为流行音乐编配和弦资料讲解
最简单的配和弦方法
最简单的配和弦方法
1.确定歌曲的调式。
一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
拓展资料：
配和弦的概念：
根据旋律以及需要的音响效果，给旋律配上合适的和弦（更确切来说是和声进行）就是配和弦。
歌曲和弦的配置法
歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。
在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。
在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。
通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。
2. 使用正三和弦作为基础。
正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。
这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。
3. 使用副三和弦进行替代。
副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。
在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。
4. 注意和弦的进行。
和弦的进行是指和弦之间的连接方式。
在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。
5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。
不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。
例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。
总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。
和弦知识详解和弦组成编配即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴）和弦的构成！吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十TA弦135b724C11C小―和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思是挂的意思。
majorSuspend 是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72oCm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b7240Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
乐理知识之和弦编配知识大全
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
流行音乐伴奏和弦知识
流行音乐伴奏和弦知识一认识和弦理解和弦D7 12#46 大小七Dm7 1246 减七G7sus4 512Bm7-5 是半减七和弦就是在减三和弦的基础上再加大三度也就是7246Esus4 23#57G/F 452 后一个音当根音沿用前面的和弦的根三音Am7G 5613cmaj7. 1573Dadd9. 2623☆#表示升高半音b表示降低半音只有音高,表示大三和弦音高加m,如C#m表示小三和弦音高加7,表示大小七和弦(属七和弦)音高加sus4,表示四和弦音高加dim,表示减三和弦音高加arg,表示增三和弦音高加maj7表示大七和弦☆全称“挂留四度和弦”,简称“挂四和弦”,属于“挂留和弦”中的一种,挂四和弦是由一个根音,一个纯四度,与一个纯五度音程,用sus4表示,“sUs”是英文字母“suspended”的缩写。
就是纯四度音代替原来的三度音而排列组合成的和弦比如csus4和弦:1,4,5三个音组成,4代替了3。
☆add9在三音构成的和弦上添加音符,就是所谓的[Add和弦](添加和弦)☆书写:和弦名称add+添加的音符度数☆cadd9就是C和弦,135再加上9度音(即高八度的2) ☆音名则为cEGD(其中D是根音c的9度音)☆再例如Aadd9就是A和弦6#13加上9度音(高八度的7)☆音名则为A#CEB(其中B为根音A的9度音☆9和弦一般只用属9和弦,可省5音7音,不重复79音,基本上不用转位.多由7合弦引入,可这样解决V7-V9-V7-l☆分解开来就是所谓的旋律外音二具体应用挂留和弦因用甲音(一般是和弦外音)替代和弦中的乙音,使原来的和弦音程关系发生变化,改变了该和弦性质及功能,进而让整个和弦连接产生风格上的转换。
如果我们要让乐句或旋律紧张度降低,或者音乐进行变得不那么强烈,或者产生一种独特的音乐风韵,我们可以在正格终止、变格终止中加入挂留和弦,挂留和弦虽然也不稳定,当倾向性比不上其他不协和和弦,完全可以舒缓和调剂乐曲的和声节奏,同时也能给音乐带来新的气象、新的活力。
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。
以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。
这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。
2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。
比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。
3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。
比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。
4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。
比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。
5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。
