行书创作笔法(十八)
行书口诀表
行书口诀表篇一：行书是中国传统书法中的一种字体，以其激情奔放的笔法和流畅优美的造型而著名。
为了帮助初学者掌握行书的基本技巧，创作了一份行书口诀表。
这个口诀表的目的是通过简单明了的口诀来帮助学习者记忆和掌握行书的基本笔画和结构。
以下是这份行书口诀表的一部分：一横为天，横勾平直平二横为地，横勾平弯平一竖为人，竖撇撇撇二竖为木，竖撇撇折一撇为水，撇横横横一捺为火，捺横横弯这些口诀通过简洁的语言和形象的描述，将行书的基本笔画与天地人木水火等元素联系在一起，使学习者能够更好地理解和记忆。
通过反复的操练和运用这些口诀进行练习，学习者能够逐渐掌握行书的特点和起笔技巧，提高自己的书写水平。
除了基本的笔画和结构，行书口诀表还包括一些常用的字体特点和技巧，比如运用点画、连笔、收笔和起承转合等。
这些口诀不仅能够帮助初学者打下坚实的基础，也能够提供一种快速而有效的学习方式，使学习者在短时间内掌握行书的基本要领。
通过学习行书口诀表，学习者不仅能够提高自己的书写技巧，还能够培养对中国传统文化的兴趣和了解。
行书作为传统书法中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力，通过学习和掌握行书，学习者能够更深入地了解中国文化的瑰宝。
总之，行书口诀表是学习行书的一种有效工具，它通过简洁明了的语言和形象的描述，帮助学习者记忆和掌握行书的基本笔画和结构。
同时，它也是对中国传统文化的了解和学习的一种途径，通过学习行书口诀表，学习者能够提高自己的书写技巧，培养对传统文化的兴趣，并在书法艺术中找到乐趣和收获。
篇二：行书是一种中国传统的书法艺术形式，以其豪放洒脱的笔法和独特的艺术风格而闻名于世。
为了帮助学习者掌握行书的基本技巧，行书口诀表应运而生。
以下是一份行书口诀表，希望能够对行书的学习有所帮助。
1. 纵横交错，字体灵动：行书的特点是笔画纵横交错，形成独特的线条美感。
在写行书时，要灵活运用笔画的粗细、长短，使字体显得有活力。
2. 竖起笔头，斜下笔尖：行书的笔画一般是由粗到细，由宽到窄。
行书章法九种创作元素
行书章法九种创作元素在我们的日常生活中，书法是一种丰富多彩的艺术形式，而行书则更是书法中的一种博大精深的艺术形式。
行书章法既是行书创作中的基本要素，也是行书艺术中的一种独特表现形式。
行书章法的九种创作元素不仅仅是行书艺术的灵魂所在，而且是实现行书艺术创作的必备条件。
1. 泼墨法泼墨法是一种用笔的技巧，它的主要特点是将墨水泼洒在纸上，再以虚实形成立体感。
泼墨法是行书章法中最具有变化和张力的技法之一，它可以通过变化泼墨的浓度和面积，来呈现出不同的创作效果。
泼墨法的最终目的是为了呈现出一种神秘、神韵和神韵的空灵感。
2. 折笔法折笔法是行书章法中最为基本的技法之一。
折笔法的主要特点是在书写时将笔折弯成不同的角度和形状，进而创造出不同的笔触和笔墨的效果。
折笔法是通过变化笔墨的远近来改变线条的变化，从而呈现出不同的空间感。
3. 摆丝法摆丝法是行书章法中一种非常特殊的技巧。
摆丝法的主要特点是在书写时，将笔柄以一定的角度抬起，然后通过手腕的动作来控制笔尖的落笔方向。
摆丝法的最终效果是让笔墨显露出一种轻盈、流动和自然的感觉。
4. 点画法点画法是行书章法中一种细腻、层次感强的笔法。
这种技法的主要特点是通过笔触的轻重和笔墨的浓淡来表现出作品的灰白层次。
点画法可以通过点的大小和方向来变化笔触的宽度和形状，从而呈现出不同的空间效果。
5. 勾线法勾线法是行书章法中一种重点突出的技巧。
勾线法的主要特点是在书写时，笔触向前或向下或向后的方向移动，以表现出不同笔画之间的关系和重点。
勾线法适合用于表现书法作品的轻重、起承转合等因素。
6. 凸笔法凸笔法是行书章法中一种相对较为稳定的技法。
这种技法的主要特点是通过笔的弯曲和角度来表达出书法作品的阴影和质感。
凸笔法的核心是要将笔尖保持在一定的层次上，利用笔触的重重疊加表现出墨色的渐变和层次。
7. 平行法平行法是行书章法中主要的一种技法之一。
这种技法的主要特点是通过叠加平行的线条，表现出书法作品的纵深感。
董人源“行书笔法”
汉字的偏旁部首是汉字的重要组成部分，写好偏旁部首有利于写好汉字。
行书的偏旁部首来自楷书，但书写更为简便。
（一）单人旁落笔稍重，向左下行笔，随后回锋翻笔，再顺势落笔写竖，先轻后重，最后回锋向右上趯出。
如“任”字。
