体育舞蹈音乐的作用及发展

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体育舞蹈的定义、分类、特点与功能

体育舞蹈的定义、分类、特点与功能
2016
体育舞蹈的定义、分类、特点与功能
CONTENTS
一、体育舞蹈的定义
二、体育舞蹈的分类
三、体育舞蹈的特点 四、体育舞蹈的功能
一、体育舞蹈的定义
体育舞蹈是一种由男、女双人(或多对男、女组 成的团队)在界定的音乐节奏范围内,运用身体技术 与技巧并结合艺术表现力来完成的具有一定规范性的 体育运动项目。 体育舞蹈的根本特性是竞技性,它的本身是舞蹈, 是通过竞技来表现不同民族和地域特色的舞蹈组合 在体育舞蹈的发展史上,正式得益于竞技性和艺 术性的共同发展,才得以让体育舞蹈像常青树一样保 持活力
按舞蹈的风格和技术结构,体育舞蹈可分为标准舞和拉 丁舞两大类。按比赛项目可分为四大类;即标准舞、拉丁舞、 十项全能和队列舞,标准舞包括华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、 快步舞和维也纳华尔兹舞;拉丁舞包括桑巴舞、恰恰舞、伦 巴舞、斗牛舞和牛仔舞。每个舞种均有各自的舞曲、舞步及 规格,根据各舞种的乐曲和动作要求组编成各自的成套的动 作
(二)体育舞蹈的健心功能
从心里学的角度分析,人的注意力是受指向制约的。在翩翩起舞的过程中, 其注意力必然集中在随舞曲完成舞蹈动作和情感的抒发上,注意力的转移,能 使大脑其他部分得到调整和休息。所以跳舞能起到消除疲劳、陶冶情操和消除 心理障碍的作用,可改善人们的生活质量 体育舞蹈能陶冶人的情操,培养人的勇敢、果断、坚毅的性格以及自信、 自制、进取和坚忍不拔的意志品质
平均心率 142.1 142.6 140.6 143.1 145.6
拉丁舞 斗牛舞 桑巴舞 恰恰舞 伦巴舞 牛仔舞
平均心率 142.6 150.2 145.2 140.3 172.8
2.体育舞蹈具有塑造形体的功能
形体是指人体结构的外在表现,形体美是融资态美、体态美、线条舞等外部性态 与内部情感和谐统一的美,而体育舞蹈多种多样、风格各异的特点使练习者们在长期 的训练中吧不同的运动负荷分配与不同的锻炼部位,使全身的柔韧性、协调性、身体 控制能力等多个方面的训练效果完美结合,既增强了人体的基本身体素质,还改善了 人体的基本形态,体育舞蹈塑造的健美体形符合现代人的审美要求

论音乐对体育舞蹈表现力的影响

论音乐对体育舞蹈表现力的影响

0n t e I fu nc fM u i o t r o m a c f S rs Da c h n l e e o sc t he Pe f r n e o po t n e
CUIGu q a g i in
( r Dp r n i H biU i r t o e nl y u a bi4 0 6 ) &ot eat tn ue n e i me v sy fTc o g ,W h nHue,3 0 8 h o
t s o a ey o a c s s a e ab t ru d rt n i g o e ig n x e e c s b o g t yd f r n i fa v r t fd n e mu i ,h v et n e sa d n ff l sa d e p r n e r u h i e e t c i c e e n i b f
因此必须将音乐与体育舞蹈有机 紧密地融为一 体 , 有一定 的音乐知 识积累 可以使舞者 准确 的理 解 具
舞 曲的风格及 内涵 , 把握各种舞曲的结构特点 , 了解不 同的乐器 , 配器 和声 所带来 的不 同感 觉和感受 , 进而 准确 的表现音乐提高音乐表现力 。在进行音 乐知识 教育 的时侯 要有 针对性 , 要根据 舞蹈 的实 际 需要挑选与舞 曲紧密相关的知识进行传授 。 关键词 : 乐 ; 音 体育舞蹈 ; 表现力 中图分类号 : 8 2 G0 文献标识码 : 文章编号 :0 3— 8 X 2 1 ) 4— 3 5— 3 A 1 0 9 3 ( 0 0 0 0 7 0
2 研 究 结 果 与 分 析
2 1 体 育 舞 蹈 与 音 乐 的 关 系 . 2 11 体 育 舞 蹈 与音 乐 关 系 密切 ..
舞蹈与音乐是人类文明史 中最早 的两种艺术 形式 , 它们

体育舞蹈对学生心理健康的积极作用

体育舞蹈对学生心理健康的积极作用

体育舞蹈对学生心理健康的积极作用当前,越来越多的家长和学校已经开始关注学生的心理健康问题。

人的身体和心理是相辅相成的,对体育舞蹈的培养可以帮助学生们保持身心健康,建立自信心,促进自我发展。

下面将会阐述体育舞蹈对学生心理健康的积极作用。

首先,体育舞蹈可以提高学生自信心。

团队训练和比赛可以帮助学生克服其它问题,如羞涩、紧张等,并感到自豪和成就感。

在舞蹈中,学生能够协作,学会分享,更好地理解彼此。

长期的训练还能培养学生团队精神,以及在面对困难或挫折时,学生能够坚持不懈、不屈不挠,勇往直前。

其次,在体育舞蹈中,学生能够体验到身心的合一。

舞蹈需要高度的专注和耐性,学生需要通过不断的练习去掌握技能,并与音乐产生共鸣。

这种感觉会让学生感受到快乐和满足,同时也能够使他们放松和减轻压力,从而带来积极的心理效果。

在体育舞蹈实践中,学生将会建立积极的身份认同感,这种身份认同感是学生自我意识和社交交往能力的重要凭借。

非常多的学生会因为自己的身体状态、外表、学业成绩等问题而感到自卑和压力,同样的,体育舞蹈可以帮助学生建立良好的身份认同感,学生们通过舞蹈身体的表现、衣着打扮以及作为团队成员的角色来凝聚自己的个性化认同感,这种认同感会使他们在生活中更加自信、自立、自律。

最后,在进行体育舞蹈的过程中,学生能够培养自己的耐心和毅力。

这种耐心和毅力来自于坚持不懈的练习、临时突破出色的发挥和不断的反思和整改,这有助于帮助学生逐渐坚守目标,让学生了解到拥有并应对压力的意义和价值,让学生在面对困难时也具备了抵抗困难的能力。

综上所述,在体育舞蹈实践的过程中,学生能够建立自信心、体验身心的合一、建立身份认同感和培养耐心和毅力,这些均为学生身心健康的重要条件。

学校可以积极推广体育舞蹈这种运动方式,让更多的学生去参与,感受到身心健康和积极的影响,教育学生要保持积极向上的心态,让积极心态变成习惯,最终令学生得到全面的健康发展。

我国体育舞蹈研究的现状、前沿及趋势分析

我国体育舞蹈研究的现状、前沿及趋势分析

我国体育舞蹈研究的现状、前沿及趋势分析一、研究背景和意义随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,体育舞蹈作为一种重要的文化娱乐形式,越来越受到人们的关注。

