肖邦《玛祖卡舞曲》解读提纲

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肖邦《玛祖卡舞曲》

玛祖卡舞曲，玛祖卡原文“Mazurka”，发源于波兰风光明媚的马厝维亚地区，与波兰舞曲一样，同是波兰最有乡土色彩的舞曲。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。但经过多次的变迁，往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。肖邦的权威研究家尼克斯说：“玛祖卡舞曲的通则是，一小节里的第一拍应比其他两拍快速。”

肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芬芳，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。肖邦一生中总共创作了51首玛祖卡舞曲，其中41首是在他生前发表的。D大调第二十三号玛祖卡舞曲是一首明朗灿烂的玛祖卡舞曲，曾由法国著名女高音薇阿德·卡尔夏改编为轻快的独唱曲，为一般人所喜爱。该乐曲的构成为三段式，“ABA”。乐曲中有一小节曾被反复十六次之多。有一位钢琴家曾评价道：“此曲有着强烈的舞蹈气氛，像是童稚无邪的孩子们的纯真表现。”总之，这是一首极度显示了玛祖卡舞曲特质的乐曲。

肖邦玛祖卡舞曲名词解释

《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。肖邦的玛祖卡赋予更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中赋予诗意。它的音乐，都是三拍子的。

玛祖卡舞曲(Mazurka)是波兰乡土舞曲的一种，具有轻盈、飞快的风格，节拍大多为每小节三拍。玛祖卡舞曲又可指代音乐家肖邦所创作的歌曲，其作品旋律精练，富有诗意。

玛祖卡，原文Mazurka，又称Mazurek，波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲:重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡;缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。

它的音乐，都是三拍子的，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。

肖邦F大调玛祖卡分析

复三部曲式

首部是个小快板，为再现单三部，共分为aba三个部分。a部分（1-16）即为主题，共分成两个部分，是平行复乐段。终止式分别是属大调的不完满的完全终止以及完满的完全终止。其结构比较单一，但是很精巧。基本是三、六度为主。其主要节奏是。小附点的节奏增加舞曲的风格，更加有动感。一开始便以F的力度出现。其前两个小节为动机，两小节一组进行下三度模进，其旋律音正好构成F大调的主三和弦。模进三次后，便做收尾。这一部分的和声较为稳定，有一些色彩性的点缀，我认为有必要单独拿出来说。例1中，圈出来的两个地方都是属于小附点的后一拍，通常都被认为是外音，其和声Ⅶ／ⅴ、Ⅶ／Ⅲ，在弱拍上用色彩性的和弦，这是肖邦典型的手法。

例1

b部分（17-24）变成了d小调的平行双乐句乐段，这一部分还是承接了上一部分的动机，对比性不大。和声基本以主属为主。第一句以ff的力度出来，比第一段的f更加热情洋溢了，第二句则变成了P，形成两句的对比。最后一小节突强，做半终止，并用延长记号延长，预示着再现部分要出现了。第三部分是基本再现第一部分，但是却是P的力度出现，与前两个部分形成对比。以完满的正格终止结束。首部基本用柱式和弦发展，显得明亮光辉。

中部速度变成了稍微快一点，是降B利第亚调式，平行两乐句乐段。左手一直保持着主和弦74的音程，一直到结束，前四小节都是左手先出现。第三小节的第二拍，以及第四小节的第一拍和第三拍出现了重音记号，表现了玛祖卡节奏的强弱多变。右手旋律音出现还原3，具有利第亚调式风格。旋律线条呈波浪型，具有流动性。与首部的柱式和弦成明显对比。最后一小节，终止时的最后一小节渐慢了，和声为DD7同时也是F大调的D7，终止式为开放的半终止。这一段带有很强的民间色彩，让人有种置身舞会的感觉。

肖邦《C大调玛祖卡》(op.56 no.2)分析

肖邦《C大调玛祖卡》（op.56 no.2）分析

肖邦《玛祖卡舞曲》是他把对波兰乡村美的感受和人民质朴的自然情感生活、风俗等种种感触融入到了这种音乐体裁之中，本文主要是从这部小的作品中的节奏与旋律、调式调性、音乐与和声材料、曲式结构等方面进行分析，来进一步探讨肖邦在创作这一题材作品时所运用的写作手法，并对这首曲子的内部结构的特点有一些自己的见解。

