表演基础训练教学课件_-_
第8章民族民间舞基础训练《舞蹈》教学课件
四指并拢从指根处向里 曲呈半握状（见图8-6
图8-6
第一节 傣 族 舞
2. 手位
1） 一位手
动作要求
双手自然下垂，在胯前、 斜前、旁、斜后的位置（见 图8-7）。
图8-7
第一节 傣 族 舞
2） 二位手
动作要求 双手在胸前的位置（见 图8-8）。
图8-8
第一节 傣 族 舞
3） 三位手
第一节 傣 族 舞
二、 训练目的与训练体系
（一） 训练目的
（1） 学习民族民间舞最 基本的体态，系统掌握傣 族民族民间舞的基本规律。
（2） 通过对舞姿的训练， 增强身体的协调性、表现 力和造型感。
（3） 进一步了解和掌握傣族 舞蹈的动静相宜、三道弯体态 和特有的起伏等特征。
第一节 傣 族 舞
（二） 训练体系
第一节 傣 族 舞
3） 掏盖手
动作要求 里二位，右手从下绕到左手里 面，提腕向上向右，掏出到小三位， 手心向上，指尖向右，左手向下盖 手心朝下（见图8-16）。左手按以 上动作向左掏出， 傣 族 舞
4） 翻掌托按手
动作要求 左一三位手，右手托掌手心朝上大三位，左 手提肘指尖对胯，手心朝下。左手翻腕，从旁向 上托到大三位，同时右手经胸前按至右旁一位，
第8章 民族民间舞基础训练
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 第三节 第四节 第五节
傣族舞蹈 藏族舞蹈 蒙古族舞蹈 维吾尔族舞蹈 东北秧歌 胶州秧歌 云南花灯舞 朝鲜族舞蹈
第8章 民族民间舞基础训练
知识目标
1. 2. 3. 4.掌握各民族民间舞蹈的风格并能够规范而流畅地完成民族
第一节 傣 族 舞
傣族舞蹈以基本动律训练为基础，以循序渐进为手段，将常 见特征性动作的组合进行细致讲解和教授。首先进行基本体态、 动律、步法、手位和动势的基础训练和风格训练，进而逐渐过渡 到舞姿组合的训练，形成从低到高、从简到难，由单一到复合、 由浅到深循序渐进的系统性训练体系。其中，主要训练腿在半蹲 的状态下做重拍的屈伸带动身体起伏，膝部均匀延绵地颤动，上
音乐与表演艺术培训ppt课程 (2)
音乐与表演的结合
03
音乐剧
音乐剧是一种综合性的表演艺术 形式，将音乐、舞蹈、戏剧和舞
台美术等元素融合在一起。
在音乐剧中，演员需要具备歌唱 、舞蹈、表演等多方面的技能， 以呈现丰富多样的角色和情节。
音乐剧的创作和演出需要团队合 作，包括作曲家、作词家、编舞 家、导演和演员等，共同打造完
整的艺术作品。
艺术，包括民族乐器、声乐和舞蹈。
西方音乐与表演
02
探讨了西方古典音乐、歌剧、交响乐以及现代流行音乐和表演
艺术的发展和特点。
非洲和拉丁美洲音乐与表演
03
介绍了非洲和拉丁美洲地区的传统音乐和表演形式，如民间音
乐、鼓乐和舞蹈。
音乐与表演的社会影响
音乐与政治
探讨了音乐在政治运动和社会变革中的作用，如抗议歌曲和民族 音乐的兴起。
舞台表现力
学员需要学习如何在舞台上展现 自己的情感和主题，增强舞蹈的
感染力和观赏性。
演讲技巧
演讲稿撰写
学员需要学习如何撰写有逻辑、有说服力的演讲 稿，包括开场白、主体内容和结尾等部分。
语言表达
学员需要学习如何运用语音、语调和语速等语言 表达技巧，增强演讲的表现力和感染力。
互动与沟通
学员需要学习如何与听众进行有效的互动和沟通 ，包括提问、回答问题和观察听众反应等。
节奏与节拍
了解节奏和节拍的构成， 掌握不同节奏型的特点和 应用。
乐器学习
键盘乐器
学习钢琴、电子琴等键盘 乐器的基本技巧和演奏方 法。
弦乐器
学习小提琴、大提琴等弦 乐器的基本技巧和演奏方 法。
管乐器
学习长笛、萨克斯等管乐 器的基本技巧和演奏方法 。
音乐欣赏
经典音乐作品欣赏
培养舞蹈表演能力教案
培养舞蹈表演能力教案一、教学目标：培养学生的舞蹈表演能力，提高他们的肢体协调能力和艺术感知能力。
二、教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、舞蹈步伐和舞蹈技巧等方面的训练。
2. 舞蹈技巧与动作表达：通过学习不同的舞蹈技巧，培养学生在表演中准确、流畅地表达舞蹈动作的能力。
