中国动画,路在何方
探析中国二维动画今后的生存力
探析中国二维动画今后的生存力1. 引言1.1 中国二维动画的发展现状中国二维动画在过去几年中取得了长足的发展。
随着国内动画产业的迅速发展和政策支持的不断加大，越来越多的优秀作品涌现出来。
《大圣归来》、《猪猪侠》等作品都受到了广大观众的喜爱和好评。
中国二维动画的制作水平也逐渐提高，画面质量和故事内容得到了更多关注和认可。
中国二维动画在国际市场上也有了一定的影响力，一些作品在海外也取得了不错的口碑和票房表现。
中国二维动画在技术上也在不断创新和发展。
越来越多的动画公司开始尝试使用新的软件和技术来提升作品质量，例如采用3D技术结合传统手绘动画等。
这种技术上的创新也为中国二维动画的未来发展带来了更多可能性。
中国二维动画的发展现状是积极向上的。
虽然仍然存在一些问题和挑战，但整体上行业已经取得了显著进步，为未来的发展奠定了良好的基础。
1.2 二维动画市场的竞争现状二维动画市场的竞争现状一直是中国动画产业面临的重要挑战之一。
随着国内外优秀动画作品的不断涌现，市场竞争变得异常激烈。
国内二维动画市场主要存在以下几个竞争现状：国内二维动画作品数量庞大，市场竞争激烈。
各大动画制作公司纷纷推出新作品，希望在市场中脱颖而出。
作品质量、题材创新以及营销推广成为了关键的竞争因素。
国外优秀动画作品的引进也加剧了市场竞争。
随着国际动画市场的开放和交流，越来越多的外国动画作品涌入中国市场，给国内二维动画作品带来了挑战与机遇。
二维动画与三维动画、CG动画等新兴形式的竞争也不可忽视。
随着科技的发展，新兴的动画形式受到越来越多观众的喜爱，传统的二维动画市场份额受到了一定程度的冲击。
二维动画市场的竞争现状既有挑战，也有机遇。
只有不断提升作品品质，创新题材内容，加强营销推广，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
2. 正文2.1 对中国二维动画产业的现状分析中国二维动画产业近年来取得了长足的发展，取得了一系列显著的成就，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国内外市场获得了广泛认可。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
中国动画对世界动画发展的影响
中国动画对世界动画发展的影响
中国动画对世界动画发展产生了重要的影响，具体表现在以下几
个方面：
1. 艺术风格：中国动画以其独特的艺术风格在世界范围内受到广
泛关注。
中国动画通常以传统文化为背景，融合了中国绘画、民间艺
术和传统故事等元素，形成了独特的视觉效果和艺术风格。
2. 技术创新：中国动画在技术创新方面也做出了重要贡献。
中国
动画在动画制作技术、动画特效和动画后期制作等方面都有自己的独
特之处，这些技术创新对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
3. 文化传播：中国动画作为中国文化的重要组成部分，在世界范
围内传播了中国文化。
中国动画中的传统文化元素和价值观，如儒家
思想、道家思想、佛教思想等，也随着中国动画的传播得到了广泛传播。
4. 市场影响：中国动画在国际市场上的表现也越来越好，越来越
多的中国动画作品在国际市场上受到欢迎。
中国动画市场的不断壮大，也对世界动画产业的发展产生了积极的影响。
中国动画以其独特的艺术风格、技术创新、文化传播和市场影响，对世界动画发展产生了重要的影响。
随着中国动画产业的不断发展，相信中国动画将会在世界范围内发挥更大的作用。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析讲课教案
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
中国动画产业现状及发展研究
中国动画产业现状及进步探究随着国产动画作品的提升和中国市场的日益壮大，中国动画产业正逐渐成为全球焦点。
本文将对中国动画产业的现状进行分析，并探讨其将来进步趋势。
一、中国动画产业的现状1.1 市场规模的快速增长中国动画产业在过去几年里取得了长足的进步，市场规模呈现出爆发式的增长。
据统计，在2019年，中国动画产业总收入已经达到了300亿人民币，其中电影、电视、网络和衍生品销售分别占据了较大的市场份额。
尤其是中国电影市场的崛起，推动了中国动画电影的快速进步。
1.2 创作水平的提升近年来，中国动画产业在创作水平上取得了长足的进步。
一方面，在技术上，中国动画制作团队逐渐增加了对先进技术的运用，包括3D技术、特效制作等。
另一方面，在创意上，中国动画作品开始拓宽题材范围，涵盖了许多社会现象和当代内容，引起了更多观众的关注。