（二）三点水落笔轻，露锋尖，触纸后用力顿一下，然后勾出，接着顺势落笔写竖勾，勾时用力向右上趯出。
如“沈”字。
（三）左耳旁落笔写短横，顺势用笔而下写弧，再顿笔勾出，接着写竖勾，竖勾要挺劲，带有一定的弯势。
如“陈”字。
（四）右耳旁落笔由轻而重写横出折，再顺势写弯勾，然后翻笔而上写竖画，竖如悬针，上粗下细．一般来说，左耳收，右耳放；左耳流利，右耳工整；左耳竖有勾，右耳竖无勾；左耳占地小，右耳占地大。
如“都”（五）竖心旁落笔写短竖，再折笔写短横，然后翻笔向左上，顺势写长竖。
有时横竖之间有牵丝相连，并形成一个针鼻孔似的小圈，就更显得玲珑剔透，生动活泼。
如“情”字。
（六）爿字旁侧锋落笔，略顿，随即高于写竖画，要挺拔有力，至竖末用力向左上勾出，然后顺势写上点，顿一下提笔写下点，再用力向右上挑出。
竖与点之间用勾挑相呼，点与点之间用牵丝相连。
如“壮”字。
（七）提手旁落笔写横，再翻笔写竖勾，然后顺势写斜世无双挑。
横画略向右上斜，竖勾挺拔带弧势，挑画由左下而右上，线条由粗而细，点画分明有力。
如“推”字。
（八）宝盖头轻落笔重按笔写点，然后勾出，顺势写左竖点，再连着折笔写横，末了折笔用力向左下勾出．整个宝盖头点画呼应，成上包下之势，字头宽敞，能包括或容纳下面部分。
如“宣”字。
（九）趯土旁落笔先写横画，再翻笔写短竖，然后顺势折笔用力向右上趯出。
趯土旁的趯土要写得精悍，同时要与右面部分发生关系，其中特别是趯画。
如“城’字。
（十）直刀旁落笔斜写左短竖，再折笔向右上勾挑，然后顺势写右竖。
行书中的右竖，不妨写得比楷书长些；竖尾一般提笔直接抽出，也可以向左下勾出。
如“到”字。
（十一）双人旁落笔先写短撇，回锋折笔写长撇，再回锋向上写竖画，然后顿笔勾出。
田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）
田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）田英章毛笔行书笔法标准教程（学习收藏）“书法”，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。
其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
”因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。
这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
中国书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。
书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。
一、平衡大脑的运行人的大脑分两部分——左脑和右脑。
简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习书法却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习书法的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的。
行书运笔的27种方法
《行书运笔的27种方法》等行书运笔的27种方法行书15种笔法行书的结体问题书法执笔法《习字入门》之行书（７图）习字入门《行书》（７图）行书运笔的27种方法1、中锋笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，特点是点画厚实圆满。
2、偏锋侧锋特点形方单薄。
3、藏锋笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发而不露。
4、露锋笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。
5、落笔笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。
6、收笔一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。
7、顿笔按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。