标签：节奏与旋律；调式；织体；和声；曲式

一、节奏与旋律

肖邦的《C大调玛祖卡》op.56 no.2取材于波兰地方上的民间舞曲，三拍子的典型节奏。但并不是一般舞曲中“强—弱—弱”的规律，玛祖卡有着变化多样的节奏，有时会强调第二拍和第三拍的重音效果，且多使用附点节奏来体现舞曲所特有的动感。

谱例一：

上例①是舞曲的基本节奏型，3/4拍，强—弱—弱的形式，在乐曲中变化成②形式，连音线弱化了后一小节的强拍效果，多变的节奏型，更具丰富与活泼性。

音乐风格是由旋律决定的，这也是构成其音乐风格的主要因素。肖邦的玛祖卡可以用“精练”二字来形容，其所赋予旋律的跳跃感，更具诗意。在这部作品中流畅的旋律线体现其歌唱性，乐曲中复调色彩较浓郁，除中部E段使用卡农模仿外，其它地方均使用复调对位的手法写作；且音乐织体结构基本上是以右手旋律、左手和弦伴奏为主。更为特色的是此作品中大量使用五度音响作为和声背景（后面和声材料中有介绍）。

二、调式变化

肖邦玛祖卡舞曲的旋律同民间旋律有着密不可分的联系，尤其是在调式运用方面有着的共同点：在波兰民间音乐旋律中，除了常见的大小调式以外，利地亚、弗利几亚等中古调式也是常见的，这些中古调式在肖邦的玛祖卡舞曲中常常巧妙地加以运用，赋予音乐以民间音乐所特有的古朴、清新的气质。

肖邦玛祖卡舞曲音乐特点[论文]

浅析肖邦玛祖卡舞曲的音乐特点

摘要：本文从旋律、节奏、和声、方面，结合主要作品分析了肖邦玛祖卡舞曲的音乐特征。从中不难看出肖邦在玛祖卡音乐体裁艺术化方面所付出的艰苦努力，也凸显出他对本民族音乐传统的深厚情感。明了这一点，无论对于演奏肖邦的玛祖卡作品，还是深入整理、挖掘我们本民族传统音乐的精髓并使之发扬光大，都有不可忽视的理论和现实意义。

关键词：肖邦；玛祖卡舞曲；音乐特征

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0083-02

一、肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征

肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征，首先表现为歌唱性旋律的广泛运用。这些美妙的旋律，大多源自他对祖国民间歌舞的回忆。肖邦常常在旋律动情之处标记加强旋律的歌唱效果，使钢琴这种并非以表现连贯、抒情气息见长的乐器，所奏旋律竟具有声乐咏叹调的特点，缠绵啡恻、荡气回肠，让人意犹未尽。

在肖邦玛祖卡的旋律中，装饰音占有非常重要的地位。这些装饰音属于一种完全新颖的类型，与音域相对狭窄、仅仅围绕骨干音的古典装饰音迥然不同。它们以快速灵活、激动奔放的音流，回荡在整个音域之中，与旋律有机融为一体，成为旋律线表情的重要补充。这是肖邦玛祖卡舞曲旋律写作的又一特征。例如，在玛祖卡作品中存在着大量新颖的装饰音手法：不同音程的双音经过音群、八度经

过音群，以及随意变换的各种经过音群。即便其中杂有与旋律调性相悖的音，也让人并不觉得不协调。正如肖邦的挚友、画家德拉克罗瓦所言：“他（笔者按：指肖邦）为我们提供了这些附加的小音群，它们降落在旋律符号之上，宛如露珠点缀着旋律线。以往人们只有在意大利古典派声乐曲中才采用这种装饰音。他打破了在他之前人们始终未能逾越的界限，使装饰手法具有了人声达不到的即兴性和变化性。”旋律中装饰音的创造性应用，是肖邦在民间玛祖卡舞曲基础上，对古典式旋律风格的极大丰富与拓展。

