素描静物单个罐子加组合静物教学提纲
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。
3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。
2. 教学难点：如何表现静物组合的空间关系和质感。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物图片，引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解每一步骤的重点和注意事项。
4. 练习：学生在教师的指导下，进行组合静物结构素描的练习。
5. 点评：教师对学生练习作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调组合静物结构素描的重要性和技巧。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师提供课后辅导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式，如抽象、夸张等。
2. 组织学生参观美术作品展览，欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。
七、评价与反思1. 学生自评：让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价，总结学习收获和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相借鉴，共同提高。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和指导。
4. 教学反思：教师总结本节课的教学效果，反思教学方法，为下一节课做好准备。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）第一章：素描基础知识1.1 素描的概念与分类介绍素描的定义：用线条和阴影表现物体形态、质感、空间关系的绘画形式。
解释结构素描和组合静物素描的特点和区别。
1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
讲解选择工具和材料的重要性以及使用技巧。
1.3 素描基本技巧讲解线条的运用：包括直线、曲线、弧线等。
教授阴影的表现方法：包括明暗对比、渐变阴影等。
第二章：观察与构图2.1 观察方法教授如何观察静物：关注物体的结构、比例、空间关系等。
强调观察细节和整体的关系，培养学生的观察能力。
2.2 构图原则介绍构图的基本原则：包括对称、平衡、对比、透视等。
教授如何运用构图原则创作出吸引人的素描作品。
第三章：单个静物的结构素描3.1 静物结构分析选择一个简单的静物，如苹果或罐子，进行结构分析。
教授如何用线条和阴影表现物体的结构、比例和空间关系。
3.2 单个静物的素描练习引导学生进行单个静物的素描练习，注意线条的运用和阴影的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第四章：组合静物的结构素描4.1 组合静物构思教授如何选择和组合静物：考虑物体的大小、形状、颜色和空间关系。
鼓励学生发挥创意，创作出独特的组合静物作品。
4.2 组合静物的素描练习引导学生进行组合静物的素描练习，注意物体的结构、比例、空间关系的表现。
提供练习指导和反馈，帮助学生改进技巧和表现力。
第五章：作品欣赏与评价5.1 作品欣赏展示优秀的组合静物素描作品，让学生欣赏和分析。
引导学生关注作品中的线条运用、阴影表现、构图技巧等。
5.2 作品评价鼓励学生相互评价作品，提出建设性的意见和改进建议。
第六章：光影与质感的表现6.1 光影基础知识介绍光影在素描中的重要性，包括光线的来源、方向和影响。
讲解如何通过光影表现物体的立体感和质感。
6.2 光影的运用教授如何运用光影表现物体的明暗对比、阴影和反光。
引导学生进行光影练习，注意光线与物体之间的关系。
素描静物教学大纲图文
素描静物教学大纲图文素描静物教学大纲图文素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要一环。
在素描教学中，静物是一个不可或缺的部分。
通过观察和描绘静物，学生可以培养细致入微的观察力和精确的表达能力。
本文将介绍一份素描静物教学大纲，以图文形式展示教学过程和技巧。
第一部分：素描基础在开始学习素描之前，学生需要了解一些基本的概念和技巧。
这包括线条、明暗、透视和比例等。
教师可以通过图文的形式，展示不同线条的表现方式，如直线、曲线、粗细变化等。
同时，还可以通过示范和练习，教授学生如何运用明暗来表现物体的立体感。
透视和比例是素描中非常重要的概念，教师可以通过示意图和实际演示，让学生理解并掌握这些技巧。
第二部分：静物观察与描绘在学生掌握了素描的基础知识后，可以开始进行静物观察与描绘的训练。
教师可以准备一些简单的静物，如水果、花朵或者日常用品等。
学生可以通过观察和描绘这些静物，锻炼他们的观察力和表达能力。
教师可以指导学生如何观察物体的形状、纹理和光影变化，并通过线条和明暗的处理来表现这些特征。
同时，教师还可以引导学生关注物体之间的空间关系，通过透视和比例来准确地描绘出静物的立体感。
第三部分：静物构图与创意除了观察和描绘静物的技巧，学生还需要学习如何构图和表达自己的创意。
