西方油画概述
西方油画发展历程
《日出印象》
拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他 从小就随父学画。１１岁时，父亲 去世，他给一位画家当助手。后来， 他学习了１５世纪佛罗伦萨艺术家 的作品，开始走上了独创的道路。
拉斐尔潜心研究各画派大师的艺 术特点，并认真领悟，博采众长， 尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗 基罗的人体表现及雄强风格，最后 形成了其独具古典精神的秀美、圆 润、柔和的风格，成为和达·芬奇、 米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺 坛三杰之一。
《星夜》
1987年3月 30日，凡高的 一幅向日葵以 3950万美元卖 出
梵高的墓只有一个非常简单的石头墓碑，上 面写着他的姓名和存在与这个世间的时间。没有 片言只语。旁边紧邻的就是弟弟提奥的墓碑。墓 棺上爬满了长青藤，密密麻麻。是像他的生命一 样倔强而朴素的植物。
梵高的艺术，是来自灵魂深处的表达，它 跨越时间，生死，秩序，规则，所有的一切。
15世纪的欧洲文艺复兴运 动中，人文主义思想出于对宗 教的批判,有着关注社会现实 的积极要求,许多著名画家为 逐渐摆脱单一的以基督教经典 为题材的创作，开始对当时生 活中的人物、风景、物品进行 观察和直接描绘，使宗教题材 的作品含带明显的现实世俗因 素，有的画家完全描绘现实生 活的实景。文艺复兴时代的画 家继承了希腊、罗马的艺术观 念，即不仅注重作品要描述某 一事件或事实，还要揭示出事 件或事实的前因后果，于是形 成了注重构思典型情节和塑造 典型形象的艺术手法。
美术鉴赏课件之油画
三、笔触
(二)笔触与情感
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三、笔触
图322 《星空》凡·高
三、笔触
image37.TIF 图322 《星空》凡·高
三、笔触
image38.TIF 图324 《波西米亚》基弗
一、西方油画名作鉴赏
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》鉴赏
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一、西方油画名作鉴赏
图325 《蒙娜丽莎》达·芬奇
image21.TIF 图37 《地道战》罗工柳
一、透视与构图
image22.TIF 图38 《清明上河图》(局部)张择端
一、透视与构图
图39 《最后的晚餐》达·芬奇
一、透视与构图
(一)构图法则 1. 统一与变化 2. 对称与均衡 3. 疏与密 (二)构图形式 1.“一”字形构图
image24.TIF 图310 《静物》莫兰迪
一、西方油画概述
(一)14—16世纪欧洲文艺复兴 1. 意大利文艺复兴
图31 《雅典学院》拉斐尔
一、西方油画概述
2. 威尼斯文艺复兴
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一、西方油画概述
图32 《乌尔比诺的维纳斯》提香
3. 西北欧文艺复兴 (二)17世纪美术
一、西方油画概述
图33 《杜普教授的解剖学课》 伦勃朗
3. 靳尚谊《塔吉克新娘》鉴赏
image55.TIF 图337 《塔吉克新娘》靳尚谊
二、中国油画名作鉴赏
image56.TIF 图338 《父亲》罗中立
二、中国油画名作鉴赏
大头4.eps
图315 《红黄蓝的构图》蒙德里安
二、 明暗与色彩
2. 明暗对比
image31.TIF 图317 《小孩头像》鲁本斯
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种以油料为载体、色彩为表现手段的绘画技法，其历史可以追溯到17世纪的欧洲艺术发展时期。
随着时间的推移，油画逐渐形成了多种不同的画派，每种画派都有着独特的风格和特色。
下面将介绍一些常见的油画画派及其特色。
1. 文艺复兴画派
文艺复兴画派是欧洲艺术史上的一种重要画派，其影响深远，被誉为“现代艺术之父”。
该画派的代表作品多为宗教题材，具有严谨的构图、精细的细节和明快的色彩。
著名的画家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
2. 巴洛克画派
巴洛克画派是17世纪欧洲艺术的主流，其特点是画面富丽堂皇、夸张华丽、光影变幻。
代表作品有鲁本斯、伦勃朗、卡拉瓦乔等画家的作品。
3. 印象派
印象派是19世纪末20世纪初的一支画派，该画派追求表现光与色的效果，强调感官体验和个人感受，画面常以清新明亮的色彩和轻松愉快的笔触为特色。
代表画家有莫奈、德加、雷诺阿等。
4. 立体主义
立体主义是20世纪初法国的一种画派，该画派的特点是拆分形体，将物体的各种面和角度进行分解和重组，强调构成元素的几何形态和空间关系。
代表画家有毕加索、勒·柯布西耶等。
5. 表现主义
表现主义是20世纪初欧洲的一种画派，强调艺术家内心情感和精神状态的表达，画面常呈现出极端的情感和矛盾的情绪。
代表画家有蒙克、基尔希纳等。
以上是几种常见的油画画派及其特点，每一种画派都有着不同的表现手法和风格，展示了不同时期、不同文化背景下人们对艺术的不同理解和追求。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言：1.1 概述：西方油画是世界艺术史上的重要组成部分，具有悠久而辉煌的历史。
自文艺复兴时期起，西方油画开始迅速发展，并产生了众多具有代表性的作品。
这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达，也是历史、文化和审美观念变迁的见证。
1.2 文章结构：本文将从文艺复兴时期开始，逐个时期进行分析与赏析。
首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品，接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。
最后，总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响，并对未来油画发展进行展望。
1.3 目的：本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析，提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。