浅析肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17NO4》的创作特征与民族主义精神

浅析肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》的创作特征与民族主义精神 [字体：大中小]

浅析肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》的创作特征与民族主义精神

一.肖邦的艺术成就以及对玛祖卡舞曲的发展

雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（1810～1849），19世纪浪漫主义时期最具

有独创性的艺术家之一，波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，也是最

卓越的钢琴演奏家。肖邦的创作不仅对波兰19世纪的音乐有着深远影响，而且对欧洲的浪漫派音乐和各个民族乐派的发展都有影响。肖邦用他具有进步内容

和富于独创性的作品大大丰富了浪漫派音乐，从而使波兰的民族音乐文化得到

了发展，对整个欧洲音乐作出了重要的贡献。

玛祖卡是肖邦创作中最富有民族气质的作品。58首玛祖卡展现出这位波兰

艺术家丰富的内心世界。这种体裁来自于民间，充满着浓厚的波兰乡土气息，

情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而是忧郁、阴沉，时而是光明和欢乐，

时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的激情所代替。它的本源是以下三

种三拍子的民间舞曲，即：快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡；平稳缓慢、重音多不在第一拍上的库亚维亚克；飞快轻盈、重音多在两小节上

的末拍上的奥贝列克。这三种舞曲的特点往往混合在一起构成肖邦的玛祖卡，

结构上多是对称性乐句构成的三段形式，钢琴织体简单朴素。

二.肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》的创作特征

玛祖卡舞曲在肖邦的创作中占有重要的地位，58首玛祖卡展现出这位艺术

家丰富的内心世界。《a小调玛祖卡舞曲Op17NO.4》这首作品是肖邦曾经献给

浅析肖邦的《玛祖卡舞曲》中的民族性体现

81音乐鉴赏

浅析肖邦的《玛祖卡舞曲》中的民族性体现

摘要】【肖邦是历史上著名的钢琴家，他的一生创作出了很多的作品，也为钢琴的发展做出了很大的贡献。在他的作品中，他将自己的命运同祖国人民的命运紧密联系在一起，19世纪的波兰是动荡不安的，肖邦的钢琴作品中凸显了浓厚的爱国主义情怀和独特的民族性，更重要的是通过肖邦和他的作品，表现出了全世界人民普遍认同的民族价值观。

关键词】【肖邦　音乐创作　热情　民族性　

一、“钢琴诗人”肖邦

弗雷德里克·肖邦（1810─1849），肖邦出生于1810年

浪漫主义时期；是19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。他的父亲和母亲并不是出自同一个国家，由于表现出惊人的音乐天赋，在他6岁的时候，父母就开始培养他学习钢琴，肖邦自身也非常的刻苦努力，第二年就开始登台，参加各种演出与比赛，12岁到19岁这七年间一直在华沙高校学习音乐，之后，就开始在欧洲举办各种巡回演奏会，此时的肖邦，已经是人皆知晓得钢琴家，作曲家。接下来由于国家沦陷，华沙起义失败，肖邦只好只身来到法国巴黎，在这里，他遇到了法国女作家乔.治桑，他们在一起9年，乔治·桑一直很细心的照顾他，所以这一时期的肖邦创作出了很多佳作。但最后还是分手了，并且患上肺病，由于身体情况越来越不好，最终离世，享年39岁。由于他的一些作品受到大家的喜爱，所以一直流传到现在，那么历史地位也是不言而喻。

二、肖邦音乐的民族性构建

肖邦从小受到波兰民间音乐很大的影响，他所创作的波

罗乃兹和马祖卡舞曲直接源自于民间音乐，特别是玛祖卡，在节奏上源于波兰音乐一种三拍子的节奏，曲风活泼，热情欢快，节奏多变，这种结构自然地再现了民间音乐，却不失肖邦独有的风格，在他的玛祖卡中，有不同的风格表现，有完全的生活场景表述浓厚的乡土气息，也有风格华丽大方，热情洋溢，感情细腻的，抒情性很强，也有这些情绪混合在一起，情感复杂的作品，但所有的作品中，都不失肖邦自身的浪漫主义，音乐虽来自民间，却得到了新的创作和发展，他所有的作品，都表达出了肖邦个人强烈的爱国情感。所以肖邦作品的体裁是他音乐民族性构建的原因之一。