教师可以通过展示一些经典的艺术作品，让学生了解不同的构图方式和创意表达。
同时，教师还可以引导学生思考如何将自己的观察和想法转化为独特的创作。
学生可以尝试不同的构图方式，如对称、平衡或者重心位移等，来表现静物的美感和意境。
第四部分：素描静物作品展示与评价在学生完成一定数量的素描静物作品后，可以进行作品展示和评价。
教师可以组织一次小型的展览，让学生展示自己的作品，并与同学们进行交流和讨论。
通过评价和反馈，学生可以了解自己的优点和不足，进一步提高自己的绘画技巧和创作能力。
总结：素描静物教学大纲图文的目的是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的观察力和表达能力。
通过观察和描绘静物，学生可以提高对物体形状、纹理和光影变化的观察能力，并通过线条和明暗的处理来表现这些特征。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物的基本知识，了解组合静物的构成要素。
2. 培养学生对组合静物的观察能力，提高学生的空间表现能力。
3. 引导学生运用结构素描的方法，步骤性地完成组合静物的素描作品。
二、教学内容：1. 组合静物的基本概念与构成要素。
2. 组合静物的观察方法与表现技巧。
3. 结构素描的方法与步骤。
4. 组合静物结构素描作品的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：组合静物的构成要素、观察方法、表现技巧以及结构素描的方法与步骤。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、结构素描的运用以及创作实践。
四、教学准备：1. 教师准备：组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮、炭笔等学习用品。
五、教学过程：1. 导入新课：教师展示组合静物的图片，引导学生了解组合静物的基本概念与构成要素。
2. 讲解与示范：教师讲解组合静物的观察方法与表现技巧，并进行示范创作。
3. 学生练习：学生根据教师的讲解与示范，进行组合静物的观察与表现，尝试完成结构素描作品。
4. 作品点评：教师挑选学生作品进行点评，分析优点与不足，引导学生进一步提高。
5. 课堂小结：教师总结本节课的教学内容，强调组合静物结构素描的观察方法与表现技巧。
6. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生课后练习组合静物的结构素描，提高空间表现能力。
六、教学延伸：1. 教师引导学生进行组合静物的创意实践，鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的组合静物素描作品。
2. 学生通过观察生活中的物品，自行组合静物，运用所学知识进行素描创作。
七、教学反思：1. 教师在本节课结束后，对自己的教学过程进行反思，分析教学方法的优缺点，为下一步教学做好准备。
2. 学生对自己在课堂上的学习效果进行反思，总结自己在组合静物结构素描方面的收获与不足，制定改进措施。
八、课后作业：1. 学生根据课堂所学，独立完成一幅组合静物结构素描作品。
大学静物素描教案
教案名称：大学静物素描课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
3. 引导学生运用素描语言表达静物美感。
教学准备：1. 教具：教师准备静物一组，包括水果、蔬菜、瓶罐等。
2. 学具：学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔、美术刀等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示静物一组，引导学生观察静物的形态、结构、色彩等特征。
2. 学生分享对静物的感受，教师总结并导入静物素描课题。
二、基本概念和技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解静物素描的基本概念，包括静物的选择、构图、比例、透视等。
2. 教师示范静物素描的步骤和技巧，如线条运用、明暗处理、质感表现等。
三、实践练习（45分钟）1. 学生按照教师示范的步骤和技巧，独立完成一幅静物素描作品。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
第二课时：一、作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师挑选几幅优秀的静物素描作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享对作品的感受和认识，教师总结并讲解作品中的优点和不足。
二、深化练习（40分钟）1. 学生根据上节课的实践经验，再次进行静物素描实践。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
三、总结和评价（15分钟）1. 教师引导学生总结静物素描的技巧和心得。
2. 学生互相评价作品，教师给予总体评价和建议。
教学评价：1. 学生对静物素描的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生作品的表现力和审美能力。
3. 学生在实践过程中的积极参与和合作意识。
