会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究艺术品会展设计是一门融合创意与文化的艺术，它如同一位巧手的织女，将传统与现代的线索交织成一幅幅生动的画卷。
在这个快速变化的时代，我们不难发现，那些蕴含深厚文化底蕴的传统视觉元素，正以一种全新的姿态在艺术品会展设计中焕发出迷人的光彩。
首先，让我们来探讨传统视觉元素的“根”。
这些元素，宛如一棵棵参天古树，深深扎根于民族文化的沃土之中。
它们承载着历史的记忆，传递着文化的基因。
在艺术品会展设计中，这些元素被赋予了新的生命，它们不再是尘封的符号，而是变成了连接过去与未来的桥梁。
设计师们巧妙地将这些元素融入现代设计语境，使其在新的舞台上绽放异彩。
然而，如何让这些古老的元素在现代设计中焕发新生呢？这需要我们进行深入的思考和探索。
我们可以将这一过程比喻为“凤凰涅槃”，传统视觉元素在经历了现代设计的“烈火”洗礼后，得以重生。
设计师们运用夸张修辞和强调手法，将这些元素从历史的尘埃中唤醒，让它们以更加鲜明、生动的形象出现在公众视野中。
这种转变不仅仅是形式上的创新，更是对传统文化的一种致敬和传承。
在实际应用中，我们不难发现一些成功的案例。
例如，某次国际艺术展上，设计师将中国传统的水墨画元素与现代简约风格相结合，创造出一种既古典又现代的展览空间。
这种设计不仅让人耳目一新，更引发了观众对于中国传统文化的新认识和新兴趣。
这样的设计实践证明，传统视觉元素并非陈旧过时，它们完全有能力在现代社会中发挥出独特的魅力和价值。
当然，我们也不得不面对一些挑战。
在全球化的大背景下，如何在保持民族文化特色的同时，使传统视觉元素与国际设计语言相融合？这是一个值得我们深思的问题。
我们需要不断探索和尝试，找到一条既能展现民族特色又能被国际社会所接受的设计之路。
最后，我想用一个形容词来评价传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用——“精彩”。
是的，这些元素如同一颗颗璀璨的明珠，被设计师们巧妙地镶嵌在现代设计的画布上，散发出迷人的光芒。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用会展环境设计是一门综合性的艺术设计，它融合了建筑、装饰、灯光以及绘画等多种元素。
绘画作为艺术设计中的一种主要表现形式，在会展环境设计中发挥着重要的作用。
本文将围绕会展环境设计中绘画的运用进行深入探讨。
首先，绘画在会展环境设计中的运用可以为整个环境增添美感和艺术氛围。
绘画作为一种独特的艺术形式，通过色彩、线条和形态等表现方式，可以给观众带来丰富的感官体验。
会展环境设计中的绘画作品可以以大幅壁画的形式呈现，将整个展厅或展馆装点得如同巨幅画廊一样，吸引观众的目光，并为他们带来美的享受。
其次，绘画在会展环境设计中还可以起到导引和引导观众的作用。
会展通常都是由多个展区或展位组成的，观众需要从一个区域到另一个区域，绘画可以通过创造独特的视觉标识和方位感的方式，引导观众按照设计师的意图进行参观。
在开放的空间中，可以利用绘画作品的色彩和形态，创造出独特的视觉引导线，帮助观众找到前进的方向。
此外，绘画在会展环境设计中还可以用于展示企业品牌和文化内涵。
企业参加会展的目的之一就是展示自身的品牌形象和内涵，绘画可以成为表达和展示企业文化的重要手段。
可以通过绘画的形式将企业的LOGO、口号、核心价值观等重要信息进行艺术化的呈现，从而加强观众对企业的认知和记忆。
此外，绘画还可以通过表现特定主题和情感，传递企业的核心理念和情感内涵，提升观众对企业的认同感和好感度。
此外，绘画在会展环境设计中也可以用于营造特定的氛围和场景。
会展的主题和目标各不相同，而绘画可以通过绘制特定的场景和氛围，将整个展览空间打造成符合主题的艺术舞台。
比如，如果主题是自然与环保，可以运用逼真的绘画手法，将自然风光和动植物等元素绘制在展示区域，从而营造出一种大自然的氛围。
如果主题是现代科技，可以利用抽象的绘画方式，创造出未来科技感强烈的场景，让观众感受到科技的魅力。
通过绘画创造的氛围和场景，并配合合适的灯光和音乐效果，可以让观众身临其境，获得更加直观的体验和感受。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用
随着会展行业的不断发展，会展环境设计的重要性也越来越受到重视。
在会展环境设
计中，绘画作为传统的艺术形式，在营造视觉效果、激发情感共鸣、传递信息等方面发挥
着重要作用。
下面我们就来浅谈一下会展环境设计中绘画的运用。
一、构建空间意识，打造视觉效果
在会展环境设计中，绘画可以通过创造艺术性的装饰效果、强化主题氛围等方面，构
建空间意识，打造出独特的视觉效果。
如：在展馆的某一个区域摆放绘画作品，不仅可以
丰富展馆的艺术气息，还可以为整个展馆提供视觉上的突破点，使参观者的眼球得到吸引，并在他们的心中留下深刻的印象。
二、激发情感共鸣，传递主题信息
三、加强室内环境氛围，提升展示效果
室内环境是会展环境设计的关键之一。
一个氛围营造得合适的展馆，在增强展示效果
的同时也可以给参观者带来更好的参观体验。
绘画的运用能够加强室内环境氛围，从设计
细节中创造更加优秀的展示效果。
如：在一个设备展示区，绘画可以突出技术含量，并呈
现出科技感，使观众在参观时对所展示的设备无法抗拒的好奇心得到激发，同时也更加直
观明了地呈现出展品的特点和优势，提升展示效果。
综上所述，会展环境设计中，绘画作为重要的艺术手段，在构建空间意识，激发情感
共鸣，传递主题信息以及加强室内环境氛围等方面，都发挥着积极的作用。
因此，在设计
会展环境时，设计师可以考虑将绘画运用到其中，并创造出最佳的展示效果，为观众带来
更为难忘的展览体验。
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在展示设计中的应用研究引言随着全球化的趋势，中国传统文化元素在国际舞台上也愈发引人注目。
如何在展示设计中巧妙地融入中国传统文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力，成为展示设计领域的一个重要课题。