体育舞蹈不仅能够锻炼身体,提高人们的身体素质,还能够丰富人们的精神文化生活,增强民族凝聚力。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值。

从国际视角来看,体育舞蹈已经成为世界各国关注的热点领域。

许多国家在体育舞蹈方面投入了大量的人力、物力和财力进行研究和发展。

在全球范围内,体育舞蹈比赛和演出活动层出不穷,吸引了大量观众和参与者。

对我国体育舞蹈的研究有助于借鉴国际先进经验,提升我国体育舞蹈的整体水平。

从国内视角来看,我国体育舞蹈事业虽然取得了一定的成绩,但与世界发达国家相比仍存在较大差距。

在人才培养、赛事组织、市场开发等方面,我国体育舞蹈都面临着诸多挑战。

对我国体育舞蹈的研究有助于找出存在的问题和不足,为我国体育舞蹈事业的发展提供有力的理论支持和实践指导。

从学科发展的角度来看,体育舞蹈作为一门交叉性较强的学科,涉及多个学科领域,如艺术学、生理学、心理学等。

我国体育舞蹈研究尚处于起步阶段,各学科之间的融合和交流亟待加强。

对我国体育舞蹈的研究有助于推动相关学科的交叉融合和发展,促进学科体系的完善和优化。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值,通过对我国体育舞蹈现状、前沿及趋势的分析,可以为我国体育舞蹈事业的发展提供有益的参考和借鉴,推动我国体育舞蹈事业迈向新的高峰。

1. 研究背景和目的随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,体育舞蹈作为一种重要的文化娱乐活动,得到了广泛的关注和喜爱。

体育舞蹈不仅能够锻炼人们的身体素质,提高人们的身心健康,还能够丰富人们的精神文化生活,增进人们之间的交流与友谊。

对我国体育舞蹈的研究具有重要的现实意义和理论价值。

2. 研究意义和价值随着我国经济社会的快速发展,体育舞蹈作为一种重要的文化、艺术和竞技形式,越来越受到人们的关注和喜爱。

体育舞蹈的发展概况

体育舞蹈的发展概况

第一节,体育舞蹈的发展概况总的来说:体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准交际舞等发展阶段。

体育舞蹈的前身就近来说是社交舞,也称交际舞、交谊舞。

社交舞(Social Dancing)亦名舞厅舞(Ballroom Dancing)一、体育舞蹈的发展1、国外体育舞蹈发展历程*社交舞(Social Dancing)亦名舞厅舞,舞会舞(Party Dancing),起源于西方。

社交舞早在14~15世纪已在意大利出现,16世纪末传入法国。

1768年巴黎开办了第一家交际舞厅,由此社交舞开始流行于欧美各国,成为一种普遍的社交方式。

* 1924年,英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理,将7种舞的舞姿,舞步和跳法加以系统化、规范化、从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯成为“国际标准舞”。

*英国是社交舞、国际舞的发源地当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师协会”成立于1904年。

第二次世界大战后,英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈,并将它纳入国际舞范畴,列入正式比赛项目。

至此,国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类英国的“黑池”成为了国际舞的圣地,从1950年起每5月举办一次国际舞大赛——黑池舞蹈节(BLACKPOOL DANCE FESTIV AL)现代舞世锦赛于1950年正式举办,拉丁舞世锦赛于1960年正式推出,此后合并体育舞蹈。

二、国际体育舞蹈组织发展*国际体育舞蹈组织:国际体育舞蹈联合会(IDSF);世界舞蹈及体育舞蹈理事会(WDDSC)*体育舞蹈第一个国际组织于1935年12月10日在布拉格成立的国际业余舞蹈联合会(IADF),有9个成员国。

*1956年更名为国际业余舞蹈理事会(ICAD)1990年更名为国际体育舞蹈联合会(IDSF)1997年9月体育舞蹈正式得到国际奥委会承认,IDSF成为唯一的代表体育舞蹈的国际组织。

体育舞蹈概论

体育舞蹈概论

体育舞蹈概论体育舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分,和其他艺术一样能够陶冶人的心灵,提高人的思想境界。

”舞蹈作为以人体动作为主要表现工具的超语言艺术,它不是通过硬性灌输或强迫接受来实现的,而是通过美的人体动作、姿态、表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。

一、体育舞蹈的起源、发展体育舞蹈是一种国际社会活动的舞蹈,它的原名为“舞厅舞”或称“舞会舞”,也有人称之为“社交舞蹈”,现在的名称是“国际体育舞蹈”或“国际标准舞”,简称“国标”。

体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈,有着悠久的历史,同其它的各种艺术一样,不断地从劳动人民的文化中吸取丰富的营养。

随着社会的变革、经济的发展,经过一代又一代人创造、加工,逐渐形成了各种形式的交谊舞。

早在11、12世纪,欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以规范和精炼、提高,进入了宫廷,形成了“宫廷舞”,成为王公贵族们消遣、娱乐的工具。

直至法国大革命,宫廷解体后才使这种贵族独特享用的“宫廷舞”进入了民间社会,变成了社会中人人可跳的交谊舞。

这个时候流行的社交舞,由于受“宫廷舞”的影响,舞姿庄重、典雅,舞步严谨、规范,颇具绅士风度,当时被称为欧洲学派的社交舞。

历经了7、8年的变化,逐步形成了各种流派的舞蹈,因流派的增多,所以舞步也渐渐失去了一致性。

到20世纪20年代初,为使社交舞有统一、规范的舞步,英国皇家舞蹈教师协会集中了各方面的交谊舞专家,在当时政府的支持下,对当时交谊舞进行了科学的整理,将各种舞蹈的舞姿、舞步、跳法加以系统化和规范化,共同审定了7种公认的合乎标准的舞蹈。

它们是:布鲁斯、慢华尔兹、慢狐步舞、快华尔兹、快步舞、伦巴、探戈舞,并合为《国际标准舞》,由英国皇家舞蹈教师协会公布于世,从此,在国际上便形成了比较统一的交谊舞步[1]。

随着当今社会经济、科技、文化的发展,现代交谊舞与拉美当地豪放、潇洒的黑人文化相碰撞,从而产生拉丁舞。

经过英国皇家舞蹈教师协会教材的不断修改与更新,呈现出富有时代气息的、新规范的两大类舞蹈,即当今风靡全球的体育舞蹈。

体育舞蹈音乐的中国化

体育舞蹈音乐的中国化

浅析体育舞蹈音乐的中国化摘要体育舞蹈是起源于西方的将体育和舞蹈相融合的运动。

体育舞蹈在传入中国的初期,其伴奏音乐以西方乐曲为主。

后来体育舞蹈在中国发展迅速,群众基础日益深厚,其伴奏音乐便开始向着中国化的方向发展。

在体育舞蹈音乐中国化的过程中,中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐成为了其主要的音乐艺术形式,本文将从这三个方面分析体育舞蹈音乐的中国化。