比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。
总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。
同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。
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和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。
在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。
和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。
以下是和弦编配的基本法则。
1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。
常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。
在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。
2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。
在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。
常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。
3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。
跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。
4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。
通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。
5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。
律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。
可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。
6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。
比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。
遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。
总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。
在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。
只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。
歌曲配置和弦的技巧介绍
歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
流行乐常用和弦套路
流行乐常用和弦套路以流行乐常用和弦套路为标题，我们来探讨一下流行音乐中常见的和弦进行。
流行乐是一种广泛受欢迎的音乐类型，其和弦进行是构建流行曲的基础之一。
在本文中，我们将介绍一些常见的和弦套路，以及它们在流行乐中的应用。
1. I - IV - V：这是流行乐中最常见的和弦进行之一。
其中的I代表主音调，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的简单易懂，具有很强的听觉效果。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行，比如经典的"I-IV-V"流行摇滚曲风。
2. I - V - vi - IV：这个和弦套路在流行乐中非常流行，被广泛应用于各种类型的歌曲。
I代表主音调，V代表该调的第五音，vi代表该调的小三音，IV代表该调的第四音。
这个套路的特点是旋律优美，令人难以忘怀。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行，比如抒情的流行民谣。
3. I - vi - IV - V：这个和弦套路也是非常常见的。
I代表主音调，vi 代表该调的小三音，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是充满活力，给人带来愉悦的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如欢快的流行舞曲。
4. I - vi - ii - V：这个和弦套路在爵士乐和流行乐中都非常常见。
I 代表主音调，vi代表该调的小三音，ii代表该调的小二音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是复杂而丰富，给人一种深沉的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如情感丰富的流行曲。
5. I - iii - IV - V：这个和弦套路在流行乐中也非常常见。
I代表主音调，iii代表该调的大三音，IV代表该调的第四音，V代表该调的第五音。
这个套路的特点是柔和而温馨，给人一种舒适的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行，比如温柔的流行民谣。
以上是一些常见的流行乐常用和弦套路。
当然，这只是冰山一角，实际上还有很多其他的和弦进行可以用于创作流行音乐。
流行歌曲编配和弦摇滚类歌曲”的和弦应用
4、摇滚(Rock Music)风格类。
关于摇滚乐的严密定义，到目前仍尚无通一的论断。但一般被世人所公认的是：摇滚乐源自于西方的爵士、蓝调、民谣风格的融合，属于混杂乐种。同时，摇滚音乐从形式到歌词多以“叛逆”倾向的主流。
歌曲旋律的整体谱面分析可以从以下几个方面来把握：
①体裁风格
②调门与调性