肖邦玛祖卡舞曲Op.33音乐风格与演奏技法分析

SONG OF YELLOW RIVER 2022

/ 01肖邦玛祖卡舞曲Op.33音乐风格与演奏技法分析

陈晨

摘要：玛祖卡舞曲源于波兰一种独特的音乐舞蹈艺术，其节拍特点突出，曲目多为不同种类的三拍子组成，音乐则具有鲜明的民族性，反映了波兰乡土的音乐文化。玛祖卡音乐舞蹈艺术至今仍被运用于各式各样的音乐创作之中，如众多的芭蕾舞或舞剧中经常会出现玛祖卡的元素，而玛祖卡舞曲最为经典的运用当属被誉为“钢琴诗人”的肖邦所创作的五十余首巴祖卡钢琴曲。本文将以肖邦玛祖卡舞曲Op.33为研究对象，从肖邦玛祖卡舞曲Op.33四首曲目的音乐风格出发，结合演奏实践论述演奏时的技巧运用。

关键词：肖邦；玛祖卡舞曲；音乐风格；演奏技法中图分类号：J624.1 文献标识码：A

作者简介：陈晨（1984-），女，硕士研究生，宿迁学院艺术与传媒学院讲师。

引言

玛祖卡舞曲系列是肖邦创作生涯中最具代表性的创作之一，更可以将其看做是肖邦的标志，在众多以玛祖卡为主题的钢琴作品创作中，肖邦以独树一帜的创作风格赋予了玛祖卡这一古老的元素诗一般的生命。在肖邦所有玛祖卡作品中，我们除了能够看到他对于玛祖卡元素的精心收集与整理之外，更可以体会到肖邦已经将玛祖卡特有的三拍子运用、变化与发展到了炉火纯青的地步。作品33号是其系列作品中具有代表性的作品之一，而33号的四首作品所涉及的情绪情感十分广泛，既有平淡且内涵丰富升g 小调、C 大调玛祖卡，也有跌宕起伏、情感丰富的D 大调与降b 小调玛祖卡。这四首作品直至今日仍被广大钢琴专业人士以及钢琴爱好者所青睐。其中，第二首D 大调玛祖卡更是被后人改编成了声乐作品，这也充足证明了肖邦作品的成功之处。

肖邦玛祖卡曲式

摘要：

1.肖邦玛祖卡曲式简介

2.肖邦玛祖卡曲式的特点

3.肖邦玛祖卡曲式的历史发展

4.肖邦玛祖卡曲式的代表作品

5.肖邦玛祖卡曲式在我国的影响

正文：

肖邦玛祖卡曲式是一种源自波兰的民间舞曲，它是波兰音乐的灵魂，也是波兰文化的重要组成部分。肖邦玛祖卡曲式是由波兰著名的音乐家肖邦发扬光大的，他将这种民间舞曲融入了古典音乐中，使其成为了一种独特的音乐形式。

肖邦玛祖卡曲式的特点在于它的节奏鲜明，旋律优美，充满了浓郁的民间气息。它的节奏通常是三拍子，旋律富有变化，常常出现跳跃式的音符，给人一种欢快、活泼的感觉。

肖邦玛祖卡曲式的历史发展可以追溯到18 世纪，当时它只是一种简单的民间舞曲，主要用于波兰的民间婚礼和节日庆典。后来，肖邦将这种民间舞曲引入了古典音乐中，并对其进行了创新和发展，使其成为了一种独具特色的音乐形式。