8、蹲笔按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。
9、提笔拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。
10、按笔将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔，蹲笔不同之处是不含轻微的上下运势。
11、方笔下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。
收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。
12、圆笔运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。
13、过笔笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折，亦称走笔。
14、顺笔从上向下，从左向右行笔。
15、逆笔与顺笔方向相反。
16、留笔行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。
17、折笔笔锋随棱角写出而带方角的点画，称为折笔，即所谓“折似成方”。
18、转笔笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。
19、回笔去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。
20、衄笔笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法，衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。
21、抢笔悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。
22、峻笔行笔快而有力。
23、涩笔行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。
24、挫笔笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。
行书万能公式
行书万能公式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：行书，是一种特殊的书法字体，具有独特的风格和气韵。
在书法领域中，行书被称为“毛笔字体之王”，因其自由奔放、潇洒大气的特点，备受书法爱好者的喜爱与推崇。
要想成为一名出色的行书书法家，并非易事，需要长期的练习和积累。
有了“行书万能公式”，或许能够让我们事半功倍，下面就让我们来一探究竟。
行书书法的基本笔法包括起笔、中笔、顿笔、收笔等。
这些基本笔法是书法的基础，是学习行书的第一步。
在书写时，要保持笔画的连贯性和流畅性，同时要注重笔画的变化和力度的控制。
起笔时要有力而不沉重，中笔时要顿挫优美，顿笔时要有力量感，收笔时要顺势而化。
行书的结构要稳固有序。
在书写行书时，要注意整体结构的布局和平衡。
要让字体有一个稳定的框架，使得整体看起来和谐统一。
要注重每个笔画之间的关系和协调，要确保字体的完整性和美观性。
行书的笔画要有变化。
行书书法的魅力之一就是其笔画的变化丰富多样。
在书写时，要注重笔画粗细的变化、略重略轻的处理，要让每一笔都有生气和动感。
同时要注意笔画之间的连续性和衔接性，要让整体字体显得有活力和灵动。
行书的气韵要有神韵。
行书书法是一种富有生命力的艺术表现形式，要注重表现出书法作品的神韵和气韵，要让作品具有独特的个性和魅力。
要通过笔画的运动、布局的变化、结构的稳固，来表现出作品的深邃和美感，要让作品充满灵性和韵律感。
通过以上所述，我们可以看出，行书书法的书写需要具备一定的技巧和修养。
而所谓的“行书万能公式”，其实并不是一种固定的模式或方法，而是一种思维方式和方法论，是一种从实践中总结出的经验和技巧的总结。
只有通过长期的练习和积累，才能够找到适合自己的书写方式和风格，才能够在行书书法的道路上越走越远。
第二篇示例：随着中国书法发展的历程，行书作为书法中的一种主要字体，具有独特的魅力和历史意义。
行书起源于汉代，经过数千年的演变与发展，已成为中国书法中最具代表性和观赏性的字体之一。
米芾行书间架结构九十二法