关键词:体育舞蹈音乐中国化中图分类号:j605 文献标识码:a引言体育舞蹈是一项起源于西方的运动,是将体育和舞蹈融合的新型运动方式。

体育舞蹈范围广泛,广义上的体育舞蹈是指所有和舞蹈相关的体育运动。

体育舞蹈中的音乐对体育舞蹈起着十分重要的作用。

中国体育舞蹈音乐在发展的过程中经历了由西方化向中国化过度的进程。

当前中国体育舞蹈音乐以中国化为主,但并没有因此而颠覆了体育舞蹈应有的艺术风格,相反使得体育舞蹈的表现主题和艺术风格上呈现出更加多样、更加丰富的表现方式。

本文将从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行分析。

一体育舞蹈音乐中的中国民族音乐中国民族音乐形式多样,内容丰富,是中国音乐的宝库。

体育舞蹈风格多样,或激情四射,或优雅舒缓,但任何一种风格的体育舞蹈都能在中国民族音乐中找到相应的音乐类型。

因此,体育舞蹈在中国的推广和发展过程中,越来越多的中国民族音乐被用于体育舞蹈的伴奏之中。

中国民族音乐成为了中国体育舞蹈音乐中重要的音乐艺术类型。

相对于国外的音乐,中国本土化的民族音乐更能被中国体育舞蹈者和观众所理解。

所以,中国体育舞蹈者在音乐的选择上力求能够通过中国特色的民族音乐来表现外国音乐中的情感和风格。

在一期《快乐大本营》的节目中,中国体育舞蹈者黄蕊、周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞,成功地利用中国民族音乐表达了国外体育舞蹈音乐的艺术风格。

牛仔舞是拉丁舞中著名的舞蹈类型,其特点是节奏欢快、紧凑,舞步跳跃、敏捷,舞姿热情、轻松,气质豪爽、浪漫,能够充分展现男人的阳刚之气和温柔浪漫,因此深受不同年龄段体育舞蹈爱好者的喜爱,拥有广泛的群众基础。

[舞蹈,体育,音乐]音乐与体育舞蹈的关系分析

[舞蹈,体育,音乐]音乐与体育舞蹈的关系分析

音乐与体育舞蹈的关系分析
音乐和舞蹈是分不开的,在舞蹈的练习中,音乐对于促进练习者的灵感以及协调练习者的肢体表达都是很重要的,音乐的节奏给舞蹈增加了生机,同时也增强了舞者的记忆。

在音乐的演唱中,常常有舞蹈的出现,动听的音乐伴随着美妙的舞姿,给人以愉悦的审美感。

下面我们来说说体育舞蹈和音乐的关系。

体育舞蹈是一种新生的舞蹈艺术近年来颇受人们的喜爱,同时很多人在喜爱体育舞蹈的同时,也注意到音乐在体育舞蹈中的重要作用,认识在体育舞蹈如何利用好音乐是非常重要的。

说到音乐和舞蹈之间的关系,可以说舞蹈是伴随着音乐而生的,二者是相辅相成的关系。

如果抛开音乐,只是欣赏舞蹈的话,舞蹈给人的感觉只是一连串的动作的组合,动作里看不出情感,让人索然无味。

而舞蹈里面增加了音乐,随着音乐的节奏,舞姿也随着节奏变换,时而慢时而快,人的感受也会随之变化。

体育舞蹈也是离不开音乐的,音乐动人的旋律,明快的节奏特征,多样的节拍都为体育舞蹈增加了艺术魅力。

但是在体育舞蹈中,音乐不是舞蹈的主体,只是对舞蹈的辅助,舞蹈对音乐的依赖,很大程度上是对音乐节奏的依赖,音乐的节奏让舞蹈的一连串的动作连贯化和持续化。

所以,在体育舞蹈的教学中,与体育舞蹈舞姿相融合的音乐更加能够诱发舞者的灵感,能够增加学习者的灵感,使学生能够很快的进入到舞蹈的境界中去。

音乐对舞蹈的动作也起到推动的作用,所以,在体育舞蹈的学习中,选择好的和舞蹈相吻合的音乐是非常重要的,在练习舞蹈的同时,研究研究音乐也是有必要的。

这样音乐和舞蹈就组成了完美的结合。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系音乐是体育舞蹈的灵魂。

通过音乐的节奏、旋律和情感,能够激发出运动员的激情和动力,增强运动的表现力。

音乐的特点决定了舞蹈的风格和节奏。

不同类型的音乐可以激发出不同的情感和动作,使得运动员能够更好地展示自己的舞蹈技巧和魅力。

舞蹈节目的编创离不开音乐的选择,只有合适的音乐才能与舞蹈动作相协调,形成完美的舞蹈形象。

音乐对于舞蹈技巧的掌握起到了重要的辅助作用。

音乐不仅给出了舞蹈动作的节奏和速度,还能够通过强弱、快慢等音乐元素的表达来指引运动员的动作和步伐。

运动员需要根据音乐的要求进行动作的起伏和变化,使得整个舞蹈流畅、富有节奏感。

音乐的情感表达也能够影响到运动员的表演,使得他们能够更好地融入角色和演绎舞蹈的内涵。

音乐还能够提升运动员的训练效果。

很多体育舞蹈项目需要运动员有良好的体能和身体素质,而音乐的节奏和旋律可以帮助运动员调整呼吸和心率,提高他们的体能水平。

音乐的情感表达也能够激发出运动员内心的激情和斗志,使他们更加专注和努力地训练。

通过与音乐的配合,运动员可以充分发挥自己的潜力,提升自身的实力。

体育舞蹈与音乐的结合也给观众带来了极大的视听享受。

音乐与舞蹈的完美结合可以刺激观众的感官,使他们能够全身心地投入到表演中。

音乐的旋律和情感与舞蹈动作形成了一种默契的互动关系,给观众带来视觉和听觉上的双重冲击。

观众们可以通过音乐的旋律和节奏感受到运动员的激情和技巧,从而对舞蹈产生共鸣和欣赏。

体育舞蹈与音乐有着密不可分的关系。

音乐不仅是体育舞蹈的灵魂和指导者,更是运动员表演的驱动力和观众的享受来源。

通过音乐的激发和指导,运动员能够展现出自己的舞蹈技巧和魅力,给观众带来视听上的享受。

在进行体育舞蹈训练和表演时,我们应该重视音乐在其中的作用,精心挑选适合的音乐,以实现最佳的训练效果和表演效果。

[舞蹈,作用,价值]浅析体育舞蹈的作用与价值

[舞蹈,作用,价值]浅析体育舞蹈的作用与价值

浅析体育舞蹈的作用与价值体育舞蹈是人们沟通情感的一种形体语言,是任何语言都无法替代的艺术。

体育舞蹈是依据人们的审美情趣、生理需求、音乐享受及社交需要,在音乐的伴奏下,用舞步与音乐会话,让人们随着舞曲漫步,从中领悟美感乐感,陶冶情操,增进友谊,从而达到健身与健心的目的。

