开题报告(铜丝画设计范文)
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中，美术教育已经逐渐被重视，被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。
然而，在实际教学中，很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力，可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。
因此，本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入，提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。
二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式，激发学生对美术的学习兴趣，并培养他们的创造力和审美能力。
具体目标如下：1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度；2. 培养学生的创造力和想象力；3. 培养学生的观察力和敏锐性；4. 培养学生的表达和沟通能力；5. 培养学生的团队合作和分享精神。
三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式，通过设计一系列有趣的任务和挑战，激发学生的学习兴趣和动力。
具体的课程设计如下：1. 概念引导：通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事，引导学生对美术的兴趣，并提出学习美术的重要性。
2. 游戏化任务：设计一系列的艺术任务和挑战，例如：创作一个独特的形象，用色彩表达情感等。
每个任务都设置一定的难度和奖励机制，激发学生的学习热情。
3. 团队合作：安排学生进行小组合作，分享彼此的作品和思考，通过合作解决问题，培养学生的团队合作精神和分享精神。
4. 个性发展：鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式，激发他们的创造力和想象力。
5. 展示与分享：在课程结束时，安排学生进行作品展示和分享，激励他们的自信心和表达能力。
四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计，将采用以下教学方法：1. 演示教学：通过展示和演示艺术技巧和方法，引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。
2. 个别辅导：针对每个学生的差异化学习需求，提供个别的指导和辅导，帮助他们解决问题和提升技能。
3. 互动讨论：鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论，培养他们的观察力和批判性思维。
4. 反馈评价：及时给予学生作品的反馈和评价，指出其优点和改进的地方，帮助他们进一步提升。
艺术设计开题报告范文
艺术设计开题报告范文艺术设计开题报告范文一、引言艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了各种形式的创作，包括绘画、雕塑、平面设计等。
本文将探讨艺术设计的重要性以及如何在设计过程中发挥创造力和想象力。
二、背景艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。
它不仅仅是为了美化环境，更是一种表达和传达情感的方式。
艺术设计可以通过形象、色彩和材料等元素，将创作者的思想和感受传递给观众。
因此，艺术设计在各个领域都有广泛的应用，包括建筑、广告、时尚等。
三、创造力在艺术设计中的作用创造力是艺术设计中不可或缺的因素。
它是指创作者能够独立思考、提出新颖观点和创意的能力。
在艺术设计中，创造力可以帮助设计师打破常规，创造出独特的作品。
通过运用创造力，设计师可以将平凡的事物转化为艺术品，给观众带来新鲜感和惊喜。
四、想象力在艺术设计中的作用想象力是艺术设计中同样重要的一部分。
它是指创作者能够在脑海中构建出新的形象和场景的能力。
在艺术设计中，想象力可以帮助设计师创造出独特的视觉效果。
通过运用想象力，设计师可以将抽象的概念变成具体的形象，使作品更加生动和有趣。
五、艺术设计中的创造力和想象力的培养创造力和想象力是可以培养和提高的。
首先，多样化的学习经历可以激发创造力和想象力。
通过接触不同领域的知识和经验，设计师可以从中获取灵感，并将其应用于自己的作品中。
其次，勇于尝试和冒险是培养创造力和想象力的关键。
设计师应该敢于跳出舒适区，尝试新的创作方法和技巧。
最后，与他人的交流和合作也是培养创造力和想象力的重要途径。
通过与其他设计师和艺术家的合作，设计师可以从中获得新的思维方式和创作灵感。
六、结论艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科。
创造力和想象力在艺术设计中起着重要的作用，它们可以帮助设计师创造出独特的作品，并将自己的思想和感受传递给观众。
通过培养创造力和想象力，设计师可以不断提高自己的设计水平，并在艺术设计领域中取得更大的成就。
因此，我们应该重视创造力和想象力的培养，并将其应用于实际的设计过程中。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