教学反思：本教案通过讲解静物素描的基本概念和技巧，引导学生进行实践练习，培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
在教学过程中，要注意巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
同时，注重作品欣赏和分析，让学生从中吸取经验和灵感。
总体来说，本教案旨在提高学生对静物素描的认识和运用能力，为后续深入学习打下基础。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和造型能力。
3. 提高学生对素描艺术的审美情趣和创造力。
二、教学内容：1. 组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 组合静物的观察方法与表现方法。
3. 组合静物的空间表现和造型技巧。
4. 组合静物素描的审美原则。
5. 组合静物素描的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧，培养学生的观察能力和造型能力。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、造型技巧和审美原则的应用。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解组合静物结构素描的基本概念、技巧和审美原则。
2. 示范法：示范组合静物结构素描的绘画过程，引导学生进行实践。
3. 练习法：学生进行组合静物结构素描的练习，教师进行点评和指导。
五、教学准备：1. 教师准备组合静物的图片、范例作品和相关的教学资料。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
1. 导入：教师展示组合静物的图片，引导学生观察和讨论静物的组合特点和结构关系。
2. 新课讲解：讲解组合静物结构素描的基本概念和技巧，包括线条、阴影、质感等方面的表现方法。
3. 示范演示：教师示范组合静物结构素描的绘画过程，讲解观察方法、空间表现和造型技巧的应用。
4. 练习时间：学生进行组合静物结构素描的练习，教师巡回指导。
5. 作品点评：学生展示作品，教师进行点评和指导，分析作品的优点和需要改进的地方。
七、教学拓展：1. 引导学生探索组合静物结构素描的不同风格和表现手法。
2. 组织学生参观展览或欣赏优秀组合静物素描作品，拓宽视野。
3. 鼓励学生进行组合静物素描的创作实践，培养学生的创造力。
八、教学评价：1. 评价学生的组合静物结构素描技巧的掌握程度。
2. 评价学生的观察能力、空间表现能力和造型能力的发展情况。
3. 评价学生的创作实践和艺术审美情趣的提高。
初中素描静物罐子教案
初中素描静物罐子教案课程目标：1. 让学生了解和掌握罐子的基本结构和特点。
2. 培养学生对罐子的观察力和表现力。
3. 引导学生运用素描技巧表现罐子的质感和空间感。
教学内容：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现3. 罐子的空间表现教学重点：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现教学难点：1. 罐子的空间表现教学准备：1. 教师准备若干个不同形状、大小、材质的罐子作为教具。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示不同形状、大小、材质的罐子，引导学生观察和思考罐子的特点。
2. 学生分享对罐子的观察和感受。
二、讲解罐子的结构特点（10分钟）1. 教师讲解罐子的基本结构，包括口、底、身等部分。
2. 学生跟随教师一起分析罐子的结构特点，如圆润、粗糙、平坦等。
三、讲解罐子的质感表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过线条、明暗、色彩等手法表现罐子的质感。
2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的质感，如光滑、粗糙、透明等。
四、讲解罐子的空间表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过透视、光影等手法表现罐子的空间感。
2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的空间感，如远近、高低、前后等。
五、学生练习（20分钟）1. 学生选择一个罐子进行素描，要求表现罐子的结构、质感和空间感。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
教学反思：本节课通过讲解和练习，让学生掌握了罐子的结构特点、质感表现和空间表现。
在教学过程中，教师注重引导学生观察和思考，培养学生的观察力和表现力。
同时，教师巡回指导，给予学生个别辅导，帮助学生提高素描技巧。
通过作品展示和评价，教师能够了解学生的学习情况，对学生的作品进行肯定和建议，促进学生的进一步发展。
素描静物倒罐教案大班语言
素描静物倒罐教案大班语言标题：素描静物倒罐教案大班语言一、教学目标：1. 认识素描静物倒罐的基本技法和方法。
2. 提高学生观察能力、绘画技巧，并培养创造力。
3. 通过绘画活动，培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
二、教学准备：1. 教具：铅笔、橡皮擦、素描纸、倒罐静物（例如花瓶等）。