对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行深入研究，不仅有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，还能为展示设计领域的创新与发展提供新的思路和方向。
本研究旨在探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用现状、具体应用案例、创新与发展以及未来趋势，从而进一步探讨中国传统文化元素在展示设计中的重要性并提出相应建议。
1.2 研究意义中国传统文化元素在展示设计中的应用研究具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族的文化根基，是中国文化的灵魂和精髓，对于保持民族文化的连续性和传统的延续具有不可替代的价值。
通过对中国传统文化元素在展示设计中的应用研究，可以促进传统文化的传承与发展，提升中国文化的软实力和国际影响力。
将中国传统文化元素融入现代展示设计中，可以赋予产品和项目更加深厚的文化内涵，提升设计的品质和独特性，增强产品的竞争力和市场吸引力。
展示设计作为文化传播和交流的媒介，通过对中国传统文化元素的应用，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化多样性的发展和繁荣。
研究中国传统文化元素在展示设计中的应用具有重要的理论和实践意义，对于推动文化产业的发展和文化软实力的提升具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用情况，深入了解其特点和价值，探索其在展示设计领域中的创新与发展趋势。
通过研究中国传统文化元素在展示设计中的具体应用案例，分析其对展示设计的影响和启示，探讨如何更好地将传统文化元素融入现代展示设计中。
同时，通过研究中国传统文化元素在展示设计中的未来趋势，以及展示设计领域中对其应用的建议，促进传统文化元素在展示设计领域的传承和发展。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用会展环境设计中的绘画是一种重要的艺术表达方式，能够通过视觉形象来传达展会的主题与理念，为观众带来艺术的享受与思考。
在会展环境设计中，绘画的运用至关重要，可以通过绘画的形式来营造展示区域的氛围，增强观众的参与感，提高展会的吸引力。
绘画可以通过墙面装饰来营造展区的氛围。
在会展现场，墙面是最常见的展示空间。
通过绘画，可以将展区的墙面变得生动有趣，在平淡的空间中加入艺术的元素，使观众在感受展品的也能感受到艺术的力量。
绘画可以以展会的主题为基础，运用不同的绘画技法和色彩搭配来传递展品所要表达的信息。
在科技展会上，可以使用现代主义的绘画方式，采用几何形状和抽象的线条来表达科技感，与展品风格相呼应。
而在文化艺术类展会中，绘画可以运用传统的绘画技法和题材来体现文化的内涵，增加观众的艺术体验。
绘画可以通过展品背景装饰来提升展品的效果。
在展览中，展品是重中之重，但是在展示展品的其背景装饰也起着至关重要的作用。
绘画可以用来装饰展品的背景，使展品更加突出和引人注目。
绘画可以运用适当的色彩和造型，与展品的特点相呼应，为展品提供一个合适的环境。
在服装展览中，可以通过绘画来模拟不同场景，如街头、舞台等，使观众更容易将展品与实际环境联系起来，增加观众对展品的认同感。
绘画可以通过展示区域的拼贴装饰来丰富展区的内容。
在展会的环境设计中，除墙面之外，还有地面、天花板等展示区域可以利用。
绘画可以在这些区域中通过拼贴的方式，将不同的绘画元素融合在一起，创造出更加独特的展示效果。
拼贴的绘画可以通过大胆的色彩和多样的材料来打破传统的展示方式，提供更多元化的观展体验。
在儿童主题的展会中，可以运用卡通形象和明亮的色彩来装饰地面，让孩子们沉浸在一个充满童趣的天地中，增加他们的互动性和参与感。
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究在当代艺术展览中，传统视觉元素的运用不仅能够增强艺术作品的表现力，还能为观众提供更为丰富的视觉体验。
本文旨在探讨传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用，以及这些元素如何与现代设计理念相结合，创造出独特的展示效果。
一、引言艺术品会展设计是艺术与观众之间的桥梁，它不仅需要展示艺术作品本身的魅力，还要考虑观众的观展体验。
传统视觉元素，如色彩、形状、纹理和图案等，是艺术设计中不可或缺的组成部分。
它们在艺术展览中的应用，可以追溯到古代文明，至今仍然在现代艺术展览中发挥着重要作用。
二、传统视觉元素的定义与分类传统视觉元素是指那些在历史上被广泛使用，并在不同文化中形成共识的视觉符号和表现形式。
这些元素包括但不限于：- 色彩：色彩在艺术作品中承载着情感和象征意义，是视觉传达的重要工具。
- 形状：形状是构成艺术作品的基本元素，可以是几何的，也可以是自然形态。
- 纹理：纹理通过视觉和触感影响观众的感受，增加作品的层次感。
- 图案：图案是文化和历史的载体，能够传递特定的文化信息和审美价值。
三、传统视觉元素在艺术展览中的应用1. 色彩的运用：在艺术展览中，色彩的运用可以引导观众的视线，突出重点作品。
色彩的选择需要与艺术作品的风格和展览的主题相协调。
2. 形状的创新：通过创新的形状设计，可以增强艺术作品的立体感和空间感，为观众提供更加丰富的视觉体验。
3. 纹理的探索：在展览设计中，纹理的运用可以增加作品的触感和质感，使观众能够通过触摸来感受艺术。
4. 图案的融合：将传统图案与现代设计元素相结合，可以创造出具有时代感和文化深度的艺术展览空间。
四、现代设计理念与传统视觉元素的结合现代设计理念强调创新和个性化，而传统视觉元素则提供了丰富的文化资源和历史背景。
将两者结合，可以创造出既具有传统韵味又符合现代审美的艺术展览空间。