装饰画开题报告
装饰画开题报告装饰画开题报告一、引言装饰画是一种将艺术融入生活的形式，通过色彩、线条和形状的组合，为室内环境增添美感和艺术氛围。
在现代社会中，人们对于装饰画的需求越来越高，因此研究装饰画的设计与制作，对于满足人们的审美需求，提升生活品质具有重要意义。
二、背景装饰画的历史可以追溯到古代文明时期，例如埃及的壁画和中国的壁画等。
随着时间的推移，装饰画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，融合了不同的风格和表现手法。
现代装饰画的制作材料也更加多样化，如油画、丙烯画、水彩画等。
三、装饰画的设计原则1. 色彩搭配：在设计装饰画时，色彩的搭配是至关重要的。
色彩可以传递情感和氛围，因此在选择颜色时要考虑到室内环境的整体色调和装饰风格，以及人们对于色彩的个人喜好。
2. 线条与形状：线条和形状的运用可以给装饰画带来动感和节奏感。
不同的线条和形状可以传递不同的信息和情感，例如曲线可以表达柔和和优雅，而直线可以表达力量和稳定。
3. 主题与表现手法：装饰画的主题可以是自然景观、人物、抽象等。
不同的主题需要采用不同的表现手法，例如写实主义、印象主义、抽象表现主义等。
设计师需要根据装饰画的用途和环境来选择适合的主题和表现手法。
四、装饰画的制作过程1. 素描与构图：在制作装饰画之前，设计师通常会进行素描和构图的工作。
素描可以帮助设计师捕捉主题的形态和比例关系，构图则可以帮助设计师确定装饰画的整体布局和视觉效果。
2. 色彩与材料选择：在确定好构图后，设计师需要选择适合的色彩和材料进行上色。
不同的材料具有不同的质感和效果，如油画具有丰富的层次感，丙烯画干燥快速，水彩画清透明亮等。
3. 细节处理与修饰：在完成基本的上色后，设计师需要对装饰画进行细节处理和修饰。
这包括调整色调、增加光影效果、加强线条和形状等。
细节处理的好坏直接影响到装饰画的整体效果和观赏价值。
五、装饰画的应用领域1. 家居装饰：装饰画在家居装饰中起到了重要的作用。
它可以为家居空间增添美感和艺术氛围，使人们的居住环境更加舒适和温馨。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景与意义。
美术作为一门重要的艺术学科，对学生的审美情趣、创造力和想象力的培养具有重要意义。
然而，当前美术课程在教学中存在着一些问题，比如课程设置单一、教学方法传统、教学内容脱离生活等。
因此，本课题旨在探讨如何通过改革美术课程，提高学生的艺术素养和综合能力，使其更好地适应未来社会的发展需求。
二、研究内容和目标。
本课题将围绕美术课程的改革展开研究，主要包括以下内容：1. 美术课程改革的理论基础，通过对美术教育理论的研究，探讨美术课程改革的内在逻辑和价值取向。
2. 美术课程改革的实践路径，结合学校实际情况，探索改革美术课程的具体实践路径，包括课程设置、教学方法、教学资源等方面的改进。
3. 美术课程改革的评价机制，建立科学的美术课程评价体系，对改革后的美术课程进行全面评估，为进一步完善美术教育提供依据。
本课题的研究目标是通过对美术课程改革的探讨和实践，构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力，培养具有创新精神和审美情趣的优秀人才。
三、研究方法和步骤。
本课题将采用文献资料法、实地调研法、问卷调查法等研究方法，通过对相关理论和实践经验的梳理和分析，结合学校实际情况，探讨美术课程改革的可行性和路径。
具体步骤包括：1. 收集文献资料，深入研究美术教育理论和国内外美术课程改革的经验。
2. 实地调研，了解学校美术课程的教学现状和存在的问题。
3. 开展问卷调查，了解学生、教师和家长对美术课程改革的期望和建议。
4. 制定美术课程改革方案，包括课程目标、内容设置、教学方法等。
5. 实施美术课程改革方案，进行实践探索和教学效果评估。
四、预期成果和意义。
通过本课题的研究和实践，预期可以取得以下成果：1. 构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力。
2. 探索出一套科学、有效的美术课程改革方案，为其他学校的美术教育改革提供借鉴。
3. 促进学校美术教育的发展，培养更多具有创新精神和审美情趣的优秀人才，为社会和国家的发展做出贡献。
美术开题报告提纲范文
美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科，是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
随着社会的发展和教育理念的改变，如何更好地开展美术教育，培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。
本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题，并提出有效的解决途径，以提高学生的美术能力和创造力。
二、存在的问题1. 教学内容过于单一：当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主，缺乏对学生想象力和创造力的培养，导致学生的作品缺乏个性和创新。
2. 缺乏实践机会：美术教育强调理论知识的传授，但却忽视学生的实践能力培养。
学生缺乏真实的艺术实践机会，不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。
