体育舞蹈音乐的作用及发展

体育舞蹈音乐的作用及发展

【摘要】音乐可谓体育舞蹈的灵魂，音乐与体育舞蹈动作两者的和谐统一，可激发舞者的情绪，调节运动的力度和协调性，使体育舞蹈的美更加完善丰富；音乐给予体育舞蹈永恒的生命力，它以最和谐、最具有艺术感染力的形式作用于体育舞蹈，使人们充分感受到体育舞蹈的魅力。当今社会随着体育舞蹈在世界各地的迅速传播和发展，体育舞蹈音乐也变得越来越多元化。

【关键词】体育舞蹈；音乐；作用；发展；

体育舞蹈在创作和表演的过程中，总是离不开音乐的。音乐的旋律感、节奏感、力度、音色以及内在的结构特性等要素，对人的情感变化与人体运动的影响，对体育舞蹈项目的引导都有着极大的作用。音乐不仅有助于练习者体会和感受动作节奏、风格、速度及强度等变化，还能使练习者合理调节运动时的力度变化，培养其节奏感和协调性，并有助于激发练习者的情感表现，提高练习兴奋性，发展其丰富的想象力和表现力。因此，音乐是体育舞蹈的灵魂。

体育舞蹈形式源于西方，近年来在我国得到了迅速的推广与普及，成为体育竞赛、学校教学以及大众健身、社会交往等不同场合的重要内容。当前，大多表演者与爱好者都是通过模仿进行体育舞蹈的欣赏与练习，被其原有的形式所局限。事物的运动发展规律告诉我们，在经过模仿这一初级的必然阶段之岳，直该有所创新，这样才能为其注入新鲜元素，保持其旺盛的生命力。

一、音乐在体育舞蹈运动中的作用

（一）力的影响

音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系。作为舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。如果没有音乐伴奏，体育舞蹈将会失去它的生命魅力。在优美的曲调、鲜明的节奏中，完成流畅而优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。体育舞蹈是外在动作和内在情感的和谐统一，是内在情感形之于动作的外在体现。选手们能否把内在情感通过动作表现出来，这主要看他们的表现力如何，而影响表现力的重要因素之一就是音乐。体育舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会，不能言传的微妙情感。加利福尼亚的奥古斯托·西亚沃与吕恩·马利纳，之所以能够获得裁判员和观众的青睐，不仅仅因为他们娴熟的技术，高质量的动作，更因为他们能融入音乐之中，充分利用音乐这一媒介来展现自我，音乐和形态相得益彰，从而达到表演者与众思想感情上的共鸣。而有些表演者之所以逊色，很重要的原因恐怕就是缺乏像他们一样的乐感，不是表现得过了头，就是表达得不充分。京剧唱腔讲究“不温不火”，就是强调必须掌握火候，“过犹不及”，恰到好处才能达到完美的效果。教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节

拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力。哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会，去感觉就更为重要。

（二）以激发人的情感

情感是舞蹈与音乐内在的脉搏，音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律，体育舞蹈音乐多采用施特劳斯等著名作曲家作词作曲的世界名曲以及轻音乐等，其音乐具有深刻的背景和内涵。重拍强音在轻拍弱音的对比中突出出来，拍子强弱，张弛交替，给人明显的感觉因此，体育舞蹈音乐的激发情感功能比其它音乐形式更为生动。如《蓝色多瑙河》、《皇帝国舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用，确立了它“舞中之王”的地位。同样，拉丁美洲音乐铿锵有力的打击乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神彩飞扬的风格相得益彰，极大地促进了拉丁舞的发展与传播。音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力。它最能反映人在运动中发展和升华的情绪变化，使人的感情与音乐的意境发生直接的关系，产生出人体运动美的深刻内涵。人体机能伴以情感表达并在特殊意境中得以升华，使人体的动与情、形与神、身与心相互交融，产生共鸣。

（三）创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用

音乐可以使人产生联想，音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的和谐美、音乐的浑厚悦耳，会产生同动作和事物的联系，从而能激发对动作创造的灵感，激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象

联系，进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的动作来。体育舞蹈的音乐能发挥着控制舞蹈动作的重要作用。在这项新兴的体育运动中，男女舞伴之间默契配合、翩翩起舞，节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸，这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技，而且依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律之间协调统一起来，从而给人以和谐之美。

二、体育舞蹈音乐的研究现状

舞蹈艺术与音乐艺术两者有着与生俱来的姊妹关系，体育舞蹈的发展也必然伴随着音乐的发展。从体育舞蹈音乐的相关研究来看，主要涉及以下几个方面：

(一)育舞蹈教学中音乐素养的培养，如徐亚琳在《体育舞蹈与音乐素质培养》中就如何培养学生音乐素质方面进行了探讨，并提出了通过音乐教学提高学生音乐素质的具体办法。

(二)体育舞蹈音乐的编排，如陈树德在《体育舞蹈团体舞队形及其变化的探析》对体育舞蹈团体舞音乐编排作了探究，从音乐的结构特点、表现的艺术手法、乐曲的选编、选配音乐的方法等方面

作了阐述。

(三)育舞蹈节奏的处理。如习寿华等在《体育舞蹈教学训练中的音乐节奏处理》中就体育舞蹈教学、训练中存在的音乐节奏问题进行了论述。

(四)乐与体育舞蹈动作的关系以及体育舞蹈音乐的情感功能。如赵晶霞在《体育舞蹈教学中的音乐教育》中强调音乐敦育宣与舞蹈教育同步进行，她认为音乐素质的培养有助于提高舞蹈者的审美能力、想象力、创造力和表现力。然而，前期关于体育舞蹈音乐方面的研究，其内容仅对体育舞蹈原本的音乐及西方音乐做探讨，而从中国民族音乐出发对体育舞蹈的研究尚为空白。可喜的是，与理论研究的相对滞后状况相比，在实践层面上，人们已经开始探索将中国民族音乐运用于体育艺术形式的表演中。

综上所述，所有研究体育舞蹈与音乐相关的文章几乎都肯定了音乐在舞蹈中的作用，在众多相关文献中，研究者运用不同的研究方法，从不同的角度，对体育舞蹈进行了深入的多层面探讨，取得了丰硕蕞果。这些前期研究工作，为体育舞蹈的教学理论的完善、教学实践的科学化，以及体育舞蹈自身的发展与完善奠定了坚实的基础。同时，也为本研究提供了理论依奏，但综观前期成果，对体育舞蹈的音乐研究甚少，特别是体育舞蹈与中国民族音乐相结合的研究，目前尚为空白。笔者认为从体育舞蹈在中国这个特定的地域的发展与传播中，若能够运用属于这个地域的音乐来演绎，可能会