茶具作品方圆之间设计思想探析
浅谈紫砂壶方圆之蕴
《神灯壶》供春之后，董翰（始造菱花式，已殚工巧）、时大彬（或淘土，或杂砜砂土，诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚，而朴雅紧栗，妙不可思）、徐友泉（变化式土，仿古尊罍诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目）、欧正春（多规花卉果物，式度精妍）、邵文金（仿时大汉方独绝）、陈仲美（重锼叠刻，细极鬼工，壶像花果，缀以草虫）、沈君用（至尚像诸物，制为器用。
不尚正方圆，而笋缝不苟丝发。
配土之妙，色象天错，金石同紧，自幼知名）等各施其能，各得其巧，各具其功，也为宜兴紫砂壶文化能在后世辉煌做出了不可磨灭的贡献。
宜兴紫砂壶自明代诞生以来，历朝历代从艺之人无数。
于宜兴紫砂艺人来讲，任何一把紫砂壶都不是物件，而是保藏了他们的全部精力、蕴涵着他们的精神世界的生物，它们是有生命的。
一代又一代的宜兴紫砂艺人，为了让宜兴紫砂壶能茁壮成长，付出了毕生的精力。
CERAMICS SCIENCE & ART37CERAMICS SCIENCE & ART38老艺人们常说：“做壶无定法，但壶中有方圆。
”其中“方圆”，指的是壶之规矩，指的是做壶、赏壶的基本原则。
对于做壶，工艺美术大师徐秀棠先生说：“通理得趣才为上乘之器。
”其“通理”指在造型设计上要以实用为宗旨，要让使用者感觉用得舒适，也就是说，壶的每一个部件，其位置和比例都要得当。
其“得趣”指有情趣、乐趣，要让使用者在用壶的同时能获得性情的陶冶，获得精神享乐。
对于赏壶，工艺美术大师顾景舟大师说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
从这几个方面贯通一气，才是件真正完美的好作品。
”其实，紫砂壶的“方圆”之蕴是与紫砂艺人的修养和情愫息息相关的，我们来看两个例子：其一，明代紫砂艺人时大彬。
方圆相济,天人合一 浅论紫砂壶《祥和六方》的造型设计和文化内涵
372018.2期收稿日期：2017-12-18陶 瓷 文 化方圆相济，天人合一/朱彩红近代著名文学家林语堂先生说：只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。
宜兴紫砂壶起源于宋兴于明清，因饮茶方式的改变而诞生，它以源远流长的茶文化为根基，以博大精深的中华文化为成长的养分，在历代匠人与时俱进的创新下不断开拓发展，它从摆脱传统实用器陈腐的匠气，到融入哲学思想、茶人精神、书画艺术和自然韵律，量变引起质变，最终一跃成为实用观赏价值兼具的艺术品。
近年来，紫砂壶在收藏市场上占据一席之位，在拍场上屡创新高，证实了紫砂壶的艺术人文价值。
一、造型设计一生二，二生三，三生万物。
紫砂壶造型精彩纷呈，千奇百怪的壶型迎合了当代人们不同的审美需求，给予人们深厚的情感共鸣。
发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器。
光器以简练的几何形体为基础，以线条的变化表现出或柔和、或刚劲的气质。
花器注重仿生，以夸张的表现手法和丰富的装饰艺术还原自然万物，赋予器物逼真的形象、灵动的生命。
筋纹器将花木形体划分成若干等份，以精确的结构、疏密变化的筋纹表现出深浅自如的韵律和节奏。
《祥和六方》壶是典型的光器，光器素面素心，看似简练，实则十分考验作者对线条的运用，一般来说，直线给人简洁利落之感，曲线给人温柔婉约之感，而两者不同的表现手法又能给人以不同的感受，要达到以形传神的效果，艺人必须对各种线条有清晰明了的认识和体会。
此壶为光器中的方器，行话有“一方抵十圆”之说，可见方器的成型之难。
此壶底部为规整的六方形，简洁明快、刚劲利落，而六棱的起承转合并非简单的直线，而是以具有韧劲的曲线延伸至壶口，线条汇聚于中心壶钮，从而表现出壶身圆融的张力和气度。
六方球形钮由壶身延伸出的线条构成，刚柔并济、给人庄重稳定之感。
壶把由六棱线构成，与壶身的线条相互呼应，整体协调，具有节奏韵律感，壶把上置一飞尾，增加了几分灵动婉转。
壶身与壶盖之间的过渡层次丰富，大小不一的六方形上下呼应，显出立体感。
方非一式,圆不一相--浅谈紫砂壶的圆与方
的精 髓 所 在 ， 或器形 中圆中带方 ， 方 中带 圆 ， 或 天圆地方 等等 ， 整
体上给我们一种及 端庄典 雅又 柔和 圆润 的美感 ， 这 样 的 壶 别 具
一
格， 更 有 个 性 特 点 。但 是 这 类 壶 制 作 起 来 却 是 最 困难 的 ， 过 圆
则使之柔弱无 力 ， 或 者臃 肿含 糊 ； 过方 则僵 硬生 涩。例如“ 传 炉
一
相” 。方 与 圆 在 紫 砂 壶 壶 形 上 的 运 用 ， 可 以说是淋 漓尽 致 的 ， 释着 中 国传 统 文 化 精 神 紫 砂 壶 中 的 圆 与 方 ， 圆方互济 ， 其 实 是 儒
体 现 了人 们 的 审 美 观 念 。紫 砂 壶 在 方 与 圆 的 千 变 万 化 中 ， 也 阐 道互 补 ， 体 现 着 中 国传 统 文 化 的 主体 精 神 。 圆， 是 中 国道 家 通 变 、 趋时的学 问； 方， 是 中 国儒 家 人 格 修 养
