中国动画,路在何方
探析中国二维动画今后的生存力
探析中国二维动画今后的生存力1. 引言1.1 中国二维动画的发展现状中国二维动画在过去几年中取得了长足的发展。
随着国内动画产业的迅速发展和政策支持的不断加大，越来越多的优秀作品涌现出来。
《大圣归来》、《猪猪侠》等作品都受到了广大观众的喜爱和好评。
中国二维动画的制作水平也逐渐提高，画面质量和故事内容得到了更多关注和认可。
中国二维动画在国际市场上也有了一定的影响力，一些作品在海外也取得了不错的口碑和票房表现。
中国二维动画在技术上也在不断创新和发展。
越来越多的动画公司开始尝试使用新的软件和技术来提升作品质量，例如采用3D技术结合传统手绘动画等。
这种技术上的创新也为中国二维动画的未来发展带来了更多可能性。
中国二维动画的发展现状是积极向上的。
虽然仍然存在一些问题和挑战，但整体上行业已经取得了显著进步，为未来的发展奠定了良好的基础。
1.2 二维动画市场的竞争现状二维动画市场的竞争现状一直是中国动画产业面临的重要挑战之一。
随着国内外优秀动画作品的不断涌现，市场竞争变得异常激烈。
国内二维动画市场主要存在以下几个竞争现状：国内二维动画作品数量庞大，市场竞争激烈。
各大动画制作公司纷纷推出新作品，希望在市场中脱颖而出。
作品质量、题材创新以及营销推广成为了关键的竞争因素。
国外优秀动画作品的引进也加剧了市场竞争。
随着国际动画市场的开放和交流，越来越多的外国动画作品涌入中国市场，给国内二维动画作品带来了挑战与机遇。
二维动画与三维动画、CG动画等新兴形式的竞争也不可忽视。
随着科技的发展，新兴的动画形式受到越来越多观众的喜爱，传统的二维动画市场份额受到了一定程度的冲击。
二维动画市场的竞争现状既有挑战，也有机遇。
只有不断提升作品品质，创新题材内容，加强营销推广，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
2. 正文2.1 对中国二维动画产业的现状分析中国二维动画产业近年来取得了长足的发展，取得了一系列显著的成就，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国内外市场获得了广泛认可。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
中国动画对世界动画发展的影响
中国动画对世界动画发展的影响
中国动画对世界动画发展产生了重要的影响，具体表现在以下几
个方面：
1. 艺术风格：中国动画以其独特的艺术风格在世界范围内受到广
泛关注。
中国动画通常以传统文化为背景，融合了中国绘画、民间艺
术和传统故事等元素，形成了独特的视觉效果和艺术风格。
2. 技术创新：中国动画在技术创新方面也做出了重要贡献。
中国
动画在动画制作技术、动画特效和动画后期制作等方面都有自己的独
特之处，这些技术创新对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
3. 文化传播：中国动画作为中国文化的重要组成部分，在世界范
围内传播了中国文化。
中国动画中的传统文化元素和价值观，如儒家
思想、道家思想、佛教思想等，也随着中国动画的传播得到了广泛传播。
4. 市场影响：中国动画在国际市场上的表现也越来越好，越来越
多的中国动画作品在国际市场上受到欢迎。
中国动画市场的不断壮大，也对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
中国动画以其独特的艺术风格、技术创新、文化传播和市场影响，对世界动画发展产生了重要的影响。
随着中国动画产业的不断发展，相信中国动画将会在世界范围内发挥更大的作用。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析讲课教案
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
中国动画产业现状及发展研究
中国动画产业现状及进步探究随着国产动画作品的提升和中国市场的日益壮大，中国动画产业正逐渐成为全球焦点。
本文将对中国动画产业的现状进行分析，并探讨其将来进步趋势。
一、中国动画产业的现状1.1 市场规模的快速增长中国动画产业在过去几年里取得了长足的进步，市场规模呈现出爆发式的增长。
据统计，在2019年，中国动画产业总收入已经达到了300亿人民币，其中电影、电视、网络和衍生品销售分别占据了较大的市场份额。
尤其是中国电影市场的崛起，推动了中国动画电影的快速进步。
1.2 创作水平的提升近年来，中国动画产业在创作水平上取得了长足的进步。
一方面，在技术上，中国动画制作团队逐渐增加了对先进技术的运用，包括3D技术、特效制作等。
另一方面，在创意上，中国动画作品开始拓宽题材范围，涵盖了许多社会现象和当代内容，引起了更多观众的关注。
1.3 国内外认可度提高从国际上看，越来越多的中国动画作品参与国际动画节和展览，获得了一些重要奖项。
例如，中国动画片《白蛇：缘起》在西班牙比利时举办的安集科动画电影节上获得最佳影片奖。
这些荣誉证明了中国动画的创作水平宁国际认可度的提高。
二、中国动画产业的进步趋势2.1 产业升级与国际化将来中国动画产业的进步将进一步加强产业升级和国际化进程。
一方面，中国动画企业将加大对先进技术的研发和创新，提升作品的制作水平。