3. 教学方法单一：目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式，即由教师灌输知识，学生应接不暇。
这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。
三、解决途径1. 拓宽教学内容：美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力，引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。
教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍，激发学生的想象力和创造力。
2. 加强实践环节：学校应提供更多更广泛的实践机会，例如组织实地考察、举办艺术展览等，使学生能够亲身体验艺术的魅力，进一步提高他们的实践能力和艺术素养。
3. 多元化教学方法：教师应根据不同学生的需求和特点，灵活运用多种教学方法，如问题导向的学习、小组合作学习等。
通过培养学生的主动性，激发学生的学习兴趣和创造力。
四、预期目标通过以上解决途径的实施，我们希望能够达到以下目标：1. 提高学生的美术创作能力：通过拓宽教学内容和加强实践环节，学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力，进一步提高美术创作能力。
2. 培养学生的审美情趣：通过学校举办艺术展览和实地考察等活动，学生将有机会接触到各种形式的艺术作品，提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的自信心和团队合作精神：多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心，同时通过小组合作学习等活动，促进学生之间的交流与合作，提高团队精神。
美术绘画论文开题报告范文
美术绘画论文开题报告范文尊敬的评审老师：我准备撰写一篇关于美术绘画的论文，以探讨艺术家们如何通过绘画作品传达情感和表达思想的方式。
本文将重点研究不同艺术流派和个体艺术家的创作风格，并分析他们在作品中采用的元素和技巧。
此外，我还将探讨绘画对观众的影响和艺术对社会的意义。
本文的研究目的在于深入了解美术绘画在传达情感和表达思想方面的独特能力。
绘画是一种视觉艺术形式，艺术家通过形象的表达方式将内心的情感和思想传递给观众。
通过对艺术家们创作风格、元素和技巧的研究，我们可以更好地理解他们创作中的意图并深入思考他们试图传达的信息。
在本文中，我将分析不同的艺术流派，如印象主义、立体派、超现实主义等，并研究其中的代表性艺术家，如莫奈、毕加索、达利等。
通过这种方式，我将探讨不同流派和艺术家的绘画风格和主题选择，以及他们对观众情感和思想产生的影响。
此外，我将进一步研究艺术家在绘画作品中所采用的元素和技巧。
通过分析绘画的色彩运用、构图、线条和纹理等，我将探讨艺术家如何使用这些元素来传达情感并表达他们的思想。
这将有助于我们更好地理解绘画作品中的细节和意义，并从中得出对艺术家意图的解读。
最后，我将分析绘画作品对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
艺术作为一种表达形式，不仅能带给观众美感，还能激发其情感和思考。
通过欣赏和理解绘画作品，观众可以与艺术家进行情感共鸣，并从中获得启示和思考。
同时，艺术对社会也具有重要的意义，它不仅能记录时代，还可以推动社会进步与变革。
总之，通过对美术绘画的深入研究，本文将探讨艺术家通过绘画作品传达情感和表达思想的方式，并分析不同艺术流派和艺术家的创作风格以及他们采用的元素和技巧。
同时，本文还将讨论绘画对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
希望本文的研究能够为读者提供对美术绘画的深入理解和欣赏。
感谢您的审阅！。
美术生开题报告范文
美术生开题报告范文仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。
我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出 a字廓形。
一、课题内容：1.开题 (图片仿样设计—女外套和女短裙)2.结构制版;3.样衣制作：女外套和女短裙;4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
二、难易程度1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比拟复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
三、时间及工作安排日期安排工作内容某某年11月18日至某某年11月26日毕业设计开题某某年11月26日至某某年12月18日绘制结构图，样衣制作，修改样衣某某年12月19日至某某年12月25日选购面辅料，确认样衣某某年12月25日至某某年12月28日结构图推挡某某年12月29日至某某年1月6日编写服装工艺文件某某年1月11日毕业设计辩论四、具备条件1.毕业设计的工作环境：学校实训楼、板房、cad机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
2.指导老师的配备:学校的专业指导老师。
在服装制作或工艺文件编写过程中遇到难题可以向老师请教，能更好的完善设计内容。
《铜版画中线的应用研究》范文