1.健身价值体育舞蹈的健身價值是指体育舞蹈运动能满足人们文化生活需要的有益的、有用的内容,并且人们通过参与体育舞蹈运动来实现这一目的。

体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征,在音乐的伴奏下,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育活动。

他是一项有节律的身体运动,其运动负荷量可塑性强,可因人而异。

当前社会已经进入了科学化、自动化、信息化时代,人们繁重的劳动量将减少,工作时间缩短、休闲时间增多,丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。

随着社会的不断发展进步,人们对社会内容、手段和方法,提出了多样化的要求,通过在娱乐中运动,达到更好地完善自身,改造自我,适应社会需要的目的。

2.心理健康价值体育舞蹈是一项全身性娱乐活动,对参加者的身心很有好处,有明显的心理学价值。

从心理学角度来讲,人的注意是受指向性刺激制约的。

在翩翩起舞过程中,人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上,由于注意的转移,能使其它部分机体得到调整和充分休息,所以体育舞蹈具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。

另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。

人类的交际需求,包含情感因素在内。

情感是人对客观事物是否符合自己需要而产生的态度体验。

每个人都需要别人的帮助和关爱,因而就有交际的需求。

人的交际是为了交流有关认知性与情绪评价的信息而相互作用的过程,体育舞蹈除了有益与身体活动外,还有益于人际的交流。

人际交往是一种智慧和才能。

成功交往的全部奥秘就在于把握分寸感,所以分寸感就是要适当、适度、适时、适事等,这一切均在你的言行举止之中。

浅析体育舞蹈教学中的音乐教育

浅析体育舞蹈教学中的音乐教育
针对 大学生 中音乐 的理解力较差的情况 . 在体育舞蹈平时的教学 中。 教师要有 意识 的加强对学生音乐节奏的把握 和训练。舞蹈动作掌 握后 , 最重要最基本 的是音乐节拍 , 要能准确的抓准各种舞蹈的重拍 ; 其次是速度和旋律 . 抓准重拍 , 再合准速度和频率 . 那么长此以往的训 练才可以事半 功倍 2 培 养学生熟悉 、 . 2 分辨各种舞蹈的节拍 体 育舞蹈 中各个舞蹈所 选择的乐 曲 , 由于舞步不 同的变 化 . 而使 音乐的速度 、 频率也会其 不同 , 但每种舞 蹈基本舞步 的音乐节 奏是初 学者所 必须熟悉 和掌握 的。 国际体育舞蹈联合会对体育舞蹈常用的音 乐节拍 和速度标准 作出 了明确的规定 :华尔兹 舞的音乐 节拍为 3 4 / 拍, 速度为 2 — 0 8 3 小节/ 钟 , 分 其基本节奏是蓬一嚓一嚓 , 每拍跳 1 , 步 每小节 跳 3 。 习时 , 步 练 先让学生听清 3 拍 的节拍 , / 4 然后跟着音乐用 1 体育舞蹈各种风格 音乐 的特点 手打节拍。 掌握音乐节拍后 , 再进行华尔兹各种基本舞步的练 习: 维也 4 / 但 6 0 分钟 . 基本节 体育舞蹈在平 时的教学 、练习和表演 过程中总是离不开音乐 的, 纳华尔兹 舞的音乐节拍也是 3 拍 . 速度快 . 小 节/ 练习时也是先听 , 打节拍 。 后 在教学 练习时, 应先按照 音乐旋律的节奏感 、 气氛和效果 。 以及对人情绪变化 的影响 . 都将影 响 奏同华 尔兹舞 。 慢华尔兹 的节奏练 习基本步伐 . 熟练之 后慢 慢的加快节奏 . 可以加 中 到体育舞蹈的教学和表演时的现场氛 围.体育舞蹈各种风格 的音 乐 . 步的节奏练习 。 以正常 的维也纳华尔兹音乐 练习。 最后 探戈舞 : 节拍 以优美 的旋律 、 明的节奏 、 鲜 多彩 的风格使体育舞 蹈在教学 中轻松 活 3 是 2 拍. / 4 速度为 3 一 4 O 3 小节/ 分钟。探 戈舞的音乐有 明显的顿挫和附 跃. 表演 中更具艺术表现力。 点 。其基本舞步 的节奏为 SQ 其 中 s 慢步 占 2 , 快步 占 1 S Q, 是 拍 Q为 I 体育舞蹈的节奏鲜 明 . I 教学时要求学生要很清 在体育舞蹈这个项 目中. 节奏是各种音乐特点 中最重要 的因素之 拍。这种音乐与华尔兹舞的音乐有明显区别 , 步和 Q步 , 这样才可 以跳出探戈舞 的特点 。 巴舞 : 伦 音乐 般 的训练和练习体育舞蹈 的舞步 。 其有别于其它舞蹈形式, 强 楚的区分出 s 它 4 / 速度 7 分钟 重音在第 1 拍。伦巴舞的运步 调 的不 是思想 内容. 而是借 助音乐 的节 奏 . 去表 现动作 的基本技术 和 节拍为 4 拍 . 为为 2 小节/ . 在音乐的第一拍时 . 因腰胯部运动 , 练 人 的舞蹈技巧 。 所以不需要有 明确 的音乐主题。 特别在体育舞蹈中 . 会 形式主要来源于腰胯部 的发力 , 于是导致了出脚落在第 着重强调 强拍 和弱拍 . 如华 尔兹和维也纳华 尔兹 同是 34拍 的音乐 . 习者由横 向的胯部运动过渡到沉降胯的动作 . / 其基本舞步为 4 拍走 3 , 步 其节奏为 2 3 4 l其 中, 、 、 、、、, 2 34步 34中的分 子 3表示 -l 节 中 的节拍数 . / , l , 即每 小节 里有 3拍 : 3 二拍上 , 而 / 4 1 恰恰恰 舞 : 音乐节拍为 4 拍 , , 4 音乐速 拍 中的分母 4则表示其节拍 值。如果用 34 , / 拍跳华尔兹 , 其节拍数应 为移动步 。 拍 为腰胯部的延伸。 9 3 小节份 钟 。基本 节奏为 2 3 4 l &表 示的是半 拍 即 1 、 、& , / 为 12 3 2 2 3 3 2 3 4 2 3 所 以每个节拍的重音在每小 节的第 1 度为 2 — 2 — — .— — .— — .— — 。 223 , 、 拍为单步 , 拍是 1 , 4 &拍是 2 1 步 而 、 个半拍 , 4 &和 1 把 、 连起 拍。 23拍则是弱音拍 而 、 来 即形成 了这种舞蹈特有的舞步——恰 、 、 恰 恰步 。 12 舞蹈的风格突 出 . - 3 体 育舞蹈 的配乐风格不 同于其他体育项 目的音乐 . 它对该支舞蹈 2 然后培养学生试着掌握多种音 乐的变节奏 体育舞蹈 的基本步伐辅以基本音 乐节奏 练习是 没有问题 的 . 而且 的节奏 、 频率和速度 的要 求很严谨 , 更重 要的是要音乐要 恰如其分 的 基本步 的延伸很多 。 因此音乐节奏 和节拍 也随之变化 . 只 表现各舞 种 自 的风格 熟练掌握了节奏 . 身 舞者才可 以把个性化的音 舞步变化 多. 才能学习各种优美 而复杂 的舞步 如 乐特点及其所应体现 的该舞蹈的风格放到突出地位 例如探戈舞的音 有学 习掌握和掌握多种变节奏 . 还 拍 乐最有气势 , 其风格特点是豪放 、 刚劲 、 顿促 、 高雅 、 洒脱 , 神态严肃, 迈 华尔兹舞除 了基本舞步的蓬一 嚓一 嚓外 出现用 一个 小节 3 音乐 如前 进追步和后退锁步这两个舞步的节拍 是 1&3 其中 2 . 步沉稳有力, 没有升降起伏, 舞蹈动作铿锵有力, 顿挫分 明。伦 巴舞来 自 跳 4步动作 。 、 是正常 的各 占 1 , 2 , 2 拍 共 拍 而 &是一个 追步或锁步 . &各 2和 非洲, 后又传人拉丁美 洲 . 巴劳动人 民经常将物 品顶在 头上行走, 古 为 1 3 作为教 师就要 着重 突出音 乐节奏 使身体保持平稳 , 移步时 以胯部 向两侧运 动转 换重心 ( 俗称八 字胯动 占半拍 。所 以在教这个步子的时候 , 就是蓬一嚓一& 嚓。探戈舞 步中的音乐节奏变化也 比较多 . 一 作) 调整步伐 , 巴舞步也是 由这一特点变化而成 . 巴舞的音乐节 的处理 . 来 伦 伦 拍数是 4 拍 . 4 / 速度是 2 ~ O 7 3 小节, 分钟 . 曲具有鲜 明的节奏 , 舞 再配 以 S Q S Q这种基本的音乐节奏在很多复杂的舞步下已经不在多用 .而是 在教学过程 拉丁美 洲各式 打击乐器 的鼓点 . 给人以一种轻松 , 愉悦之感 . 缓慢 的伦 快慢错落有致 的多种音乐节奏更加适 合复杂 多样 的舞步 SQ SQ S 巴舞其 音乐旋律极尽浪漫 。更容易让舞 者去 自由抒发 自身的情感 . 因 中结合 舞步必须使学生熟悉 和了解 以下几种音 乐节奏 :S Q 、Q 、 S S Q 、Q Q QQ Q S S QQ S等 , 又如 四快步则 QQ Q 。这些音乐节奏熟悉 了 QS 此往往很 多的伦 巴舞音乐节奏感很轻 . 多以旋律去抒发 使 体育舞蹈 的 1 个舞种 , 0 每支舞蹈都有其 自身的风格特点 . 而其音 之后才能学习探戈舞的花样舞步 , 得探戈舞舞起来令人耳 目一新 . 乐也各有其特色 。 与该舞蹈的风格相呼应 。因此教学中应着力体现音 24 再 突出音乐速度快慢的变化与舞蹈风格特点的表现 有 了节奏 的基础和对变节奏的了解 . 在可 以在具 体某个 舞蹈的 现 乐风格 与舞蹈风格 的融合 . 才可以将各种舞蹈独特 的风格表现 出来 教学 中向学生突 出其音乐速度 与舞蹈风格 的变化特点 我们大家所熟 2 对教学过程 中音乐的分 析与运用 知 的华尔兹舞的音乐为每分钟 2— O 8 3 小节 : 维也纳华尔兹舞则每分钟 6 小节 : 0 探戈舞音�

体育舞蹈的论文

体育舞蹈的论文

体育舞蹈的论文文件排版存档编号:[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]体育舞蹈的论文篇【一】一、幼儿体育舞蹈对幼儿身心健康发展具有积极的影响1.改善幼儿心理行为问题。

幼儿体育舞蹈教学提高了幼儿身体形态和身体素质,改善幼儿的心理行为问题,是提高幼儿身体素质,改善幼儿心理行为问题的一剂“良药”。

幼儿的注意力受指向性影响,在体育舞蹈练习时,幼儿随着音乐节拍翩翩起舞,注意力集中在优美的音乐中,注意力转移使幼儿心态平静,心理行为问题随之缓和。

音乐对人的烦躁、焦虑、心慌气闷、消化不良等症状有很好的治疗作用,可以缓解心理患者的心理压力,通过幼儿体育舞蹈练习,随着优美旋律缓解幼儿的紧张情绪和心理压力,体育舞蹈练习是一种有氧运动,而有氧运动对心理问题具有良好的调节作用,因此,幼儿体育舞蹈能够化解幼儿心理障碍,消除紧张情绪,提高幼儿注意力,利于幼儿形成健康积极的心理品质。

舞蹈在幼儿心目中是美的象征,体育舞蹈在幼儿教育中起着重要的作用,丰富了幼儿的情绪体验,陶冶性格,塑造优良的精神品质。

2.提升幼儿的注意力、创造力、审美力。

注意力是人们对事物的专心程度,在教学中利用幼儿注意力,提高幼儿注意集中的水平。

幼儿的注意力持续的时间短暂,做事容易分心,在体育舞蹈教学中,对不同年龄的幼儿采用不同的教方法,用极具活力的声音和多变的动作姿态,吸引幼儿注意力,用亲切的目光鼓励幼儿,用真诚的情感语言与幼儿交谈,通过观察模仿,提高幼儿注意力,进而培养幼儿主动学习的积极性,幼儿初学体育舞蹈时容易出现精神不集中现象,激发学习体育舞蹈的兴趣,培养幼儿主动学习的习惯,体育舞蹈通过对舞蹈动作的模仿、理解、思考,形成良好的学习习惯,潜移默化中,将这种习惯运用到学习知识上,促进幼儿自主学习的能力,为课堂学习打下良好的心理基础。

幼儿具有创造力,善于幻想,是天生的艺术家,体育舞蹈教学开拓了幼儿对新事物的的创造性思维,体育舞蹈集音乐、动作、节奏变化、情感抒发于一体,给幼儿提供了广阔的想象空间,适当安排即兴表演,提供幼儿展示才能的舞台,身体动作与大脑尽力的协调,通过舞蹈动作的调整,激发幼儿的创造力。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系【摘要】体育舞蹈与音乐密不可分,二者在表现形式和情感传达上有共同特点。

音乐在体育舞蹈中扮演重要角色,不仅增加舞蹈的表现力,还提高了舞者的动作协调性。

选择合适的音乐对于体育舞蹈的演绎至关重要,而音乐如何配合舞蹈动作也是关键。

音乐是体育舞蹈的灵魂,两者相辅相成,完美结合在一起。

在体育舞蹈中,音乐不仅仅是背景音乐,更是舞蹈的灵感来源,它与舞蹈动作紧密相连,共同营造出令人沉浸其中的舞蹈氛围。

体育舞蹈和音乐之间的关系是相互促进、相互依存的,体现了它们的完美结合。

【关键词】关键词:体育舞蹈,音乐,联系,共同特点,关联性,表现力,协调性,选择音乐,配合动作,灵魂,相辅相成,完美结合1. 引言1.1 体育舞蹈与音乐的联系体育舞蹈与音乐一直有着密切的联系,两者相辅相成,相互促进。