1. 主题性设计：根据展览的主题，选择和设计相应的传统视觉元素，使展览内容和形式相统一。
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究
传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用研究一、研究背景和意义随着社会的发展和科技的进步，人们对于艺术品的需求和欣赏方式也在不断地发生着变化。
在这个过程中，传统的视觉元素在艺术品会展设计中的应用显得尤为重要。
传统视觉元素是指那些具有悠久历史、丰富文化内涵和独特审美价值的图形、色彩、形状等元素。
这些元素在艺术品会展设计中的应用不仅可以丰富展品的表现形式，提高展览的艺术价值，还可以传承和弘扬传统文化，增强民族自豪感和认同感。
研究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用具有重要的理论和实践意义。
研究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用有助于推动艺术与科技的融合发展。
现代科技手段为艺术品会展设计提供了更多的可能性，如虚拟现实、增强现实等技术可以使观众更加直观地感受到艺术品的魅力。
这些新兴技术并不能完全替代传统视觉元素的价值，将传统视觉元素与现代科技相结合，既可以保持展览的传统韵味，又能够满足现代观众的审美需求。
研究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用有助于挖掘和传承民族文化。
在全球化的背景下，各种文化交流日益频繁，如何在艺术品会展设计中保持民族特色和文化底蕴成为一个亟待解决的问题。
通过对传统视觉元素的研究，可以找到适合现代展览的设计方法，使之成为展示民族文化的有力载体。
这也有助于培养观众对本土文化的认同感和自豪感。
研究传统视觉元素在艺术品会展设计中的应用有助于提高展览的艺术价值和社会影响力。
一个成功的艺术品会展设计不仅要注重展品的选择和陈列，还要注重整体的视觉效果和观众的观展体验。
传统视觉元素作为艺术品会展设计的重要组成部分，可以为展览增色添彩，使其更具吸引力和感染力。
通过传统视觉元素的研究和应用，可以提高展览的艺术水平和社会影响力，为推动我国艺术事业的发展做出贡献。
1. 传统视觉元素的概念和特点传统视觉元素是指在艺术、设计和文化中具有悠久历史和独特风格的视觉表现形式，它们通常代表了某个民族或地区的审美观念、价值观和生活方式。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用【摘要】会展环境设计中的绘画运用对于提升会展氛围、突出展品特色、引导观众视线、打造独特展览体验以及艺术表达等方面起着至关重要的作用。
绘画通过色彩、线条和形态的表现，能够为会展环境增添生动和艺术感，使整个展览更加吸引人。
在未来，绘画在会展环境设计中的不可替代性将得到进一步的发展和重视，对于展览效果的提升将发挥着更为重要的作用。
绘画艺术作为展览环境设计的一种重要手段，将在未来设计中不断创新和发展，为观众带来更加丰富多彩的展览体验，推动会展环境设计向着更加艺术化和个性化的方向发展。
绘画与会展相结合，不仅可以完美展现展品特色，还能营造出独具魅力的展览氛围，引导观众在艺术的氛围中感受展览的魅力。
【关键词】会展环境设计、绘画、氛围、展品特色、观众视线、展览体验、艺术表达、不可替代性、发展方向1. 引言1.1 会展环境设计的重要性会展环境设计是展览活动中至关重要的一环，它不仅可以提升整个展览的品质和氛围，还能够有效地吸引观众的注意力，增加展品的展示效果。
通过巧妙的设计和布局，会展环境设计可以帮助展商更好地传达自己的品牌形象和理念，提升观众对展会的参与度和体验感。
一个精心设计的会展环境可以让观众感受到一种独特的氛围和体验，使他们愿意停留更长的时间，深入了解展出的内容。
会展环境设计也可以通过展示的视觉效果和氛围营造，凸显展品的特色和亮点，吸引观众的注意力，提高展品的展示效果和宣传效果。
绘画在会展环境设计中扮演着重要的角色，通过绘画的运用，可以为整个展览增添更多的艺术氛围和文化内涵，打造出与众不同的展览体验。
会展环境设计的重要性不容忽视，它是展览成功的关键之一，也是展示企业形象和产品优势的有效途径。
通过精心设计和恰到好处的绘画运用，可以为展会带来更多意想不到的效果和惊喜。
1.2 绘画在会展中的作用绘画还能够打造独特的展览体验，为观众带来全新的感官享受。
通过不同风格和主题的绘画作品，展览可以呈现出多样性和丰富性，让观众在欣赏展品的同时也能感受到艺术的魅力。
传统绘画艺术元素在会展空间环境中的应用
2023年09月30日 第18期 总第546期67会展空间环境作为现代城市建设的重要组成部分，承担着展示城市形象、促进经济发展、文化交流等多重功能。
随着人们审美观念的提高，传统的会展空间环境设计已经不能满足现代人对美的追求。
因此，将具有丰富文化内涵和艺术价值的传统绘画艺术元素融入到会展空间环境中，成为一种新的设计趋势。
本文旨在通过对传统绘画艺术元素在会展空间环境中的应用进行研究，探讨如何将传统绘画艺术元素与现代会展空间环境设计相结合，以期提高会展空间的视觉效果和文化内涵，为会展空间环境设计提供新的思路和方法。
传统绘画艺术元素在会展空间环境中的应用● 文：忻州师范学院 李静 ●责任编辑：林曼曼****************Traditional painting art elementsApplication in exhibition space environment1 传统绘画艺术元素的界定1.1 传统绘画艺术的线条线条是绘画中最为基础和重要的元素之一。
它以直线、曲线、横线、竖线等多种形式存在，具有连接、分割、衬托等各种功能。
线条的质地、粗细以及明暗变化等特点直接关系到作品的表现效果。
绘画艺术家运用线条的多样性和变化性，构建出丰富多彩的图像空间，营造出独特的艺术氛围。
通过精心描绘线条的细微变化，艺术家能够传递出作品中所蕴含的情感、主题和意境。
线条在绘画创作中具有不可替代的地位，是创作语言中的重要组成部分，给作品注入了生动而独特的艺术魅力。