3. 舞蹈情感表达：通过理解舞蹈背后的情感内涵，培养学生在表演中能够真实地表达情感的能力。
4. 舞台表演技巧：包括舞台上的姿态、眼神交流和与观众互动等方面的技巧培养。
三、教学过程：1. 热身活动：进行适当的身体热身活动，拉伸和放松身体各部位的肌肉。
2. 舞蹈基本功训练：通过教授舞蹈姿势、舞蹈步伐和舞蹈技巧等内容，帮助学生建立正确的舞蹈基本功基础。
3. 舞蹈技巧与动作表达：通过示范和指导，教导学生如何将舞蹈技巧与动作表达相结合，提高他们的动作准确度和视觉效果。
4. 舞蹈情感表达：通过解读不同舞蹈作品的情感内涵，引导学生在表演中真实地表达情感。
5. 舞台表演技巧：通过舞台表演训练，培养学生在舞台上的表现能力，包括姿态、眼神交流和与观众互动等方面的技巧。
四、教学方法：1. 示范教学法：教师通过示范舞蹈动作和表演技巧，引导学生模仿和学习。
2. 个性化指导法：针对学生不同的舞蹈表演能力和特点，进行个性化的指导和训练。
3. 小组合作法：通过学生之间的合作和互动，提高他们的团队合作能力和舞蹈协调性。
五、教学评价：1. 观察评价：通过观察学生的表演情况，评价他们的舞蹈表演能力和技巧水平。
2. 学生自评：鼓励学生对自己的舞蹈表演进行自我评价，从而促进他们的自我认知和学习提高。
六、教学资源：1. 音乐设备：用于播放音乐，配合舞蹈表演。
2. 舞蹈鞋：确保学生在舞蹈训练及表演过程中的安全与舒适。
七、教学延伸：1. 舞蹈比赛参与：组织学生参加舞蹈比赛，提供更多的舞台表演机会和学习经验。
2. 舞蹈交流活动：组织学生与其他学校或舞蹈团体进行交流合作，拓宽学生的舞蹈视野和交流能力。
中国古典舞基训ppt课件
腿部动作包括抬腿、踢腿、屈伸等，这些动作需要舞者掌握正确的腿部肌肉控制和力量运用。
03
舞蹈组合与表演
简单舞蹈组合
总结词
适合初学者，以基础动作为主。
详细描述
这些组合通常包括一些基本的步伐和手势，如云步、圆场等，旨在帮助学生掌握中国古典舞的基本技 巧和韵律。
中等难度舞蹈组合
总结词
适合有一定基础的学生，动作较为复杂 。
04
音乐与节奏感训练
音乐风格与特点
古典音乐风格
中国古典舞基训常选用中国传统古典音乐，如古筝、琵琶、笛子等乐器演奏的乐曲，其 旋律优美、节奏多变，富有浓厚的文化底蕴。
音乐情感表达
音乐中蕴含了丰富的情感元素，如喜怒哀乐、离愁别绪等，通过舞蹈动作的演绎，能够 充分表达出音乐的情感内涵。
节奏感的培养
基本节奏训练
学生作品展示与评价
学生作品展示
鼓励学生创作自己的舞蹈作品，并在课堂上进行展示。提供必要的指导和支持， 帮助学生完善作品，提高创作水平。
评价机制
建立科学的评价机制，对学生的舞蹈技能、表演能力、创作水平等方面进行全面 评价。评价结果可作为学生成绩的依据，同时为教学提供反馈和建议。
THANKS
感谢观看
通过敲击、拍手、踏步等基本节奏训练，培 养舞者对节奏的敏感度和反应能力。
复杂节奏训练
在基本节奏训练的基础上，逐渐引入复杂节 奏，如切分音、连音等，提高舞者对于复杂
节奏的处理能力。
与音乐的配合训练
动作与音乐的协调
训练舞者根据音乐的节奏和情感变化，调整舞蹈动作 的幅度、力度和速度，使动作与音乐完美配合。
设置多样化的课程内容，包括基本功 、身韵、舞蹈技巧等方面的训练。注 重理论与实践相结合，提高学生的实 际操作能力。
表演基础训练教学课件
• 肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方 式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台 姿态。
• 冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催 眠状态，放松自我。
学习交流PPT
表演基础训练
学习交流PPT
1
第一章有机天性解析、创作天 性与表演
• 教学要求：
• 通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始 创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉， 自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。