体育舞蹈是一种结合了艺术、运动和表演的活动,而音乐是舞蹈表演中不可或缺的元素。

音乐的旋律、节奏和情感能够激发舞蹈者的激情和灵感,帮助他们更好地表现出舞蹈的美感和力量。

在体育舞蹈比赛中,音乐也被用来评判舞蹈者的节奏感和表现力,同时也增加了观众的观赏乐趣。

1.2 体育舞蹈和音乐的共同特点体育舞蹈和音乐作为两种不同艺术形式,却有着一些共同的特点,这些共同点使它们能够在表现力和艺术性上相互融合,达到一种完美的统一。

体育舞蹈和音乐都具有节奏感。

节奏是音乐和舞蹈的灵魂,它能够让人们感受到一种强烈的动感和节奏感,带来身心的愉悦和放松。

体育舞蹈和音乐都需要表现力和表达力。

舞者需要通过舞蹈动作和表情来传达情感和故事,而音乐则通过旋律和节奏来表达情感和意义。

体育舞蹈和音乐都需要艺术性和技巧性。

舞蹈需要舞者具备高超的技巧和表演力,而音乐需要演奏者具备精湛的技术和表现力。

体育舞蹈和音乐之间的共同点使它们能够相互融合,创造出一种独特的艺术表现形式。

在细致的编排和精湛的表演下,体育舞蹈和音乐可以完美结合,呈现出令人难以忘怀的表演。

1.3 体育舞蹈与音乐的关联性体育舞蹈与音乐是密不可分的,二者之间存在着紧密的关联性。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈和音乐这两个领域都是文化和娱乐方面的重要组成部分,二者之间有着密切的联系和互动。

体育舞蹈是一种具有魅力和欣赏性的舞蹈运动,它除了要达到律动美的要求之外,还需要充分展示运动员的身体素质和技巧水平。

而音乐则是体育舞蹈表演中的重要伴奏,它不仅仅是为了提供节奏,更是为了激发运动员的舞蹈激情和表现力。

首先,音乐是体育舞蹈表演中必不可少的元素之一,它是舞者们在跳舞过程中的重要伴奏。

不同种类的体育舞蹈需要不同节奏和节拍的音乐来配合,例如拉丁舞需要快节奏的音乐,而华尔兹则需要缓慢的音乐。

音乐可以使得舞蹈动作更加流畅、优美,并帮助运动员为任何表演做好准备。

更重要的是,音乐可以为观众提供更好的观赏效果和听觉享受,帮助他们更好地理解体育舞蹈表演中的情感和内涵。

其次,音乐也可以激发运动员的舞蹈激情和表现力,帮助他们更生动地表达自己的情感和意愿。

音乐的节奏和旋律能够刺激运动员的神经,使得他们更加投入地跳舞,并且在展示舞技的同时表达出内心的感受和情绪。

在比赛和演出中,音乐也可以让运动员更加自信和放松,帮助他们处理好对舞台和观众的压力和紧张情绪。

最后,音乐也是树立体育舞蹈形象和文化内涵的重要手段之一。

一首精心挑选的音乐可以让舞蹈作品更加出彩并具有时代感,它也可以尝试各种创新和尝试。

同时,音乐也激发了许多新的舞蹈样式和形式的产生,形成了一个独特而多元化的体育舞蹈文化。

它也代表着国家、地区和民族文化的多元性。

综上所述,体育舞蹈和音乐作为两个不同领域,却在舞台上有着密切的联系和互动,它们的结合产生了丰富而多元化的文化内涵和艺术美感。

音乐不仅能够为体育舞蹈提供支持和配套,更能够促进舞者的表演和传达情感,塑造独特而优美的舞蹈形象,从而推动体育舞蹈的艺术和精神发展。

音乐对创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用

音乐对创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用

音乐对创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用
音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的和谐美、音乐的浑厚悦耳,会产生同动作和事物的联系。

因此,根据音乐的这种特点,能激发对动作创造的灵感,激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象联系,进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。

例如: 从恰恰舞的欢快活泼的旋律中就会使编排者联想到一种轻快、活泼、喜庆的气氛, 那么在编排中就会选择一些跳跃性的以及与音乐相吻合的动作来充分反映该音乐的特点。

体育舞蹈在创作和表演过程中,总是离不开音乐的,音乐的旋律感、节奏感、力度和音色、结构、特性和气质以及内在冲动和乐音运动时对人的情感变化与体运动的影响,都对体育舞蹈有着极大的启示和帮助作用。

作为体育舞蹈灵魂的音乐,以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈教学更加的富有律动感。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈与音乐是两种密不可分的艺术形式,它们之间相互依存,互相促进。

体育舞蹈不仅需要美妙的舞姿和协调的动作,还需要搭配上优美动听的音乐,才能真正体现出艺术的魅力和感染力。

首先,音乐为体育舞蹈提供了强有力的情感渲染。

在舞台上跳舞时,演员要将内心的情感通过舞蹈表现出来,而音乐可以帮助他们更好地把握情感,让舞蹈更具感染力。

例如,快节奏的音乐可以带来强烈的节奏感和兴奋感,慢节奏的音乐则更适合表现柔情和感性的情感,让观众更易于从音乐中感受到舞蹈传递的情感。

其次,音乐还可以帮助体育舞蹈运动员更好地掌握时间和节奏。

无论是同步舞蹈还是对抗舞蹈,舞蹈员都必须在规定的时间内完成舞蹈动作。

而音乐可以为舞蹈员提供一个明确的时间参照,让他们更准确地掌握时序和步伐。

对于节奏感较强的舞蹈,舞蹈员需要通过音乐来感受、领会和表现出特定的节奏感,以保证整个表演的协调性和完美度。

此外,音乐还可以为体育舞蹈打造个性化的风格。

不同类型的音乐可以激发出不同的舞蹈风格和特点,从而为体育舞蹈注入更为丰富的内涵和风格。

例如,拉丁音乐可以带来热情奔放的氛围,容易激发出运动员的激情和活力。

而古典音乐则更适合表现优美、高雅和精湛的技巧。

总的来说,体育舞蹈与音乐的关系不仅是一种表演形式,更是一种精神和文化的交流。

优美、和谐的音乐旋律和舞蹈动作会给观众留下深刻的印象和情感体验,这也是体育舞蹈与音乐艺术共同努力的结果。

未来,随着人们对文化生活和艺术的要求越来越高,体育舞蹈和音乐在艺术上的深度交融和互动也将越来越密切。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈与音乐是两个密不可分的元素,二者相辅相成,相互促进。