1.2 传统绘画艺术的色彩色彩是绘画艺术中不可或缺的元素之一。
通过调配各种不同的颜料和运用多样的调色技巧，艺术家能够创造出丰富多彩的色彩表现。
色彩不仅仅是客观事物的外在表面色彩，更是艺术家内心情感的表达和感知的反映。
通过色彩的明暗、冷暖、对比等变化，艺术家可以营造出截然不同的情绪和氛围。
色彩的巧妙运用使作品更加饱满生动，同时也能够引导观者的情感和视觉体验。
民族民间美术元素在会展中的应用
74中国会展 CHINA CONFERENCE & EXHIBITION我国会展行业受经济发展和市场消费群体的影响，如雨后春笋般不断涌现。
富有中国民族民间美学元素受到世界的逐步认可，将带有浓郁的中国民族元素在会展设计中也得到充分体现。
由于我国是一个多民族共存的国家，各民族之间美学艺术相互碰撞与融合，就会共同创造出中华民族辉煌的艺术文化历史。
因此，本文从民族民间美术的发展特点入手，不断挖掘民族元素对会展设计的价值取向 ，探寻出民族民间美术元素在会展中的应用，利用会展设计充分传承和弘扬优秀民族文化，以彰显我国璀璨文明发展历程。
民族民间美术元素在会展中的应用● 文：甘肃民族师范学院 丁忠明 ●责任编辑：林曼曼****************The application of national folk art elements in exhibition一、 民族民间美术的发展特点（一）地域性中国是四大文明古国之一，有着悠久的文化历史底蕴，各民族民间美术的发展都是各地域人民特有生活方式和风俗习惯的缩影。
民族民间美术材料很多都是就地取材，不仅能够方便当地居民随时随地取用，还能体现其独有的地域艺术文化特色。
虽然这种就地取材的方式，使民族民间美学具备一定地域性，但是在其传承和发展过程中，由于制作工艺复杂，使得民族民间美学的传承受到限制。
（二）自发性民族民间美学形成的初衷是劳动人民根据其自身的劳动需求和审美需求而创作出来的产物。
这就使得民族民间美学没有相应的条条框框进行规范，是劳动人们在劳作过程中自发创作的。
这是民族民间美学区别于其他美术，更能打动人心的原因所在。
例如，原始时期的岩画，就是劳动人民自发地记录生活和消灾祈愿的一种方式，通过这种方式展现出劳动人民独有的审美意识。
（三）实用性艺术取之于民，用之于民。
民族民间美学的产生来源于人们日常生活劳作，如早期石器的运用就是人们在劳作时发现石器能够帮助人类切割实物、砍砸物品，人们看到石器的实用性后，就开始自己打磨制造石器，产生了早期的民族民间美学。
书画装裱在会展中的艺术应用与传播效果研究
68中国会展 CHINA CONFERENCE & EXHIBITION书画装裱作为一种传统的艺术形式，是将书画作品进行装裱、装饰和保护，以展现其艺术价值和美学魅力的过程。
随着现代会展业的发展和人们对文化艺术的需求不断增加，书画装裱在会展中的应用越来越受到重视。
在会展中，书画装裱不仅可以起到美化展览环境的作用，还可以通过作品的艺术表现力和文化内涵，向观众传递展览主题和文化精神。
因此，研究书画装裱在会展中的艺术应用与传播效果，对于促进中华传统文化的传承和发展，推动会展艺术的创新和发展具有重要意义。
书画装裱在会展中的艺术应用与传播效果研究● 文：东台市寒暑楼书画艺术馆 周志杨 苏州工艺美术职业技术学院 周诗华 ●责任编辑：林曼曼****************Research on art application and communication effect of painting and calligraphy mounting in exhibition1 书画装裱在会展中的应用价值书画装裱作为一种传统的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
书画装裱在会展中的应用价值非常显著，不仅可以提升作品的艺术价值和观赏性，还能够促进书画艺术的传承和发展，增加作品的销售量和市场份额，提高会展的文化品位和艺术氛围。
一方面，书画装裱在会展中的应用可以传承和弘扬中华传统文化。
作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式，书画装裱在会展中的应用可以向观众展示中华传统文化的魅力，促进中华传统文化的传承和弘扬。
此外，书画装裱还可以向观众展示中华传统文化的精髓和内涵，让观众更深入地了解中华传统文化的魅力。
另一方面，可以提升展览的艺术品位和观赏性。
书画装裱是一种高雅的艺术形式，具有独特的审美价值和艺术魅力。
在会展中应用书画装裱，可以为展览增加艺术品位和观赏性，吸引更多的观众前来参观和欣赏。
书画装裱还可以让观众更加深入地了解作品的内涵和意义，提高观众的艺术鉴赏能力和审美水平。
现代绘画在会展空间环境中的应用
现代绘画在会展空间环境中的应用当今社会，会展空间已经成为了商业活动、文化交流、产业展示的重要场所。
而在这些会展空间中，艺术与设计的融合已经成为了不可忽视的一部分。
现代绘画作为艺术的一种表现形式，在会展空间中也展现出了其独特的魅力和应用价值。
本文将就现代绘画在会展空间环境中的应用进行探讨和分析。
二、现代绘画在会展空间中的艺术展示除了作为装饰元素，现代绘画在会展空间中还可以作为艺术品进行展示，为观众带来视觉和审美的享受。
现代绘画作为艺术形式，其作品往往具有独特的创意和审美魅力，在会展空间中展示这些作品，不仅可以突出艺术的魅力，还可以为参观者提供艺术鉴赏的机会。
在当今的会展空间中，不少展览都把现代绘画作品作为主要的展示内容，通过这些作品来呈现各种主题的艺术境界和审美情感。
这些现代绘画作品既可以是单独的艺术展览，也可以是与其他展品相结合的综合展览，从而为观众提供多样的文化体验和艺术享受。
四、现代绘画与科技的融合应用随着科技的不断发展和进步，现代绘画在会展空间中的应用也呈现出了与科技的融合趋势。
通过投影技术将现代绘画作品投影到特定的展示空间中，可以为观众呈现出更加生动和立体的艺术效果；通过AR、VR等虚拟现实技术，可以将现代绘画与现实空间进行融合，为观众带来更加丰富和多样的艺术体验。