肖邦玛祖卡曲式的代表作品包括肖邦的《玛祖卡舞曲》、《玛祖卡幻想曲》等。这些作品都充满了浓郁的波兰风情，是肖邦音乐创作的重要组成部分。

在我国，肖邦玛祖卡曲式也产生了深远的影响。它不仅为我国的音乐家和作曲家提供了新的创作思路和灵感，还为我国的音乐教育提供了新的教学内容和方法。

浅析肖邦玛祖卡舞曲的音乐特点

一

、

肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征

常鲜明、充满活力的。这己经不是古典主义的严谨、理性的节奏，而是充满了浪漫主义音乐所特有的激情。如前所述，玛祖卡舞曲的欢快热情，拥有强烈的重音，多为三拍子节拍，但其

肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征，首先表现为歌唱性旋律的广泛运用。这些美妙的旋律，大多源自他对祖国民间歌舞的回忆。肖邦常常在旋律动情之处标记加强旋律的歌唱效果，使钢琴这种并非以表现连贯、抒情气息见长的乐器，所奏旋律竞具有声乐咏叹调的特点，缠绵啡恻、荡气回肠，让人意犹未尽。些装饰音属于一种完全新颖的类型，与音域相对狭窄、仅仅围的音流，回荡在整个音域之中，与旋律有机融为一体，成为旋

律动却并非简单的“强一弱一弱”规律，而是在任何一拍都有可能出现重音。肖邦的玛祖卡舞曲全部用3/ 4拍子写成，节奏重音变化十分丰富，很好地保留了民间舞曲的节奏特征。下面在0 p . 5 0 N o . 3的开始部分，音乐的强拍明确地落在弱起

在肖邦玛祖卡的旋律中，装饰音占有非常重要的地位。这就结合实例，对肖邦玛祖卡舞曲的节奏特征进行分析。但在接下来的一小节中，重音又移动到第二拍绕骨干音的古典装饰音迥然不同。它们以快速灵活、激动奔放小节的第三拍，上，第三小节的右手重音则回到第一拍；同时进入的左手旋延续了右手节奏的重音规律；自第6小节开始，左右手交律线表情的重要补充。这

是肖邦玛祖卡舞曲旋律写作的又一律，替的复调式旋律，又使节奏重音产生交错节拍的效果。不断变特征。例如，在玛祖卡作品中存在着大量新颖的装饰音手法：不同音程的双音经过音群、八度经过

肖邦玛祖卡曲式

引言

肖邦玛祖卡曲式是指由波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作的一种特殊的曲式结构，它融合了马祖卡舞曲的活泼节奏和肖邦独特的旋律，形成了一种独特的风格。本文将对肖邦玛祖卡曲式的特点、历史背景和演奏技巧进行全面详细的介绍。

肖邦玛祖卡曲式的特点

肖邦玛祖卡曲式的特点主要体现在以下几个方面：

1.快速活泼的节奏：玛祖卡曲式的最大特点就是其快速活泼的节奏，通常以

4/4拍子为基础，强调每个小节的强拍，给人一种欢快的感觉。

2.简洁明快的旋律：肖邦玛祖卡曲式的旋律通常简洁明快，旋律线条清晰，

具有强烈的表现力和感染力。肖邦善于运用琶音、三连音等技巧来丰富旋律

的表现力。

3.富有波兰民族特色的和声：肖邦玛祖卡曲式的和声常常体现了波兰民族音

乐的特色，如使用波兰民间音阶、波兰式转位和波兰式和弦进行等。

4.灵活多变的结构：肖邦玛祖卡曲式的结构常常是多变的，既有简单的二部

曲式，也有复杂的三部曲式，甚至还有一些独特的结构形式。肖邦善于运用

变奏、重复和发展等手法来展开曲子，使曲子的结构变得丰富多样。

肖邦玛祖卡曲式的历史背景

肖邦玛祖卡曲式的诞生与波兰的民族情感和文化有着密切的关系。19世纪初，波

兰处于沙皇俄国的统治之下，波兰人民受到了沉重的压迫和剥削。在这样的背景下，肖邦以其独特的音乐才华，创作了一系列具有浓郁波兰风情的玛祖卡曲式，通过音乐表达了波兰人民对自由的渴望和对祖国的热爱。