圆柱 体 这 几 种 几 何 形 的变 化 ， 融人紫砂 的创作 当 中， 其 中尤 以 掇 球、 仿 古、 一粒珠等 最能 体现 圆器 的精髓 。而在创 作 时 ， 辅 以 曲 线和弧线 、 抛物线的运用 ， 在 制作 上 达 到协 调 统 一 。使 得 各 部 位
底 。此 壶 的三 弯 流 特别 有 精 神 ， 环形方把也 是刚柔相济 。 整体观
四方 执 壶 》 被 称 为 明 朝 制 壶 高 手 时 大 彬 方 壶 的 代 表 作 。该 壶 呈 方形 ， 略呈上阔下敛状 ， 矮 足 。这 是 一 件 紫 砂 胎 朱 红 雕 漆 四 方 执 壶， 朱红色漆层约三毫米 ， 四面 开 光 ， 内雕 刻 人 物 ； 山水 ； 树石 ； 花 鸟等 多 种 纹 样 ， 漆质优 良， 刻工精 细 ， 展 现 出 明 代 宫 廷 雕 漆 艺 术 华 美 丰厚 的 艺 术 特 点 。 同时 也 映 衬 出 紫 砂 壶 胎 造 型 曲 线 的 顺 畅 优雅 ， 壶的底部为黑漆 ， 漆层下刻 有“ 时大彬制” 四字 楷 书 款 。此 类 方 器 多 以 镶 身 筒 的方 式 制 作 而 成 。 方 与圆是相对而 存在 的 ， 无 方 就 显 不 出 圆 。 据 说 最 初 的 圆 是 由 正方 形 不 断 地 切 割 而 来 的 。所 以 在 紫 砂 壶 造 型 中 通 常 是 方 与圆相互融合 的， 通 常人 们 把 这 种 现 象 融 入 一 器 之 中 ， 体 现 方 圆
紫砂艺术方圆造型的思想探析
紫砂 艺术 素有“ 方非一式 ， 圆不一相 ” 之说 ， 究 其 器型 渊源 ， 主要 脱胎 于 “ 与 “ 两 大 基 本造 方” 圆”
四方 ， 以苍壁 礼天 ， 以黄 琮 礼 地 。 壁 与 琮 ， 圆一 ” 一
方， 以通天 地 ； 代 鲁 褒 《 神 论 》 晋 钱 中载 ： 钱 之 为 “
收 稿 日期 ： ０ ９ ８— ６ ２ ０ —０ ２
作者简介 ： 杨杰 ， ， 苏 无 锡 人 ， 京林 业 大 学 艺 术 设 计 学 院讲 师 。 男 江 南
形、 半球形 、 筒形 、 立方 、 方 、 边 等 几 何 形体 变 长 多 化 而来 ， 紫砂 造 型 艺 术 中最 具 代 表性 。紫砂 方 在
圆 之 光 器 造 型 ， 显 著 的 特 征 就 是 素 面无 饰 ， 类 最 此
造 型也最 能体现 紫砂本 质 的简朴 无华 、 容 大气 ， 雍 它是 中华博 大 民族精神 的一 种传 承 、 一种 浓缩 ， 是
ห้องสมุดไป่ตู้
２ ０ 年 总第 ３ ０９ ６期
杨 杰 ： 砂 艺 术 方 圆造 型 的思 想 探 析 紫
体 ， 乾坤之 象 ， 有 内则 其 方 ， 则 其 圆 。 《 Ｔ 记 》 外 ”考
礼 ・ 官 ・ 宗 伯 》 载 ：以 玉 作 六 器 ， 春 大 记 “ 以礼 天 地
在 中国传统 文 化 中 ， 紫砂 造 型 的 “ ” 圆” 方 与“ 绝非 仅是表 示 形体 的概 念 ， 们是 紫 砂 艺人 代 代 它 相传 的创作 法 则 ， 随着 传 统 文化 思 维 习惯 的不 是 断衍 展而具 有 多重 象 征 意 义 ， 符 合 传 统 的伦 理 也 法则 和美学 范畴 。古人 追求天 人合一 、 宙大 同 ， 宇
方中寓圆,独显君子风韵
方中寓圆，独显君子风韵作者：赵一萍来源：《江苏陶瓷》2017年第03期自北宋起，宜兴紫砂壶历经数百年的发展和积淀，至今已成为中国传统文化的一朵奇葩，在历代工匠的悉心演绎下，五色土变化成神奇的紫砂壶，深受人们的喜爱，不少人对紫砂壶进行收藏。
紫砂壶具备斟茶的实用性，同时包容博大精深的中华传统文化精髓，具有丰富的内涵及雅俗共赏的艺术文化价值。
紫砂壶创作题材广泛，所观、所想皆可纳入壶中，制壶艺人如果用虔诚的心灵去发现和领悟，便能制作出精美佳品。
传统造型是紫砂成壶的基石，而且在时间的洗练下，传统造型更符合人们的审美，因而，基于传统而进行创新是紫砂艺人一直讲究的创作原则。
紫砂壶“韵方”（图1）就是这样一件作品，其造型古朴雅致，以传统紫砂方器为造型基础，方中寓圆，带给人丰富的视觉体验和情感熏陶，现便以此壶为例，谈一谈其艺术和文化内涵。
紫砂方器，是紫砂几何形体造型（俗称“光货”）之一，主要由长短不同的直线组合而成，通常为四方、六方、八方及各种比例的长方形等。
方器造型讲究线与面的挺括平正，线条轮廓的清晰分明，呈现出一种明快挺秀的风韵，前人以“方中寓圆、方中求变、口盖划一、刚柔相称”十六字来概括其造型规则。
紫砂壶“韵方”顾名思义是以方器为基础的，但其更注重取其精华、师法自然，呈现出更好的审美效果。
整壶对传统方器风格进行了有效的继承和演绎，壶身由四个面相接组成，呈四方柱形，意境开阔，线面交接的四棱带有微小的弧度，顺势之下四个面也略微外鼓，壶身从壶肩至壶底逐渐微收，给人以方中藏圆的感觉，整体讲究“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”的造型规则，呈现出干净利落、明快挺秀之感；平盖为圆形，像一块玉合于壶口之上，密闭合缝；顶上桥状壶钮中间留孔，提升了整把壶柔和的气韵，可谓刚柔相济，流露出浑然一体又格律严谨的美感。
圆形盖、方壶身，正对应了古人“天圆地方”的朴素哲学理念，凝结着古朴的智慧，带给人精神层面上的思索；一弯壶嘴开口自然，出水流畅；圈把亦为四方轮廓，呼应整体风格，看似无意，实则充满构思。