学习交流PPT
2
教学内容：
• 什么是天性？
• “天性”是人生而具有的自然属性，人之初并无善 恶这样的道德概念，也没有因道德、法律、约 定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认识与 社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚，使人 不能在他人面前真实的表露自我。演员表演是 “当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚真实、自 如的表演，对人的天性的回归就将是摆在演员 面前的第一个问题。
• 假使是使学生相信规定情境的有效途径。斯坦尼斯拉夫斯 基在《演员自我修养》中称之为“有魔力的假使”，说它有 魔力其实是使学生相信规定情境，以“假使我就是我会怎么 样？”从自我出发感受规定情境，对规定情境的真实感受又 激发学生加深了信念感。
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教学内容
• 动机与动作
• 警官总要寻找犯罪人的犯罪动机，如果没有合理 的犯罪动机将很难认证犯罪事实，可见正常人的 行为都是在动机的驱使下进行的。动机是行动的 驱动力，行动时动机的外在表现和执行手段。动 机产生于情境，并对情境有反作用。
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口才基础班表演教案模板
口才基础班表演教案模板一、教学目标。
1. 帮助学生建立自信心，培养良好的表达能力和沟通能力。
2. 提高学生的语言表达能力和演讲技巧，让他们能够流利、自然地表达自己的观点和情感。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的表演能力。
4. 培养学生的团队合作意识，让他们学会倾听和尊重他人的意见。
二、教学内容。
1. 口才基础训练，包括声音训练、发音训练、语速控制、停顿和语调等。
2. 表演技巧，包括肢体语言、眼神交流、情感表达、舞台表现力等。
3. 演讲技巧，包括演讲结构、开头和结尾的设计、语言组织和修辞手法等。
4. 团队合作，包括与他人合作表演、倾听他人意见、尊重他人等。
三、教学过程。
1. 口才基础训练。
（1）声音训练，通过练习发声、唱歌等方式，让学生感受声音的力量，培养他们的音量和音质。
（2）发音训练，通过绕口令、语音练习等方式，让学生准确地发音，提高他们的语言表达能力。
（3）语速控制，通过朗读、表演等方式，让学生掌握语速的控制，避免讲话过快或过慢。
（4）停顿和语调，通过练习朗读、表演等方式，让学生掌握停顿的技巧和语调的变化，让表达更生动有趣。
2. 表演技巧。
（1）肢体语言，通过模仿动物、表演角色等方式，让学生感受肢体语言的重要性，提高他们的表演能力。
（2）眼神交流，通过眼神交流练习、情感表达等方式，让学生学会用眼神传递情感，提高他们的表演感染力。
（3）情感表达，通过情感训练、角色扮演等方式，让学生学会表达情感，提高他们的表演感染力。
（4）舞台表现力，通过舞台表演、角色扮演等方式，让学生学会利用舞台空间，提高他们的表演感染力。
3. 演讲技巧。
（1）演讲结构，通过分析优秀演讲、练习演讲等方式，让学生掌握演讲的结构，提高他们的演讲能力。
（2）开头和结尾的设计，通过练习开头和结尾的设计、模仿优秀演讲等方式，让学生学会设计精彩的开头和结尾。
（3）语言组织和修辞手法，通过练习修辞手法、模仿优秀演讲等方式，让学生提高语言组织能力和修辞能力。
表演基础训练教学课件
节奏感培养
通过听音乐、打拍子等方式，培养对节奏的敏感度和掌握能 力。
节奏运用
学习如何在舞蹈中合理运用节奏，使舞蹈动作更加流畅、自 然，增强舞蹈的韵律感和观赏性。
03
CATALOGUE
声乐基础与发声方法
声乐基础知识介绍
声乐的定义
声乐是指通过人声演唱的音乐形 式，包括歌曲、歌剧、清唱剧等
。
声乐的分类
情境再现的想象与创造
02
根据剧本提供的情境，运用想象力在内心创造出相应的场景、