1.3 国内外认可度提高从国际上看，越来越多的中国动画作品参与国际动画节和展览，获得了一些重要奖项。
例如，中国动画片《白蛇：缘起》在西班牙比利时举办的安集科动画电影节上获得最佳影片奖。
这些荣誉证明了中国动画的创作水平宁国际认可度的提高。
二、中国动画产业的进步趋势2.1 产业升级与国际化将来中国动画产业的进步将进一步加强产业升级和国际化进程。
一方面，中国动画企业将加大对先进技术的研发和创新，提升作品的制作水平。
另一方面，中国动画产业将加强与国际市场的合作与沟通，吸纳国际先进阅历和资源，并进一步提升国际竞争力。
2.2 多元化题材与创新内容随着国内市场的不息扩大，观众需求日益多元化，将来中国动画产业将更加重视创新内容和多元化题材的开发。
从传统的神话故事、孩子动画片，到成人动画、科幻题材，中国动画作品将进一步拓宽题材范围，满足不同年龄段、不同群体观众的需求。
2.3 动画产业与其他产业的融合中国动画产业与其他产业的融合将成为将来进步的重要趋势。
动画产业将与文化创意产业、影视产业、游戏产业等互相融合，形成多样化的产业链，实现资源的共享和优势互补。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
《让我们荡起双桨》教案
•••••••••••••••••《让我们荡起双桨》教案《让我们荡起双桨》教案在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的《让我们荡起双桨》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《让我们荡起双桨》教案1教学内容：本文是一首伴随几代人成长的经典老歌的歌词，共有三节。
它为我们展现了一幅和风拂面，水波荡漾，一群活泼可爱的少先队员在四周环绕着绿树红墙的北海公园里尽情欢乐的春景图。
清新明快、富有节奏感和韵律美的语言特别适合孩子们反复吟诵，乃至和着优雅的曲调愉快地歌唱。
教学重难点：学会课后田字格中的8个生字，有感情地朗读、背诵课文，感受童年生活的精彩与欢欣，懂得珍惜，懂得热爱。
学习目标：1、学会“浪、映、轻、凉、悄、做、课、排”8个字，会认“桨、推、倒、塔、爽、幸、福”7个字。
2、能用欢快的语调正确、流利地朗读、背诵课文，能随着优美的曲调歌唱。
3、通过课文的学习，感受自己童年生活的快乐和丰富多彩，懂得生活在祖国大家庭里的幸福，能够珍惜我们今天的美好生活。
教学时数：二课时第一课时教学过程：一、设置情境，导入新课1、出示课文插图，说说图中小朋友为什么那么高兴，他们在干什么？2、请学生联系自己的实际生活情境，互相畅谈自己划船游玩时的情形。
3、播放歌曲《让我们荡起双桨》，让学生感受欢乐的生活气氛。
4、板书课题，指名读“桨”字，全班齐读课题。
5、读了课题，你想知道什么？二、初读课文，认读生字，1、学生初读课文，遇到难读的字多读几遍，读准为止。
2、同位互读，相互帮助读准字音。
3、出示生字卡片，以“划小船”读、赛读、评读等方式巩固生字认读。
4、出示词组卡片，如“美丽的白塔”、“凉爽的风”、“亲爱的伙伴”、“幸福的生活”，指导学生读准、读连贯。
5、学生自由练读课文，试着把课文读准、读通。
三、学习生字词1、出示生字卡，上面写有“浪、映、轻、凉”四个字，问学生：你有什么发现？又是怎样记住它们的？2、书写时你想提醒小朋友注意什么？3、在书上描红。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
今日著名唐老鸭、孙立军谈中国动漫产业路在何方配音
今日著名“唐老鸭”、孙立军谈“中国动漫产业路在何方”配音传媒配音网12月22日消息动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，正在以加速度迅猛占据文化市场和人们，特别是青少年的视野以至心灵地盘。
作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业，中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”，以至今天，在全国范围内，动画公司激增，已超过10000家；动画基地广建，至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地；全国各地不断涌现出的动画专业院校达上千所，动画专业大专以上学生超过50万人；原创动画产量一年已超过16万分钟……在全世界，再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。
但是投入大、公司多、产量连年攀升并不等于出精品、得市场、获人心。
人们在问：我们有多少动漫形象已经深入人心？我们的作品获得了多少市场收益？很显然的是，文化创意产业的发展和壮大，特别是要将文化产业逐渐发展为支柱性产业的中，动漫必然是其中重要的力量之一。