肖邦的玛祖卡曲式在当时的波兰音乐界引起了广泛的关注和赞赏，成为了波兰民族音乐的重要组成部分。这些曲子不仅在波兰国内广为传唱，也在国际上获得了极高的评价和声誉。肖邦的玛祖卡曲式对后来的音乐家产生了深远的影响，成为了现代钢琴曲创作的重要范式之一。

论肖邦钢琴作品之玛祖卡舞曲艺术特色

论肖邦钢琴作品之玛祖卡舞曲的艺术特色

摘要玛祖卡舞曲最能体现肖邦浪漫主义音乐的艺术特色，玛祖卡把农民风格的原始舞曲加以提炼，将其彻底融化在艺术音乐的样式中，本文对肖邦钢琴作品的玛祖卡舞曲进行了深入分析和探讨，通过玛祖卡舞曲，充分展现了肖邦丰富的内心世界和极强的表达能力，表达了肖邦深厚的爱国热情。

关键词：肖邦钢琴艺术

中图分类号：j60-05 文献标识码：a

引言

肖邦是波兰作曲家、钢琴家，他创作的大量钢琴音乐作品，涉猎了各种体裁：玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲、波洛涅兹舞曲、练习曲、前奏曲、即兴曲、夜曲、奏鸣曲，谐谑曲、幻想曲、摇篮曲、船歌等。其中玛祖卡舞曲成为最肖邦化、最富于民族性格的充满诗意和豪迈精神的器乐作品，玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的音乐体裁，它充分展现出了肖邦丰富的内心世界，充满了浓厚的波兰乡土气息，肖邦将具有奇特内涵、像钢琴音诗一般的玛祖卡舞曲与波兰民族史诗直接相联，形象鲜明，乐思简洁深刻。

一玛祖卡舞曲的概念

玛祖卡，原文mazurka，是波兰以华沙为中心的玛祖尔地区的一种波兰乡土舞曲，发源于玛祖维塔，被称为“乖僻的克拉科维克。”是乃克拉科维克舞的一种，玛祖卡舞曲的音乐节奏通常是强烈而多样化的，它的重音强烈多变，不大反复同样的重音分布。

“玛祖卡”意思是“马祖尔人的”，“马祖尔”是古代波兰的一个部落，他们能歌善舞，这种舞的特点是女子围绕男子轻快起舞，动作有滑步、成对旋转，它后来传遍波兰，人们称其为“玛祖卡”。传统的玛祖卡舞曲风格轻巧柔美，经过多次变迁后，今天的样式在形态内容上都与原来有了明显不同。玛祖卡舞是肖邦时常看见的波兰农民自娱自乐的一种农村舞蹈。肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲形式，将“玛祖卡”加以发展，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，写了许多著名的钢琴曲，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。

肖邦《玛祖卡》op68no2曲式分析

肖邦《玛祖卡》op68no2曲式分析肖邦笔下的《玛祖卡》这种中速的、三拍子的、乐段结束时具有典型节奏形式的舞曲，有向宏伟的大型乐曲发展的倾向，它密集充实的、和弦性质的和声，具有浑厚坚实特点的钢琴织体，常常发出管弦乐队般的音响，在形式结构上对称严谨。

在音乐的形象方面，波罗涅兹的创作中贯穿着一条鲜明的发展线索，即从早期的灿烂华丽、有辉煌的技巧性的波罗涅兹，发展成真正具有比较深刻内容的、严峻的、英雄气概的、激昂慷慨的波罗涅兹。

