手绘对动画设计的重要性

浅谈手绘对动画设计的重要性
摘要：世界动漫的发展当前正处于黄金期，而国产动漫则处于一个起步与发展的阶段。

动漫产业日益与游戏产业结合紧密，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。

动漫设计是动画和游戏制作的前期工作之一，也是一部动漫作品成败的关键，而手绘能力则发挥它举足轻重的作用。

作为动漫设计师，手绘的重要性并不亚于计算机绘画，手绘是设计师表达情感、表达创作理念、表述方案最直接的“视觉语言”，越来越得到设计师的认同。

关键词：动画设计；手绘；重要性
随着观念的更新和科技的进步，动画作品作为影视艺术的一种特殊形式，在影视中的地位与所起的作用越来越广泛。

现如今的动画，从题材内容到形式，都有了很大的变化，不再只是小朋友的专利，已经扩展到各个年龄层次，受到越来越多的人喜爱。

如国产经典二维动画影片《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等都曾风靡一时。

每个时代的经典卡通形象都是那个时代孩子们的成长记忆，也承载着一个时代的文化潮流。

美国迪斯尼公司的动画片《花木兰》，故事取自中国古诗《木兰辞》，日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品。

综上所述，这些经典的动画影片都是手绘传统动画，现在风靡一时的flash软件是制作不出上述作品的。

1 手绘能力对动画设计的重要性
一部成功的动画作品往往离不开出色的角色造型，而角色造型又离不开强硬的手绘功夫。

人物是动画故事开展的重要元素，当动画故事脚本确定下来后，角色设计师就着手动画人物造型设计。

根据每个角色的性格特点，设计出相应的角色。

手绘从灵感出发，也一定要坚持灵感来源，勤动手，一有好的想法、设计理念或是造型的第一感觉时就要迅速抓住这一构思付诸于行动，让手动起来，及时地记录下当时的灵感。

在不断的绘制过程中培养创造思维能力和深刻的理解能力。

作为动画设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同。

因为手绘是设计师们表达情感、表达创作理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。

手绘对于一部动画片来讲，最大的魅力就在于其艺术性。

而在动画片中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

动画设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨炼中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，思维产生设计，设计由表现来推动和深化，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象予精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，动画设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，
保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的动画人物形象和画面之中。

1.1 素描的重要性
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。

动画人物造型设计中，将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把它们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织。

而在大多数的动画角色设计中，只运用到了黑、白两个色阶，黑色在大方向上则用于人、物的背光面、阴影。

也可以称之为上调子，调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

动画人物设计中形体结构与特征结合起来，就可生产“像什么”的第一印象，还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其他的如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。

总之，所有的这些所描绘的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓住特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样促
使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。

1.2 速写的重要性
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。

也是提高手绘能力的另一要素。

速写要求做到一气呵成，要有纸上溜冰的感觉。

速写练习中不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。

学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。

只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。

速写训练是练眼、练脑，同时又是练手的过程。

对于手绘能力的练习，不仅局限于静态速写的练习，还应该多对处于运动状态下的物象进行描绘。

在画动态人物、动物时，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。

提高速写也离不开临摹，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。

临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等。

通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

真正做到理论与实践相结合。

2 成功的手绘动画作品取得的成就与影响
以纯手绘二维动画片《大闹天宫》为例，一是该片孙悟空形象
及其内在精神刻画的成功。

二是其作为动画民族化的杰出成就。

运用民族传统文化与艺术元素结合，充分挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。

《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。

”民族性越高，便越具有群众性，也就越具有国际性。

从五六十年代的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《哪吒闹海》，到七八十年代的《九色鹿》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《三毛流浪记》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，再到新世纪红遍大街小巷的《喜羊羊与灰太狼》，无论是通过剪纸、布偶、还是水墨画创造出的动画形象，都充满着浓郁的中国线条和风情，自然也传达着那个时代的精神涵义。

这些成功的动画角色无疑透露着动画设计师们手绘功底的强硬扎实。

这些都源自于动画大师们不断地探索与创新。

3 结语
随着动漫产业的不断发展，越来越多的动画设计工作者已经注意到手绘的重要性，而对于手绘能力的提升，也离不开绘画基础中素描速写的练习。

将练习与写生创作相结合，更有利于发掘自身的潜力，创造出更精彩的动画角色造型。

一部成功的动画作品，角色造型必不可少，而这些都源于手绘能力，它在整部动画影片中处于一个前导地位。

它主导着动画作品的成败。

手绘的提高不是一朝一夕就可以学好的，基础是关键，要
学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”。

以二维动画为例，我们可以理解为传统的二维动画，那么在手绘上也可以用传统的手绘来对其理解。

传统手绘对绘画的基础要求特别高，讲究的是：准确、细致、全面、完整。

参考文献：
［1］迪尚.电脑图形设计［m］.浙江人民美术出版社，1995.
［2］杨学芹.民间美术概论［m］.北京工艺美术出版社，1994.
［3］徐振东.经典动画赏析［m］.浙江：浙江大学出版社，2006.。