漓尽致地体现在京剧舞台上。

写实的艺术、写意的艺术各有所长，然而写意的艺术是对现实的超越，是向灵魂深处的渗透，做到了庄子所说的：猖狂妄行，乃蹈乎大方。

京剧在“美”的欣赏层次上，在“真”的认识深度上，在“善”的教化深度上，具有着全方位的价值。

京剧让人们走向了宁静与安详。

“张火丁现象”的出现说明张火丁的艺术创造已经在社会上产生了广泛影响，也意味着她的影响力达到了较高水平。

去美国演出之后，她在国外掀起了一股热潮。

因而，这个现象不只是中国的，也是世界的，通过“张火丁现象”，我看到了中国京剧的未来。

梅兰芳大师使西方人认识到了京剧的独特艺术形式及其艺术魅力，打开了西方的艺术视野。

21世纪的“张火丁现象”则是更深层次的感化。

张火丁的演出我看了很多，很受感动，因为张火丁是带着情上场的。

表演艺术的成功不只是艺术手段的熟巧，还取决于演员对角色把握的理性高度和临场投入的感情深度。

很多京剧演员的表演，唱、念、做、打无一不精，虽然技高一等，却不能在技中达到激扬观众情思的最佳境界。

张火丁却能够以情入戏，抓住人物动态中的情思变化，把人物刻画得十分鲜明。

这也是张火丁能够成功的重要原因。

很多演员戏唱得很好，调门很高，但不入戏，观众看了以后无动于衷，掌声不过是为他卖力气而给予的肯定罢了，这种戏只悦耳目，未能达心。

评判一出戏的效果好坏，不在舞台下的热闹兴奋之中，而在观众走出剧场、归于平静之后。

演员最终的使命是创造舞台形象，并使之化为力量进入观众心中，从而产生一种积极的教化作用。

我始终认为，戏曲艺术“不关风化体，纵好也枉然”。

张火丁演的很多人物都形象鲜明、真挚感人，能起到教育作用，走出剧场之后，观众能还久久沉浸在对张火丁塑造的艺术形象的思索回味之中，从而收到了形象化的乐人与育心的效果。

美国当代美学家奥尔德里奇在《艺术哲学》中说：如有人说这件艺术作品是动态的、统一的、精彩的、温暖的、形式化的、简洁的，那么很显然，他就接近与描述了作品的某些特性。

张火丁的表演，第一，是动态的，她始终在动，不只是舞台，她内心的情绪也在动，内外结合地动。

第二，是统一的，从始至终在角色的规定性之中，不失据，不走偏。

第三，是温暖的，尽管她本人很“冷”，但因为她忠实于自己的角色和艺术，给人以温暖。

第四，注重形式技巧，善于在其中注入心理内容。

她的演出很美，是一系列美的舞台动作的结合，却又是简洁的、洗练的，绝不繁缛、不多余。

演员都有自己的个性，但在舞台上不只要形态化妆，更要灵魂化妆。

有些演员在舞台上缺少心灵的转化，只是换了包装的自己，却不是人物。

在这一点上，张火丁非常清醒，善于把握，在舞台上该热就热，该冷就冷，完全从饰演的人物出发。

这几点都是很难做到的，但她的表演都达到了。

李佩伦：中央民族大学教授
（责任编辑：史静怡）
从“张火丁现象”看京剧的未来。