中国动漫人究竟如何应对未来需要，我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里，如何才能走出一条“通”路？今天上午8：30—10：00，著名的“唐老鸭”，现任中国动漫集团党委书记李扬和北京电影学院动画学院院长孙立军，将在视频直播中就中国动漫的产业化发展前景问题，与各位网友在线交流。
作为中国动漫产业发展的领军人物，他们将热忱欢迎尖锐的提问！嘉宾介绍：中国动漫集团党委书记李杨，李扬，现任中国动漫集团党委书记。
1982年毕业于北京广播学院新闻编采专业，任职于中央电视台后主持了《文化生活》、《祖国各地》、《九州方圆》、《为您服务》等系列专题节目。
中央电视台拍摄的电视连续剧《西游记》（41集）、上海美术电影制片厂的《金猴降妖》（动画片）中的孙悟空、美国动画片《米老鼠与唐老鸭》中的唐老鸭以及俄国电影《莫斯科保卫战》中的希特勒均由他配音。
曾主持近千场中央电视台的大型春节晚会及元旦、元宵和国庆晚会，他表演的电影配音片段和模仿领袖人物讲话总是最受欢迎的节目之一。
中国动漫史
经典，绝对的经典！
《哪吒闹海》《九色鹿》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》 《好猫咪咪》《我的朋友小海豚》《老狼请客》《雪孩子》 《阿凡提的故事》《三个和尚》《猴子捞月》《南郭先生》 《崂山道士》《人参果》《天书奇谭》《黑猫警长》《三 毛流浪记》 《金猴降妖》《夹子救鹿》《女娲补天》《葫芦兄弟》 《新装的门铃》《超级肥皂》《邋遢大王奇遇记》《不射 之射》《舒克和贝塔》《大盗贼》《医生与皇帝》《太阳 之子》《麻雀选大王》《蓝皮鼠与大脸猫》 《魔方大厦》《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》《自 古英雄出少年》《小糊涂神》《宝莲灯》《马可波罗回香 都》《中华传统美德故事》《猫咪小贝》《西游记》
敢问路在何方
传统元素动漫作品似乎被 打入冷宫，但是《大闹天 宫》重制版热播，传统技 艺复兴仍有趋势，加上3D 技术中国已无障碍，复兴 只等天才的创意，超越经 典的神作！
路漫漫其修远，众将上下求索！
拜拜！Thanks!
• 万氏兄弟和上海电影制片 厂的扛鼎之作，中国动画 史的颠峰。是动画历史上 浓重的一笔，不仅仅影响 了中国动画历史，更在世 界动画史上都占据着重要 的地位，是中国动画难以 超越的先作。人物鲜活生 动，塑造的饱满有个性， 儿时记忆最为深刻的作品。
十年文革，着实是 革了文化人的命， 中国各行各业都在 干革命，谁会冷静 地去看唯美的动画 片，这时的作品都 是阶级性的宣传片 如《小八路》《东 海小哨兵《小号手》 作为史料还算可以， 难登艺术的殿堂。 此处省略3万字。。。
万氏兄弟,千秋不老！纵横江湖！
1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是 《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们共绘制了二十多部动画片， 其中1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，1932年 《国人速醒》《龟兔竞走》1933《狗侦探》但是在1936年以前，万氏 兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意， 一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法.1941年他们完成了 中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自 西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型 设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置.在新中国成立后，1954年，万氏兄 弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了 动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》 《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑 是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦 敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
2021年中国动画电影行业市场现状及竞争格局分析