通过科技手段，现代绘画的应用不仅可以提升展览的艺术感和科技感，还可以为观众带来更加新颖和有趣的体验方式。
现代绘画在会展空间中的应用已经成为了一种不可或缺的艺术形式。
无论是作为装饰元素、艺术展示，还是创意设计和科技融合，现代绘画都能为会展空间注入更多的艺术气息和时尚魅力。
随着时代的进步和观念的开放，相信现代绘画在会展空间中的应用将会越来越广泛，为观众带来更多的艺术惊喜和文化体验。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用2. 引导观众：在庞大的展览场地中，观众常常会迷失方向，不知道应该先看哪里。
而绘画可以在空间上起到引导的作用，比如在入口处用大幅的绘画作品来吸引观众的目光，或者在各个分区用不同风格的绘画作品来引导观众的视线，使他们能够有序地游览展览。
二、绘画在不同类型展览中的运用1. 商业展览：在商业展览中，绘画可以用来配合产品的展示，营造出浪漫、时尚、高端等特定的品牌形象。
在珠宝展览中，可以通过绘画来展现珠宝与女性之美的结合，加强观众对品牌的美感认知；在汽车展览中，可以通过绘画来营造出速度、动感等氛围，让观众产生对汽车的向往和渴望。
3. 创意展览：在一些创意性较强的展览中，绘画可以发挥更多的想象和表现力。
在设计艺术展览中，可以通过绘画来展示设计师的创作理念、构思过程、艺术灵感等，帮助观众更深入地了解设计作品的内涵和价值。
三、绘画在会展环境设计中的具体运用方式1. 墙绘：在展览场地的墙面上进行绘画，可以通过大幅的画面来吸引观众的目光，同时也可以起到装饰和美化环境的作用。
墙绘可以根据不同的主题和展品特点来进行设计，为展览增加独特的视觉效果和氛围。
2. 展品配图：在展品的旁边或周围进行绘画配图，可以帮助观众更加直观地理解展品的特点和功能。
在科技展览中，可以通过绘画来展示科学原理和技术应用，让观众更容易理解和接受复杂的科技信息。
3. 装饰画：在展览场地的各个角落放置一些绘画作品，可以增加环境的艺术感和趣味性，同时也可以起到点缀和装饰的作用。
装饰画的选择要根据整个展览的主题和风格来进行设计，以保证整体的协调和统一。
四、绘画对会展环境设计的影响和意义2. 强化信息传递：绘画可以帮助观众更加清晰地理解和记忆展品的信息内容，尤其是对于一些抽象或复杂的概念和理念，绘画的形象化表现可以起到更好的解释和传达作用，从而提升展品的吸引力和观众的参与度。
3. 塑造形象：绘画可以帮助展览塑造出更加鲜明和丰富的形象，使其在观众心目中留下深刻的印象。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用
绘画还可以用来增加展区的氛围和表现意境。
展区的氛围和意境对于参观者的体验有着重要的影响。
通过绘制一些与展品或主题相关的艺术作品，可以营造出与展品或主题相契合的氛围和意境。
在一个以自然环保为主题的展览中，可以运用绘画技法绘制一些描绘大自然美景的画作，给参观者带来宁静、舒适的感受，增加展区的情感共鸣。
而在一个时尚产品展示会的环境中，可以通过绘制一些时尚、前卫的艺术作品，营造出时尚、潮流的氛围，使参观者对展品的时尚感有更直观的感受。
通过绘画的方式，可以为展区营造出不同的氛围和意境，使参观者在其中得到更好的体验和感受。
绘画还可以在会展环境中用来展示企业形象和品牌特点。
企业形象和品牌特点是一个企业的核心竞争力和价值所在，通过绘画的运用，可以将企业的形象和品牌特点展示给参观者。
在一个展示科技产品的环境中，可以通过绘画的方式来展示企业的科技实力和创新精神。
通过绘制一些未来科技的景象和场景，来展示企业对于未来科技的追求和探索。
而在一个展示传统文化产品的环境中，可以运用绘画技法绘制一些传统文化艺术品的形象和风格，展示企业对于传统文化的传承和发扬。
通过绘画的运用，可以将企业的形象和品牌特点更直观地展示给参观者，加深他们对企业的印象和认知。
绘画在会展环境设计中的作用是多方面的。
通过绘画的运用，可以增加展品或主题的吸引力，使展览更生动和丰富；可以营造出与展品或主题相契合的氛围和意境，增加展区的情感共鸣；还可以展示企业的形象和品牌特点，加深参观者对企业的印象和认知。
绘画在会展环境设计中发挥着重要的作用，为参观者带来更好的体验和感受。
现代展览展示设计中传统工艺美术艺术元素的影响研究
现代展览展示设计中传统工艺美术艺术元素的影响研究摘要：近年来，传统工艺美术艺术元素在现代展览展示设计中得到了广泛的应用，它主要以将传统工艺美术的元素、美学观念渗透至展览展示设计当中，以发挥传统元素在现代展览展示设计中的作用，体现古代人民精湛的技艺以及丰富的智慧。
文章通过自身在展览展示设计实践经验，针对现代展览展示设计中传统工艺美术艺术元素的影响进行了深入细致地分析，着重从传统形式元素、色彩元素、美学观念三方面对现代展览展示设计的影响进行论证，以供展览展示设计人员借鉴。
关键词：传统工艺美术；展览展示设计；色彩元素；美学观念；影响我国作为一个具有悠久历史的国家，经过多年的传承下来的文化积淀在国家经济发展中发挥着越来越重要的作用，为我国的各种艺术类别提供了创作资源。
传统的工艺美术不仅是我国文化历史的瑰宝，也是世界文化历史的宝贵遗产。
工艺美术的历史非常久远，而精美的艺术品得到了人们的喜爱，我们也把这门传统艺术的精髓吸纳并运用于当代的艺术设计中来。
本文着重就传统工艺美术艺术元素对现代展览展示设计的影响进行探讨。
1 传统工艺美术元素对展览展示设计中的影响传统工艺美术对现代展览展示设计的影响，包括传统工艺美术中的一些元素。
在现代展览展示设计中，部分传统工艺美术元素直接影响到展览展示设计的最终效果。
这也是现代展览展示设计与传统元素相互渗透的一个重要体现。
1.1 色彩元素的影响我国的传统文化在世界的文化历史中都是享有盛名的，而我国传统工艺美术具有丰富的色彩及特色的造型。
其中，最早的工艺美术作品被发现于旧石器时期，随着不断的推进与发展，各种新形式的工艺美术作品也逐渐浮现出来。
例如，我国的青铜器、陶瓷、丝绸等等。
这些艺术品体现了我国古代人民对于艺术的崇高追求以及对于文化的追逐和向往。