方圆交融话意境
方圆交融话意境作者：孟赟来源：《江苏陶瓷》2014年第02期紫砂壶的美，源于朴拙自然，源于材质特殊，源于精工细作，更源于其内在的文化风韵。
每一把壶都包含了有形的气象和无形的气质，这些丰富的内容构成了紫砂壶完整的艺术形态，带给人超凡的品位和气息。
壶有壶的个性，这种个性具体而言便是其风格特征，而延伸开来讲，这一切更依据于制壶人本身的性格、文化素养、精神品位、艺术领悟等各方面的转化。
壶是人的艺术化身，她以强烈的、敏感的艺术气息感染着每一个人，使人们得以从壶的意境中理解出更深、更浓的意义。
当代制壶大家何道洪老师的作品便十分注重对于美的呈现，对于意境的升华，他在创作过程中往往力求形、神、气、力、势、韵等方面的和谐美感，这种兼具外在和内涵结构的紫砂造型艺术风格是史无前例的，例如这把紫砂壶“大八方灯笼”（见图1）便充分体现出了何氏制壶的风格特征，可谓风韵别致，令人赞叹。
1 方圆兼容，造型华美紫砂壶造型丰富，圆器、方器、筋纹器、花器等造型款式相得益彰、别具韵味。
其中，方器造型主要由长短不同的直线组成各种比例的长方形，方器造型规则要求为线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化，讲究方中藏圆、刚柔并济，线面挺括平整，轮廓线条分明，给予人们干净利落、明快挺秀之感。
这把“大八方灯笼壶”的造型便遵循方器规则，同时富于圆润的线韵变化，将方圆兼容的神韵表现得极为淋漓。
壶身筒呈八方形，筒深而高，壶肩和壶底部浑为圆形，上下对应，使得壶身整体如同一只大灯笼，同时壶身各角度的线条挺括藏锋，八方直面华滋玉润，气质高雅端庄，壶嘴、壶把、壶钮与壶身协调匹配，如同天造，三弯长壶嘴舒畅优美，变化的方形壶把别致而大气，其与壶身形成的虚实空间对比更别有一番韵味，壶盖面鼓起、圆润，呈一只碗状倒扣于圆形壶口，梯形桥钮置于盖顶，提升了整把壶的空间感。
“大八方灯笼壶”整体造型见功、见力、见神韵，尤以方圆兼容显特质，华美而温润。
方形茶壶设计理念与寓意
方形茶壶设计理念与寓意
方形茶壶的设计理念是简约、现代和功能性。
方形茶壶的形状简洁明了，以直线和直角为主要元素，突破了传统茶壶常见的圆形或曲线造型，展现出独特的美感和现代感。
方形茶壶融合了东方传统文化与现代生活方式的特点，体现了设计师对传统与现代的结合和创新的思考。
方形茶壶的寓意是平和、稳定和坚实。
方形是一种稳定、坚实的形状，代表着平和和稳定。
茶壶作为传统的茶具，象征着人们休闲、舒适的生活态度。
方形茶壶的设计寓意着提醒人们在忙碌的生活中保持平和与稳定，追求内心的宁静与安宁。
方形茶壶的设计还具有实用性和人性化的特点。
方形茶壶的方便倒水嘴设计使倒茶更加简单方便，减少了泼水，提高了使用的便利性。
茶壶的手柄和壶盖兼具功能性和美观性，使茶壶更加易于握持和操作，造型与茶壶整体的协调性和完整性。
方形茶壶也传递了创造与创新的设计理念。
方形茶壶的设计突破了传统圆形茶壶的限制，展现出不同寻常的设计创意。
设计师对于传统茶具形态进行了重新思考和改良，通过方形茶壶的设计，挖掘了茶具设计的新可能性，提升了茶具的观赏性和价值。
总之，方形茶壶的设计理念是简约、现代和功能性，寓意着平和、稳定和坚实。
方形茶壶的设计体现了对传统与现代的结合和创新的思考，代表了设计师对于茶具设计的重新思考和挖掘。
方形茶壶的设计不仅具有实用性和美观性，还传递了创造与创新的设计理念，展现出了茶具设计的新可能性。
浅谈作品“方圆之韵系列”的创作
直觉 思 维 是 从 整 体 上 迅 速 发 现 事 物本 质属 性 的 一种 思维
４ 结语
紫 砂艺 术 的发 展 是 文 化 知识 积 累 和 应 用 的过 程 。 学 习 、 在
方式 ， 它不 经 过 渐 进 的 、 细 的 逻 辑 推 理 。 一 种 思 维 的断 层 精 是
和跳 跃 。 类 除 了原 来 的 直 观感 受 能 力 外 ， 发 展 出 能 够 直接 人 又 进行 观 照判 别 活 动 的 直 觉顿 悟 能 力 。 于 这 一特 征 ． 基 我们 在壶 身 上 以 浅 浮雕 形 式 塑 以八 枚 鸟 形 纹 ． 壶 身 一 周 相 衔 相 接 ． 绕 在 钮 端 平 面则 塑 以凤 形 纹
研 究 传 统文 化 的过 程 中得 到 知 识 积 累 。并 能 将 其 中 的 吉 祥元
素 应 用 到壶 艺 创 新 中 ， 成 造 型形 态 、 案 形 成 ， 合 艺 术法 构 图 符 则 ， 人 赏 用 ， 悦 受 众 ， 是 壶 艺 创 新 不 可 或 缺 的一 个 重 要 供 愉 也 组成部分。
联 想 思 维 形 式 是 在 形 象 与 形 象 的 联 系 与组 合 中所 展 示 的
一
种 复杂 的思 维 创 新 活 动 ．虽 然 没有 见 到 过 自然界 中生 存 的
真正凤凰 ， 但许 多 年 画 、 术 图 书 上 的凤 凰 形 象 却 不 少 ， 飞 美 有 舞 的 ， 栖 于梧 桐 树 上 的 ， 态 优 美 、 彩 华 丽 。 据 事物 之 间 有 姿 色 根 的形 象 、 构性 能 等 方 面 的相 似 点 ， 们 想 到可 通 过 壶 嘴 、 、 结 我 身 把 和 紫 砂 朱 泥 的 特 色 ， 凤 的头 、 、 的 形 态 和生 动 神 韵 表 把 身 尾３ ）
方形茶壶设计理念是什么
