非物质文化遗产视角下的保定老调继承与发展研究

非物质文化遗产视角下的保定老调继承与发展研究
作者：韩静路卿
来源：《北方文学》2017年第17期
摘要：保定是历史文化名城，有众多的非物质文化遗产。

在这些非物质文化遗产中，保定老调独具特色。

老调最初源于元明年间的河西调，距今已有200多年历史，是河北省和国家级非物质文化遗产。

老调艺术曾有辉煌的历史，但是现在它的生存和发展面临重重困难。

制定有效措施，以促进老调的发展是十分必要的。

关键词：保定老调；传统文化；继承与发展
保定市位于河北省中部，是一座有两千多年历史的文化古城。

保定曾经“拱卫京畿七百载，掌控省会二百年”，是直隶省第二批历史文化名城。

保定具有“戏剧之乡”“中国民间特色艺术之乡”“雕刻之乡”等称号。

这里还涌现了大批优秀的艺术家、画家、诗人，并且有众多的抗战文学。

保定市有浓厚的文化积淀和历史底蕴。

作为保定市非物质文化遗产的重要组成部分，保定老调享誉内外、独具特色。

一、保定老调的历史与现状
戏剧在中国具有悠久的历史文化，古代时期的戏剧发展到今天形成了不同的派别。

保定老调，又称老调梆子，在河北省深受群众喜爱，是历史悠久的戏曲剧种之一。

老调已经具有二百多年的历史，它最初源于元、明年间在燕趙流行的河西调。

在19世纪80年代，杰出的前辈艺人们开创了老调的先声，并在20世纪30年代和新中国成立初期经历了两次繁荣。

2006年，保定老调被列入首批河北省非物质文化遗产名录；2008年，被列入国家级非物质文化遗产名录。

（一）老调的历史
元明期间，在保定白洋淀一带，民间流行一种戏曲，名叫河西调。

老调最初就是在河西调的基础上演化产生的。

在演变过程中，老调受到其它剧种的影响，比如高腔大戏、山陕梆子等，逐渐形成一个独具特色的戏曲剧种。

这个剧种之所以称之为“老调”，是因为生行和净行全部由老生行的演员来扮演，唱老生调。

清朝光绪年间，老调发展了正规的班社，开始进入城市演出。

清末民初，老调的发展比较兴旺发达。

班社去到多个地区演出，并出现多位杰出的老调代表艺人，演出的剧目和表演质量都有所提高。

但是“七七事变”之后，社会动荡不安，老调班社大多都解散了，老调艺人也都自谋出路，各奔东西。

老调的发展进入低迷时期。

新中国成立后，百废待兴，百花齐放，老调得到了迅速发展。

在多个地区，老调专业剧团正式成立，优秀剧目进京演出。

多位中央领导人曾观看老调的演出，还有“保定有宝，应加扶植”的赞誉。

中国文联曾向剧团赠送“老调不老，枯木逢春”的锦旗。

20世纪90年代以后，戏曲市场面临滑坡，持续走低。

虽然在政府的大力支持和老调艺人的不懈努力之下，老调艺术也取得了一定程度的发展，但是老调的前途令人担忧。

尤其在当今社会，21世纪全球化背景下，人们的物质生活水平不断提高，精神文化也丰富多彩。

人们在享受新文化的同时，一些传统文化却在逐渐消逝，保定老调的生存和发展都面临着重重困难。

（二）老调的现状
保定老调现有国有剧团一个，民营剧团若干。

虽然剧团数目不少，却在生存和发展方面都存在着严重的问题。

国有专业剧团演员众多，演出范围广，不过经费不足、设备简陋。

剧团是由政府差额拨款，相对于剧团的開支，政府投入的经费明显不足；而且剧团的各种设备多为八十年代购买，已经严重老化。

民营剧团的主要问题是艺术质量不高。

民营剧团的演员缺乏专业的培训，演出粗糙。

甚至有些剧团为了演出效果，随意把其它剧种的元素融入到老调的剧目中，破坏了传统艺术。

保定老调是河北省和国家级非物质文化遗产，对于非物质文化遗产，人才的传承非常重要。

人是文化的主人，如果没有了传人，艺术就不能再发展，就会消失。