《铜版画中线的应用研究》篇一一、引言铜版画是一种以铜版为媒介的绘画艺术形式，其特点在于线条的流畅、细致与多变。
随着绘画技术的不断发展，铜版画中线的应用研究日益成为研究的重要领域。
线作为铜版画的主要造型手段，对于塑造画面、传递情感、表现空间等有着不可替代的作用。
本文将探讨铜版画中线的应用及其相关技术问题，为铜版画创作提供理论支持和实践指导。
二、铜版画中线的特点铜版画中的线条具有独特的艺术魅力，其特点主要表现在以下几个方面：1. 流畅性：铜版画中的线条流畅自然，能够表现出画家的情感和意境。
2. 细致性：线条的细致程度决定了画面的细腻程度，是铜版画的重要特征。
3. 多变性：线条的粗细、长短、曲直等变化多样，能够丰富画面的层次感和空间感。
三、铜版画中线的应用1. 塑造形象：线条是塑造形象的主要手段，通过线条的粗细、曲直、疏密等变化，可以表现出形象的轮廓、质感和立体感。
2. 传递情感：线条的节奏、韵律和力度等可以传递画家的情感和心境，使观众产生共鸣。
3. 表现空间：通过线条的排列、组合和层次感，可以表现出画面的空间感和纵深感。
四、铜版画中线的应用技巧1. 熟练掌握绘画工具：不同材质和大小的画笔，能够产生不同质感和粗细的线条，因此需要画家根据需要进行选择。
2. 控制手的力度：控制手的力度是控制线条粗细的关键，通过掌握不同力度的运用，可以产生丰富的线条变化。
3. 掌握线条的节奏和韵律：线条的节奏和韵律是表现画面情感的重要手段，需要画家在创作过程中不断尝试和摸索。
4. 注重线条的组合与排列：在铜版画创作中，需要注重线条的组合与排列，使画面具有层次感和纵深感。
五、铜版画中线与其他绘画元素的关系1. 线与色彩的关系：在铜版画中，线与色彩相互依存、相互影响。
线条的粗细、疏密等变化可以影响色彩的分布和层次感，而色彩的变化也可以丰富线条的表现力。
2. 线与构图的关系：在构图上，线条是重要的元素之一。
通过线条的布局和组合，可以构建出画面的结构和布局，使画面更加和谐统一。
《铜版画中线的应用研究》范文
《铜版画中线的应用研究》篇一一、引言铜版画是一种独特的艺术形式，其独特之处在于其细致的线条和精美的色彩效果。
在这其中，线的运用与展现无疑成为其不可或缺的艺术表达元素。
而本篇研究就以铜版画中的“线”作为研究重点，对其在艺术创作中的应用、表达手法及创作过程中的技巧和技巧进行研究。
二、铜版画中线的定义及特性在铜版画中，线不仅仅是勾勒出形象的基本元素，更是表达艺术家的情感和观念的重要手段。
铜版画的线具有独特性，其通过雕刻、磨砺、上色等过程，展现出丰富的层次感和立体感。
其特性主要表现在以下三个方面：1. 形式多样：铜版画中的线可以有各种形态，包括曲线、直线、波浪线等，为艺术家提供了广阔的创作空间。
2. 动态表现力：线的运动和节奏能够传递出强烈的情感表达，具有独特的动态表现力。
3. 精细度高：铜版画的线刻画细致，细节丰富，为铜版画带来了丰富的视觉效果。
三、铜版画中线的应用在铜版画中，线的应用主要体现在以下几个方面：1. 构图：铜版画的构图主要依赖于线条的布局和组合。
艺术家通过运用不同粗细、曲直、虚实的线条来划分画面空间，创造出和谐、统一的画面。
2. 表现形象：在表现形象时，线起着至关重要的作用。
它不仅能够准确描绘对象的轮廓和结构，还能够传达出对象的质感和情绪。
3. 表达情感：线的粗细、弯曲程度、压力变化等都能传达出不同的情感。
例如，粗犷的线条可以传达出强烈的激情和力量感，而细腻的线条则能表达出柔和、温婉的情感。
4. 创造风格：不同的艺术家通过运用不同特点的线条来创造独特的艺术风格。
如抽象派艺术家通过线条的自由组合和变化来表现其独特的艺术观念，而现实主义艺术家则通过精确的线条描绘来还原现实场景。
四、铜版画中线的创作技巧与技巧在铜版画的创作过程中，掌握线条的技巧至关重要。
以下是一些主要的技巧：1. 掌握工具：熟悉并掌握各种雕刻工具的特点和使用方法，如刀片、针笔等，以便更好地控制线条的粗细和弯曲程度。
2. 练习基本线条：从简单的直线、曲线开始练习，逐渐掌握不同形态的线条表现技巧。
点线面构成的开题报告范文
点线面构成的开题报告范文一.导入1.通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。
2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。
我们快去看看!3.旁白：看!舞台的布幕徐徐拉开了。
第一场表演是……。
4.设问：你能给这幅画起个名字吗?这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面)5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。
二.教授新课1介绍点、线、面的知识。
引：什么样叫点、什么叫线、面呢!?我们一起去探索。
设问:地球在宇宙中,显得怎样?2.设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?动画课件直观地了解点、线、面的知识。
引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。
知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
设问：看着画面，你有什么感觉?你觉得画家在画的时候，在想些什么呢?画家是用什么方法什么材料画出这幅画?我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢?培养学生对事物的观察能力和对问题的探究能力。