氛围和人物关系，增强表演的生动性和可信度。
情感与情境的融合表达
03
将内心的情感体验与想象的情境相结合，通过表演技巧将其自
然、真实地表达出来，让观众感同身受。
舞台空间利用和道具运用
舞台空间的布局与调度
熟悉舞台的空间结构，合理安排表演区域和行动路线，使表演更 加流畅且具有视觉冲击力。
根据音域、音色、演唱风格等因素 ，声乐可分为男高音、女高音、男 中音、女中音、男低音、女低音等 类型。
声乐的表现形式
声乐可以通过独唱、合唱、重唱等 多种形式进行表现，同时还可以通 过不同的演唱技巧和情感表达来展 现不同的音乐风格。
发声器官结构及其功能
01 02
发声器官结构
人体发声器官主要包括喉部、声带、口腔、鼻腔等部分。其中，喉部是 发声的核心部位，声带是发声的重要器官，口腔和鼻腔则对声音进行共 鸣和调节。
呼吸方法
正确的呼吸方法对于声乐演唱至 关重要。一般来说，应该采用腹 式呼吸法，即吸气时腹部膨胀、 呼气时腹部收缩，使气息更加深
沉、平稳。
气息控制
在演唱过程中，需要学会控制气 息的流量和速度，以保持声音的 连贯性和稳定性。可以通过练习 长音、跳音等技巧来提高气息控
音乐表演专业培训ppt (2)
国际音乐表演市场同样繁荣发展，各国音乐家在国际舞台上 展现自己的才华，吸引了大量国际观众。跨国音乐节和音乐 交流活动也日益增多，促进了各国音乐文化的交流与融合。
音乐表演行业发展趋势
技术创新
随着科技的进步，音乐表演行业正逐步实现数字化转型。虚拟现实技术、增强现实技术等 新兴科技为观众提供了更加沉浸式的观赏体验，同时也为音乐家提供了更加多样化的表演 形式和创作灵感。
保持稳定心态，发挥最佳水平 。
合作意识
增强团队凝聚力，提高协作能 力。
04
音乐表演专业素养
音乐表演职业道德
尊重原创
维护行业形象
尊重音乐作品的原创性，不抄袭或未 经授权改编他人作品。
以良好的职业形象和专业素养，维护 音乐表演行业的声誉。
诚信演出
按照演出合同要求，真实、准确地呈 现音乐作品，不虚假宣传。
音乐表现力是音乐表演专业培训 的核心，它涉及到对音乐作品的
理解、情感表达和技巧运用。
学员需要掌握如何通过声音、表 情、肢体语言等手段，将音乐作 品中的情感和内涵传达给观众。
培养学员对不同风格、不同时期 、不同民族的音乐作品的敏感度 和表现力，使其能够自如地演绎
各种音乐作品。
舞台表现力
舞台表现力是音乐表演专业培训的重要一环，它涉及到学员在舞台上的台风、形象 、气质等方面的表现。
音乐表演行业热点问题
版权保护
音乐表演行业的版权保护问题一直备受关注。如何有效保护音乐家的创作成果，防止侵权行为的发生，是行业亟待解 决的问题。加强版权法律法规的宣传和执行力度，提高公众的版权保护意识，是解决这一问题的关键。
演出安全
音乐演出中的安全问题也备受关注。演出场地安全、观众安全以及音乐家的安全都需要得到充分保障。加强演出安全 管理和风险防范措施，提高安全意识，是确保音乐演出顺利进行的重要保障。
表演基础训练教学课件
表现力提升
总结词
培养演员的表现力，使其更好地传达角色的情感和内心世界 。
详细描述
通过情感表达、内心独白等训练，提高演员的表现力，使其 能够更好地传达角色的情感和内心世界，让观众更加感同身 受。
04
表演应用领域
影视表演
01
角色塑造
演员需要具备扎实的表演基础，通过理解人物性格、情感变化，用细
腻的表演将角色形象刻画得栩栩如生。
2. 分析演员如何运用 可爱的肢体语言和亲 切的语调，与观众进 行互动。
3. 探讨演员如何通过 表演技巧，将儿童带 入到故事情境中，让 他们感受到欢乐和启 发。
THANKS
谢谢您的观看
分析一部经典舞台剧作品中的角色塑造
总结词：通过对经典 舞台剧作品的研究， 了解演员如何运用声 音、肢体和表情等手 段，塑造出独特的角 色形象。
详细描述
1. 选择具有代表性的 经典舞台剧作品，如 《哈姆雷特》或《罗 密欧与朱丽叶》等。
2. 分析演员如何通过 声音、肢体和表情等 手段，塑造出不同的 角色形象。
3
表演是一种艺术形式
表演艺术包括戏剧、电影、电视剧、音乐剧等 ，它们都是通过演员的表演来展示艺术形式。
表演的重要性
情感表达
01
