第一章 形态的表象研究

理论概述

一、传统素描的定义和特征（11页）

●概念：使用传统工具以单色线条或块面来准确造型的绘画形式。要点：工具——传

统；手法——块面；目的——写实。

●表现因素：形体空间、块面结构、质量感、调子与色彩、明暗虚实、动态与静止等。

●特征：表象性——表现的是人对客观事物外在的认识；客观性——主观对客观具有

依赖性;过程中贯穿着诸多矛盾统一体.

●评价

优点：科学性,

不足：主体创造性的发挥不够，忽视灵感和感受，程式化，缺乏表现的激情，手法单二、现代素描背景-现代艺术发展和特征（1页）

1、西方现代艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成

●印象主义：专注于对自然光色的规律和现象的表现，色彩提升到了主题的地位

●新印象主义：严整有序的结构、精神性与情感的表现。

●“野兽主义”：净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，达到绝对的一致。

●“表现主义”：从东方和非洲艺术中吸收营养,强调艺术的表现力和形式的重要性，

不机械摹仿客观现实，而要表现“精神的美”和“传达内在的信息”。

●“立体主义”：绘画已经脱离一般的视觉形象，进入确立绘画自身形式创作逻辑的阶

段。

●“未来主义”：表现运动感、速度感、光感，甚至声音等等。

●抽象绘画：主张用点、线、面、色彩等绘画的基本语言因素来传达作者的观念或情

绪。

●“几何抽象主义”：认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类

共通的纯粹精神表现。

●“达达主义”：将综合材料、拼贴手法和偶然机遇等运用到美术创作中。达达主义的

倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”

●超现实主义：致力于从梦境、潜意识或精神病患者的臆想中吸取创作灵感，以图创

造出“超现实”的画面。

●“抽象表现主义”，集抽象主义、表现主义和超现实主义于一身，成为西方艺坛张扬

创作个性自由的代表。

●波普艺术：它代表着一种流行文化。表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化.“艺

术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。”

●极少主义：主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少

的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。取消个性的表达姿态，追求单一性。崇尚机械加工，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。

作品是自在客体，艺术家不是模仿者是创造者。

●观念艺术：排除传统艺术的造型性，强调思想、观念。消除视觉重心和独特性质。

观念艺术是反身的：受词回过来指涉了主词自身，如这样一个句子我在思考我是怎样思考的，它代表了一种连续的自我批判状态。

●2、西方现代艺术的特征：

●A、自我主体出场，客体世界消解：主体不必以现成事物为指向，相反他必须支配

现实事物。“表现”意味着自然事物的独立性的丧失，主体通过形式构成将自身内在

的不可呈现的东西显现出来。

●B、先锋性和实验性

●先锋性：艺术改革和探索上的激进的态度、主张和群体。实验各种各样的观念计划

和材料运用的可能性。

●C、平面感：削平中心与深度模式

●

●詹姆逊认为“包括——空间深度、时间深度和解释深度。

●美术由内容走向形式，由本质走向现象，由所指走向能指。

●E、多元性

●审美文化趋向于多元化和多向化的发展（立体、表现、达达、行为、观念），

某一种权利化的文化思想“大一统”天下的格局被打破了。多元并置、杂语喧哗成为当代社会的特征

●3、现代美学主要观念介绍

●（1）艺术来自于对无意识的升华（转移和替代）和幻想的实现。23P

●（2）、直觉是把握真理的唯一方式

●

●柏格森论述了直觉的三大基本特征：

●从认识对象——“绝对的领域”（也就是不断发生冲动、不断变化、运动

和绵延的领域）

●从进行的方式看——直觉的过程具有超越感性、理性和实践的过程。

●从直觉的目的看——排斥一切有实际利益的功利目的。

●（3）、现象学的观察方法（11P）

●胡塞尔现象学旨在为哲学建立一种完全摆脱任何先入之见的方式。“回到事物本

身”就是回到无前提、无所谓主体，也无所谓客体，而是直观中的澄明的给定性的东西。

●具体方法：“悬置”、加括弧、“还原”。将一切有关客观与主观事物实在性的问

题都存而不论，并把一切存在判断“加上括号”排除于考虑之外。

●悬置不是限制了、而是扩大了哲学考察的范围

●

●(4)陌生化（25P）

●

●“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克

洛夫斯基提出。他说:“艺术之所以存在,就是为使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”

●

三、素描与设计的定义（1页）

（一）、反对素描概念过于专业化的细分：

绘画素描和设计素描的共同性：都着重观察力、思维方式、风格探索和创造力的培养；都是一种对现实事物的研究方式，都具有“设计性”。

●（二）、”大素描”的定义（2页）

●素描是草图的一种方式：

●素描是设计师思考的一个工具，是贯穿设计过程一种语言,是表达思想