③节拍与速度
④旋律的特征
①体裁风格
这里所谓的歌曲体裁风格，是指由作品词曲内容等表露出来的音乐情绪及旋律、节奏等特征的风格。现在的流行歌曲体裁风格大致可划分以下几种类型：
1、抒情性曲调
是指那些以抒发内心感受与情怀，表达甜美、柔和、幽静平稳、深情沉思、悠然轻声以及轻快跳跃或愤慨悲痛等感情基调的歌曲风格。歌曲题材非常广泛，如对人物或自然的赞美、对爱情的追忆、留恋于称颂等。
进行曲风格在我国较为风靡上世纪70-80年代，今天的流行歌曲中也时常可以看到，如任贤齐《对面的女孩看过来》、庾澄庆的《情非得以》等。
3、舞蹈性曲调
又叫做歌舞曲，是一种适宜于载歌载舞的歌曲。它曲调欢快、活泼、，节奏鲜明、有跳跃性。结构方整，富有跳舞韵律感。音乐情绪往往欢快奔放，充满浓郁的生活气息。
在应用中，以调式正三和弦为主要应用对象。如C大调歌曲用CFG来编配，A小调歌曲用Am Dm Em(E7)编配等。如：罗大佑演唱的《东方之珠》等。
风格二是以功能性和声作为主要应用手段，相对强调和弦色彩作用的风格。
以调式正三和弦应用为主，副三和弦为辅的和弦应用手段。如C大调歌曲用CFG(G7)做主要框架，在不影响调性前提下，适当选用Am Dm Em绍：
万能和弦，学会弹遍大部分流行歌曲
万能和弦，学会弹遍大部分流行歌曲或许有很多朋友在学完一定数量的吉他弹唱以后会发现：这些弹唱歌曲的和弦好像都是那么几个？一直都用第一把位的和弦就能弹下来了。
在我刚刚开始学弹唱的时候，就有师兄告诉我：“学会这几个和弦，基本上90%的流行歌都能拿下来了。
”随着后来的深入了解，我才知道这几个和弦其实是1625或者是1645的和弦进行。
拿C调来举例子就是C/Am/F/G或者C/Am/Dm/G这几个和弦。
说到这里，大家可能不是非常理解。
90%的歌都能用这些和弦弹出来？那岂不是所有的歌曲伴奏都一样了？我们还看什么吉他谱，直接弹这几个和弦就可以了。
有这样的疑惑是很正常的。
慢慢来讲讲为什么这几个和弦能套用在90%的流行歌曲上面。
1.可以转调刚刚说了和弦进行为1645或者1625。
那么就这样一个和弦进行，经过变调，就可以变出12种调性出来。
比如C调，D调，E调等。
其中D调会变成D/Bm/G/A或者D/Bm/Em/A这样几个和弦。
2.可以利用把位制造不同的和弦效果。
我们从空弦推算到12品左右的位置，同一个和弦会有5个不同把位的按法。
利用不同的把位和弦可以制造出不同的效果。
3.可以利用转位和弦。
同样是一个C和弦，我们既可以用1作根音，也可以用3或者5做根音。
替换根音可以形成一些BASS LINE音阶顺降的效果。
4.扩展成为其他的特殊和弦。
特殊和弦会有些比较丰富的情感乐音。
我们可以把那些普通的和弦换成特殊和弦，比如七和弦，九和弦，挂留和弦，附属和弦等等。
5.加上不同的节奏同样的和弦加上不同的节奏也会形成不同的听觉体验。
比如，摇滚，乡村，swing或者爵士还有布鲁斯。
6.不同的速度或者不同的技巧不同的速度或者不同的技巧也可以表达出不同的情感。
比如指弹上常用的打板或者AM技巧。
这些技巧用在弹唱上，能一定程度上增加伴奏的丰富性。
大家可以试着拿手上的吉他谱，试着分析一下。
它是否能够套用“万能四和弦”。
它都用了哪些变化？这样试着去分析，吉他上的乐理知识肯定会逐步丰富起来！。
流行歌和弦万能公式
流行歌和弦万能公式音乐是人类文化的重要组成部分，而流行歌曲更是现代人生活中不可或缺的一部分。
然而，对于许多想要学习弹唱流行歌曲的人来说，和弦是一个难以逾越的障碍。
本文将介绍流行歌和弦的万能公式，帮助读者更轻松地学习弹唱流行歌曲。
一、和弦的基础知识和弦是由三个或更多音符组成的音乐元素。
在流行歌曲中，和弦通常由吉他或钢琴弹奏。
和弦的基础知识包括和弦符号、和弦名称和和弦结构。
和弦符号是用来表示和弦的缩写符号，例如C、G、D等。
和弦名称是用来表示和弦的全称，例如C大调、G大调、D小调等。
和弦结构是指和弦中包含的音符和它们之间的关系。
二、流行歌和弦的万能公式流行歌曲中的和弦通常由三个或四个音符组成。
在学习弹唱流行歌曲时，我们可以使用以下的和弦万能公式：1. 三和弦：1-3-5三和弦是由和弦符号、和弦名称和和弦结构组成的。
例如，C大调的三和弦是C-E-G。
在弹唱流行歌曲时，我们可以使用三和弦来弹奏和弦进行。
2. 四和弦：1-3-5-7四和弦是由三和弦加上第七个音符组成的。
例如，C大调的四和弦是C-E-G-B。
在弹唱流行歌曲时，我们可以使用四和弦来增加和弦的层次感和复杂度。
3. 五和弦：1-3-5-7-9五和弦是由四和弦加上第九个音符组成的。
例如，C大调的五和弦是C-E-G-B-D。
在弹唱流行歌曲时，我们可以使用五和弦来增加和弦的层次感和复杂度。
三、和弦的转换在弹唱流行歌曲时，和弦的转换是非常重要的。
和弦的转换可以让我们更流畅地弹唱歌曲，同时也可以增加歌曲的层次感和复杂度。
和弦的转换可以通过以下几种方式实现：1. 相邻和弦转换：相邻和弦转换是指将一个和弦转换为与它相邻的和弦。
例如，将C大调的三和弦转换为G大调的三和弦。
2. 同调和弦转换：同调和弦转换是指将一个和弦转换为同调的和弦。
例如，将C大调的三和弦转换为C小调的三和弦。
3. 异调和弦转换：异调和弦转换是指将一个和弦转换为异调的和弦。
例如，将C大调的三和弦转换为A大调的三和弦。
给歌曲配置和弦的技巧
给歌曲配置和弦的技巧引言在音乐创作和演奏中，和弦是非常重要的元素之一。
它们为歌曲增添了丰富的色彩和情感，并且可以帮助我们表达出所期望的情绪和感觉。
然而，对于很多初学者来说，给歌曲配置和弦可能会是一项挑战。
在本文中，我们将会分享一些技巧和方法，帮助你轻松地给自己的歌曲配置和弦。
了解和弦的基础知识在开始配置和弦之前，我们首先需要了解一些关于和弦的基础知识。
和弦由三个或更多的音符组成，通常是由根音、三度音和五度音构成。
根音是和弦的基本音，决定了和弦的名称和品质。
在和弦的配置过程中，了解和弦的根音是很重要的。
此外，了解和弦的品质也是必要的。
常见的和弦品质包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
它们具有不同的音色和情感表达，因此在配置和弦时需要根据个人的创作目标和音乐风格来选择合适的和弦品质。
使用和弦进行调式分析在配置和弦之前，进行调式分析是一个非常重要的步骤。
调式分析可以帮助我们确定歌曲的主调和和弦变化。
主调是整首歌曲的基准音，决定了整体的音乐色彩和情感。
了解主调之后，我们可以根据主调的音阶来构建对应的和弦。
对于主调的和弦，可以按照一定的规律进行变化。