2021年中国动画电影行业市场现状及竞争格局分析一、中国动画电影市场发展历程中国动画经历了近百年的发展与变迁，走过无数的辉煌与曲折，正向着现代化、产业化的目标前进。
回顾动画的发展史，最初起源于19世纪的英国，而后在美国广为流行，我国动画电影市场共经历了五个发展阶段：二、动画电影产业相关政策近年来，一系列的战略指引为动画电影产业释放出积极的政策信号。
文化底蕴深厚、数字技术领先、IP储备丰富、产能相对充足、制作能力突出的动画电影龙头企业迎来利好。
三、动画电影产业链动画电影产业链分为上游、中上游、中游和下游四个环节。
上游是内容提供方，包括原创动画公司和IP提供方。
中上游是动画电影的制作环节，涉及到原创动画制作公司以及外包订单为主的动画制作代工企业。
中游是动画作品的发行和播放渠道，播放渠道包括电影院线、网络视频播放平台和电视台。
下游主要是IP授权代理公司和IP 衍生品开发公司。
四、中国动画电影市场现状分析1、电影市场总体概况据猫眼统计，2021年我国累计票房达到470.4亿元，同比增加125.3%，恢复至2019年票房73%的水平。
由于海外电影市场复苏进度仍旧滞后于国内，2021年中国电影在全球市场的票房市占率进一步提升。
复盘2020年疫情以来月度上映新片数量的变化，可见除个别疫情反扑月份之外，影片供给数量基本已恢复/超过疫情前水平。
据统计，2021年新上映电影数量554部，较2020年增长81.60%，已恢复至疫情前的供给水平的97.71%。
2022下半年，若疫情防控形势良好，影片供给有望快速修复，充分满足公众上半年因疫情而延期的观影需求，带动电影市场强劲复苏。
2、动画电影票房规模据统计，2015-2021年，我国动画电影年票房平均产出约55亿元，2021年我国动画电影票房为39.18亿元，同比增长28.37%。
2015-201年我国动画电影占整体电影票房的比重介于10%-15%，受单片票房表现影响波动较大。
关于中国动漫发展现状的思考
关于中国动漫发展现状的思考近年来，中国动漫产业发展迅速，各大动漫作品的影响力不断扩大，越来越多的人开始接触和喜爱动漫。
然而，与此同时，也存在着一些问题和挑战。
本文将就中国动漫产业的现状进行思考和分析。
一、中国动漫产业的发展现状中国动漫产业的发展可以追溯到上世纪80年代，当时以《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等为代表的国产动画片开始出现。
但是，由于技术水平和市场需求的限制，中国动漫产业长期处于低迷状态。
随着技术的不断进步和市场的不断扩大，中国动漫产业逐渐走出了低谷。
目前，中国动漫产业已经进入了一个快速发展的阶段。
据不完全统计，2019年中国动漫产业规模约为2800亿元，比上年增长了17.2%。
其中，动漫制作、动漫游戏、动漫周边产品等领域都有较为显著的增长。
在动漫作品方面，中国动漫产业也在逐步崛起。
《猫和老鼠》、《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等国产动画片受到了广大观众的喜爱，成为了中国动漫产业的代表作品。
同时，越来越多的国产动漫作品开始走出国门，走向世界。
例如，以中国传统文化为背景的《三体》动画片即将在国际市场上推出。
二、中国动漫产业面临的问题和挑战尽管中国动漫产业发展迅速，但是仍然存在一些问题和挑战。
1.技术水平不足目前，中国动漫产业的技术水平与国际先进水平相比还有一定差距。
特别是在制作流程、软件应用和人才培养等方面，仍然存在不足之处。
这也导致了一些国产动漫作品在质量上与国外动漫作品相比稍有不足。
2.创意不足中国动漫产业在创意方面也存在一定问题。
一些国产动漫作品的故事情节、角色形象等方面还有待提升。
与此同时，一些国产动漫作品的创意来源过于单一，缺乏新鲜感和创新性。
3.市场竞争激烈随着中国动漫产业的快速发展，市场竞争也越来越激烈。
国内外的动漫作品层出不穷，观众的选择范围也越来越广。
这对中国动漫产业提出了更高的要求，需要不断提升自身的实力和竞争力。
三、如何促进中国动漫产业的发展面对中国动漫产业面临的问题和挑战，我们可以从以下几个方面入手，促进其发展。
当下国产动画电影面临的困境
当下国产动画电影面临的困境随着国产动画电影市场的逐渐兴起，越来越多的人开始关注中国制作的动画电影。
尽管有着巨大的发展潜力，国产动画电影在面临着诸多困境和挑战。
本文将从市场竞争、内容创作和技术水平等方面分析当下国产动画电影面临的困境。
一、市场竞争激烈当前，国产动画市场竞争日益激烈，迫使国产动画电影寻找自己的定位和发展方向。
在国产电影市场中，好莱坞大片一直占据着主导地位，观众更倾向于追求视效和大片类型的影片，这对于国产动画电影来说是一个巨大的挑战。
影视市场竞争激烈，观众有限的时间和金钱也是限制国产动画电影发展的因素。