米芾行书间架结构九十二法米芾行书，字字天马行空，恣肆挥洒，无论是用笔，还是取势，均变化神奇。
由于行书是一种随意的书体，帮字点画的起笔、行笔、收笔、驻笔、连带下笔、顺接上笔的接法、折前折后等都应充分展现，另外墨的枯润、笔画方圆、刚柔、轻重亦应在字中显露出来。
第一法：横不论长短，形斜为佳。
第二法：悬针者，或细者特细，或粗中走细，有长有短，意未尽又生笔意。
第三法：垂露者，或逆锋提起，或戛然而止，各具面目。
第四法：多钩者，或挑或驻，或隐或一带面下。
第五法：撇缩捺伸，捺不宜短。
第六法：捺缩撇伸，撇宜长劲。
第七法：宝盖之钩，或长或短，或顺锋或挑锋。
第八法：纵腕之法，钩身弯折，末端或伸钩或平出或翘出。
第九法：盖下之法，撇捺或伸展均匀，或撇展捺收。
第十法：撇重者，收放自如。
第十一法：四点者，或为点，或为横，或为波横。
第十二法：散水法，或危如坠石，或盘金屈铁，或线条流畅，或凝重坚毅。
第十三法：纵戈之字，戈钩或挑或驻。
第十四法：平钩之法，或直或弯，顺笔而为。
第十五法：末钩法，宜平出，钩上侧呈平状。
第十六法：心钩法，钩身宜曲，二三点常连。
第十七法：圆折之字，折肩圆转，动中含静。
第十八法：方折之字，折肩外拓，顿挫折行，静中有动。
第十九法：重撇之字，丰满而呆板。
第二十法：右角上斜，偏侧取势。
第二十一法：以点代捺，中为常理。
二、欹侧生势，寓变化于整齐之中欹侧生势是行书的最显著特征之一。
王羲之行书首创一风格，为后世树立了行书的典范。
欹侧主要是指夸张字中某一部分，或削减字中某一部分，加大横画斜度，或抬高字形右上角，或调整字间架组成正斜比例，使字形出现参差错落、俯仰欹侧之势，并具备婀娜多姿、峭拨开张的艺术美。
第二十二法：左欹之字，竖向左斜，成欹仰之形。
第二十三法：右侧之字，竖向右倾成右侧之势。
第二十四法：上欹下侧，上下两部向相反方向倾斜。
第二十五法：左欹右侧，或左向右斜或右向左斜，成欹侧之势。
第二十六法：有提有按，动静相宜，韵味十足。
行书书法基础入门教程
行书书法基础入门教程行书书法基础入门教程介绍•书法艺术是中华民族的宝贵文化遗产之一，行书是书法中的一种流派，具有独特的风格和魅力。
•本教程将引导您从零开始学习行书书法，掌握基本的笔画和结构，逐渐提高您的书写水平。
•请准备好毛笔、宣纸和砚台等书法工具，让我们开始学习吧！步骤步骤一：准备工作1.在书写前，确保您的手部和姿势放松自然。
调整座椅或桌子的高度，使得您可以舒适地书写。
2.将宣纸展开并固定在书写台上，以保持纸张的平整性。
3.预备砚台中的墨汁，调整墨的浓度以适应您的写字需求。
步骤二：基本笔画•基本笔画是行书书法的基石，掌握这些笔画是提高书写水平的关键。
1. 横•横画从左到右书写，不要断笔，力度均匀一致。
•可通过纸上练习，尽量使横画与行之间的距离保持一致。
2. 竖•竖画由上到下书写，不要断笔，力度均匀一致。
•在纸上练习时，可使用辅助线，使竖画之间的距离保持一致。
3. 撇•撇画由上左向下右书写，起笔要轻，落笔要重，有一定的倾斜角度。
•初学时可以通过多次练习来掌握撇画的基本技巧。
4. 捺•捺画由下左向上右书写，起笔要重，中间用力要均匀，结尾时要轻。
•和撇画一样，捺画的掌握需要通过多次反复练习来实现。
步骤三：构造字形•在熟练掌握基本笔画后，您可以开始学习如何构造字形，使您的书法更具美感。
1. 构造形体•首先，根据字的形体特点来确定构造的基本结构，包括横、竖、撇、捺等笔画的顺序和划分。
2. 连接笔画•掌握好每个笔画的书写顺序后，要注意良好的笔画连接是形成整体字形的关键。
3. 调整字距•在书写过程中，要注意字与字之间的距离，保持整篇作品的平衡感。
步骤四：练习与提高•练习是提高书法水平的关键，通过不断地练习和修正，您的书法技巧将逐渐提高。
1. 临摹经典作品•选择一些优秀的行书作品进行临摹，通过模仿大家的作品来提升自己的技艺。
2. 实践与创作•多写字，尽量每天都坚持练字，通过实践来不断提高自己的书法水平。
•在熟练掌握基本技巧后，尝试创作自己的行书作品，表达个人风采和审美。
行书万能公式1～9
行书万能公式1～9作为中国传统文化的重要组成部分，书法在历史长河中有着广泛的传承和影响。
其中，行书作为一种书写流畅、结构清晰的字体，被广泛应用于书法艺术、文化教育等领域。
行书的书写技巧每个人都可以学习，下面介绍用中文生成一篇行书万能公式的文章，让大家更好地掌握行书的技巧。