另一方面，中国动画产业将加强与国际市场的合作与沟通，吸纳国际先进阅历和资源，并进一步提升国际竞争力。
2.2 多元化题材与创新内容随着国内市场的不息扩大，观众需求日益多元化，将来中国动画产业将更加重视创新内容和多元化题材的开发。
从传统的神话故事、孩子动画片，到成人动画、科幻题材，中国动画作品将进一步拓宽题材范围，满足不同年龄段、不同群体观众的需求。
2.3 动画产业与其他产业的融合中国动画产业与其他产业的融合将成为将来进步的重要趋势。
动画产业将与文化创意产业、影视产业、游戏产业等互相融合，形成多样化的产业链，实现资源的共享和优势互补。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
《让我们荡起双桨》教案
•••••••••••••••••《让我们荡起双桨》教案《让我们荡起双桨》教案在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的《让我们荡起双桨》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《让我们荡起双桨》教案1教学内容：本文是一首伴随几代人成长的经典老歌的歌词，共有三节。
它为我们展现了一幅和风拂面，水波荡漾，一群活泼可爱的少先队员在四周环绕着绿树红墙的北海公园里尽情欢乐的春景图。
清新明快、富有节奏感和韵律美的语言特别适合孩子们反复吟诵，乃至和着优雅的曲调愉快地歌唱。
教学重难点：学会课后田字格中的8个生字，有感情地朗读、背诵课文，感受童年生活的精彩与欢欣，懂得珍惜，懂得热爱。
学习目标：1、学会“浪、映、轻、凉、悄、做、课、排”8个字，会认“桨、推、倒、塔、爽、幸、福”7个字。
2、能用欢快的语调正确、流利地朗读、背诵课文，能随着优美的曲调歌唱。
3、通过课文的学习，感受自己童年生活的快乐和丰富多彩，懂得生活在祖国大家庭里的幸福，能够珍惜我们今天的美好生活。
教学时数：二课时第一课时教学过程：一、设置情境，导入新课1、出示课文插图，说说图中小朋友为什么那么高兴，他们在干什么？2、请学生联系自己的实际生活情境，互相畅谈自己划船游玩时的情形。
3、播放歌曲《让我们荡起双桨》，让学生感受欢乐的生活气氛。
4、板书课题，指名读“桨”字，全班齐读课题。
5、读了课题，你想知道什么？二、初读课文，认读生字，1、学生初读课文，遇到难读的字多读几遍，读准为止。
2、同位互读，相互帮助读准字音。
3、出示生字卡片，以“划小船”读、赛读、评读等方式巩固生字认读。
4、出示词组卡片，如“美丽的白塔”、“凉爽的风”、“亲爱的伙伴”、“幸福的生活”，指导学生读准、读连贯。
5、学生自由练读课文，试着把课文读准、读通。
三、学习生字词1、出示生字卡，上面写有“浪、映、轻、凉”四个字，问学生：你有什么发现？又是怎样记住它们的？2、书写时你想提醒小朋友注意什么？3、在书上描红。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国动画发展史：中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》的出现标志中国当时得动画水平接近世界得领先水平。
新中国成立后，我国的动画事业继承了前辈们的成果，得到了长足发展。
1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
1960年水墨动画的问世迎来了中国动画发展的高潮，代表作品有《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等等。
但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。
而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代，《哪吒闹海》就出现在这个时期。
在85年到95年这十年间，应该说是中国动画的一个转折时期，《葫芦兄弟》这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象。
《山水情》在国内外获得了多项大奖，它也被称为中国水墨动画的绝唱。
在经历了80年代的短暂辉煌过后，中国动画在90年代受到了市场的强烈冲击，整个产业被外来动画冲得七零八落。
直到2005年，《喜羊羊与灰太狼》这部目前仍大红的作品的出现，才让国人看到中国动画崛起的曙光。
2006年４月国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》十部委联手扶持动漫产业，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。
随着国产动画生产和交易数量的大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。
我国动画产业未来发展前景诱人。
《喜洋洋与灰太狼取得的成绩分析》
首先，胸襟开阔、宽容大度是诚信和协同的先决条件。
如果每个团队成员都处处斤斤计较，将个人利益放在第一位，那么，这个团队的稳固必将难以维系。
或许，有人觉得不诚信有时可以换来利益或舒适，但可曾想到，当这些利益转瞬即逝后，留给我们的却是难以弥补的“诚信缺失”；而如果认为与别人协同会给自己带来麻烦或损失的话，那么人人都将“自扫门前雪，不管他人瓦上霜”，人际关系便会越来越冷漠疏离。