3.帮助学生明确课堂学习任务。
引：通过今天的学习，我们又增强了知识，让我们一起走进美术世界，去探索、去创造!设问：欢迎你们来到美术世界，走上点、线、面的表演舞台，你给大家带来了什么表演?请把你的想象用画面的形式表现出来根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。
三.布置作业实践活动的细则，说明评价方法。
1.教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。
我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。
2.各类废弃物品。
3.几何形的彩色卡纸。
以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛。
《2024年铜版画中线的应用研究》范文
《铜版画中线的应用研究》篇一一、引言铜版画是一种独特的艺术形式，其独特之处在于其细致的线条和丰富的层次感。
在铜版画中，线条的运用起着至关重要的作用，它不仅影响着作品的构图和布局，更是传达艺术情感和表现艺术主题的重要手段。
因此，本文将探讨铜版画中线的应用，深入分析线条在铜版画中的作用，并以此为基础进行研究和探索。
二、铜版画中线的特点在铜版画中，线是最基本的造型元素之一。
与其他绘画形式相比，铜版画的线条具有独特的特性。
首先，铜版画的线条具有精细的质感，可以通过精细的刻画表现出丰富的细节。
其次，线条的粗细、深浅、虚实等变化都可以表达出丰富的情感和主题。
此外，铜版画的线条在创作过程中还可以与其他元素如点、面相结合，形成独特的艺术效果。
三、铜版画中线的应用（一）构图布局在铜版画的构图布局中，线条起着至关重要的作用。
通过线条的粗细、长短、曲直等变化，可以有效地组织画面，使画面更加和谐、统一。
同时，线条还可以用来划分画面空间，使画面层次分明，主题突出。
（二）情感表达线条是表达情感的重要手段。
在铜版画中，通过运用不同特性的线条，可以表达出不同的情感。
例如，粗犷的线条可以表达出强烈的情感和力量感，而细腻的线条则可以表达出柔和、温婉的情感。
此外，通过线条的虚实、深浅等变化，还可以表达出更加丰富的情感层次。
（三）主题表现铜版画的主题往往需要通过线条来表现。
通过运用不同特性的线条，可以表现出不同的主题和风格。
例如，在描绘自然风光时，可以通过运用流畅、曲折的线条来表现自然的韵律和动感；在描绘人物时，则可以通过运用细腻、柔和的线条来表现人物的皮肤质感和情感状态。
四、铜版画中线的研究方法与案例分析（一）研究方法研究铜版画中线的应用，需要从理论和实践两个方面进行。
首先，需要掌握铜版画的基本理论和技巧，了解线条在铜版画中的基本特性和应用方法。
其次，需要通过实践操作来不断探索和尝试，通过实践来验证理论的正确性。
此外，还需要对优秀的铜版画作品进行深入的分析和研究，从中学习到更多的经验和技巧。
有关刺绣的论文开题报告
有关刺绣的论文开题报告1. 引言刺绣是一种传统的手工艺技术，具有悠久的历史。
它以纱线、细线或者丝线在织物上绣制出各种花纹、图案或文字，以实现装饰、艺术或者传达信息的目的。
在中国，刺绣有着悠久的发展历史，是中华文化的重要组成部分。
然而，在现代社会，随着机器绣花技术的快速发展，手工刺绣逐渐淡出人们的视野。
本文旨在研究现代刺绣工艺的发展趋势和对传统手工刺绣的影响，以及在现代刺绣技术中，如何将创新的元素结合到手工刺绣中，以保护和发扬传统工艺的价值。
2. 研究目标本文的研究目标如下：1.分析现代刺绣工艺的发展趋势。
2.探究现代刺绣技术对传统手工刺绣的影响。
3.提出创新的手工刺绣设计和应用方法。
3. 研究内容3.1 现代刺绣工艺的发展趋势通过对现代刺绣工艺的发展趋势进行分析，可以深入了解刺绣工艺的现状以及未来的发展方向。
研究内容主要包括以下几个方面：•机器绣花技术的发展与应用。
•数字刺绣技术的创新与发展。
•刺绣材料与工具的改进与更新。
3.2 现代刺绣技术对传统手工刺绣的影响随着现代刺绣技术的飞速发展，传统手工刺绣在现代社会的地位逐渐下降。
然而，现代技术对传统手工刺绣的影响是双重的。
研究内容主要包括以下几个方面：•现代技术对传统手工刺绣品质的提升与挑战。
•传统手工刺绣在现代社会中的传承与保护。
3.3 创新的手工刺绣设计和应用方法为了保护和发扬传统手工刺绣的价值，我们可以尝试将创新的元素引入手工刺绣中。
研究内容主要包括以下几个方面：•创新的刺绣设计理念和方法。
•手工刺绣在时尚设计中的应用。
4. 研究方法本文采用以下研究方法：1.文献综述：对现有的刺绣相关文献进行系统梳理和总结，了解刺绣领域的研究进展和应用方向。
2.实地调研：通过参观博物馆、刺绣工坊等地，与刺绣从业者交流，深入了解传统手工刺绣的制作过程和技术要点。
3.数据统计与分析：通过对手工刺绣市场、行业数据进行统计和分析，了解现有市场需求和产业现状。
4.设计与实践：根据研究结果，设计并实施一系列创新的手工刺绣项目，评估其应用效果和可行性。
开题报告(铜丝画设计范文)
·毕业论文（设计）开题报告学生姓名：岳晓刚学号：LY01200930117院（系）：山西财贸职业技术学院旅游系专业旅游工艺品设计与制作题目：铜丝画——龙文化指导教师：罗燕1．本课题的目的及研究意义研究目的：铜丝画是一种民间传统艺术文化。
铜丝画在中国古代就有着极高的艺术价值和欣赏价值，在这种艺术文化的基础上，采用精良的材料用手工加以精心制作，加上现代的新技术和绘制手法，绘制出艺术的精品铜丝画，在艺术文化的大雅之堂上展示出它的新风貌。