而且，由于好莱坞大片在市场上具有先发优势，国产动画电影在市场中的竞争压力不可忽视。
二、内容创作的薄弱在内容创作方面，当下国产动画电影面临着较大的挑战。
目前国产动画电影的类型和题材相对单一，缺乏多样性和创新性。
很多国产动画电影的题材都是以神话传说、儿童故事为主，缺乏深刻的人文内涵和观念张力。
国产动画电影的创作团队和人才储备相对不足，这导致了作品的质量和水平都无法达到国际水准。
中国的文化软实力较弱，导致国产动画电影在表现力和艺术价值上都存在欠缺，无法与国际上的优秀作品相媲美。
三、技术水平有待提升当下国产动画电影在技术水平上也存在着一定的困境。
国产动画电影的特效和动画制作水平与国际上的一流作品相比还有一定的差距。
由于资金、技术和人才的限制，国产动画电影在技术上无法满足观众对于视觉震撼的需求。
中国在动画制作软件、硬件设备和技术研发方面与国际巨头相比还存在一定的差距，这也制约了国产动画电影的技术水平的提升。
如何解决当下国产动画电影面临的困境，提升其发展和市场竞争力呢？国产动画电影应该积极拓展题材和类型，不断挖掘中国传统文化和历史文化的题材，创作出具有中国特色和国际影响力的作品。
国产动画电影应该加强人才培养和团队建设，引进更多优秀的动画制作人才，提高动画制作的整体水平。
政府应该加大对于动画电影产业的扶持力度，提供更多的资金、政策和场地支持，为国产动画电影的发展提供更多的保障。
国产动画行业发展存在的问题与对策
国产动画行业发展存在的问题与对策国产动画行业发展存在的问题与对策近年来，随着中国经济的持续快速发展和人民生活水平的提高，国产动画行业也逐渐崛起。
然而，尽管取得了一定的成绩，国产动画仍面临着一系列的问题。
本文将对国产动画行业发展存在的问题进行深度分析，并提出相应的对策。
问题一：内容创作不足国产动画在内容创作方面存在明显的不足。
由于缺乏深度和广度的创作，很多国产动画作品的故事情节单一、老套，缺乏独特性和创新性，难以吸引观众。
对于儿童题材的动画作品，往往缺乏教育意义和正能量，过多地强调商业利益，对观众的价值引导不足。
针对这一问题，国产动画行业应该加强创作力的培养和引导。
鼓励动画编剧和导演们挖掘深层次和多元化的故事主题，注重对中国传统文化的传承和发展。
必须强调作品的内涵和教育意义，培养健康向上的价值观念。
问题二：市场规模有限国产动画行业的市场规模相对较小。
尽管国内有众多的观众，但很多人对国产动画的认知度和接受度不高，更倾向于追逐海外动画作品。
这一现象主要源于国产动画市场的发展较晚，缺乏知名度和品牌影响力。
解决这一问题的关键在于提升国产动画的质量和形象，打造领先的品牌。
国产动画制片方应该加大对高水平动画制作团队的培养和支持力度，提高作品的品质和制作水平。
同样重要的是，加大宣传和推广力度，利用媒体和互联网渠道宣传国产动画的优势，提高观众的知晓度和兴趣。
问题三：脱离市场需求另外，国产动画行业的一大问题是市场需求和产品供给之间存在较大的断层。
许多国产动画作品的定位不明确，缺乏对目标受众的准确定位和深入调研，导致作品与观众需求存在较大的差距。
对策是，国产动画行业应重视市场调研和精准营销策略的制定。
通过深入了解受众需求和喜好，制定相应的剧本和创作方向，以更好地迎合观众的口味。
可以与其他行业合作，根据市场需求开发相关产品，如玩具、游戏等，从而扩大产业链条，实现全方位的商业化运作。
问题四：人才缺乏国产动画行业面临着人才缺乏的难题。
当下国产动画电影面临的困境
当下国产动画电影面临的困境近年来，国产动画电影的发展经历了快速增长的阶段，但今天它也正面临着一系列严重的问题和困境。
本文将探究这些困境，并提出可能的解决方案。
困境一：内容单调现在，国产动画电影的故事情节和创意缺乏多样性。
大量的作品基本上都是围绕着神话故事或童话故事展开，而这些故事不断被重复着，缺乏新鲜感和创新性。
此外，一些作品的内容也没有明确的主题方向，缺乏深度和内涵。
解决方案：更多的创新和多元化的主题国产动画制作公司需要更加开放心态，拓宽自己的思维和眼界，寻找新的故事和创意，并在主题、故事和人物塑造上注入更多的内涵和深度。
同时，也需要加强与各行各业的合作，以得到更多新鲜的创意和主题。
困境二：市场营销不足与好莱坞大片相比，许多国产动画电影由于缺乏市场营销，而没有获得足够的关注。
这些电影投资成本低，不太可能匹配好莱坞的广告和宣传活动，更不必说大批量的广告。
解决方案：投资更多的市场营销国产动画制作公司需要在影片发布前加强市场调研，培育观众群体，同时也需要投资更多的市场营销，以推广自己的电影。
困境三：创作人才缺乏国产动画电影创作人才与技能不足，也成为了发展动画电影行业的一个瓶颈。
在一些重要领域，如颜色、配乐、表演和细节处理等方面，往往存在着不足之处。
另外，一些公司更注重商业利益，而忽视培养艺术人才的长期价值。