这些艺术作品中，色彩丰富明丽，即便是几千年后的考古人员发掘出来，依旧可以观察到在过去的时代，那些艺术品曾是怎样的鲜艳夺目。
而我国传统艺术作品中对于色彩的运用最突出的特点就是鲜艳、浓烈、饱和。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用会展环境设计是企业展示形象和吸引客户的重要手段之一。
在会展环境设计中，绘画的运用可以达到丰富展示内容，增强沟通效果和提升观众体验的效果。
1. 丰富展示内容在会展空间中，绘画可以通过图像的方式，丰富展示内容，增强展示效果。
绘画可以传达比文字更直观、更易懂的信息。
画面表现可以使用具体的生动形象，让观众能够更好地体验企业或产品的相关技术或特点。
2. 增强沟通效果绘画可以直接与观众对话，引起他们的兴趣和关注。
通过绘画的艺术表现形式，展示企业的发展历程、产品的特点和优势，让观众更好地认识企业，加深对产品的了解和印象。
也可以在展会开展现场绘画活动，吸引观众的互动和参与，提升展示效果和吸引力。
3. 提升观众体验1. 大型画作或图案展示利用展位或场馆墙面，将大型画作或图案展示出来，可以直接引起观众的关注和兴趣，让展会展示效果更为出色。
通过图案的搭配和统一使得象征性的大型作品与展示企业的文化理念、产品风格等能够更好地融合。
2. 锁定空间绘画在会展空间中能够突出某一特定区域，使其更加鲜明。
在特定区域绘画，并将区域围合，就能够让观众聚集在特定的区域，推广产品与服务。
例如，座位上方的绘画让走过的人更容易注意到座位，就像是告知他们：这里有点强烈的产品背景信息，你可能需要注意。
3. 视觉展示现代企业展览中，需要两个方面来寻求目标客户：一是产品特点的表达，次是品牌形象的传达。
如果品牌设计好，那么可将品牌形象的素材反复运用在展馆的氛围中。
通过使用给定的颜色和图案等品牌元素，创造一个视觉上的一致和连贯性，即可引导观众传达统一的感受。
综上，绘画在会展环境设计中发挥着重要作用。
它不仅丰富了展示内容、增强了沟通效果，还提升了观众的体验与接受度。
设计师需要根据企业的需求和展示内容，在合适的位置、采用合适的形式，合理地运用绘画元素，打造具有魅力的会展空间。
国画展展示设计在艺术鉴赏过程中的应用与研究论文
国画展展示设计在艺术鉴赏过程中的应用与研究论文国画展展示设计在艺术鉴赏过程中的应用与研究论文1前言国画展的展示设计功能主要在画展观众的艺术鉴赏活动中得以应用。
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
在艺术鉴赏分类中，可大致将其分为审美直觉、审美体验、审美升华共三个部分。
国画展的展示设计功能体现主要在上述三个部分中得以体现。
其在具体的应用活动中，更具人性化，更能迎合受众的审美需求，可有效将展示信息传递给参观，要求设计者在进行展示设计时，尽可能的抓住受众的心理，并为其为创造一个舒适而实用的观赏环境。
2展品陈设及画作说明在审美直觉阶段中的运用审美直觉，是指审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
艺术审美直觉是主体在审美经验的基础上，通过对客体的整体性直观而做出的一种对其本质性和内在联系的迅速而直接的当下综合判断[1]。
在艺术中，审美直觉既可以作用于创作，也可以作用于欣赏。
就艺术创作而言，艺术审美直觉实则是创作主体通过直观客观的感性形式而对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察能力。
国画展览中的展品陈设及画作说明等基本信息都是在审美直觉环节中重点要领会的内容。
展品陈设在此是指国画作品的位置顺序摆放。
国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
它的种类繁多，按其题材有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式，按表现方法有水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等技法形式，按表现形式有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等画幅形式。
因此，在开展国画展展示设计时，应遵照列别的不同，将其划分成不同类别，一个类别为一套展示，便于观看画展的受众，在走进展厅后能够迅速对国画的题材、表现方法、表现形式等有直观明了的了解。
现代绘画在会展空间环境中的应用
现代绘画在会展空间环境中的应用如今，随着社会的不断发展和进步，现代绘画成为会展空间环境的重要装饰元素之一。
在会展空间中，现代绘画以其独特的艺术魅力和表现形式，为会展活动带来了丰富的艺术氛围和观赏价值，成为会展空间中不可或缺的元素。
本文将就现代绘画在会展空间环境中的应用进行深入探讨，分析现代绘画在会展空间中的作用和意义，以及如何合理地运用现代绘画来提升会展活动的品质和效果。
1. 提升会展环境的艺术氛围2. 丰富会展内容，提升观众体验3. 塑造会展品牌形象1. 根据会展主题选择合适的绘画作品在会展空间中，现代绘画的应用需要与会展的主题相呼应，根据会展的不同主题选择合适的绘画作品。
如果会展主题是科技创新，可以选择以抽象、未来主义为主题的现代绘画作品；如果会展主题是自然环保，可以选择以风景、动植物为主题的现代绘画作品。
通过合理选择现代绘画作品，使其与会展主题相契合，增强了会展的整体氛围和观赏效果，提升了会展的专业性和品位。
2. 运用艺术导览讲解现代绘画作品在会展空间中，运用艺术导览对现代绘画作品进行讲解，能够增强观众对绘画作品的了解和欣赏，提升了观众的艺术鉴赏能力和审美水平。
通过对现代绘画作品背后的创作背景、艺术技法、表现手法等方面进行讲解，使观众更加全面地了解绘画作品，提升了观众对绘画作品的欣赏和理解，让观众在欣赏绘画作品的过程中能够获得更多的艺术享受和心灵启迪。
3. 突出现代绘画的装饰效果和视觉引导作用4. 定制个性化现代绘画作品在会展空间中，可以根据会展的特点和需求，定制个性化的现代绘画作品，使其更加符合会展的需求和特色。