研究意义：铜丝画是以金属丝本色为基础，具有中华民族古典风韵。
铜丝画工艺十见轻柔，极具特色，具有强烈的视觉冲击力，各种工艺品十分细致、精美，是家居、宾馆、公共场所等适宜的装饰品。
精品铜丝画是用优质铜丝代以画面的线条，所以画面显得很富于立体感。
画面上的人物和景色栩栩如生，在光线的直照下铜丝闪闪发光，整个画面油然生辉，超出一般画的效果。
精品铜丝画有较高的欣赏价值和收藏价值，不但在国内受到人们的喜爱，而且在东南亚也深受有识之士的喜爱。
铜丝画的制作过程繁杂，材料特殊，即包括原始的绘画，又包含雕刻，粘贴，打磨，抛光，保养等多种步骤，由于全手工制作，制作工期较长，所以在众多艺术品中含金量较高，大小由几寸到十几米不等，小件可做家中装饰，大件可置于酒店，公司等公共场所，增加艺术氛围和文化气息，是高雅尊贵的象征。
2．本课题的国内外的研究现状国内研究现状：铜丝画是一种民间传统艺术文化。
铜丝画在中国古代就有着极高的艺术价值和欣赏价值，在这种艺术文化的基础上，采用精良的材料用手工加以精心制作，加上现代的新技术和绘制手法，绘制出艺术的精品铜丝画，在艺术文化的大雅之堂上展示出它的新风貌。
国外研究现状：铜丝画是以金属丝本色为基础，具有中华民族古典风韵。
铜丝画刚毅十见轻柔，极具特色，具有强烈的视觉冲击力，各种工艺品十分细致、精美，是家居、宾馆、公共场所等适宜的装饰品。
精品铜丝画是用优质铜丝代以画面的线条，所以画面显得很富于立体感。
装饰画开题报告范文
装饰画开题报告范文开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，店铺为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用!装饰画开题报告范文篇1一、研究背景及选题意义中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。
它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。
研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。
一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。
构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争鸣”，构图形式丰富多彩。
让新时代的中国画坛更加繁荣。
在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。
理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经营要讲“才巧”要“无适弗该”。
就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，“经营”的无限丰富。
本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。
《装饰画毕业设计开题报告》
设计思路——选题构思
草图如下：
选择马赛克这种载体；是因为这些看上去小 小的小碎片；蕴含了让人意想不到的灵性。 不同颜色形状的小石子、贝类或玻璃片；不 仅材质丰富、工艺先进；而且色彩亮丽、造 型多样；是做装饰画的不错选材。
设计思路
设计思路——马赛克工艺
马赛克是一种从中世纪开始便流行于世界 各地的传统的建筑装饰技法。在一些古老 的教堂壁画；门窗和房顶上经常能看到它 的踪影。
马赛克原意为镶嵌、镶嵌图案、镶嵌工艺 ；用镶嵌艺术拼贴而成的细致装饰；在建 筑上的专业名词为锦砖；可分为陶瓷锦砖 和玻璃锦砖两大类。 最早是以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有 色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案 来表现的一种镶嵌艺术
设计思路——教堂马赛克壁画
设计思路——马赛克发展
· 现代马赛克由于生产力的 进步；生产工艺技术水平 的不断提高；装饰材料的 不断产生和被应用
装饰画毕业设计开题报告
目录
1
设计背景
2
设计思路
3
时间规划
4
总
结
设计背景
装饰画设计是装饰艺术中重要组成部分，是 装饰性和创造性相结合的艺术形式。
材料直接决定装饰画的艺术表达跟内容描述 。材料的特殊性，决定材料能表达的工艺技 法，材料与环境相结合。能增强装饰画的视 觉冲击力，给人以美感的感受、拓宽装饰画 的创作思路、扩大装饰画的发展空间，还能 给人一种装饰画的精神之美。
时间规划
1. 认知与选题阶段（1~2周）：整理前期调研资 料；收集文献资料写出文献综述与文献翻译；完 成开题报告； 2. 概念设计阶段（3~4周）：绘制设计草图、撰 写论文提纲等； 3. 深化设计阶段（5~8周）：绘制正式设计草图 ，毕业设计（论文）正文初稿； 4. 设计表达阶段（9~14周）：完成毕业设计表现 ，所有模型制作、论文定稿； 5. 毕业答辩阶段（15~17周）：毕业答辩。
绘画开题报告
绘画开题报告绘画开题报告绘画，作为一门艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它是一种通过色彩、线条和形状来表达情感、思想和观点的方式。
在这个数字时代，绘画依然具有无可替代的魅力。
本文将探讨绘画的意义、技巧以及对我的启发。
一、绘画的意义绘画是一种独特的表达方式，它可以超越语言和文字的限制，直接触及人们的内心。