2. PPT或图片资料：展示一些素描静物倒罐的作品，引起学生的兴趣。
三、教学步骤：1. 导入（5分钟）教师通过展示一些素描静物倒罐的作品，激发学生的兴趣，引导他们仔细观察，并提出一些问题，如“你们认识这是什么东西吗？”“你们喜欢这样的绘画吗？为什么？”等。
2. 引导练习（10分钟）教师向学生解释素描的基本概念，比如线条、阴影等。
然后，要求学生用铅笔轻轻地画出一只水杯或花瓶的外形轮廓，不需要上色，只需要勾勒出大致形状。
教师可以逐个点评学生的作品，并指出需要改进的地方，鼓励学生思考如何利用线条表达物体的形态和细节。
3. 观摩学习（10分钟）教师再次展示一些素描静物倒罐的作品，这次要求学生仔细观察每一幅作品的线条运用和阴影效果，并尝试找出不同之处和相似之处。
通过对比分析，帮助学生更好地理解素描的技法。
4. 创作实践（15分钟）教师向学生介绍如何在素描中加上阴影来表现立体感。
然后，让学生选择倒罐静物，用铅笔在素描纸上绘制出整个静物的外形轮廓，并进行适当的阴影处理。
教师可以在旁边提供指导，鼓励学生尝试不同的线条和阴影效果，培养他们的创造力和艺术感觉。
5. 展示分享（10分钟）教师鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享他们的创作心得和感受。
教师可以提出一些问题，引导学生进行交流，比如“你们觉得绘画过程中有什么难点？”“你们的作品有哪些与众不同的地方？”等。
四、巩固与评价：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，进行个别辅导和指导，给予肯定和改进建议。
同时，可以让学生彼此欣赏和评价对方的作品，培养他们的艺术欣赏能力和团队合作意识。
五、拓展延伸：对于绘画水平较高的学生，教师可以提供更具挑战性的素描静物倒罐题目，或者引导他们尝试运用不同的绘画材料和工具进行创作。
小学美术《素描静物罐子》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解罐子的基本结构和素描的基本概念。罐子的结构包括口、颈、肩、腹、底等部分，而素描是通过线条和光影来表现物体形态和质感的一种绘画方式。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了罐子素描的步骤和技巧，以及如何通过光影来增强罐子的立体感。
实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作都进行得非常积极。他们通过讨论和实际操作，加深了对素描技巧的理解。但同时我也观察到，有些小组在讨论时可能会偏离主题，这需要我在今后的教学中更加注意引导，确保讨论内容紧扣教学目标。
学生小组讨论的环节让我感到很欣慰，大部分学生能够积极参与，提出自己的观点和想法。但在引导与启发过程中，我意识到有些问题可能设置得不够明确，导致学生的思考方向不够聚焦。在未来的教学中，我将优化问题的设计，使其更具针对性和启发性。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调罐子结构的表现和光影处理这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与罐子素描相关的问题，如“如何通过线条表现罐子的质感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的素描练习。这个练习将演示如何运用线条和光影来描绘罐子。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对素描静物罐子的学习表现出了很大的兴趣。在导入新课的时候，通过提问让学生们回忆日常生活中的罐子，这个环节有效地引起了他们的好奇心，为接下来的学习奠定了良好的基础。
在新课讲授过程中，我发现理论介绍和案例分析对学生们的理解帮助很大。特别是在演示罐子素描的步骤和技巧时，学生们能够直观地感受到线条和光影对物体表现力的影响。不过，我也注意到在讲解重点难点时，有些学生仍然存在理解上的困难，尤其是在光影处理上。这一点我需要在今后的教学中加以改进，可能需要更多的示范和个别指导。
素描教案(组合静物写生(罐子、水果)1
文化课、德育课、专业基础课教案
第课时教案序号
授课章（单元）及内容组合静物写生（罐子、水果）1
课时
安排
备课
时间
教学
目标
通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
教学
重点
构图、结构、比例、透视。
教学
难点
构图、结构、比例、透视。
教学
资源
教材及相关资料
教学结构安排
教学环节教学内容
教师
活动
学生
活动
教学方
法、手段、
技术应用
导入复习上节课内容
新授教学内容与教学设计：
1：罐
子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的
位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和
透视关系。
大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线
不要太重！
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关
系，并画出暗面的色调！
讲述
辅导
听
看
临摹
演
示
画
画
步
骤