常见的和弦进行包括 Tonic-Subdominant-Dominant (I-IV-V) 进行和 Tonic-Relative minor-Dominant (I-vi-V) 进行等。
通过熟悉这些和弦进行，我们可以更好地配置和弦，使其符合歌曲的情感表达。
根据旋律和和声进行配置除去调式分析，我们还可以根据歌曲的旋律和和声来配置和弦。
旋律和和声是歌曲的两个基本组成部分，它们相互配合，共同构成了音乐的骨架。
在配置和弦时，我们可以根据旋律和和声的音符来选择合适的和弦。
首先，我们需要注意旋律的音程和方向。
高亢的旋律可以用来强调情感或重要的歌词，因此我们可以在其上方或底部配置和弦。
而平稳的旋律则可以用传统的和弦进行伴奏。
其次，和声是指多个音符同时发出时形成的音乐效果。
在配置和弦时，我们可以根据和声的进行来选择合适的和弦。
和弦的应用及编配
和弦的应用及编配和弦是音乐中非常重要的元素，在各种音乐作品中都扮演着重要的角色。
下面我将详细介绍和弦的应用和编配，以及它们在音乐中的作用。
和弦的应用主要体现在以下几个方面：1. 和声：和弦的最基本应用就是在音乐中创造丰富的和声效果。
通过不同的和弦进行组合，可以形成丰富多样的和声进行、和声逻辑和和声色彩，使音乐更加丰富和有趣。
例如，在流行音乐中常用的I-IV-V和弦进行可以营造出欢快、活泼的氛围，而在古典音乐中则更多地运用了复杂的和弦进行，使音乐更加富有层次和情感。
2. 过渡：和弦的转换可以用于音乐中的过渡部分，使音乐在不同的乐段之间平滑过渡。
通过合适的和弦进行编配，可以使音乐的过渡更加流畅、自然，避免音乐听起来断断续续或是杂乱无章。
3. 色彩：和弦的编配可以给音乐增添多样的色彩。
不同的和弦进行和配器的运用可以创造各种各样的音乐效果，如明亮、沉稳、悲伤等。
通过合理运用和弦的色彩，可以使音乐更加生动、感人。
4. 扩展：和弦的应用还可以对音乐进行扩展。
通过使用更复杂的和弦进行，如七和弦、非常规的和弦进行等，可以给音乐增添更多的复杂度和层次感，使听众感受到音乐的深度和丰富性。
和弦的编配是指在音乐中进行和弦的组合和运用。
以下是一些常见的和弦编配技巧：1. 主和弦进行：主和弦进行是指在音乐的主旋律上进行和弦的编配。
通过合理选择和弦及其转换方式，可以使音乐更加丰富多样。
在主和弦进行中，常用的和弦有弦五和弦、七和弦、属和弦等。
2. 倒延和弦：倒延和弦是指在音乐中通过倒转和弦的音程顺序，形成新的和弦进行。
通过倒延和弦进行编配，可以创造出独特的音乐效果，使音乐更加有趣和吸引人。
3. 大调与小调编配：在音乐中，大调和小调经常被用来表达不同的情感。
通过合理运用大调和小调的和弦进行，可以使音乐更加丰富、动人。
将大调和小调和弦进行进行合理组合，可以使音乐听起来更加有张力和层次感。
4. 转位和弦编配：转位和弦是指在和弦中改变和弦音的排序，形成新的编配方式。
音乐相关 流行歌曲的和弦进行
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。
还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶！这是个重要的规律啊。
流行音乐和弦标记法
流行音乐和弦标记法1．C和弦构成音：1 3 5意义：该和弦标记无后缀，表示它是一个大三和弦；根音为C音。
2．Cm和弦构成音：1 b3 5意义：有后缀“m”，表示它是一个小三和弦，也就是把C和弦的三音降低半音；根音为C音。
3．C7和弦构成音：1 3 5 b7意义：有后缀“7”，表示它是一个属七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
4．Cmaj7和弦构成音：1 3 5 7意义：有后缀“maj7”，表示它是一个大七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个大七度音；根音为C音。
5．Cm7和弦构成音：1 b3 5 b7意义：有后缀“m7”，表示它是一个小七和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
6．C6和弦构成音：1 3 5 6意义：有后缀“6”，表示它是一个六和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
7．Cm6和弦构成音：1 b3 5 6意义：有后缀“m6”表示它是一个小六和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
8．C9和弦构成音：1 3 5 b7 2意义：有后缀“9”，表示它是一个九和弦，也就是在C7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
9．Cm9和弦构成音：1 b3 5 b7 2意义：有后缀“m9”，表示它是一个小九和弦，也就是在Cm7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
10．Cmaj9或Cmaj79和弦构成音：1 3 5 7 2意义：有后缀“maj9”或“maj79”，表示它是一个大九和弦，也就是在Cmaj7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
11．Csus2和弦构成音：1 “2” 3 5意义：有后缀“sus2”，表示它是一个挂留二度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个二度音，但该二度音是一个和弦外音，所以称作挂留音；根音为C音。
12．Csus4和弦构成音：1 3 “4” 5意义：有后缀“sus4”，表示它是一个挂留四度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个四度音；根音为C音。
流行音乐和弦标记法
流行音乐和弦标记法一、概述流行音乐和弦标记法是一种简易的音符和和弦表示方法，用于指导吉他、钢琴等乐器演奏时的和弦进程。
本文档将详细介绍流行音乐和弦标记法的基本原理、符号表示以及常见的和弦指法。
二、基本原理1、音符表示：流行音乐和弦标记法使用字母或数字表示音符，如C代表C音，Am代表A小调。
2、和弦表示：流行音乐和弦标记法使用字母或数字加上特殊符号表示和弦，如Cmaj7代表C大七和弦，G7代表G七和弦。
三、符号表示1、大调和弦：a：大三和弦：在音符后加空格或者不加符号，如C代表C 大调和弦。
b：小三和弦：在音符后加m或者-，如Am或A-代表A小调和弦。