通过绘画，艺术家可以传达他们对世界的观察和感受。
绘画作品可以激发观者的情感共鸣，引发深入思考，并带来美的享受。
绘画还可以记录历史、传递文化，成为人类智慧和创造力的见证。
二、绘画的技巧1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
通过选择不同的颜色和色调，艺术家可以创造出不同的情绪和氛围。
冷色调可以传达出沉静和冷漠的感觉，而暖色调则可以带来温暖和活力。
艺术家需要学会运用色彩来表达自己的意图。
2. 线条表现：线条在绘画中起着承载和定义形状的作用。
粗细、曲直、连续和断续的线条都可以给作品带来不同的效果。
艺术家可以通过线条的运用来表现物体的质感、运动和情绪。
3. 透视和构图：透视和构图是绘画中的基本原则。
透视可以使画面具有立体感，让观者感受到深度和空间。
构图则是指将画面中的元素进行有机的组合，形成整体的平衡和美感。
艺术家需要学会运用透视和构图来创造出有吸引力的画面。
三、绘画对我的启发绘画对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的途径。
通过绘画，我可以将内心的情感和思想转化为可见的形式。
绘画让我学会观察和思考，让我更加敏锐地感受到周围的世界。
它激发了我的创造力和想象力，让我能够以独特的方式表达自己。
绘画还教会了我耐心和坚持。
每一幅作品都需要时间和努力来完成，而不是一蹴而就。
通过不断的实践和尝试，我能够不断提升自己的绘画技巧和表达能力。
绘画让我明白，只有坚持不懈地追求自己的目标，才能取得真正的成就。
绘画也是一种放松和享受的方式。
当我沉浸在绘画的世界中时，所有的烦恼和压力都会暂时离我而去。
绘画让我感受到内心的平静和宁静，让我重新与自己连接。
工艺美术品设计 选题细工花开题报告
工艺美术品设计选题细工花开题报告
一、工艺美术的概念
工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
”
工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。
二、工艺美术的种类
工艺美术品种繁多，通常分为三大类：
所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。
它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。
（二）民间工艺美术品
这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。
例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。
（三）特种工艺美术品
这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。
例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。
艺术开题报告范文
艺术开题报告范文艺术开题报告范文艺术是一种具有独特表现形式的创作活动，它通过各种艺术形式传达情感、思想和观念。
在这篇文章中，我将探讨艺术的意义、艺术的表现形式以及艺术对社会的影响。
艺术的意义在于它能够触动人们的内心，引发情感共鸣。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术作品都能够唤起人们的情感，让人们感受到美、快乐、悲伤或愤怒。
艺术作品可以成为人们情感的出口，让人们在表达自己的同时也能够理解他人。
艺术还能够启发人们的思考，让人们对世界和生活有更深入的认识。
艺术的表现形式多种多样，每一种形式都有其独特的特点和魅力。
绘画是以画笔和颜料为媒介，通过线条、色彩和形状表现艺术家的想法和情感。
音乐通过声音的组合和旋律的编排，传达出丰富的情感和意义。
舞蹈则通过身体的动作和肢体语言来表达情感和故事。
戏剧则结合了音乐、舞蹈和表演，通过演员的表演和剧情的发展来展现故事和情感。
艺术对社会的影响是深远而广泛的。
首先，艺术能够提供人们精神上的满足和享受。
艺术作品可以带给人们美的享受，让人们从繁忙的生活中抽离出来，感受到宁静和愉悦。
其次，艺术能够激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以得到灵感，激发自己的创造力，创造出更多的艺术作品。
此外，艺术还能够传递社会价值观和思想观念。
艺术家通过自己的作品表达对社会问题的关注和思考，引起人们对这些问题的关注和讨论。
然而，艺术也面临着一些挑战和困境。
首先，艺术的市场化导致了一些商业化的艺术作品的兴起。
商业化的压力使得一些艺术家不得不迎合市场需求，而放弃了自己真正的创作理念。
其次，艺术的传播受到了一些限制和阻碍。
在一些国家和地区，政府对艺术的审查和限制导致了一些优秀的艺术作品无法被广泛传播和欣赏。
为了解决这些问题，我们需要加强对艺术的支持和保护。
政府应该制定相关政策，鼓励艺术家进行创作，并提供良好的创作环境和资源。
同时，社会大众也应该积极参与艺术活动，欣赏和支持优秀的艺术作品。
只有通过共同的努力，我们才能够创造一个更加繁荣和多元的艺术文化环境。
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·毕业论文（设计）开题报告
学生姓名：岳晓刚学号：
LY01200930117
院（系）：山西财贸职业技术学院旅游系
专业旅游工艺品设计与制作