方形茶壶设计理念是什么
方形茶壶的设计理念是将传统的圆形茶壶进行改良，以方形外观展现出独特的简约和现代感。
方形茶壶的设计理念主要有以下几点：
一、传承和创新相结合：
方形茶壶的设计既传承了传统圆形茶壶的风格和制作工艺，又在形状上进行了创新。
通过方形外观的设计，反映出设计师对于传统文化的敬意，并且以一种现代化的方式诠释了传统的茶文化。
二、功能和美学的结合：
方形茶壶在设计上不仅注重实用性和功能性，同时也追求美学的效果。
方形外观的茶壶既符合了人们对于茶壶的使用需求，又以独特的外观形状给人带来一种美感，使得茶壶不仅仅是一个功能性的器具，还具备一定的装饰性。
三、简约和现代感的体现：
方形茶壶的设计理念之一是追求简约和现代感。
方形外观的茶壶去除了多余的装饰和复杂的图案，使得整个茶壶更加简洁利落。
同时，通过方形的设计，使得茶壶具备了现代感，与现代家居的风格相相适应。
四、易于操作和清洁：
方形茶壶的设计也注重了人性化的考虑，使得用户能够更加轻松地使用和清洗茶壶。
方形外观的茶壶借助边角分明的形状和合理设计的把手，让人容易掌握和倒水。
另外，方形茶壶内壁
的设计也更加容易清洁，便于茶叶残留物的清理。
总的来说，方形茶壶的设计理念是以传统文化为基础，结合了现代的审美观念和实用性要求，追求简约和现代感，通过方形外观的独特设计，使得茶壶兼具功能性和美学效果。
方形茶壶的问世，既是传统与现代的碰撞，也是设计与实用的结合，展现了茶文化的新方向和创意发展的可能。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶是中国传统茶文化中不可或缺的重要器具，它的设计理念体现了中国人对茶文化的热爱和对生活品质的追求。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念，不仅仅是对功能性的考量，更是对审美和文化的体现。
首先，茶壶的壶身设计理念体现了中国人对自然的崇敬和对生活的平和追求。
传统茶壶的壶身常常采用圆润的造型，寓意着大地之母的温暖和包容。
这种设计理念源自中国古代哲学中的阴阳五行理论，认为圆润的形状能够带来吉祥和平和。
同时，茶壶的壶身通常会以自然景物或传统文化元素作为装饰，如山水、花鸟、诗词等，这些图案不仅美观，更是对中国传统文化的传承和弘扬。
其次，茶壶的壶嘴设计理念体现了中国人对品质和工艺的追求。
壶嘴是茶壶的出水口，其设计不仅要考虑出水的顺畅和均匀，更要考虑到茶汤的温度和口感。
传统茶壶的壶嘴常常采用细长的设计，这种设计不仅美观，更能够让茶汤在壶嘴处得到充分的氧化，提升茶汤的口感和香气。
同时，壶嘴的设计还要考虑到手感和人体工程学，使得倒茶的动作更加顺畅和舒适。
总的来说，茶壶的壶身和壶嘴设计理念不仅仅是对器具的功能性考量，更是对中国传统文化和审美情趣的体现。
茶壶是中国人生活中不可或缺的一部分，它的设计理念承载了中国人对生活品质和文化传统的热爱，也是中国茶文化的重要组成部分。
大口茶杯子设计理念
大口茶杯子设计理念大口茶杯子设计理念茶是中国传统文化的重要组成部分，也是人们生活中常饮的饮品之一。
为了提升喝茶的体验，我设计了一款大口茶杯子。
设计理念：1. 突破传统：传统的茶杯大多是圆形口径较小的设计，目的是为了保持茶的温度。
然而，这种设计导致了茶叶的香气无法完全散发出来，也无法感受到茶汤的味道。
我的设计理念是打破传统的束缚，采用大口径的设计，让茶叶的香气充分散发出来，让喝茶的人可以更好地品味到茶的美味。
2. 突出功能性：我的设计考虑到了茶杯的功能性，采用了耐高温的材质，可以承受高温的茶汤。
并且在杯口的部分增加了一层隔热设计，不论杯内是热茶还是冷茶，都可以避免烫伤人的口部和手部。
另外，茶杯的手柄采用了人体工学设计，使得握持更加舒适、稳固，方便喝茶时不会滑动。
3. 突显美感：我的设计注重茶杯的外观美感，采用简约、现代的设计风格。
杯子的造型流畅、线条简洁，通过曲线的运用展现出杯子的优美和高贵。
并在杯子底部添加透明设计，使得茶汤的颜色可以呈现出来，增加视觉上的享受。
4. 突破容量限制：传统的茶杯容量较小，通常只能放入一小盅茶。
然而，在日常生活中，有时候我们希望一次性能够倒入更多的茶，方便自己和他人共享。
因此，我的设计考虑到了容量的问题，增加了茶杯的容量，并且在杯子的侧面标注了水位线，方便量茶。
5. 突破材质限制：传统的茶杯通常采用瓷制品，虽然瓷制品具有保温性能，但也容易破碎。
我的设计中采用了新型材料，如高强度玻璃、耐磨不锈钢等，既保证了茶杯的质量，又增加了茶杯的装饰性。
总结起来，我的大口茶杯子设计理念是突破传统，注重功能性和美感，并通过突破容量和材质的限制来提升用户的使用体验。
这款茶杯不仅可以更好地散发茶的香气，也方便了用户享受备茶和分享茶的乐趣，增加了生活中的美好时刻。
方圆兼备的和谐之美--“瑞方壶”创作体会
702021年04月第54卷第2期,方圆兼备的和谐之美----"瑞方壶"创作体会何觅（宜兴 214221）摘要一件作品从设计图稿到完成制作，必须倾注作者的真情实意，人们对大自然总怀有深厚的感情，常有生活的关联进而到艺术的创作。
关键词真心实意；艺术；创作设计创作一件优秀作品，首要在于立意。
“意”是 指人的思想、情感、意趣、意兴、情绪等，是人的心灵的呈现。