c：大七和弦：在音符后加maj7，如Cmaj7代表C大七和弦。
d：小七和弦：在音符后加7，如D7代表D小七和弦。
2、短调和弦：a：大三和弦：在音符前加b，如Cb代表C小调和弦。
b：小三和弦：在音符前加bm或者-b，如Bbm或B-b代表B小调和弦。
c：大七和弦：在音符前加bmaj7或者-bmaj7，如Ebmaj7或Eb-maj7代表Eb大七和弦。
d：小七和弦：在音符前加b7，如Db7代表Db小七和弦。
四、常见和弦指法1、吉他和弦指法：a： C大调和弦指法：在第一品位，第二弦按下第一格，第三弦按下第二格，其他弦弹奏开放弦。
b： Am小调和弦指法：在第一品位，第二弦按下第二格，第三弦按下第二格，其他弦弹奏开放弦。
c： G7和弦指法：在第二品位，第一弦按下第二格，第二弦按下第一格，第三弦按下第三格，第四弦按下第三格，其他弦弹奏开放弦。
2、钢琴和弦指法：a： C大调和弦指法：在C音上，同时按下C、E、G三个音。
b： Am小调和弦指法：在A小调上，同时按下A、C、E三个音。
c： G7和弦指法：在G音上，同时按下G、B、D、F四个音。
附件：1、吉他和弦图表：包含常见和弦的指法图示。
2、钢琴和弦图表：包含常见和弦的指法图示。
注释：1、大调：指音阶中的大调音阶，由七个音符构成。
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如何为流行音乐编配和弦流行音乐的概念流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
一、介绍和弦（一）、什么是和弦和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个和三个以上的音，按三度迭置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
通常有三和弦（三个音组成）、七和弦（四个音组成）等。
不同的和弦具有不同的色彩属性，也可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之间的关系决定的。
这些在我们之前学习音乐的时候大家已经很清楚了，在这里就不做太多的解释。
（二）、和弦的分类及功能按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：；小三和弦，第一、三音为小三度，三、五音之间为大三度，如Am：。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如Cmaj7：。
还可细分为大七和弦、大小七和弦、减七和弦等。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音（注：在流行音乐中我们通常演奏乐曲时省略七音）。
按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C 调为例）。
1、主和弦三和弦的一种，是依其功能命名。
顾名思义是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：；而a小调的主和弦为Am和弦：。
2、属和弦从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的下行纯四度（纯四度中只包含一个小二度音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是非常和谐的，如，在其四度音程中，只有间是半音）。
如C调而言，属和弦为G和弦：。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦在属和弦的顶部再迭加一个小三度音即成属七和弦，G7和弦：。
其性质为大小七和弦，属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦也是三和弦的一种。
其根音是主和弦根音的上行纯四度关系。
对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副三和弦是指副音级上构成的和弦，即Dm、Em、Am，由于B音级上构成的是减三和弦，所以不常用。
6、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。
如C调的Fmaj7和弦：。
在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
7、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的变化音。
如C调的E：其中#G音是变化音，后面和弦接Am，感觉很顺畅而又不庸俗;C调的A：其中#C是变化音，后面接Dm效果别有一番色彩。
离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
在流行音乐中，就是由于采用各种和弦，才使得整个歌曲听起来富有色彩性和流动性。
二、和声在流行音乐中的应用（一）、各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共享的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们以C大调为例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是I，II，III，IV，V，VI，VII级和弦。
I，IV，V称正三和弦，II，III，VI，VII称副三和弦。
VII级和弦在流行音乐中极为少用。
I级和弦也称主和弦，IV级和弦称下属和弦，V级和弦称属和弦。
想要为流行音乐配置和声，我们必须了解各级和弦的功能，下面我们来了解一下各级和弦的功能属性：C，即I级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即II级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦（即V级和弦）之前，代替IV级和弦。
而V级和弦则自然要回到I级和弦，所以很容易就形成了II-V-I的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即III级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了它马上就会变得柔美而略带忧伤。