体育舞蹈是一种以音乐为基础的舞蹈形式,而音乐则是体育舞蹈的灵魂和动力源泉。

在体育舞蹈的表演中,音乐不仅仅是一个背景,更是对舞者情感表达的支撑。

本文将从体育舞蹈和音乐的关系角度出发,浅谈二者之间的关联和相互作用。

体育舞蹈与音乐的关系体现在舞蹈的创作与编排上。

一首优秀的音乐往往会激发舞者的灵感,引发他们对舞蹈的创作欲望。

音乐的节奏、旋律和情绪都会对舞蹈的编排产生深远影响,舞蹈艺术家会根据音乐的特点来设计舞蹈动作和情绪表达,使舞蹈与音乐融为一体。

在编排中,舞者们会紧跟音乐的旋律和节奏,将自己的肢体语言与音乐进行呼应和对话,做到视觉和听觉上的统一。

体育舞蹈的编排离不开对音乐的理解和感受,二者是相辅相成的关系。

音乐的选择对于体育舞蹈的表现和情感表达有着至关重要的影响。

不同风格的音乐会带给舞者不同的情绪和表现方式。

轻快欢快的音乐会让舞者充满活力,舞蹈动作会更为灵动流畅;而柔和抒情的音乐则会让舞者表现出内心深处的柔情和情感。

在体育舞蹈的表演中,选取适合的音乐能够更好地激发舞者的表现激情,增加表演的感染力和观赏性。

音乐本身所传达的情绪也会影响到观众的感受和认知,使观众更容易被表演所吸引和打动。

音乐的选择直接影响着体育舞蹈的表现和情感传达。

音乐对于舞者的节奏感和动作协调也有着重要的促进作用。

舞者在表演中需要根据音乐的节奏和旋律来进行动作的配合和协调。

而音乐的节奏感和动感往往会通过舞者的动作表现出来,使整个表演更加生动和有力。

通过音乐的节奏来引导舞者的动作协调性,使得舞者的动作更为优美和流畅,增加了表演的艺术感和观赏性。

音乐对于舞者的节奏感和动作协调是一种重要的推动和促进作用,使得舞蹈表演更加完美。

体育舞蹈与音乐的关系还体现在其共同的文化传承上。

不同的音乐和舞蹈文化都承载着丰富的历史和文化内涵,它们在相互交融的过程中不断地拓展和传承着各自的文化底蕴。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈和音乐是两种不同的艺术形式,它们各自具有独特的魅力和魅力。

体育舞蹈和音乐之间存在着密切的关系,它们相辅相成,相互促进。

在体育舞蹈表演中,音乐不仅是一种重要的伴奏,更是一种灵感的源泉,它能够激发舞者的情感,引导他们的舞步,使整个表演更加丰富和生动。

本文将从不同角度深入探讨体育舞蹈与音乐的关系,希望能够给读者带来一些启发和思考。

体育舞蹈与音乐的关系可以从历史上进行回顾。

体育舞蹈起源于古代的宗教仪式和社会庆典,而当时的舞蹈是伴随着原始的鼓乐和歌声进行的。

在那个时候,音乐是舞蹈的灵魂,它能够引导舞者进入状态,使他们在舞蹈中表现出更加灵活和自然的动作。

随着时间的推移,舞蹈和音乐逐渐分离开来,形成了独立的艺术形式。

它们的联系从未中断,音乐仍然是体育舞蹈表演的必备元素,它贯穿于整个表演的始终,为舞者提供了情感的支持和表现的空间。

体育舞蹈与音乐的关系还可以从艺术表现和情感表达的角度来探讨。

音乐是一种抽象的艺术形式,它能够唤起人们内心深处的情感,引发他们的共鸣。

而体育舞蹈则是一种具体的动作表演,它通过舞者的身体语言来表达情感和内心的世界。

将音乐与舞蹈相结合,就能够使表演更加具有感染力和吸引力。

音乐可以为舞者提供情感的色彩和情感的支持,使他们在舞蹈中表现出更加深刻和丰富的内心世界;而舞蹈则可以为音乐赋予具体的形象和动态的表现,让音乐更加具体和生动。

这种相互激发和相辅相成的关系,使体育舞蹈与音乐的表达更加丰富和多样化。

体育舞蹈与音乐的关系还可以从文化传承和社会影响的角度来探讨。

音乐和舞蹈都是人类文化的重要组成部分,它们传承了丰富的历史和文化内涵。

将音乐和舞蹈结合起来,不仅使艺术表演更加具有文化传统和历史积淀,更能够传播和弘扬民族的文化精神和精髓。

体育舞蹈与音乐的融合,不仅能够激发人们对文化传统的热爱和珍惜,更能够促进不同文化之间的交流与融合,为世界文化的多样性和共同进步做出贡献。

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系

浅谈体育舞蹈与音乐的关系
体育舞蹈和音乐是两种独立但密切相关的艺术形式。

体育舞蹈是通过特定的动作和技巧,呈现出舞者的艺术表演,而音乐则是给予舞者节奏和情感表达的支持。

这两者之间相
互影响,相互依赖,共同创造出优美动人的舞蹈作品。

音乐在体育舞蹈中扮演着重要的角色。

音乐给予舞者节奏和节奏感,为他们创造出动
作的基础。

舞蹈需要与音乐的节奏相匹配,通过舞者的身体语言来演绎音乐的情感和意境。

舞者通过借用音乐的节奏来编排各种动作,让观众看到一种协调和谐的舞蹈表演。

音乐还
可以给予舞蹈一种独特的情感。

舞者可以通过音乐的旋律和节奏来表达自己的情感和内心
世界,使得舞蹈作品更加生动和有趣。

体育舞蹈和音乐之间还存在着一种相互影响和相互促进的关系。

舞者可以通过舞蹈的
动作和形态来激发音乐的灵感和创造力。

舞蹈作品中的舞蹈元素和音乐元素相结合,既可
以替舞蹈注入新的元素和感觉,也可以让音乐的演奏者更好地理解和演绎舞蹈的意境。


音乐则可以为舞蹈提供灵感和创造力,在舞者编排舞蹈时,通过音乐的旋律和节奏来激发
他们的创作热情和想象力。

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体育舞蹈音乐的作用及发展
【摘要】音乐可谓体育舞蹈的灵魂,音乐与体育舞蹈动作两者的和谐统一,可激发舞者的情绪,调节运动的力度和协调性,使体育舞蹈的美更加完善丰富;音乐给予体育舞蹈永恒的生命力,它以最和谐、最具有艺术感染力的形式作用于体育舞蹈,使人们充分感受到体育舞蹈的魅力。

当今社会随着体育舞蹈在世界各地的迅速传播和发展,体育舞蹈音乐也变得越来越多元化。

【关键词】体育舞蹈;音乐;作用;发展;
体育舞蹈在创作和表演的过程中,总是离不开音乐的。

音乐的旋律感、节奏感、力度、音色以及内在的结构特性等要素,对人的情感变化与人体运动的影响,对体育舞蹈项目的引导都有着极大的作用。

音乐不仅有助于练习者体会和感受动作节奏、风格、速度及强度等变化,还能使练习者合理调节运动时的力度变化,培养其节奏感和协调性,并有助于激发练习者的情感表现,提高练习兴奋性,发展其丰富的想象力和表现力。