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明讨
论
示
范
总结1、举例解释构图概念
2、针对每个学生画面中出现的问题进行指导，并帮助解决
3、通过不断的表扬，帮助学生建立画画的信心
作业8K作业一幅
板书设计
观察分析
作画步骤构图起形（打轮廓）
画大色调
深入调整
教学
后记
对于没有基础的学生，需要更加细致的讲。
素描罐子组合教案
素描罐子组合教案教案标题：素描罐子组合教案教学目标：1. 学生能够理解素描的基本概念和技巧。
2. 学生能够掌握使用不同线条和阴影进行素描的技巧。
3. 学生能够运用所学的素描技巧进行罐子的组合创作。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具。
2. 罐子的照片或实物作为参考。
3. 教师准备好的示范素描作品。
教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些罐子的照片或实物，引发学生对罐子的兴趣。
2. 引导学生讨论罐子的形状、线条和阴影等特点，激发学生的观察和思考能力。
技法讲解：1. 介绍素描的基本概念和技巧，包括线条的运用、明暗对比的表现、透视法等。
2. 示范不同线条的绘制方法，如直线、曲线、交叉线等，让学生理解线条对于描绘物体形状的重要性。
3. 示范如何运用阴影表现物体的立体感，包括明暗对比的处理和阴影的渐变等。
练习与实践：1. 让学生练习绘制不同线条的素描，如直线、曲线、交叉线等，通过不同线条的组合描绘罐子的形状。
2. 引导学生观察罐子的阴影部分，练习使用阴影表现罐子的立体感。
3. 学生自由组合罐子的形状，运用所学的线条和阴影技巧进行素描创作。
展示与评价：1. 学生展示自己的素描作品，分享创作过程和心得体会。
2. 教师和同学们对作品进行评价和讨论，鼓励学生互相学习和提出改进意见。
拓展活动：1. 邀请学生观察周围的物体，并尝试用素描的方式描绘出来，拓展学生的观察力和创作能力。
2. 引导学生尝试使用不同材料和工具进行素描创作，如炭笔、彩铅等。
教学反思：1. 教师根据学生的表现和反馈，对教学过程进行总结和反思，以便改进教学方法和策略。
2. 教师鼓励学生继续练习和探索素描技巧，提供个别指导和建议。
静物素描大纲
川北幼儿师范高等专科学校课程教学大纲课程名称：静物素描课程编码：Z1040134；Z1040135适用专业：美术教育专业三年制专科学生学制：三年编写单位：艺术系美术教研室编写日期：2014年12月川北幼儿师范高等专科学校教务处编印二〇一四年十二月《素描静物》课程教学大纲课程编码：Z1040134；Z1040135课程类型：理论+实践课课程属性：专业基础课课程性质：必修课教学对象：美术教育专业三年制专科学生学时学分：55学时3.0学分编写单位：艺术系美术教研室编写人：刘兰审定人：编写时间：2014 年12月一、课程说明1.课程简介静物素描是造型艺术最传统基本功训练形式之一，由于静物素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把静物素描列为重要的基础课之一。
静物素描课程教学主要从传统的石膏几何体学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和空间思维能力。
2.教学目的要求通过本课程的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握静物造型的基本规律，学习静物的体积以及质感的艺术表现方法。
3.教学重点难点规范学生的思维方式，多种绘画技法能力的培养以及规范学生的观察方法是静物素描教学难点，而掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法和步骤，是静物素描教学难点。
4.预修课程与后续课程本课程是下个阶段石膏像素描学习的必修基础课程，为石膏像的学习和研究提供广义上理论支持以及技法以及观察方法的实践训练基础。
5.教学手段及教学方法建议教学手段主要是作业评析，修改，为主。
铺以短期示范。
开课之前和课程中可按教学实际情况安排多媒体理论课或者优秀作业欣赏和评析课等内容。
6.考核方式可见《静物素描课程考试大纲》7.指定教材刘虹主编、《素描》，第二版，201。
8.教学参考书杨慎修主编、《素描长期几何形体素描静物石膏像》，第二版，2008.9.教学环节及学时安排（根据本课程实际。
素描教案模板(单个静物)
素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。
二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。
2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。
3. 不同质感的表现技巧。
4. 素描工具和材料的使用方法。
三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。
2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。
3. 投影仪或白板等展示设备。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。
3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。