解决方案：培育更多的人才和课程为加强人才培育，需要动画行业专业人士在学校教授动画制作、设计和创意，同时加强与学校的合作关系，以建立更为紧密的工业链。
投资更多的资金培养更多的动画制作人才，提升动画制作人才的文化素质。
总之，如何解决国产动画电影的难题，需要动画业内众人的共同努力。
只有不断创新、多元化、深入内涵和深度，加强市场营销，培育更多的动画制作人才，才能推动更好、更成功的国产动画电影。
国产片VS外国片
国产片VS外国片
无
【期刊名称】《科学大众：小诺贝尔》
【年(卷),期】2003(000)011
【摘要】本期话题:你更喜欢国产动画片还是外国动画片,为什么? 镇江市丹徒区王玉朦:我喜欢外国动画片,因为它内容很丰富,科技知识含量高,更有想象力。
结尾的歌也充满了幽默感,常常让小朋友们笑出眼泪,抓住了小朋友的心。
兴化市唐刘中学刘岩:我喜欢国产动画片,虽然内容很短,但是从中能学到一些做人道理和科学知识。
要是制作得更精美一点就好了。
姚桥中心小学王嘉:你问我喜欢哪部动画片, 我当然会说:“进口动画片《飞天小女警》。
”也不是我不爱国,是因为国产动画片都是些历史故事,太、太老套了。
那些进口的多时尚!嘻嘻……
【总页数】1页(P)
【作者】无
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G625.5
【相关文献】
1."外中里洋"的"香蕉式"中国大片——浅议当下西方审美文化冲击和跨文化语境下的国产片隐忧 [J], 杨慕
2.中国票外国片、外国票中国片、港澳票内地片制作的极根明信片 [J], 曹风增;
3.反特与侦破类型中的娱乐注脚——20世纪80年代国产片中的公安反特形象研究 [J], 丁宁
4.大跃进与烂尾潮同现国产片路在何方? [J], 宋杰
5.零的突破国产片式多层陶瓷电容器叠压机获客户肯定 [J],
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国际影业有限公司社长近藤宏：耐心培育，中国动漫市场会成功
国际影业有限公司社长近藤宏：耐心培育，中国动漫市场会成功一个公元2112年诞生的机器猫，如何在过去30年间改变了日本乃至亚洲孩子们的生活，又如何将一本漫画书变成百亿甚至千亿元的产品，这样的故事，只有日本卡通形象“哆啦A梦”才能讲清楚。
4月24日，面对《第一财经日报》的，除了即将在中国启动的哆啦A梦全面推广计划，还有带领哆啦A梦实现从电影到授权产品“惊险一跳”的国际影业有限公司（下称“国际影业”）社长近藤宏（Hiroshi Kondo）。
听听近藤宏的讲述，也许能让我们了解中国动漫产业衍生品开发的未来道路在何方。
在上海的一家酒店中，近藤宏接受了《第一财经日报》的专访。
多年市场培养1979年，曾经留学美国的近藤宏在中国香港独立创办国际影业，专门从事日本影片授权代理。
从此，大量的日本影片经国际影业进入中国等亚洲国家和地区，其中包括中国人耳熟能详的《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《悠长假期》、《东京爱情故事》、《血疑》等。
不过，国际影业更为成功的是，上世纪90年代进军授权动漫品牌商品市场。
作为亚洲卡通界的巨无霸，国际影业现在拥有哆啦A梦、蜡笔小新、樱桃小丸子、茶犬、铁甲小宝等一系列卡通形象的推广授权。
中国人熟悉哆啦A梦是从台湾地区译作“机器猫叮当”的电视卡通片开始的。
日本漫画家藤子·F·不二雄创作的系列漫画《多啦A梦》连载始于1969年12月，从1980年首部哆啦A梦电影开始公映，随后每年春天放映一部，到今年已是第27部，票房收入共计约57.17亿元人民币。
伴随电影和漫画的，是随处可见的机器猫形象衍生产品，大至汽车、家电，小至文具、挂件。
在近藤宏的带领下，机器猫哆啦A梦于2002年正式进入中国内陆市场，开拓了包括肯德基、雀巢、百事、奥美广告、上海地铁、高露洁等在内的40多个授权商。
但这个机器猫的授权推广在过去5年间似乎没有那么顺利。
近藤宏对《第一财经日报》表示，在中国市场，他们遇到的最大的问题是，不管消费者还是厂商，对授权的概念接受度还不是很高，“我们为此要花很多时间去详细解释。
小学议论文作文：我看中外动漫3
我看中外动漫欣赏完奥斯卡动画电影《机器人总动员》，我感动得差点掉下眼泪，同时想起前些日子看的《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》，却没有这巨大的震撼与无穷的回味。
心中的疑问产生了：中国动画为何比不上外国动画？我认为原因有三点。
一是想象力。
动画片中想象力是否丰富很大程度上影响到了动画片的优劣。
中国动画到现在还是拘泥于“小动物开口说话”一类重复很多次的题材，让人厌烦。
而外国动画呢，比如《汽车总动员》中的汽车有了生命，《怪物公司》中用孩子尖叫声发电，《机器人总动员》中一个个个性鲜明的机器人等等，都是丰富想象力的结晶。