因此，一个高度“讲诚信、重协同”的团队，首先得是一个彼此谅解、彼此包容的团队。
其次，讲诚信、重协同需要每个团队成员都能甘当配角。
诚然，每个人都渴望当主角，因为这样能在最大程度上实现自我价值。
但是，在一个团队里，如果大家都争着表现自己，都只抓重点的、突出的、能引起领导注意的事，而一些辅助性的、服务性的、默默无闻的工作，往往就会被人忽略，这样就会导致根基不稳，或过程不严、或保障不力、或评价不准，使得团队目标难以实现。
再者，讲诚信、重协同需要落实到具体的行动上，而不是一句空口白话。
“诚信”、“协同”都是近年来管理学上的热门词汇，也常被拿来探讨，但说来容易做起来难，人们往往因为受到趋利避害心理、“面子第一”观念、敷衍了事作风等不良心理的影响，从而使得诚信和协同的落实效果大打折扣。
讲诚信、重协同能让团队的效率提升，也更能体现个人真正的价值。
当然，凡事都不能过于绝对，讲诚信并不意味着每时每刻都完全讲真话，有时也需要有善意的谎言；重协同也不意味着无原则地配合，也应有自己的主见。
在企业里，美羊羊就是那种技能并不十分突出，但品质却很正直、思想比较单纯的人。
他们虽然很难独立取得显著的绩效，但却能够宽以待人，鼓励和帮助别人。
他们甘愿做幕后英雄，牺牲个人的荣耀，让团队发挥最佳效能。
这样的成员，是团队成功必不可少的组成部分，同样也需要受到重视和激励。
中国动画产业发展因素分析：01.创意产业缺创意
作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。
“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。
” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，但如果人们看了外国的《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。
国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”。
02.动漫教育与产业脱节数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫相关专业，学生人数达10万人。
然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。
“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。
”
03.与受众心理接轨专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。
在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。
幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。
中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。
中国动画产业面临的困境：从最近几年的情况来看，大多数国产动漫的质量严重不过关，不是指画面，而是内在，普遍反映出的问题是1.低龄化，直白化，公式化。
低龄化，主要是表现在动漫作品读者范围多为低龄儿童，对于意识形态尚未成熟，人生观、价值观尚未敲定的青少年来说，可供他们娱乐又能潜移默化的影响着他们作品少之又少。
直白化，国产动漫的语言美感极低，这是由面向对象的低龄化所决定的，相比之下，具有美感或幽默感的对话更能吸引观众或读者的注意力，给他们留下深刻的印象。
公式化，国产动漫的故事情节可能不同，但是故事的发展却有固定的顺序，正义总是战胜邪恶。
2.动漫原创人才稀缺。
据统计，早在2004年中国就有170多所高校开设了动漫专业，然而中国令人诟病的教育问题，培养的动漫人才多是普通的电脑制作人员，缺乏创意设计、动漫绘画，故事编写等原创型人才，加之中国的动漫培训体系没有建立，造成众多毕业人员缺少锻炼，或锻炼质量不高，人才良莠不齐，难有担当大任之材。
现在很多人都说中国是“世界工厂”，确实如此。
在动漫界，中国也是世界的一个大工厂，每年中国都会接受很多动画订单的制作，然而中国本身却缺少自己的原创作品，很多商家为谋利益，粗制滥造，这样造成了一些有志于发展国产动画的人望而却步。
3.市场化运作模式还不成熟。
自1995年中国动画取消统购统销的计划政策开始，商业化的运作环境下，中国动画难有作为。
不管是动画电影，还是动画系列片都是沿革了80年代的风格，题材内容陈旧，创新之作鲜有，产业链几乎断层。
以《宝莲灯》为例，它算是90年代中国动画的最高之作，然而却难敌如《猫和老鼠》、《机器猫》这样的外国作品的冲击，在美国和日本等动漫强国，一个动画的成功除了动画本身的成功外，另外的一个重要因素是动画的周边衍生产品带来的市场效益。
如当年红遍中国大地的《机器猫》，它的周边遍布食品、玩具、文具、游戏、生活用品等众多行业，这些周边产品不仅给动画带来了巨大的经济效益，同时也形成了强大的影响力，进一步增强了动画的品牌。
而中国却往往缺少这样的运作模式。
4.国内动画审批、分级机制落后。
我国动画的审批门槛高，同时由于没有。