表演能够传达情感和感受，让观众能够更好地理解人物和故事
的情节。
故事叙述
02
表演能够叙述故事情节，让观众更好地了解故事的发展和情节
的转折。
角色塑造
03
表演能够塑造角色形象和人物性格，让观众更好地了解角色的
舞台调度
演员需要理解导演的意图，掌握舞台调度技巧，用恰当的走位 和互动将故事呈现得恰到好处。
音乐剧表演
歌唱技巧
基本功展示大学舞蹈教案
【活动目标】1. 通过舞蹈基本功训练，提升学生的舞蹈技能和身体协调性。
2. 培养学生对舞蹈艺术的热爱，增强学生的艺术修养。
3. 提高学生的表演能力，培养学生的团队协作精神。
【活动准备】1. 教室空间宽敞，适合舞蹈训练。
2. 准备把杆，用于训练舞蹈基本功。
3. 准备音乐播放设备，用于伴随舞蹈训练。
4. 准备舞蹈服装和舞蹈鞋，让学生舒适地进行舞蹈训练。
【活动过程】一、热身活动（5分钟）1. 引导学生进行全身关节的活动，如颈部、肩部、腰部、腿部等，以预防运动损伤。
2. 进行简单的舞蹈动作，如跳跃、旋转等，让学生适应舞蹈节奏。
二、基本舞姿训练（10分钟）1. 训练学生的站立姿势，要求背部挺直，腹部收紧，双脚并拢。
2. 训练学生的舞蹈手势，如手臂的波浪、撩手、柔臂等。
3. 训练学生的舞蹈步伐，如平步、跳跃、旋转等。
三、舞蹈组合训练（15分钟）1. 教师演示舞蹈组合，学生跟随教师进行模仿。
2. 教师纠正学生的动作，确保学生掌握正确的舞蹈姿势和动作。
3. 学生反复练习舞蹈组合，提高舞蹈动作的熟练度。
四、舞蹈表演（10分钟）1. 学生分组进行舞蹈表演，展示所学的基本功和舞蹈组合。
2. 教师评价学生的表演，给予肯定和建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次活动的收获，让学生认识到舞蹈基本功的重要性。
2. 学生分享自己在活动中的感受，提出改进意见。
3. 教师布置课后练习任务，要求学生回家后继续练习舞蹈基本功。
【教学评价】1. 观察学生在舞蹈训练中的表现，评估学生的舞蹈技能和身体协调性。
2. 收集学生的反馈意见，了解学生对舞蹈训练的喜爱程度。
3. 定期举行舞蹈展示活动，评估学生的舞蹈表演能力。
【教学资源】1. 舞蹈教材：提供专业的舞蹈动作和组合，供学生学习参考。
2. 网络资源：为学生提供在线舞蹈教学视频，方便学生回家后自行练习。
【教学建议】1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈训练中得到提升。
表演技巧训练ppt课件
从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直 至头部、脸上身体的各个部分，手指到 手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧 起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很 高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非 常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到 脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成 一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去， 找到此时这种缩小身体的感觉，比如又 冷、又饿、又黑等等。
A、为了消磨时间。
B、为了思考或回忆某件事。
C、为了使看自己暖和起来。 D、为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、简单动作+规定情境+动作三要素
在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出 来的规定情境里，做规定的动作。
简单动作练习的要求：