有时，受一件事物的触动，意有所思、心有所 想，一件新的作品样式可能呼之欲出，再找相关资料,逐步完成自己的设计。
创作一件有自己特色的作 品,必须具备三个方面的条件:一是具有较深的美学 修养，能识别器型的优劣，在比较中把优秀的造型特点牢记心中；二是广闻博采，开阔眼界，不仅是紫砂 造型，其它的优秀造型如瓷器、雕塑、家具、自然物象等，触类旁通，皆可为我所用；三是有迁想妙得、移花 接木、推新出新的综合创造能力，展开想象的翅膀，丰富的想象力是创作新品的重要条件之一。
清代制壶大师陈鸣远 制作有一件直嘴的“四足方 壶”，口、盖、颈呈方形，颈腹 之间的过渡用一条线相分割，实现从颈至腹的方圆转 换，给人的直观有方圆和谐、过渡自然的感觉，精湛的技艺使整件作品气韵生动，有极强的艺术感染力。
陈鸣远“四足方壶”的方圆转换，给我们的紫砂壶设 计指出一条新的路子，“瑞方壶”（见图1）设计创作的意想，就是以方圆转换为着眼点而展开设计的。
“瑞 方壶”方口、方盖、方颈，壶颈下的壶体形态则参照了 宋元时期瓷器“梅瓶”的造型。
《中国工艺美术大辞 典》载：“梅瓶”，一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷瓶。
造型挺秀、俏丽，器型高且偏瘦，肩部下斜，足 部长而近于直线，底部较小,且变化多样。
“瑞方壶” 保留了“梅瓶”丰肩、瘦底的造型优点,使之线型婉转流畅、小巧灵秀、宽窄合度，有女性丰肩束腰、体态婀娜的美感。
这一造型看似不经意而得，却是作者在草 图上反复描画、仔细推敲、优中造优,并打了泥片实 样,经过多次的切削删减才最后定形的。
圆桌加茶桌设计理念
圆桌加茶桌设计理念圆桌加茶桌设计理念圆桌加茶桌是一种集功能性与美观性于一体的家具设计。
传统的圆桌追求与家人和朋友共享、交流的效果，而茶桌则注重茶文化的展示与体验。
将两者结合在一起，不仅能够满足人们的饮茶需求，还能够打破传统家居空间的单一性，创造出更加丰富的生活场景。
首先，在设计上，圆桌加茶桌采用圆形桌面和圆弧形茶几腿的设计，简洁大方，线条流畅自然。
圆形设计能够给人一种温暖和谐的感觉，让人们在围坐在桌前时更容易产生友好亲和的情感。
同时，圆桌加茶桌的大小可以根据客厅的实际空间需求进行调整，既满足艺术美感，又符合使用功能。
其次，在材质选择上，圆桌加茶桌注重环保与质感。
桌面可以选用实木或者人造木板进行制作，保证桌面的坚实度和质感。
茶几的腿部可以采用金属材质，色泽明亮的金属能够使整个桌子显得更加现代化和时尚。
此外，对于桌面的背景墙或者摆放茶具和茶叶的板块可以选用天然石材或者玻璃材质，增加整个茶几的质感和品位。
再次，在功能设计上，圆桌加茶桌的设计理念主要是提供一个舒适、方便的茶饮服务空间。
起初，设计者会在茶几的底部嵌入一个储物空间，将茶叶、茶具等物品收纳其中，既能方便取放，又能保持整个空间的整洁。
同时，为了方便饮茶时的放置杯具，设计者会在桌面的边缘设计出凹槽，使杯子更容易稳固地放置在桌面上，避免茶水外溢。
最后，在装饰上，圆桌加茶桌的设计理念是融合东方和西方文化。
可以在桌面的中心位置放置一个装饰性的花朵或者文化符号，既突出了茶几的重要地位，又增加了整个家具的装饰性。
此外，在茶几的底部也可以雕刻出一些独特的图案，以展现不同文化与艺术元素的碰撞。
综上所述，圆桌加茶桌设计理念旨在打造一个功能与美观兼具的饮茶空间。
通过合理的设计，创新的材质选择以及独特的装饰方式，可以给人们带来更加舒适和愉悦的茶饮体验，使人们在家享受茶文化的同时也能感受到一种和谐与友善的氛围。
藏茶文化影响下的茶具设计元素及要点分析
藏茶文化影响下的茶具设计元素及要点分析茶文化是中国传统文化的重要组成部分，茶具作为茶文化的重要载体，既承载着茶叶的独特韵味，也代表了茶文化的精髓。
在茶文化影响下，茶具的设计元素逐渐形成，并体现出一些特定的要点。
1. 线条：茶具设计通常追求简约、优雅的风格，线条的流畅与曲线的柔美成为茶具设计的重要元素。
茶壶、茶杯等茶具常采用流线型的设计，线条的优美度与比例的协调性成为评价茶具设计的重要标准之一。
2. 形状：茶具的形状设计与茶文化紧密相连。
传统的茶具设计常以圆形为主，寓意完整、和谐的象征。
茶杯常采用优雅的碗状设计，茶壶则以圆形的身体和尖细的嘴巴为主要特点。
茶具的形状也常受到茶叶的特性影响，如一些有特定形状的茶叶需要相应设计的茶具来搭配。
3. 色彩：茶具设计中常采用自然素材的色彩，如茶具常使用土色、灰色、浅绿色等色彩，与茶文化追求自然之美的理念相契合。
茶具的色彩也要与茶叶的性质相协调，如泡红茶的紫砂壶常采用红色、紫色等色系。
4. 材质：茶文化注重茶的原始、纯净之味，茶具的材质也体现了这一理念。
传统茶具设计常采用陶瓷、玻璃、紫砂等材质，这些材质具有保温性、不影响茶味等特点，能够更好地保留茶叶的香气和茶汤的醇厚。
5. 图案：茶具设计中常以装饰性图案来增添茶具的艺术性和观赏性。
一些装饰图案常采用传统文化元素，如花鸟、山水、中国传统纹样等，体现了中国传统文化对茶文化的影响。
1. 实用性：茶具设计首先要考虑使用功能，茶壶要便于倒茶、控制水流，茶杯要便于握持、饮用，茶盘要能够容纳茶具和茶叶渣等。
茶具设计应符合人们使用的习惯，方便实用。
2. 保温性：茶具设计应考虑茶叶的保温需求，特别是对于某些需要长时间浸泡的茶叶，如绿茶、红茶等。
茶具的材质和结构应具备保温性，以保持茶汤的温度，使之能够保持茶叶的香气和口感。