I-III-IV的进行，即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用I 级和弦的地方有时可以考虑换成III级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即IV级和弦，它是正三和弦，也属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用IV级和弦来表现。
I级和弦后面跟IV级与跟III级和弦是绝对不同的。
G,即V级和弦。
任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由V-I这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用V-I终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但V级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即VI级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果VI级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的则是连接不同和弦的作用。
VI级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以使和弦的进行连贯，不呆板。
I-VI-IV-V是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即VII级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
（二）、各级变化和弦我们想要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅，这就要用到各种变化和弦。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1、主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2、二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是，后者是。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3、大二级和弦这实际上是一个离调和弦，在C大调里是和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦，也就是在C大调里构成D-G的进行。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的（曹轩宾《可惜不是你》）。
4、大三级和弦这也是一个离调和弦。
在C大调里是E和弦，。
它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。
大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，。
它的和弦性质和E和弦是一样的（曹轩宾《可惜不是你》）。
5、大六级和弦这也是一个离调和弦。
而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。
在C大调中是A或A7和弦（和其它离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。
这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其它和弦到Dm的进行。
只要你的旋律中带有中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。
它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子（陈奕迅《好久不见》）。
6、一级七和弦这也是一个离调和弦。
一级七和弦在C大调里就是C7和弦，,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其它调里可不要搞错了。
它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行（王力宏《你不知道的事》）。
7、小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级和弦。
它的最有效作用是置于四级和弦主与和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落，（陶喆《爱我还是他》）。
8、五级增三和弦这个和弦不算很常用。
它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。
在C 大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用（邓丽君《月亮代表我的心》）。
9、降六级和弦是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦, 。
10、降七级和弦相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。
在C大调中，降七级是bB和弦，它也是大三和弦。
它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。
在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接I，IV，V级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。
邓丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的好多歌曲,都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。
降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11、降三级和弦这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，也是大三和弦。