1.用笔的方法行书用笔时，要注意用力均匀，姿势稳定、放松，放松肩膀、手腕和手指。
用笔的力度要适中，不能过于轻微，也不能过于沉重，要保持恰到好处的力度感。
2.点画的方法行书中点画的数量和力度都要注意。
点的大小要均匀，不要出现大小不一致的情况。
画的形状也要保持一致，不要出现形状不规则的情况。
用笔重心要集中，不用过多力度，保持笔画轻盈流畅。
3.结构的方法行书的字结构要注重主次分明，上下左右各部分相对平衡，整体上要呈现出美感和结构美。
字的外形要有端正秀美的特点，字的形状要规整清晰，没有歪斜或变形现象。
4.速度的掌握行书速度的掌握要适当，不要过快或过慢。
快速书写的字迹容易出现粗细不匀的情况，将单字组合成句子时容易出现重心不准等问题。
缓慢书写会显得拖沓或臃肿，没有流畅美。
5.姿态的重要性行书的姿态很重要。
姿态不稳或者过于歪斜，会影响线条的清晰度及字体的美观度。
因此要保持良好的站姿，背部挺直、手臂放松、使用笔尖等等。
6.字形的标准化行书字形标准化追求的是具有一定规律的结构、笔画清晰、好看大方。
因此，在学习行书的时候要注意常练常新，养成良好的习惯。
7.笔画的书写方向行书笔画书写方向要与一般写字的习惯方向有所不同。
左边向右、上面向下等等一些方向需要适应。
8.结构的把握行书不仅要注重笔画、书写方向，还需要注重结构的把握，既要注重字形的美观，又要注重结构规矩、平衡、秩序、和谐。
9.练习的重要性行书的临习对习技有非常大的帮助。
练习越多，就越能够锤炼出标准的笔画、优美的字形、和谐的结构等等。
总之，行书的万能公式包括用笔的方法、点画的方法、结构的方法、速度的掌握、姿态的重要性、字形的标准化、笔画的书写方向、结构的把握和临习的重要性。
行书书法讲解
行书书法讲解
行书，是书法中的一种书写体式，又称“行草”。
它是隶书中发展的
一种书体，早在汉朝的时候就已经出现。
于唐代时期发展成熟，达到
了很高的艺术水平，被誉为“楷书之母”。
一、起源
行书的起源可追溯到汉代的隶书。
由于隶书工整、简洁、明朗，深受
当时文人雅士的喜爱，隶书在历史发展中逐渐形成了一种书写风格，
即行书。
二、特点
行书跟楷书一样，笔画平直，结构严谨，但行书结体比较简单，笔画
稍稍宽厚，让人感觉线条比较流畅。
行书书写时，书写的速度非常快，行云流水的感觉非常强烈，给人留下了极为深刻的印象。
三、技巧
1. 用笔
行书用笔有两种方法：硬笔和毛笔。
硬笔写行书，以铅笔或钢笔比较
合适。
用毛笔写行书，应该用中毛以上的毛笔，以便表现出行书流畅
的节奏。
2. 体态
行书的体态应该是自然、轻松、舒展的。
因为行书书写速度较快，因
此需要让自己的体态保持松弛，才能把握好笔画的粗细和力度。
3. 准确度
毛笔写行书必须借助速度，主张“以快制慢、以慢为快”，笔画一出
即为，要求准确而有力。
四、欣赏
行书的韵味在于它那独特的风格，有一种潇洒、随意的美感。
行书书
法的作品，多用黑白、墨色为主，所以更具有静态美感。
其书之谣曲，篆之肃穆，草之豁朗，楷之质真，皆有所寄而不失对人格在心灵上的
冲击。
行书是在书写中自带一种魔力的书体，它的笔画虽然简单，但是却意
味着非常深厚与丰富的文化内涵，欣赏行书书法，让我们走进回归自然，能够感受到这个古老文化所传递出来的独特的艺术魅力。
钢笔楷行书（28种基本笔画）
钢笔楷行书（28种基本笔画）（五）捺1．斜捺是指捺画斜而长，如“秦”字。
斜捺在汉字中往往与斜撇相配，如同人的左右手。
写法是顺着撇势轻落笔，略横行，接着转笔向右下方写。
捺时要稍用力，随即向右平捺出。
斜捺的形态是一波三折，故又称“波画”。
2．回锋捺是指斜捺的捺脚收笔处不是出锋而是回锋，如“天”字。
写法与斜捺同，只是最后回锋收笔，露出下尖勾，目的是为了书写下一字。
3．反捺是从斜捺、回锋捺变化而来，如“木”字。
写法是轻落笔，触纸后徐徐用力向右下行笔，然后用力向左下勾出。
4．圆曲捺是指游水捺的三弯处圆曲如环。
写法是先落笔写一点，接着顺势写一竖，再提笔向右拐弯，然后回锋或藏锋收笔。
写回曲捺要注意两点，一是拐弯要圆曲不能生硬，二是捺尾要圆浑不能尖利。
5．平捺在字的下面起托的作用，因比字头或字中的斜捺角度较小波画较平而名之，如“之”字。
写法是回锋落笔，略横，随着向右下用笔，然后用力平平捺出。
平捺与斜捺一样，形态是一波三折，有一种流动的势态。
6．挑勾捺是指平捺的捺脚上挑，如“超”字。
写法是写好平捺后，捺脚不平出，而是顺势上挑成勾状，目的是为了便于写“走”字里面的部分。