3. 比例协调性：茶具的各个部分要协调统一，比例合适，体现整体的美感。
茶壶、茶杯等的容量与大小要适中，以便于冲泡茶叶和饮用。
茶具作品方圆之间设计思想探析
茶具作品方圆之间设计思想探析茶具《方圆之间》从纹饰、造型、色彩等方面演绎中国风，利用中国元素进行创作，表达了“方圆相济”的处世哲学。
茶具主体茶壶以方形为主，再配有圆形的杯、公道、茶叶罐；颜色采用红黑两色搭配装饰，既传统又时尚。
标签：方圆之间；中国元素；传统纹样F271前言随着高科技的发展，全球文化趋同，国际风盛行，艺术家更多地将视线投向国际市场，盲目追随最新潮流。
虽然作品风格五花八门，但却大同小异，毫无特色；或者停留在模仿抄袭阶段，没有创意。
可喜的是，近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵，转而从传统文化挖掘素材，从而创作出一批具有浓郁中国风的作品，比如茶具《方圆之间》就是其中一件。
作品《方圆之间》为景德镇陶瓷学院的本科生毕业作品，景德镇陶瓷学院是一所以陶瓷为特色的本科高等院校，每到毕业季，就有许多学生的陶瓷设计作品面世，其中不乏一些有创意、有文化底蕴的优秀作品。
《方圆之间》是一款有着浓郁中国风的作品，用纯粹传统的中式元素来打造，旨在传递出浓厚的东方韵味，体现中国博大精深的古老文化（图1）。
该作品的器形为茶具，茶具是中国人的传统日常用品，茶具是茶文化的载体，我国茶文化源远流长，自古以来，茶被视为社会各阶层生活中的必需品。
“茶为食物，无异米盐”，可见茶文化在中国根深蒂固，茶具承载着国人的山水情怀，人们通过茶器寄古悠思，品味经典。
2方圆相济的处世哲学该套茶具取名为《方圆之间》，名字寓意深刻，来源于儒道的“方圆之说”，蕴含着中国人的处世哲学。
该套茶具，有方有圆，方圆相济，各得其妙，说尽人生哲理。
“方圆”中的方者，为世之经，是规矩、个性、做人之本；圆者，为事之纬，是策略、包容、处世之道。
经定而后纬成，方定而后圆畅。
无方，世界则没规矩，便无约束；无圆，世界负荷太重，将不能自理。
世间万物，皆在方圆之间，人生更是如此：做人要方正，做事需圆通。
作品《方圆之间》包含两种形状：圆形和方形，这是最基本的几何图形，却有独特的美感——圆形有柔和圆满之美，方形有工整方正之美；方和圆，体现了力与美、刚与柔的完美结合。
金砖会晤专用茶器——方圆之间
金砖会晤专用茶器——方圆之间
在世人眼中，瓷器早已是中国文化的象征。
而德化白瓷700年前被欧洲皇家所珍爱，成为地位和财富的象征，被尊称为“中国白”。
“中国白”是国之雅器，陈仁海则是“中国白”的一面旗。
华祥苑为金砖会晤准备的专属茶器，是国匠大师陈仁海设计。
在茶器设计上，融合了海上、陆上两大丝绸之路文化，茶具壶性以中国传统的“方圆文化”为主，寓意中国文化做事方、做人圆的境界，故取名“方圆之间”。
他创意的茶具，结合了器型的美感、茶道的仪式感，、品茶的尊享感。
方圆之间采用了首创的“纯手工双层镶接阴阳精雕”技术，能在光照下犹如魔术一般，透出完全不同的吉祥图案。
方圆之间在透着光时，杯底象征着荣华富贵的国花白牡丹栩栩如生，将手指按住花蕊，它又是一朵粉嫩可爱、妙趣横生的红牡，；用手机拍摄时，又变成了绿牡丹；在注入水后，却是一朵黑牡丹。
这种独具特色的釉下彩金线写意画，独树一帜。
匠心独运，温文尔雅——《文心壶》的艺术特色探析
匠心独运，温文尔雅——《文心壶》的艺术特色探析发布时间：2021-12-09T06:51:17.543Z 来源：《文化研究》2021年11月下作者：方小利[导读] 方圆结合是紫砂壶创作的一种理念，反映了中国传统的审美取向与文化追求。
《文心壶》在四方壶造型的基础上融入了圆器特征，在方与圆之间达成平衡，彰显了和谐理念。
本文依据紫砂壶圆器与方器的基本特征，对作品的造型构建进行了分析，在此基础上剖析主题，全面揭示了作品的艺术特色。
宜兴市丁蜀镇吴卫平陶瓷店方小利摘要：方圆结合是紫砂壶创作的一种理念，反映了中国传统的审美取向与文化追求。
《文心壶》在四方壶造型的基础上融入了圆器特征，在方与圆之间达成平衡，彰显了和谐理念。
本文依据紫砂壶圆器与方器的基本特征，对作品的造型构建进行了分析，在此基础上剖析主题，全面揭示了作品的艺术特色。
关键词：紫砂壶；文心壶；艺术特色；紫砂壶艺术历史悠久，体现了中国传统纯手工制壶工艺的特征和茶文化的深厚影响，在五百余年的光阴中，诞生了大量精美的紫砂壶作品，从造型上进行分类，基本上分为圆器与方器两种，在创作活动中，制壶艺人通常会将两种造型的特征融合起来，使紫砂壶在造型表现上更加多样，也承载了更多的文化内容。
此件《文心壶》就体现了方圆结合的特征，创作以四方壶为基本造型，将圆器的特征融入其中，呈现出刚柔并济的和谐美感，构成了作品鲜明的艺术个性。
本文在分析泥料与造型的基础上剖析“文心”的主题，将艺术造型与文化内涵结合起来揭示作品的艺术特色。
1.泥料的文静之美紫砂壶对于紫砂壶来说是特别重要的，作品的色彩、质地、气质乃至价格都与泥料相关，制泥也是紫砂壶制作流程中的第一步，因此创作只有将泥料打好才能建立起作品成型的坚实基础。
此壶用料统一，在壶的表面表现为红润的颜色，饱和度中等，抵消了红色易产生的张扬和俗气的感觉，在红色之中可见淡淡的棕色调，丰富了泥料色彩的层次，形成了内敛、含蓄的古典情调，使作品富于沉静之感。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶作为中国传统茶文化中的重要器具，其设计理念一直受到人们的关注和追捧。