动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依 据； 要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突； 要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。 例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴 蝶、寻找、夜读、过独木桥
(1)、坐着
A、为了休息一会。 B、为了听隔壁房里在做什么。
C、坐在候诊室等医生看病。 D、为了守护病人或睡着的婴儿。 E、为了看书、读报或剪指。 F、为了思考问题。 G、为了观察周围的情况。
（2）进门
A、为了看看亲人或朋友。
B、为了离群索居。
C、为了躲避开不愉快的会见。 D、为了偷看房间里的情形。
A、假使发生在海上、湖上、河上（北方、南 方的）。船上，甲板上、舱内、客轮、货 船上。 B、假使发生在空中客机上。 C、假使发生在陆地上，城市里、农村里、各 种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌 生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街 上、广场上等等。
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作业及习题
• • • 什么是舞台行动及其特征？ 舞台行动的三要素及其重要性是什么？ 单人行动小品。
第四章舞台判断与舞台交流
• 教学要求： • 通过学习使学生认识、了解舞台判断与舞 台交流的基本概念及诸环节，掌握并熟练 的运用舞台判断与舞台交流。
• 无实物练习——通过对虚拟物品的模拟练 习，建立学生的信念感。
作业与习题
• 什么是规定情境？ • 动机与情境的关系如何？ • 无实物练习。
第三章舞台行动
• 教学要求：
• 通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重 要性及其基本原理，掌握组织舞台行动的 基本能力，能够较好的运用舞台行动外化 人物的内心活动。
教学内容
• 注意力集中为什么能够排除杂念呢？据心理学家研究人在 一个瞬间注意力只能集中在一个点上，人十分专注于一件 事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台 上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不 间断的线，那么演员的杂念将无隙而入，这就保障了演员 始终处在表演状态而不会跳出。 • 到达注意力集中，需要上台以前保持心境的平静、头脑的 清醒，并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟 练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃 至细节，并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“ 目中无人”的境界。
课堂实践
• 梳理练习——通过用意念带领肢体的方式，使学 生注意力专注，并放松肌肉。 • 破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑 陋的一面展示给众人，由于所有游戏参与者都会 展示，以集体方式打破心中禁忌。 • 肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方 式，使学生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞台 姿态。 • 冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催 眠状态，放松自我。
教学内容
• • 舞台行动的概念 舞台行动：是在意志的支配下，为达到一 定的目的所采取的一切手段。这里面有几 个要点， 一是意志的支配， 二是要有目的性，
• •
教内容