通过定制个性化现代绘画作品，可以使绘画作品与会展活动相得益彰，提升了会展的整体形象和观赏效果，增强了会展的专业性和个性化定位。
1. 现代绘画与科技创新会展的应用案例某科技创新展会中，运用了许多以未来主义、抽象主题为主的现代绘画作品，为会展环境注入了丰富的科技艺术氛围。
这些现代绘画作品以其独特的色彩、构图和表现手法，吸引了观众的目光，使会展环境充满了科技创新的感知和氛围，提升了参观者的观展体验和艺术享受。
浅谈会展环境设计中绘画的运用
浅谈会展环境设计中绘画的运用【摘要】随着现代绘画艺术的不断发展，艺术家也逐渐解放自己的思想，开始自由地构造艺术形象，并通过绘画的形式对自己的情感和精神进行完美表达。
由于現代绘画艺术的进步及应用范围较为广泛，同时对会展空间环境的影响具体重要意义。
基于此，本文从会展空间结构出发，分析现代绘画在会展空间环境中的应用，以期为会展空间环境设计提供帮助。
【关键词】现代绘画；会展空间；色彩构成；环境设计1现代绘画在会展空间中的结构分析1.1现代绘画对会展空间结构引导的效果会展的公共空间主要是指共享区域，其中涵盖了整个展会的走廊、休息等区域。
在对公共空间进行设计时需要考虑空间的具体面积，便于参展人员自由观赏展品，还需要体现出整体的艺术感，设置充足的休闲区、休憩区，便于参展人员停下来交流、喝水等活动。
在对展会中过道进行设计时需要注意以下几点：第一，对参加展会的人流量及观赏速度进行预算，从而合理设置展会过道；第二，结合展品特质与展示方式，例如展品的尺寸等，设计展会过道；第三，设计合理的观赏路径，避免参展人员绕道。
根据展会空间的具体情况增加现代绘画艺术特点，从而起到过渡的作用，避免参展人员从一个展品到另一个展品途中过于枯燥，同时经过应用现代绘画还能够起到对展品补充说明的效果。
1.2现代绘画中色彩构成对会展空间的引导效果相对于传传统绘画作品，现代绘画观念和形式都出现了巨大的转变，甚至向一种纯粹化和符号化发展，而在会展空间中的应用也变得更加广泛。
色彩是现代绘画艺术发展中最为重要的部分之一，其在会展空间中的作用不仅起到展现的作用，同时也是一种具有影响力的艺术语言。
应用色彩构成引起绘画意境改变的过程中，最先做出革新是的印象派艺术家，印象派画家在绘画时更加注重对色彩纯度的应用，同时借助补色对绘画进行混色处理，紧接着采用原色对色度实施强化处理，以此达到在物体固有色彩的基础上实施改变，从而起到对传统绘画的创新。
梵高认为“色彩能够对生活中的热情进行完美表达”，他深信颜色本身对事物的表达最为直接，在创作过程中应该更加注重自身的感觉，如果只是进行模仿则无法对大自然的美进行完全表达，并且也无法做到真正意义的创新，因此在会展空间中应用现代绘画则具有较强的补充说明效果。
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传统绘画艺术一直是我国重要的瑰宝，中国古代知名的绘画作品数不胜数，其中很多传统绘画艺术元素是值得人们借鉴与研究的。
随着时代的发展，很多传统绘画艺术中的元素被提取出来，设计师将它们逐渐应用在现代的建筑、平面、环境等很多方面的设计上，尤其是一些艺术展会，更是融入了传统绘画艺术的元素，下面就来研究一下会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用问题。
一、会展空间环境中传统绘画艺术的特点
(一)时代性
我国知名的传统绘画作品数不胜数，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女图》《清明上河图》等等。
从古至今，我国绘画都作为一种艺术形式为被应用到各种环境设计中，人们从不同的绘画作品中提炼出来的一些书法、笔墨等艺术元素，都为后续的艺术发展做出了不小的贡献。
随着时代的发展，虽然传统绘画艺术元素还是带有传统的色彩，但是其运用的形式却有了变化。
以会展空间设计为例，很多会展中应用到传统绘画艺术元素，但是应用的形式多样，有的与西方建筑搭配，有的采用现代印染方式呈现，这些都赋予了绘画元素时代的特征，使得会展空间环境中传统绘画艺术也具有了时代性的特点。
(二)与空间艺术的融合
会展空间环境经常会应用到一些传统绘画艺术，但是这些传统绘画艺术在传统意义的基础上，被赋予了时代的特点，与空间艺术充分融合在一起，从而形成了空间环境中的一种艺术氛围。
在互相融合之中，传统绘画艺术中的元素展现出了设计者对于审美的追求和对美好艺术的想象。
普通的绘画是画家通过绘画的创作表达自己的艺术理念，而在现代的会展之中，绘画元素与空间艺术融合之后，就可以展现出一种丰富的人性美。
其突破了固有平面的创作形式，在立体的空间塑造中带来了新的精神意义。
例如，一些展示古代艺术的会展之中会设计立式屏风或者是插式屏风，这就增进了空间性，还塑造了一种风趣优雅的氛围。
还例如，会展空间之中的一些陈设漆器，其就融入了中国绘画艺术中的漆艺元素，将其作为空间中的陈设品，就可以进一步体现出传统绘画艺术与空间艺术相融的特点，凸显国人的空间审美形态[1]。
二、会展空间环境中传统绘画艺术元素
表现形式的借鉴
(一)传统绘画艺术元素中的意象
要想较好地在会展空间艺术中应用到传统绘画艺术，就要融入传统绘画艺术中的一些元素。
在具体应用的时候，可以对传统绘画艺术的表现形式进行借鉴，其中，中国传统绘画艺术比较注重的就是意象。
一直以来，我国画家在进行作品创作的时候，都非常注重“外师造化，中得心源”的表达，这具体来说就是把画家自身的思想情感融入在画作之中，从而形成一些意境与形象，感染大众，引起共鸣。
而将传统绘画艺术元素应用在会展空间艺术中也是如此，其中的意就是设计师在设计时的情感表达与整合方式，而其中的象就是会展中具体呈现出来的设计形象。
这主要就是将传统绘画艺术元素以一种外在的表现形式传达给大众，从而赋予会展空间一定的精神意义，传递出设计者的思想。
(二)传统绘画艺术元素中的构图
除了意象之外，会展空间环境还对传统绘画艺术元素中的构图进行借鉴与加工。
我国的传统绘画艺术是非常注重构图的，构图是绘画形式美的基础，画家首先要总结一些心中的感悟，之后在头脑中形成绘画构思，进一步进行画作的构图，最终用画笔将头脑中的图画呈现出来。