其中，壶身和壶嘴作为茶壶的两个重要部分，其设计理念更是体现了中国传统工艺的精湛和智慧。
壶身设计理念体现了中国传统文化中的“中庸”思想。
壶身一般采用圆润的形状，寓意着顺畅、和谐和平衡。
在壶身的设计上，通常会采用一些传统的纹饰或者图案，如莲花、云纹等，这些图案不仅美观，更是富有文化内涵，传达着人们对美好生活的向往和追求。
而壶嘴的设计理念则体现了中国传统工艺的精湛和智慧。
壶嘴的设计不仅要考虑到倒茶时的顺畅度，更要兼顾到茶水的均匀流出和不烫手的功能。
因此，壶嘴的设计需要经过精心的计算和打磨，以确保茶水的顺畅倒出，同时又不烫伤使用者的手。
在茶壶的设计理念中，壶身和壶嘴的设计不仅仅是为了美观和实用，更是体现了中国传统文化中的哲学思想和工艺技艺。
通过对壶身和壶嘴设计理念的探讨，我们不仅可以更深入地了解中国传统茶文化的精髓，更可以感受到中国人对生活的热爱和追求。
希望在未来的设计中，我们能够继承和发扬这些传统工艺，让茶壶成为传统与现代的完美结合，为人们的生活增添更多的美好和温馨。
圆形与方形结合的设计理念
圆形与方形结合的设计理念设计是一门综合性的艺术，当圆形和方形这两种不同形状相结合时，将会产生出独特而具有魅力的设计理念。
通过合理运用圆形和方形，可以创造出具有和谐、平衡和美感的设计作品。
本文将探讨圆形与方形结合的设计理念，并展示一些成功的设计案例。
一、圆形与方形的特点与象征意义在开始讨论圆形与方形的结合前，我们先来了解一下这两种形状的特点和象征意义。
1. 圆形的特点与象征意义圆形代表着完美、连续和无限。
它没有尖锐的边角，给人以温和、柔和的感觉。
圆形也与自然界中的循环和周期有关，如太阳、月亮和地球等。
它传递出一种和谐、平衡和稳定的感觉。
2. 方形的特点与象征意义方形则代表着稳定、坚固和安全。
方形具有明确的边界和直角，给人以有力、稳定的感觉。
方形也与人类文明的建筑和结构有关，如房屋、桥梁和城市规划等。
它传递出一种秩序、规律和组织的感觉。
二、圆形与方形的结合原则在设计中，圆形与方形的结合可以通过以下原则来实现：1. 平衡原则圆形和方形的比例和数量应该适度平衡。
过多的圆形或方形会给设计作品带来杂乱和混乱的感觉，而过少则可能显得单调和乏味。
通过精心的布局和比例控制，可以实现圆形和方形的均衡结合。
2. 过渡原则为了实现圆形与方形的融合，我们需要在两者之间找到过渡的方式。
可以使用曲线、弧线或其他形式的过渡元素，将圆形和方形相连，并使其过渡自然流畅。
过渡的流线形状可以让设计作品更加有机、具有连贯性。
3. 对比与强调原则圆形和方形的对比可以产生强烈的视觉冲击力，从而引起人们的注意。
通过在设计作品中巧妙地使用大面积的方形与小面积的圆形，或者大面积的圆形与小面积的方形，可以实现视觉上的强烈对比，从而突出某个重点或产生某种情绪。
三、应用案例展示1. 建筑设计在建筑设计中，圆形与方形的结合可以创造出独特而富有个性的建筑形态。
例如，巴黎的卢浮宫正面的庭院就是典型的圆形与方形的结合，圆形的庭院中央与方形的建筑形成了鲜明的对比，给人以美感和视觉冲击。
茶器美学三论
茶器美学三论茶器美学三论，即圆融之美、简洁之美和变化之美，是茶器文化的重要组成部分，也是中华文化的精粹之一。
圆融之美，顾名思义，是一种追求和谐、自然、圆润之美的艺术表现。
这种美在茶器中表现得尤为突出，无论是茶器的形态、材质还是工艺，都展现出一种圆润、和谐的自然之美。
从茶器的形态来看，圆融之美是一种追求和谐、自然之美的表现。
紫砂壶的圆润造型，瓷杯的细腻质感，以及金属的光泽平滑，竹木的自然纹理，都是茶器圆融之美的具体体现。
这些茶器在形态上呈现出一种圆润、和谐的自然之美，给人一种宁静、舒适的感觉。
从材质方面来看，茶器的圆融之美也得到了很好的体现。
例如，紫砂壶的材质具有很好的保温性和透气性，同时还能很好地呈现出茶汤的色泽和味道。
瓷杯的细腻材质能够很好地呈现出茶汤的口感和香气，让人在品味茶汤的同时，也能够感受到茶器本身的细腻和精美。
从工艺方面来看，茶器的圆融之美也得到了很好的体现。
在制作过程中，工艺师们注重每一个细节的处理，力求让每一件茶器都达到完美的状态。
这种追求完美的精神，也是圆融之美的体现。
此外，茶器的圆融之美也体现了中国人的中庸之道，追求内心的平静和和谐。
在品尝茶汤的过程中，人们往往会沉浸在这种宁静、舒适的感觉中，从而感受到内心的平静和和谐。
这也是圆融之美的魅力所在。
圆融之美是一种追求和谐、自然、圆润之美的艺术表现。
在茶器中，这种美得到了很好的体现，无论是形态、材质还是工艺方面，都展现出了一种圆润、和谐的自然之美。
同时，这种美也体现了中国人的中庸之道，追求内心的平静和和谐。
简洁之美，无疑是中国茶器文化中引人注目的特征之一。
这种美，不仅深深烙印在中国传统文化的脉络中，更在茶器制作过程中得到淋漓尽致的体现。
在中国，简洁被高度评价为一种美德，这种美德同样贯穿于茶器制作之中。
宋代的极简主义，无疑是茶器简洁之美的典范。
其追求的，不仅仅是材质本色之美，更进一步展现了清和单纯的釉色，以及简洁的造型。
这一切，都展现出一种朴素、自然的美感。