• • • • • • • • • 大的动作分两类：外部动作和内部动作。 细分的话分为五类： 纯粹的外部动作， 性格化的动作， 帮助剧情发展和说明剧情的动作， 内心动作，包括： 一是心理自我的，也是我们常说的内心斗争。 二是与他人的，这是一种判断的。 静止动作，动作还可以分为外部形体动作，心理动作，语 言动作，实际来说，不管是外部形体动作还是语言动作都 是心理动作的一个外化。
教学内容
• 舞台行动的三个特征 • 一、直观性，它是活生生的展现在舞台上 的。 • 二、揭示性，揭示人物内心的活动，揭示 人物的动机 。 • 三、流动性或运动性，人的动作和行动不 是割裂开的，都具有连续性，。
教学内容
• 行动的三要素 ：
• 做什么——任务 • 为什么做——目的
• 怎么做——适应
课堂实践
教学内容
• 动机与动作 • 警官总要寻找犯罪人的犯罪动机，如果没 有合理的犯罪动机将很难认证犯罪事实， 可见正常人的行为都是在动机的驱使下进 行的。动机是行动的驱动力，行动时动机 的外在表现和执行手段。动机产生于情境 ，并对情境有反作用。
课堂实践
• 感受练习——通过对多种不同情境的感受 练习，培养学生的信念感。
表演基础训练
• 教学要求： • 通过对学生有机天性的释放，激发出学生 的原始创作天性，使学生在舞台上建立正 确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而 建立起正确的表演观。
第一章有机天性解析、创作天 性与表演
教学内容：
• • 什么是天性？ “天性”是人生而具有的自然属性，人之初并 无善恶这样的道德概念，也没有因道德、法律 、约定俗成的禁忌。然而随着人逐步的自我认 识与社会认识，自觉不自觉的受到各种束缚， 使人不能在他人面前真实的表露自我。演员表 演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种束缚 真实、自如的表演，对人的天性的回归就将是 摆在演员面前的第一个问题。
作业及习题
• • • • 天性和有机天性有什么异同？ 为什么要解放天性？ 注意理集中有什么作用？ 每天早晚将梳理练习、冥想练习作各作一 遍。 • 随时做肌肉放松练习。
• 教学要求：
第二章表演技能与技巧；情境 与动机
• 通过学习使学生了解、感受规定情境并在 规定情境下有机合理的行动。
教学内容
• 情境与规定情境 • 戏剧不同于其他艺术门类的特征之一就是：戏剧中的人总 是处于情境之中的。情境可以激发人物行动，改变人物关 系。情境又是 人物性格展示的平台。那么情境包括什么 呢？情境就是人物所处的情势和境况。规定情境则是规定 好的情势和境况，除此之外还包括演员和导演合理的想象 给予补充的部分，以及演员在舞台上要注意的一切事项。 • 假使是使学生相信规定情境的有效途径。斯坦尼斯拉夫斯 基在《演员自我修养》中称之为“有魔力的假使”，说它 有魔力其实是使学生相信规定情境，以“假使我就是我会 怎么样？”从自我出发感受规定情境，对规定情境的真实 感受又激发学生加深了信念感。
教学内容
• 舞台判断：在现实生活中，人们都是在接受了外 界事物的刺激后才产生思想情感交织的思维活动 。 • 舞台交流与适应：指在舞台上演员与演员之间真 实的互相影响。交流是舞台表演中的重要元素之 一，它和信念、注意力、真实、感觉、行动等各 种活动统一于表演艺术领域中，是由心理到形体 组织起来的活动。
教学内容：
• • 什么是有机天性？ 天性加上有机两字就使它变得不同，有机 是指有意识的并赋有合理性与逻辑性的， 因此这里的有机就带有技术技巧的色彩。 有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术 和技巧使演员的自然天性回归。
教学内容
• • 怎样有机的解放学生的天性？ 解放学生的天性就是使学生在舞台上回归自然 状态的“自我”。初上舞台的学生往往因为心 有杂念而紧张，从而表现出手足无措、语无伦 次、面红耳赤、呼吸困难、满头大汗等不正常 的状态。如何能够让学生在舞台上放松呢？上 台以前必要的热身活动可以使紧张的肌肉放松 ，适当的调整呼吸可以使心率趋于正常，心境 趋于平静。上台以后注意力的集中可以排除心 中的杂念，并使头脑清醒保障条理、逻辑的完 成舞台任务。