因此,音乐是体育舞蹈的灵魂。

体育舞蹈形式源于西方,近年来在我国得到了迅速的推广与普及,成为体育竞赛、学校教学以及大众健身、社会交往等不同场合的重要内容。

当前,大多表演者与爱好者都是通过模仿进行体育舞蹈的欣赏与练习,被其原有的形式所局限。

事物的运动发展规律告诉我们,在经过模仿这一初级的必然阶段之岳,直该有所创新,这样才能为其注入新鲜元素,保持其旺盛的生命力。

一、音乐在体育舞蹈运动中的作用
(一)力的影响
音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系。

作为舞蹈的灵魂,音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。

如果没有音乐伴奏,体育舞蹈将会失去它的生命魅力。

在优美的曲调、鲜明的节奏中,完成流畅而优美的动作,这不单是美的享受,也是精神上的陶冶。

体育舞蹈是外在动作和内在情感的和谐统一,是内在情感形之于动作的外在体现。

选手们能否把内在情感通过动作表现出来,这主要看他们的表现力如何,而影响表现力的重要因素之一就是音乐。

体育舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。

体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线,又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中,令人心驰神往、遐想万千,尤其能够充分表达那些只能意会,不能言传的微妙情感。

加利福尼亚的奥古斯托·西亚沃与吕恩·马利纳,之所以能够获得裁判员和观众的青睐,不仅仅因为他们娴熟的技术,高质量的动作,更因为他们能融入音乐之中,充分利用音乐这一媒介来展现自我,音乐和形态相得益彰,从而达到表演者与众思想感情上的共鸣。

而有些表演者之所以逊色,很重要的原因恐怕就是缺乏像他们一样的乐感,不是表现得过了头,就是表达得不充分。

京剧唱腔讲究“不温不火”,就是强调必须掌握火候,“过犹不及”,恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节
拍的强、弱、急、缓,充分展现动作的艺术风格的能力。

哪怕是一个小小动作也应要求到位。

如果表演者能够做到把自己融入音乐之中,就是“入境”,再通过动作表现出来,那就一定是出色的。

当然,动作的表现力不是一蹴而就的,刻苦训练是必不可少的,而用心去体会,去感觉就更为重要。

(二)以激发人的情感
情感是舞蹈与音乐内在的脉搏,音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律,体育舞蹈音乐多采用施特劳斯等著名作曲家作词作曲的世界名曲以及轻音乐等,其音乐具有深刻的背景和内涵。

重拍强音在轻拍弱音的对比中突出出来,拍子强弱,张弛交替,给人明显的感觉因此,体育舞蹈音乐的激发情感功能比其它音乐形式更为生动。

如《蓝色多瑙河》、《皇帝国舞曲》等一系列音乐珍品对宣传和完善华尔兹舞起到了举足轻重的作用,确立了它“舞中之王”的地位。

同样,拉丁美洲音乐铿锵有力的打击乐节奏和梦幻般的意境又与拉丁舞快速激烈、神彩飞扬的风格相得益彰,极大地促进了拉丁舞的发展与传播。

音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力。

它最能反映人在运动中发展和升华的情绪变化,使人的感情与音乐的意境发生直接的关系,产生出人体运动美的深刻内涵。

人体机能伴以情感表达并在特殊意境中得以升华,使人体的动与情、形与神、身与心相互交融,产生共鸣。

(三)创编、设计体育舞蹈动作具有诱导作用
音乐可以使人产生联想,音乐节拍的强弱、节奏的轻重、音调旋律的和谐美、音乐的浑厚悦耳,会产生同动作和事物的联系,从而能激发对动作创造的灵感,激起中枢神经系统兴奋灶之间产生多种形象
联系,进而能更美、更好地创造出与音乐相适应的动作来。

体育舞蹈的音乐能发挥着控制舞蹈动作的重要作用。

在这项新兴的体育运动中,男女舞伴之间默契配合、翩翩起舞,节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美飘逸,这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技,而且依赖于音乐节奏的引导和指挥,使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律之间协调统一起来,从而给人以和谐之美。

二、体育舞蹈音乐的研究现状
舞蹈艺术与音乐艺术两者有着与生俱来的姊妹关系,体育舞蹈的发展也必然伴随着音乐的发展。

从体育舞蹈音乐的相关研究来看,主要涉及以下几个方面:
(一)育舞蹈教学中音乐素养的培养,如徐亚琳在《体育舞蹈与音乐素质培养》中就如何培养学生音乐素质方面进行了探讨,并提出了通过音乐教学提高学生音乐素质的具体办法。

(二)体育舞蹈音乐的编排,如陈树德在《体育舞蹈团体舞队形及其变化的探析》对体育舞蹈团体舞音乐编排作了探究,从音乐的结构特点、表现的艺术手法、乐曲的选编、选配音乐的方法等方面
作了阐述。

(三)育舞蹈节奏的处理。

如习寿华等在《体育舞蹈教学训练中的音乐节奏处理》中就体育舞蹈教学、训练中存在的音乐节奏问题进行了论述。

(四)乐与体育舞蹈动作的关系以及体育舞蹈音乐的情感功能。

如赵晶霞在《体育舞蹈教学中的音乐教育》中强调音乐敦育宣与舞蹈教育同步进行,她认为音乐素质的培养有助于提高舞蹈者的审美能力、想象力、创造力和表现力。

然而,前期关于体育舞蹈音乐方面的研究,其内容仅对体育舞蹈原本的音乐及西方音乐做探讨,而从中国民族音乐出发对体育舞蹈的研究尚为空白。

可喜的是,与理论研究的相对滞后状况相比,在实践层面上,人们已经开始探索将中国民族音乐运用于体育艺术形式的表演中。

综上所述,所有研究体育舞蹈与音乐相关的文章几乎都肯定了音乐在舞蹈中的作用,在众多相关文献中,研究者运用不同的研究方法,从不同的角度,对体育舞蹈进行了深入的多层面探讨,取得了丰硕蕞果。

这些前期研究工作,为体育舞蹈的教学理论的完善、教学实践的科学化,以及体育舞蹈自身的发展与完善奠定了坚实的基础。

同时,也为本研究提供了理论依奏,但综观前期成果,对体育舞蹈的音乐研究甚少,特别是体育舞蹈与中国民族音乐相结合的研究,目前尚为空白。

笔者认为从体育舞蹈在中国这个特定的地域的发展与传播中,若能够运用属于这个地域的音乐来演绎,可能会
得到更好的开展与普及。

期待未来体育舞蹈音乐能有更多更好更具有文化特色的发展。

【参考文献】
[1]刘鑫,对高校体育舞蹈教学中美育的探讨[j].湖南科技学院学报,2009(8).
[2]薛丽卿,体育舞蹈对大学生人文素质的培养[j].湖北体育科技,2009(5).
[3]李晓琳,浅谈舞蹈院校音乐基础课教学[j].北京舞蹈学院学报,2003(z1).。

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