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茶具作品方圆之间设计思想探析
作者：刘永红任东方
来源：《锋绘》2015年第01期
摘要：
茶具《方圆之间》从纹饰、造型、色彩等方面演绎中国风，利用中国元素进行创作，表达了“方圆相济”的处世哲学。
茶具主体茶壶以方形为主，再配有圆形的杯、公道、茶叶罐；颜色采用红黑两色搭配装饰，既传统又时尚。
关键词：
方圆之间；中国元素；传统纹样
1 前言
随着高科技的发展，全球文化趋同，国际风盛行，艺术家更多地将视线投向国际市场，盲目追随最新潮流。
虽然作品风格五花八门，但却大同小异，毫无特色；或者停留在模仿抄袭阶段，没有创意。
可喜的是，近年来不少艺术家意识到本土文化的珍贵，转而从传统文化挖掘素材，从而创作出一批具有浓郁中国风的作品，比如茶具《方圆之间》就是其中一件。
该作品的器形为茶具，茶具是中国人的传统日常用品，茶具是茶文化的载体，我国茶文化源远流长，自古以来，茶被视为社会各阶层生活中的必需品。
“茶为食物，无异米盐”，可见茶文化在中国根深蒂固，茶具承载着国人的山水情怀，人们通过茶器寄古悠思，品味经典。
2 方圆相济的处世哲学
该套茶具取名为《方圆之间》，名字寓意深刻，来源于儒道的“方圆之说”，蕴含着中国人的处世哲学。
该套茶具，有方有圆，方圆相济，各得其妙，说尽人生哲理。
“方圆”中的方者，为世之经，是规矩、个性、做人之本；圆者，为事之纬，是策略、包容、处世之道。
经定而后纬成，方定而后圆畅。
无方，世界则没规矩，便无约束；无圆，世界负荷太重，将不能自理。
世间万物，皆在方圆之间，人生更是如此：做人要方正，做事需圆通。
作品《方圆之间》包含两种形状：圆形和方形，这是最基本的几何图形，却有独特的美感——圆形有柔和圆满之美，方形有工整方正之美；方和圆，体现了力与美、刚与柔的完美结合。
方者，有棱；圆者，无棱；方，是一副框架；圆，是一种智慧；没有方，圆便流于媚俗；失去圆，方则显得张牙舞爪，人亦是如此，做人有棱，做事无棱，如果在两者之间找到一个平衡点，这便是人生的最高境界。
纵观中华历史长河，有魏征大胆直谏的方，便有长孙无忌深谋慎思的圆；有张居正锐意改革的方，便有申时行调和中正的圆；有法家严冷不阿的方，便有道
家清净自然的圆……为人处世，应当有方的棱角，也该有圆的柔和，才能驱散黑暗的星辰，成就一番作为。
在这套茶具里，壶体方，杯子为圆—方与圆的组合，暗喻方与圆缺一不可，殊途同归。
它们是人格的两个方面，追梦的两个条件，为人处世的一种哲思。
现实生活中，人们都在方圆的游戏规则中博弈，若能达到一个动态的平衡，便如处于旷世山野之间，有着听风饮涧般的怡然。
3 创作构思解析
该作品从造型、釉色和纹饰上来表达主题，演绎中国风。
在造型方面，由于圆形壶体过于常见，流于普通，故茶壶做成方形，茶杯类则用圆形元素，不仅造型别致，令人耳目一新；而且暗喻方圆共存的处世之道。
茶壶的壶体采用景德镇传统器形“镶器”来塑造，设计成长方形。
最初该作者将壶体设计为正方形，正方体壶身容量大，器形饱满。
后经过换算后发现，正方体的壶身剩水率过多，而且显得笨拙，同时壶把提拿不便。
于是改为了长方体，壶身因此显得修长饱满，视觉上更具美感。
茶杯、公道、茶叶罐则采用“圆器”来造型。
整套作品组合起来，器形方中有圆，圆中有方——用“方”和“圆”两种基本的几何元素，表达方为本、圆为铺，方圆相济的哲学思想。
壶盖与茶叶罐盖的设计也颇花心思，盖向下凹陷，且为圆弧形：弯曲的弧线，配以棱角分明的壶体，平稳中又见动感；盖钮为一颗圆状小球，置于弧形盖中央，且施以红釉，犹如一颗明珠，光灿夺目，既方便了提拿，同时也增加了美感。
壶盖与茶叶罐盖
基于人体工程学的考虑，使其便于拿放，方便消费者使用，每个器皿都刻有几圈圆环。
这些突起的线条，犹如一道道年轮的印记，契合了茶器久远的历史；同时，在光滑的器物表面雕刻着这些纹路，于朴素中又见点缀，于单调中又有变化，起到了很好的装饰作用。
釉色方面，搭配的是红黑两色，在传统文化里，这两种颜色属于“正色”。
黑色庄重，有神秘之感；红色是中国人的崇尚色，甚至成为国人的文化图腾和精神皈依。
釉料用的是红釉和乌金黑：红釉发色稳定，色彩鲜艳；乌金釉能产生结晶形式，突破了黑色的深沉单调。
茶具《方圆之间》用红黑两色来装饰，相对于其他单色釉茶具，其稍显热闹；为了避免花哨之感，器身表面无任何纹饰，仅在器盖用了少许纹饰加以点缀。
纹样用的是西藏唐卡绘画形式来表现，这是佛教的具有代表性绘画手法之一，有祈福平安、庇佑生灵之意。
图案有缠枝纹、祥云纹、龙纹三种纹饰，以切割块面的形式，分布着红蓝两大色块，同时加以互补色黄色，另用相近色绿色进行点缀。
婉转的线条，切割分明，呼应了茶具规整的造型，同时点缀了整体器物。
4 结语
市面上的茶具，釉色以单色釉居多，表面无纹饰：或仿紫砂壶色釉，或者为青白釉；有纹饰的茶具则以青花为主；这些茶具虽属于传统型茶具，但花色陈旧，造型单一，显得呆板沉闷，缺乏创新，不过因其物美价廉，在中低收入家庭中有一定市场。
茶具《方圆之间》，将红黑两色相结合，进行大胆创新，为一派素净的茶具世界增添一抹亮色；利用方圆元素演绎了传统文化，外观精致时尚，但又透着浓郁的民族特色，有深厚的文化底蕴。
这套茶具，源自传统，但又不囿于传统，将传统文化做出了新的诠释。
茶具既传统又现代，其独具匠心的设计元素，深受有着一定文化品位阶层的喜爱。