离奇古怪但又富有温情的想象，让外国动画上了一个档次。
功夫，中国的；熊猫，中国的；功夫熊猫，美国的！这一句俏皮的话足以让国人痛心疾首。
几年前，迪斯尼的动画片《花木兰》曾引起一场轩然大波，而今天，又一部《功夫熊猫》掠夺了我们的文化。
如果把一个国家的动画资源比做一处矿藏，那么中国五千年的灿烂文明凝结而成的宝贵矿藏，则让外国人挖走了多少？中国人在干什么？让他们掠夺我们的文化再来赚取我们的钱？我们的资源为什么不利用？究其根源都是因为没有丰富的想象力。
二是触动心灵。
以前的中国动漫全是一节又一节“政治课”，虽说是有教育意义，却表现得呆板僵硬；现在的有些动画片则是纯粹娱乐，像一盘快餐，没有营养。
而外国动画片却把深刻的道理潜移默化到曲折的剧情中来，给人极大的震撼，百看不厌。
如《狮子王》本是有“不论有多艰难，只要奋斗，就会成功”的意义，可“奋斗”一类的字眼却没有出现在影片中。
然而，观众们却从辛巴决心夺回家园的那一刻，从他夺回家园时登上巨石的一声嘶吼中，品尝到了什么叫“奋斗”，什么叫“坚强”！以过程现本意，通过一个个引人入胜的故事展现人世间的真善美，触动我们的心灵——这个境界是中国动画没有达到的。
三是全力以赴，这是最关键的问题。
有人说中国的动画差是因为技术低。
实质上这个问题算是最次要的了。
虽然美国的３Ｄ动画技术含量极高，但日本的２Ｄ动画也同样吸引了不少中国孩子的眼球。
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中国动画发展史：中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》的出现标志中国当时得动画水平接近世界得领先水平。
新中国成立后，我国的动画事业继承了前辈们的成果，得到了长足发展。
1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。
1960年水墨动画的问世迎来了中国动画发展的高潮，代表作品有《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等等。
但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。
而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代，《哪吒闹海》就出现在这个时期。
在85年到95年这十年间，应该说是中国动画的一个转折时期，《葫芦兄弟》这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象。
《山水情》在国内外获得了多项大奖，它也被称为中国水墨动画的绝唱。
在经历了80年代的短暂辉煌过后，中国动画在90年代受到了市场的强烈冲击，整个产业被外来动画冲得七零八落。
直到2005年，《喜羊羊与灰太狼》这部目前仍大红的作品的出现，才让国人看到中国动画崛起的曙光。
2006年４月国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》十部委联手扶持动漫产业，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。
随着国产动画生产和交易数量的大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。
我国动画产业未来发展前景诱人。
《喜洋洋与灰太狼取得的成绩分析》
首先，胸襟开阔、宽容大度是诚信和协同的先决条件。
如果每个团队成员都处处斤斤计较，将个人利益放在第一位，那么，这个团队的稳固必将难以维系。
或许，有人觉得不诚信有时可以换来利益或舒适，但可曾想到，当这些利益转瞬即逝后，留给我们的却是难以弥补的“诚信缺失”；而如果认为与别人协同会给自己带来麻烦或损失的话，那么人人都将“自扫门前雪，不管他人瓦上霜”，人际关系便会越来越冷漠疏离。
因此，一个高度“讲诚信、重协同”的团队，首先得是一个彼此谅解、彼此包容的团队。
其次，讲诚信、重协同需要每个团队成员都能甘当配角。
诚然，每个人都渴望当主角，因为这样能在最大程度上实现自我价值。
但是，在一个团队里，如果大家都争着表现自己，都只抓重点的、突出的、能引起领导注意的事，而一些辅助性的、服务性的、默默无闻的工作，往往就会被人忽略，这样就会导致根基不稳，或过程不严、或保障不力、或评价不准，使得团队目标难以实现。
再者，讲诚信、重协同需要落实到具体的行动上，而不是一句空口白话。
“诚信”、“协同”都是近年来管理学上的热门词汇，也常被拿来探讨，但说来容易做起来难，人们往往因为受到趋利避害心理、“面子第一”观念、敷衍了事作风等不良心理的影响，从而使得诚信和协同的落实效果大打折扣。