4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。
5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。
2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对素描的兴趣和积极性。
六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。
2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。
3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。
七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。
2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。
3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。
2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。
3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。
九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。
创意素描陶罐组合图形教案
创意素描陶罐组合图形教案教案标题：创意素描陶罐组合图形教案教学目标：1. 学习和掌握素描技巧，包括线条、阴影和透视；2. 培养学生的创意思维和审美能力；3. 通过陶罐组合图形的绘制，提高学生的空间想象力和手眼协调能力。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、细线笔；2. 素描纸和绘画板；3. 陶罐模型或图片。
教学过程：1. 导入（5分钟）：引入陶罐组合图形的主题，向学生展示一些陶罐组合图形的例子，并讨论学生对这些图形的感受和想法。
2. 知识讲解（10分钟）：介绍素描技巧，包括线条的运用、阴影的表现和透视的原理。
通过示范和解释，让学生理解这些概念和技巧，并提醒他们在绘画过程中要注意细节和观察。
3. 绘制实践（30分钟）：让学生选择一个陶罐组合图形作为绘画对象，并提供相关的陶罐模型或图片供学生参考。
学生使用铅笔先进行草图的勾勒，注意比例和整体构图。
然后，使用细线笔勾勒出主要线条，并添加阴影和细节，使图形更加立体和丰富。
4. 分享和评价（10分钟）：学生完成绘画后，进行作品分享和评价。
鼓励学生互相欣赏和讨论彼此的作品，同时提供积极的反馈和建议，帮助他们进一步提高。
5. 拓展活动（5分钟）：鼓励学生将素描作品应用到其他艺术形式中，如绘画、雕塑或手工制作。
同时，提供一些拓展资源和参考资料，让学生有机会进一步探索和发展他们的创意和技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生进行实地观察和素描练习，例如到陶艺工作室或博物馆参观，并记录所见所闻；2. 引导学生尝试不同的素描风格和表现手法，如速写、精细描绘或抽象表现等；3. 组织学生参加艺术展览或比赛，展示他们的作品并与他人交流学习。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度；2. 评价学生绘画作品的创意性、技巧运用和表现力；3. 学生之间的互相评价和反馈。
教学反思：根据学生的实际情况和反馈，调整教学方法和内容，使教学更加贴近学生的兴趣和需求。
同时，鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的艺术素养和创造力。
素描罐子静物教案
一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?四、新授1、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说罐子的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品素描课程（讲师：薛浩）教学目标：（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
色彩静物罐子单个画法教案
色彩静物罐子单个画法教案教案标题：色彩静物罐子单个画法教案教案目标：1. 学生能够理解和运用色彩理论中的基本概念，如色调、明度和饱和度。
2. 学生能够运用透视原理和构图技巧，绘制立体感强的静物罐子。
3. 学生能够通过观察和描绘色彩细节，表达出对物体的观察和感知。
教学准备：1. 静物罐子模型（可以是真实的罐子或者照片）。
2. 色彩工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。
3. 画纸或画板。
4. 相关的教学素材，如关于色彩理论和透视原理的图书或幻灯片。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一些经典的静物画作品，引起学生对静物绘画的兴趣。
2. 引导学生思考，静物绘画中色彩的重要性以及如何通过色彩表达物体的形态和特征。
讲解色彩理论和基本概念（10分钟）：1. 讲解色调、明度和饱和度的概念，并通过示例图示进行解释。