肖邦放弃了早期波罗涅兹中浪漫主义伤感的东西，而使这种舞曲获得悲伤的、宏伟的、爱国主义的气质。

肖邦“玛祖卡舞曲”的艺术特色研究

Ｇ大上反复，最后就在见的重音是落在第二拍上的。其韵律也很有特色，接着相同的乐句在属调（调）
每一小节的第一部分通常节奏较快。肖邦的玛祖Ｇ大调的主音上终结，从但不是完全终止地又回到最卡舞曲中，我们随时能找到原始舞曲的痕迹。并带有哀愁感．奏平稳、慢，拍常常都不在第节缓强
ຫໍສະໝຸດ Baidu
音．不同地域的玛祖卡舞曲有不同但的节奏特点。而肖邦的玛祖卡舞曲
或为３４ｆ或为３８．时重音很分／￣，ｔｌ／拍有
点。．１Ｎｏ２了不明确的调性表Ｏｐ４．用现忧郁的情绪。乐曲的第一部分有人认为是ｅ小调，更多的人认为其调但性不明确，ｄ调开始，着ｅ小调由ａ＇有的花奏，以及ｅ调（小不是升Ｆ是Ｆ而音
一
初部分，样一次又一次的反复结合，曲的调性这此肖邦常常使用波兰的民族调式．使人们可以感
库亚维亚克在旋律中常使用三连音或装饰音有时被看成ｃ调，大有时也可以看成Ｇ大调。

简析肖邦《降B大调玛祖卡》(Op.7No.1)

回补，但总的来说会在一个固定的时值范围内，在这首玛祖卡作品中，肖邦就亲自标记了“rubato”的记号（见谱例 2），而在这种稳定节奏中速度自由变化，也是波兰民间舞曲的一大特色，即节奏随意性即兴性。它影响着肖邦的创作，也是他日后“弹性节奏”的来源。
三、总结玛祖卡舞曲自诞生之后一直广为流传，自肖邦这儿更是发扬光大，肖邦作为一位波兰人，这种民族舞曲深深地印在他的心里，这是他内心最真实的音乐，也是他对故土思念最好的表达。有作者说“或许没有其他任何作曲家能像肖邦那样容易从其作品中被辨认出作者，正是因为肖邦音乐中的波兰性格。”[3]而这种性格最突出的表现则是玛祖卡舞曲中的独特节奏，肖邦抓住了这种与众不同节奏风格，抓住了波兰民间音乐的灵魂，并充分融入自己的音乐中，鼓舞了波兰人民的斗志，也抒发了他对祖国母亲最真挚的情感。
Northern Music 23
北方音乐 Northern Music
奏，使得曲子鲜活而有动感，具有强烈的舞蹈性。附点节奏第一个音的时值教长,要重音弹奏。而在舞曲的第三小节, 重音的位置落在了第二拍的装饰音上,可见重音的位置变化是没有规则的。
谱例1
（四）自由速度（rubato）
谱例2
在肖邦的很多作品中都采用了自由速度，他给自由速度定义如下：“弹奏歌唱性旋律的手可以摆脱掉严格的时值，但弹伴奏的左手必须保持住时值。”[2]也就是说肖邦的自由速度并不是一味的自由，而是有伸有缩，有拉长也有

波兰民间音乐的瑰宝——肖邦《玛祖卡舞曲》(Op.7 No.1)解析

墨
波兰民间音乐的瑰宝
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张超超
（安阳师范学院音乐学院，河南安阳４５５０００）
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肖邦玛祖卡舞曲（Ｏｐ．７Ｎ０．１）解析
摘要：玛祖卡舞曲是肖邦音乐作品中非常重要的体裁，该体裁的创作几乎贯穿作曲家的一生，肖邦将不同地域、不
同风格的民间音乐进行加工和提炼，创作出极具波兰民族性的玛祖卡舞曲，这些作品像是波兰民间音乐的缩影，在音乐史上散发着耀眼的光辉。本文通过对肖邦早期创作的玛祖卡舞曲（０ｐ．７Ｎ。．１）的解析，探寻肖邦音乐作品中独
特的艺术魅力。
关键词：玛祖卡：中古调式；三分性：曲式结构
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Ａ反复（１３ — ２４）｝Ｊ：Ｂ（２５ — ３２）Ａ《３３ — ４４）：ｌＩ＝Ｃ（４５ — ５２）Ａ（５３ — ６４）：ＪＩ＿
—
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２
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４
４
４
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被誉为 “ 钢琴诗人 ” 的波兰作曲家肖邦（Ｆ．Ｆ．Ｃｈｏｐｉｎ，１８１０ —