讲诚信、重协同能让团队的效率提升，也更能体现个人真正的价值。
当然，凡事都不能过于绝对，讲诚信并不意味着每时每刻都完全讲真话，有时也需要有善意的谎言；重协同也不意味着无原则地配合，也应有自己的主见。
在企业里，美羊羊就是那种技能并不十分突出，但品质却很正直、思想比较单纯的人。
他们虽然很难独立取得显著的绩效，但却能够宽以待人，鼓励和帮助别人。
他们甘愿做幕后英雄，牺牲个人的荣耀，让团队发挥最佳效能。
这样的成员，是团队成功必不可少的组成部分，同样也需要受到重视和激励。
中国动画产业发展因素分析：01.创意产业缺创意
作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。
“如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。
” 一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，但如果人们看了外国的《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心地笑。
国内恰恰把动漫节目集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上犯了一个错误，动漫作品应有一个更好的扩展面”。
02.动漫教育与产业脱节数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫相关专业，学生人数达10万人。
然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。
“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间可以做出大制作，他们非常注意产业人才的培养和培训，而国内目前动漫产业只注意最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，前期最不愿意干的活落在了高校。
”
03.与受众心理接轨专家认为，动漫是靠故事来塑造形象，是幽默、虚拟、人性化的东西，动漫故事是离奇的；儿童的动画片对其人生观和世界观等有帮助。
在动漫思维里，一个非常本质的东西是艺术家是用幽默的眼光去感知并表现世界，用奇思妙想进行故事架构、情节的设置。
幽默是智慧，是对生活的深刻的理解，是对这个复杂纷纭的现实生活能够鞭辟入里地抓住本质，没有这样的基础，所有的幽默都只是逗乐而已。
中国动漫作品的主要受众是上世纪80年代后出生的孩子，他们是看着日本动画长大的，他们对动画的认知停留在国外模式上，而我们中国的动漫教育、教学是很短暂的，我们的教学模式无形地要参照国外。
中国动画产业面临的困境：从最近几年的情况来看，大多数国产动漫的质量严重不过关，不是指画面，而是内在，普遍反映出的问题是1.低龄化，直白化，公式化。
低龄化，主要是表现在动漫作品读者范围多为低龄儿童，对于意识形态尚未成熟，人生观、价值观尚未敲定的青少年来说，可供他们娱乐又能潜移默化的影响着他们作品少之又少。
直白化，国产动漫的语言美感极低，这是由面向对象的低龄化所决定的，相比之下，具有美感或幽默感的对话更能吸引观众或读者的注意力，给他们留下深刻的印象。
公式化，国产动漫的故事情节可能不同，但是故事的发展却有固定的顺序，正义总是战胜邪恶。
2.动漫原创人才稀缺。
据统计，早在2004年中国就有170多所高校开设了动漫专业，然而中国令人诟病的教育问题，培养的动漫人才多是普通的电脑制作人员，缺乏创意设计、动漫绘画，故事编写等原创型人才，加之中国的动漫培训体系没有建立，造成众多毕业人员缺少锻炼，或锻炼质量不高，人才良莠不齐，难有担当大任之材。
现在很多人都说中国是“世界工厂”，确实如此。
在动漫界，中国也是世界的一个大工厂，每年中国都会接受很多动画订单的制作，然而中国本身却缺少自己的原创作品，很多商家为谋利益，粗制滥造，这样造成了一些有志于发展国产动画的人望而却步。
3.市场化运作模式还不成熟。
自1995年中国动画取消统购统销的计划政策开始，商业化的运作环境下，中国动画难有作为。
不管是动画电影，还是动画系列片都是沿革了80年代的风格，题材内容陈旧，创新之作鲜有，产业链几乎断层。
以《宝莲灯》为例，它算是90年代中国动画的最高之作，然而却难敌如《猫和老鼠》、《机器猫》这样的外国作品的冲击，在美国和日本等动漫强国，一个动画的成功除了动画本身的成功外，另外的一个重要因素是动画的周边衍生产品带来的市场效益。
如当年红遍中国大地的《机器猫》，它的周边遍布食品、玩具、文具、游戏、生活用品等众多行业，这些周边产品不仅给动画带来了巨大的经济效益，同时也形成了强大的影响力，进一步增强了动画的品牌。
而中国却往往缺少这样的运作模式。
4.国内动画审批、分级机制落后。
我国动画的审批门槛高，同时由于没有。