我国的文化灿烂、历史悠久，中国画家的构图通常会把重点放在平面装饰上，这使得很多传统绘画非常具有层次变化，人们可以从平面画作中看到深层次的拓展，这点非常适合会展口空间环境中的设计。
因为会展本身并非是平面的，而是三维的立体空间，所以在设计会展中，设计者会应用到传统绘画艺术的创作思路，先进行头脑构图，然后借助手绘或者是计算机技术来将其呈现出来，这都是对传统绘画艺术构图思想的应用。
另外，在会展空间设计时，还应用到了传统绘画艺术中的留白思想，通过突出主题来为观赏者提供想象的空间，从而达到一种立体审美的特点，使观赏者有了丰富突出、鲜明的视觉体验。
三、会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用
(一)笔墨元素的应用
中国传统绘画艺术的常用元素有很多，其中笔墨元素
会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究殷吴昊天李光安
摘要:文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点,分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴,从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。
希望给我国的空间艺术设计者带来启示,促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。
关键词:空间环境;传统绘画艺术;绘画元素;会展
【美术广角】
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2019·01
图1会展空间现场
就被非常广泛地应用在会展空间环境的设计中。
在传统绘画中，绘画者非常喜欢用笔墨线条来呈现出画作的魅力，例如，很多画家在画水墨画的时候倾向于在画作的一侧题上一些诗词、文字等等，从而提升画作的文学感染力。
而在会展空间环境中也是这样，尤其是在一些古典艺术作品的会展中，现场会展示出一些古典的水墨画。
同时，在会展空间的柱子、墙壁上也会装饰一些篆刻、隶书等文字，这都是对传统绘画艺术中笔墨元素的应用。
例如图1是我国艺术会展的现场图，由图中的画框、水墨色彩的主体图，为观赏者带来了古色古香的感受，这都是对传统绘画艺术的应用。
另外，在中国画之中，白纸和笔墨的融合可以展现出一种明暗交替的艺术效果，这种明暗交替的感觉也常用在空间设计之中，工作人员在会展中摆放色彩相近、错落有致的小模型，就可以体现出会展空间交错的立体感，而使用一些带有抽象线条的装饰品又能体现出水墨字体的流畅性。
以北京举行的某大型会展为例，该会展的大堂主题墙的颜色是灰色的，而其他墙体是黑色的，设计者就使用了文字艺术元素，把飘逸流畅的黑色文字雕刻在背景墙中，这部分字与黑、灰色背景墙结合起来，有一种中国传统水墨绘画的特点，只用黑、白、灰、三种颜色，就为人们展现了水墨画的意境氛围，人们在进入展厅之前，就感受到了浓浓的中国古典文化意味[2]。
(二)书法元素的应用
书法元素是传统绘画艺术的主要元素之一，中国古代很多传统的绘画作品都使用了书法元素。
在现代的会展空间中，设计者也从书法元素中寻找灵感，他们会对一些字体进行设计，将书法与美术相融合，给字体新的表现形式，从而由一些字体衍生出新的艺术图形。
一些大型展览馆的外部设计，就体现出对传统绘画艺术中书法元素的应用。
例如，某艺术展览馆的外部线条是类似海螺一样的旋转形状，人们从外部远观，会容易产生出逆时针旋转的感觉，这样的设计灵感实际就是来源于楷书的旋转。
除此之外，还有一些会展的标识是由书法字体改造而成的，其中可以应用到草书或隶书等形式，对这些字体进行变形设计，这种改造与应用，不仅装饰了空间环境，赋予会展空间一定的活力，也增添了其中的文化色彩。
(三)中式纹样元素的应用
我国历史悠久，有很多图腾纹样从古
代
传承下来，这也属于传统绘画艺术元素中的一种，而其作为一种艺术元素也可以融合到会展空间的环境设计中去。
一些常见的中式纹样如龙、凤、麒麟等，除了外型美观以外，还带有人们的期盼和精神追求。
在当今社会，空间设计兴起，设计师也很善于将一些图腾等中式纹样应用到空间环境中。
一般在会展空间设计中，设计者不会直接使用这些中式纹样，而是采用印染、雕刻等形式，或者是将这些纹样、图案进行简化处理，将其融入会展空间中。
例如，在一些素白的空间中，往往会放置屏风作为装饰，而屏风中会印染上富贵牡丹、百鸟朝凤、梅兰竹菊等图案，这些精美的设计可以极大地提高展览的艺术性与空间档次。
在北京某会展上，设计者在上方的墙壁设计了立体的花朵纹样，这些纹样颜色统一，线条顺畅柔美，会展空间的地面也与顶部的设计交相呼应，地面的瓷砖上也拼接出了花朵纹样，使得上下呼应，极富审美趣味[3]。
还例如，在一些大型会展的走廊中，设计师会放置一排石麒麟，将走廊与座位区划出一条界限。
而在一些宽阔的公共走廊中，墙壁上也会点缀一些装饰框，有些装饰框应用的是带有龙纹图案的木质镂框，这都为会展的环境带来浓厚的传统味道。
四、结语
综上所述，传统绘画艺术元素有很多优秀的、值得借鉴的地方，其不仅仅可以用在平面设计中，也可以应用在类似于会展、展览馆等空间环境的设计中。
近年来，应用传统绘画艺术元素进行空间环境设计的作品越来越多，这都是我国设计界的一大进步，希望相关设计人员可以进一步增进对于传统绘画艺术元素的研究，从而设计出带有浓厚传统文化意味的空间艺术。
参考文献:
[1]李星丽.艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践[J].设计,2018,(19):48-50.
[2]余婕.西部公共艺术创新中的民间艺术元素的应用与传承[J].兰州文理学院学报(社会科学版),2018,(5):6-10.
[3]齐钟琳.商业公共空间中艺术展陈情境化设计策略研究[D].南京艺术学院,2017.
作者单位:上海工程技术大学
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