目前，老调的专业人才都集中在国有剧团——保定艺术剧院老调剧团。

但是剧团的演员年龄老化，人才青黄不接。

由于用人体制、经济效益等种种原因，现有的演员还在逐年减少，传承人不断流失。

任何一种艺术都需要欣赏者，任何表演都要有观众群，要有人去消费而产生经济收益，才能支撑它的生存和发展。

而当今社会，娱乐方式和媒体设备多样化，年轻人追逐的多是欧美电影、流行歌曲，戏曲的观众群体本就不多，老调的市场自然萎靡。

老调剧团曾在保定玉兰剧场演出，不过上座率不高，且观众群老化。

二、保定老调的继承与发展措施
老调曾有过辉煌的历史，现如今却困难重重。

如何才能改变老调一蹶不振的现状，重现昔日的辉煌呢？这需要政府及相关文化部门、媒体、商界、老调演员精诚合作、共同努力。

政府部门颁布政策法规、指导意见，引导老调向正确的方向发展；媒体要大力宣传、报道，引起大众的关注；商界给予一定的经济支持，缓解老调剧团的资金压力；而作为实施主体和传承主体的老调演员要完成所有的具体工作。

（一）完善投入机制
在市场经济背景下，足够的资金是艺术发展强有力的后盾。

资金不足，发展就会步履维艰。

虽然保定老调剧团有政府拨款，并且和河北秀兰集团、长城汽车股份有限公司合作，注入了社会资金，但是仍然有资金短缺的现象。

政府相关部门应当保障并逐步加大资金注入，并且
鼓励社会融资。

政府制定政策吸纳社会捐赠，发动媒体，大力宣传，调动商业团体、企事业单位、个人的积极性，支持老调艺术的发展。

老调不仅仅是一种艺术，从经济学的角度看，还是一种音乐商品，应该进行市场化运作，走商业化的发展道路。

比如，老调与旅游业相结合。

保定是历史文化名城，有众多的名胜古迹。

为了突出保定的地方特色，在旅游景点，剧团可以搭建演出舞台，拓展演出市场，还可以出售戏服、脸谱等老调纪念品。

这既宣传了老调艺术，为老调剧团赢得了资金，又推动了当地经济、文化、旅游的共同发展。

（二）走进农村，文化下乡
老调是民间艺术，最初源于民间，起自农村，它的根基在农村。

虽然现在城市观众对老调并不十分青睐，但在农村还有众多的戏曲爱好者。

所以老调想有更大的发展，就要走进农村，紧抓农村观众。

保定市县广大城镇和农村经常会有庙会、集市或节日庆典，老调剧团可借此机会，举办演出。

这既可以增加剧团的收益，又促进自身的发展，把老调艺术深深地扎根于民间土壤之中。

自然，走进农村，下乡演出，老调演员会十分辛苦，政府应当予以适当扶持，实施下乡补贴制度。

（三）建立完善的传承机制
非物质文化遗产的基本特点之一就是传承性。

民间的吹拉弹唱都是活态的，都生动地表现在文化传承人的身上。

保护非物质文化遗产，就是要保护传承人。

发展保定老调，就要重视传承人，建立完善的传承机制。

现如今，老调剧团经费不足致使许多优秀人才流失，所以培养高素质艺术人才对发展老调是十分必要的。

首先，通过保定市艺术学校老调班招收新学员，培养专业后备人才。

面向青年演员，开展授艺、培训等活动努力提高其艺术水平，增强艺术本领。

其次，针对优秀青年演员流失的现象，通过完善原有管理体制，增加其收入，解决其后顾之忧，以便留住人才，传承线索得以延续。

总之，保定老调是保定文化特色的一个重要标志，既有历史价值，又有文化、艺术价值。

老调艺术既要保护，也要发展。

在文化呈现多元态势的今天，意识到老调自身的问题、面临的困难，制定出切实可行的发展措施，使老调焕发新的生机与活力。

参考文献：
[1]韩少楠.非物质文化遗产视角下的保定老调发展研究[D].河北师范大学，2010.
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