浅谈舞蹈基本功课堂训练

浅谈舞蹈基本功课堂训练
作者：唐甜甜
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第02期
摘要：舞蹈表演的成功来自于长期刻苦的严格规范、系统科学的基本功训练。

舞蹈基本功教学是对学生身体技能进行训练的一门课程。

我们必须不断积极探索，不断总结经验，培养出更多具有扎实舞蹈基本功的学生，展现出更加美妙的舞姿。

关键词：舞蹈；基本功；训练；高校
中图分类号：G42 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）05-0153-01
舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类生活，生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，用规范化有节奏的动作，通过人体的手势、舞姿、造型来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。

舞蹈基本功教学是对学生身体技能进行训练的一门课程。

学习舞蹈如果没有扎实的基本功，就很难准确的表现舞蹈形象。

因此，在高校舞蹈教学中，有意识的增加基本功的训练的比重显得尤为重要。

一、舞蹈基本功训练的目的与内容
在基本功训练的基础上，要能驾驭舞蹈表现的三大要素——情感、节奏、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。

把上动作可分：擦地、控制、蹲、跨掖蹲、划圈、腰、压腿、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：擦地、大踢腿，蹲或控制、转、腰或翻身、跳、手位或身段、步或圆场步等。

在舞蹈基本功训练中，不但要训练腰、腿的软度，身体各部位肌肉的紧张和松弛的控制能力，还要训练身体各关节的柔韧性和力量。

舞蹈基本功扎实的人在舞蹈中肌肉拉紧保持平衡，就能在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定，能够迅速地改变身体某些环节的位置和方向。

二、高校舞蹈基本功教学现状分析
舞蹈课已经称为部分高校舞蹈专业与费舞蹈专业学生的必修课，主要进行形体与舞蹈的教学，但舞蹈教学安排中还存在着一些问题。

大部分学生没有系统的学习过舞蹈，身体条件和形体上差异较大，容易丧失对舞蹈学习的兴趣；另外高校舞蹈教学的课时少，这对于要系统学习的舞蹈来说是不够的。

加上学校经常要举办一些演出活动，这样每周一次课的大部分时间都用来编排一些舞蹈节目，忽视了舞蹈基本功的训练，使得学生自身的舞蹈素质得不到提高。

三、舞蹈基本功课堂训练的方法与途径
（一）提高形体素质，加强形体可塑性
人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。

只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。

（二）提高课堂组织密度与训练强度
课堂组织密度与训练强度是完成教学大纲所规定内容的关键。

在有限的课堂时间内要完成一定强度的训练，就要有效结合并协调搭配好课堂组织密度和训练强度，将动作训练难度和艺术表现力发挥到最大限度。

例如，准备活动、课堂进度的快慢、每一个停顿等时间的安排都应做周密的考虑，做好课堂训练中的停顿处理，动作进行中需要多久的讲解提示等；在处理训练密度的时候，要观察学生的体能、精神状态及接受能力是否达到所要求的训练效果。

进而使学生的精力保持集中，充分调动学生身体各部位的关节、肌肉的积极因素，从而达到预期的训练强度的要求。

（三）提高舞蹈基本功训练的系统性
舞蹈基本功训练如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞。

舞蹈基本劝调练要求形成的专业素质包括：柔韧性、控制力与稳定性、协调性与灵活性。

很多学生在入校前从没有受过舞蹈熬本功训练，或是说没有经过正规调练，其身体条件达不到舞蹈教学的要求，缺乏表演艺术所需要的“稳定性”、“柔韧性”、“协调性”和“灵活性”。

（四）完善舞蹈基本功训练的规范性
舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。

舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。

例如，在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范要求，不允许出现失误。

因此，在舞蹈基本功的训练课中，我们首先要使学生弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。

在反复的、单一的训练中，学生会产生懈怠和厌倦，训练中动作和形体可能会产生变形。

我们的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。

不规范教学带来的后果，是会严重损害舞蹈艺术发展的。

四、结语
舞蹈表演的成功来自于长期刻苦的严格规范、系统科学的基本功训练。

探讨规范舞蹈基本功训练的方法与途径，有助于进一步提高舞蹈教学训练的效率，使舞蹈教学质量得到提高。

因
此，我们必须不断积极探索，认真把握教学规律，不断总结经验，在高校舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，培养出更多具有扎实舞蹈基本功的学生，展现出更加美妙的舞姿。

参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社，2009.。