2. 引导学生讨论不同色调、明度和饱和度对物体表现的影响。
讲解透视原理和构图技巧（10分钟）：1. 讲解透视原理，包括线性透视和大致透视。
2. 介绍构图技巧，如对称构图、黄金分割等，并解释其在静物绘画中的应用。
示范绘画过程（15分钟）：1. 使用罐子模型或照片作为示范对象，展示绘画的步骤和技巧。
2. 强调观察物体的细节，特别是色彩的变化和光影效果的表现。
学生实践（30分钟）：1. 学生根据示范，使用自己选择的色彩工具和画纸，开始绘制静物罐子。
2. 教师在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励学生观察和描绘色彩细节。
展示和评价（10分钟）：1. 学生完成绘画后，互相展示作品，并进行简短的评价和反馈。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予积极的鼓励和建议。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和技巧。
2. 强调绘画的观察和实践的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的绘画技巧。
延伸活动：1. 鼓励学生在家中或课后继续练习绘画静物罐子，尝试不同的色彩组合和绘画风格。
2. 引导学生观察和分析其他艺术家的静物作品，进一步提升对色彩和构图的理解。
素描罐子教案
素描罐子教案教案标题：素描罐子教案教学目标：1. 学生能够掌握素描基本技巧，包括线条、明暗、质感等方面的表现。
2. 学生能够运用素描技巧，绘制出具有立体感和真实感的罐子素描作品。
3. 学生能够通过素描作品表达对物体形态和质感的观察和理解。
教学重点和难点：重点：素描基本技巧的讲解和练习，罐子素描作品的绘制。
难点：如何通过线条和明暗表现出罐子的立体感和真实感。
教学准备：1. 教师准备素描工具，如铅笔、素描纸、橡皮等。
2. 准备多种不同形态的罐子作为素描对象。
3. 准备相关的素描范例供学生参考。
教学过程：1. 导入：向学生展示不同形态的罐子，并引导学生观察罐子的形态特点和质感。
2. 知识讲解：介绍素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的表现和质感的描绘等内容。
3. 示范演绎：教师现场演示如何运用素描技巧绘制罐子素描作品，重点讲解如何表现罐子的立体感和真实感。
4. 练习指导：学生进行罐子素描作品的绘制练习，教师逐个指导学生，帮助他们掌握素描技巧。
5. 创作实践：学生根据所学素描技巧，绘制出自己的罐子素描作品，注重观察和表现罐子的形态和质感。
6. 展示分享：学生展示自己的罐子素描作品，分享创作心得和体会。
7. 点评指导：教师对学生的作品进行点评和指导，帮助他们进一步提高素描技巧和表现能力。
教学反思：通过本次教学，学生应该能够掌握素描的基本技巧，能够绘制出具有立体感和真实感的罐子素描作品。
教师需要根据学生的实际情况，及时调整教学策略，帮助学生解决在素描过程中遇到的问题，确保教学效果的实现。
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•
明暗关系（同样是为结构服务的）
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
•
注意细节的刻画
• 6.整体调整
6/3/2020
4.4组合静物的绘画步骤
1. 打轮廓 2. 画大色调 3. 深入刻画 4. 调整统一 作品欣赏
6/3/2020
问题：你觉得石膏几何体写生和静物写生的区别？
6/3/2020
石膏几何体和静物的异同：
同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富
的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组 合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等，结构更复杂。
归纳： 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的 素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
（二）观察明暗变化
注意 相交 处线 条转 折
注意 相交 处线 条转 折
6/3/2020
6/3/2020
构图没有把握时，可以先用 笔测量一下基本比例，但 最终是要用眼睛分析，测 量只是辅助方法。
（三）基本定位 确定大致的比例关系
注意：1.光源的方向；2.笔软硬的选择及用笔的方法。
6/3/2020
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
6/3/2020
6/3/2020
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
6/3/2020
注意罐子口的厚度。逐渐深入不同部分的结构透视关系，深入的同时要 牢记基本能透视原理。
6/3/2020
通过分析，我们充分了解了局部的结构特点，因此在画时要依据分析吧 透视关系表现出来。
6/3/2020
技巧提示
进一步调整阶段，我们通过对比不准确的线条， 找出准确的线条，对比非常重要。
6/3/2020
在画面的角落进行小构图
草图（小构图）
6/3/2020
问题：目的是什么？