挑勾捺其实是在平捺快写后顺着笔势自然形成的一种写法，不可勉强为之。
（六）挑1．短挑是挑画的一种，线条短小，如“地”字。
短挑在行书中是承着其他点画书写而出，短小精锐，恰似一把短剑。
写法是落笔后略顿，随即逐渐提笔用力挑出。
2．撇折挑是指撇和挑连写，如“福”字。
写法是先写一撇，然后折笔用力向右上迅速挑出，撇折挑要注意折处，书写时点画务必交待清楚，不能含含糊糊，拖泥带水。
（七）勾1．蟹爪勾是指竖勾屈曲似蟹爪，如“寺”字。
写法是先写竖画，然后转笔向左行笔，再翻笔向上勾出。
蟹爪勾是竖勾的变化写法，形态优美、线条雄健、气势酣畅。
2．戈勾即戈字勾，如“戊”字。
写法是侧锋落笔，然后纵笔而下，勾时用力翻笔向上勾出。
戈画平中带弧有韧劲，刚中含柔见纵势。
3．背抛勾是指从背面反抛勾出，如“夙”字。
行书结构十五法口诀图解
行书结构十五法口诀图解如下：一、横折钩左空竖斜。
横折钩左下方如果是“空”的或者没有长的竖向笔画时，则横折钩的竖要左斜，让作为支点的“钩”左移，更靠近字的重心，看起来才更平稳。
二、横画在下扛肩小。
横画在字的最底下时，其左低右高的斜度要小。
斜度稍微一大，看起来就会显得重心不稳。
三、横遇竖弯斜钩斜。
横画遇到竖弯钩或者斜钩时，横画斜度可适当大一些。
四、多横平行且等距。
字中的多个横向笔画，大致都可按平行等距的原则来处理。
五、点下有横点悬空。
当字的笔画不是很多时，点与横画之间一般是分开的。
笔画越少，分开得越大。
六、底竖被截下段长，人们的审美，其实与人们对人体的审美是一致的。
人的腿部长一些好看，字也是一样的，底下的竖一般要写长。
七、撇捺收笔比竖高，当“竖”的左边连接有撇，或者右边连接有捺，或者左边有撇右边有捺时，撇和捺的收笔要比“竖”的下端要高。
八、上下相同上略小。
这样处理的目的，一是满足了上紧下松，二是满足了重心平稳。
九、左半部右侧齐平。
字的左半部要写得紧凑，目的是要给右半部分腾地方。
十、左不侵右右欺左。
左右结构的字，可以假想其存在一条左右分界线。
十一、左小偏上右小。
左右结构的字，如果左边小，一定是偏上的。
十二、上两笔左低右高。
当字上部的两个笔画都不是“横”时，大多数情况下可按此处理。
十三、下两笔平或右低。
当字的底部的两个笔画不是横、也不是竖弯钩时，或者说字的底部是两个竖向笔画时，其底部一般是按左高右低来处理。
十四、横旁有竖竖出头。
左右结构的字，需要考虑左右两边谁高谁低的问题。
十五、框内唯横横偏左。
当框里边只有横时，横画一般是贴着左边写，左紧右松。
行书写法技巧
行书写法技巧同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征：一减省点画为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。
如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。
减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多，这同它经常书写有关。
二笔势流动1．增加勾挑与牵丝写楷书是一笔一画地写，要求点画分明，写行书则可点画连起来写，在点画之间增加勾挑与牵丝。
勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝’宇中间的点画，“心”字的中右两点。
行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活发．但勾挑与牵丝不能太多，太多了，用笔就显得不干净，造型也不美观。
（2）改变书写笔顺行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同，目的在更加便于书写。
如“秋有戎半”四宇，每组中前为楷书笔顺，后为草书笔顺。
在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。
如果随意胡来，不仅书写别扭，而且结体混乱。
三用笔灵活行书用笔比楷书灵活，同样的点画有时可以这样写，有时也可以那样写，不大受约束。
如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
四体态多变行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。