题目：铜丝画——龙文化
指导教师：罗燕
1．本课题的目的及研究意义
研究目的：
铜丝画是一种民间传统艺术文化。
铜丝画在中国古代就有着极高的艺术价值和欣赏价值，在这种艺术文化的基础上，采用精良的材料用手工加以精心制作，加上现代的新技术和绘制手法，绘制出艺术的精品铜丝画，在艺术文化的大雅之堂上展示出它的新风貌。
研究意义：
铜丝画是以金属丝本色为基础，具有中华民族古典风韵。
铜丝画工艺十见轻柔，极具特色，具有强烈的视觉冲击力，各种工艺品十分细致、精美，是家居、宾馆、公共场所等适宜的装饰品。
精品铜丝画是用优质铜丝代以画面的线条，所以画面显得很富于立体感。
画面上的人物和景色栩栩如生，在光线的直照下铜丝闪闪发光，整个画面油然生辉，超出一般画的效果。
精品铜丝画有较高的欣赏价值和收藏价值，不但在国内受到人们的喜爱，而且在东南亚也深受有识之士的喜爱。
铜丝画的制作过程繁杂，材料特殊，即包括原始的绘画，又包含雕刻，粘贴，打磨，抛光，保养等多种步骤，由于全手工制作，制作工期较长，所以在众多艺术品中含金量较高，大小由几寸到十几米不等，小件可做家中装饰，大件可置于酒店，公司等公共场所，增加艺术氛围和文化气息，是高雅尊贵的象征。
2．本课题的国内外的研究现状
国内研究现状：
铜丝画是一种民间传统艺术文化。
铜丝画在中国古代就有着极高的艺术价
值和欣赏价值，在这种艺术文化的基础上，采用精良的材料用手工加以精心制
作，加上现代的新技术和绘制手法，绘制出艺术的精品铜丝画，在艺术文化的
大雅之堂上展示出它的新风貌。
国外研究现状：
铜丝画是以金属丝本色为基础，具有中华民族古典风韵。
铜丝画刚毅十见轻柔，极具特色，具有强烈的视觉冲击力，各种工艺品十分细致、精美，是家居、宾馆、公共场所等适宜的装饰品。
精品铜丝画是用优质铜丝代以画面的线条，所以画面显得很富于立体感。
画面上的人物和景色栩栩如生，在光线的直照下铜丝闪闪发光，整个画面油然生辉，超出一般画的效果。
精品铜丝画有较高的欣赏价值和收藏价值，不但在国内受到人们的喜爱，而且在东南亚也深受有识之士的喜爱。
3．本课题的研究内容和方法
研究内容：
上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化的凝聚和积淀。
龙成了中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。
对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号、一种意绪、一种血肉相联的情感！。
“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。
龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到了世界各地，在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物仍然是龙。
因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得了世界的认同。
作为龙的传人，不能对中国的龙文化一无所知。
不了解龙文化，就无法了解古老的中华文明。
龙的原形是什么？龙的概念是怎样形成的？它的形象与文化含意又是如何发展变化的？龙在中国文化中有何影响？这些问题在远古时代就不断地以不同方式困扰人们，至今也未全部解决，还给人一种扑朔迷离的感觉。
这里，我们将追寻龙的踪迹，进入远古的历史和龙的世界，去了解、探索龙的奥秘……
研究方法：
本设计采用工艺表现研究的方法，根据铜丝画的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从龙文化相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从背景造型、人物造型等角度入手，对铜丝画及龙文化进行研究、阐释。
4．研究特色和创新之处
本设计特色在于运用铜丝画表现技巧，来表现山西的龙文化。
山西龙文化用我们工艺技法表现出来，也别具一番风味。
本设计是把铜丝画和山西龙文化完美的结合在一起，及表现了铜丝画的传统艺术文化，又体现了龙文化在我们山西的艺术底蕴。
5.完成设计制作的条件、方法及措施
制作条件：
材料：镊子、钳子、砂布、方铜丝，圆铜丝，丙烯颜料、底漆、强力胶、一般乳胶、宣纸、铅笔、复写纸、三合板、还有根据个人喜好选择工具。
制作方法：
1、绘制草图
2、复制稿图在三合板上（三合板上要先沾上一张宣纸）
3、通过缠、编、圈、拧、套、捏、粘接、镶嵌等手法把铜丝弄好形状，然后顺着线上胶水，将铜丝固定
4、铜丝沾好后，在线间涂上相应颜色的丙烯颜料
5、最后用砂布打磨铜丝至光亮
6、画干装裱
措施：
为了制作方便，携带方便，把整个设计分成两份，分成两个小篇幅。
6.本课题的实行方案、进度及预期效果
方案、进度：
2011年6月中旬：收集资料。
重读作品，确定论文设计题目，查阅相关资料，做出设计初稿。
2011年7月初：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。
2011年7月初：设计稿修改。
听取老师意见，修改初稿，并交指导老师评审。
2011年9月：定稿，着手制作。
2011年10底：完成。
预期效果：
本设计结合铜丝画的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对龙文化进行阐释，尝试铜丝画艺术中的龙文化的细微独特之处，并且在此基础上揭示铜丝画及龙文化在山西的发展前景。