答案：1.辅助构图 2.确定明暗关系 3.熟悉要画的物体
二、画大色调 在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包 括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。
眯起眼睛观察！
6/3/2020
画大色调： 在整体比较中画出大色调，把握 黑、白、灰的大关系。 这阶段最主要的是表现物体的黑 和白的对比关系，大概的空间关 系逐渐明了。 从形、明暗交界线、投影入手。
三、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质， 即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去 认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、 充实和塑造形体。 1、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； 2、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰 富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括； 3、表现物体的质感，充实形体的塑造。细节的表现要服从整体 4、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住 色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
•教学目的：旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚 每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特 征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感 的表现等。
•重、难点：重点在于各环节的讲解结合方法论的指导， 在讲解作画步骤时融入习惯和方法等。 难点在于怎样结合学生的实际， 将各知识点让学生充分运用。
•教学方法：理论讲解结合实际的训练 多媒体视频观看作图过程
第一部分 素描——石膏几何体画法
第二部分 素描——静物画法
第三部分 速写——风景速写画法 第四部分 色彩——静物色彩画法
6/3/2020
一、 知识回顾
• 1、素描静物中的“三大面五调子”指的是什 么？ • 答案：黑白灰三大面 高光 中间色 明暗交界线 反光 投影五调子
• 2、透视分为哪几种？ • 答案：平行透视、成角透视、倾斜透视和曲线透视
• 3、说出几种素描常用线的特点
• 答案：长直线、起草线、重复线——直、虚
•
明部线
•
暗部线
•
轮廓线
• 4、几何体作图步骤
• 答案：找点
•
找轴
6/3/2020
• 5.素描几何体组合的作画步骤都有哪些？
• 答案：
1 起稿
•
2 找出结构线
•
3 铺大色调
•
4 深入刻画
•
5 调整完成
6/3/2020
二.教学目的、重点
亮 高光
明暗交界线 灰
投影 反光
（七）局部刻画 罐口刻画是重点，同时也不能忽视壶嘴、
把手和罐子的连接处。
6/3/2020
（八）整体调整
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
4.3单体静物的绘画步骤总结
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
6/3/2020
四.静物写生步骤（明暗素描）
• 单体静物的绘图步骤
• 苹果
• 罐子
• 组合静物的绘图步骤
6/3/2020
6/3/2020
6/3/2020
4.2罐子的绘画步骤
6/3/2020
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
观察大结构，分析其构成，将其拆 解为若干几何体
6/3/2020
（四）逐渐深入局部体块变化。 不要太注重细节，把握好大关系是此时的关键。
6/3/2020
进行结构透视分析，要增加辅助线，这样画透视才有依据点。
6/3/2020
纵轴
横轴
这个罐子是从上向下看的，要注意上下的大小透视变化。
6/3/2020
上小 下大
局部的透视变化也不能忽略，注意口部的厚度大小。
6/3/2020
一、打轮廓 打轮廓包括：观察、构图、落幅 观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感” 构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出 主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始 作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几 何形体，整体观察，比较大小、位置等。
准确 不准确
Hale Waihona Puke 可塑橡皮的优点是可以捏成任何形状，根 据形体变化来擦除和减弱色调。
通过对比进行 各个部分的调 整。
大形基本完成
6/3/2020
（五）画出大的明暗转折 先不要考虑细节的变化，把握好大的体积关系
6/3/2020
背光面
受光面
（六）局部深入刻画 三大面五大调子的素描关系基本明确。
6/3/2020