通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应，读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。
同时，对于当代艺术爱好者和创作者来说，本文也为他们提供了借鉴和启发。
通过了解过去，我们可以更好地塑造未来。
2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上，文艺复兴时期是一个重要的时期，涌现了许多具有代表性的作品。
其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。
通过巧妙运用光影和透视效果，达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。
另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列，这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系，并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。
2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。
卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一，他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图，打破传统绘画规则，塑造出别开生面的艺术形象。
其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。
同时，巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯，他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。
西方知名油画PPT课件
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
西方油画的发展及风格流派
西方油画的发展及风格流派--印象派油画印象派产生于19世纪下半叶的法国。
以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。
1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。
绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。
由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。
马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。
1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。
他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。
《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
西方油画艺术史发展
西方油画艺术史发展14世纪至15世纪：在这一时期，油画作为一种绘画媒介开始被广泛使用，并逐渐取代了绘制于湿灰泥上的蛋彩绘画技术。
在意大利文艺复兴时期，众多画家开始运用油画技术，例如马萨乔、达·芬奇和拉斐尔都是其中的代表。
在北方欧洲，韦尔梅斯等画家也开始使用油画。
16世纪：在这一时期，油画技术取得了巨大的进展。
色彩的运用更加自由，绘画技巧大幅提升。
代表作家有提香、乔尔乔内、米开朗基罗等。
其中，提香被认为是第一位完全掌握了油画技术的画家，他的作品在意大利绘画史上起到了开创性的作用。
17世纪：在这一时期，荷兰成为了油画艺术的中心，荷兰画派的兴起为油画技术的发展贡献了很大的力量。
荷兰画家如弗林特、鲁本斯和凡·代克等人成为了油画技术的先驱者，他们运用了光影效果和精细细节的描绘，使油画作品更加写实和生动。
18世纪：在这一时期，油画艺术逐渐蔓延到其他欧洲国家。
英国画家特纳和康斯特布尔等人在绘画中使用了更多的浪漫主义元素，开创了新的艺术风格。
此外，法国画家如克里福、大卫和毕罗等人也在油画领域有着重要的贡献。
19世纪：19世纪是油画艺术的新时代。
印象派的出现彻底改变了传统的油画表现方式。
像梵高、马奈、莫奈和塞尚等画家摆脱传统的写实主义，以独特的光影效果和简洁的笔触表现出内心的感受和情感。
20世纪至今：油画在20世纪继续发展，并受到了各种不同的艺术派别的影响。
表现主义、立体派、超现实主义和抽象表现主义等艺术风格都对油画产生了重要的影响。
现代艺术家如毕加索、纳姆·范·戴克、弗朗西斯·贝肯斯坦和哈利·韦尔斯等人的作品表现出了新的创作风格和观念。
总结而言，西方油画艺术自中世纪起经历了持续的发展和演变。
它从最初的辅助媒介逐渐成为独立的绘画技术，从古典主义、文艺复兴到现代主义，油画艺术一直在不断地与时代变革相适应，并为艺术界带来了无尽的创作可能性。
西方油画派别
11）达达主义和超现实主义：
达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。
代表人物：杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》《泉》
超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。
3）浪漫主义油画：
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
代表人物：莫奈《印象·日出》
德加《舞台上的舞女》《熨衣妇》
雷诺阿《少女肖像》《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》
6）后印象派油画：
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
西方油画ppt课件
浪漫主义时期
浪漫主义时期的油画注重表现 个人情感和自然美，代表画家 有德拉克洛瓦和弗雷德里克等 。
现代主义时期
现代主义时期的油画呈现出多 元化的发展趋势，包括抽象表 现主义、现实主义和超现实主
义等。
西方油画的特点与风格
特点
西方油画注重对光影、色彩和构 图的运用，画面层次感强，表现 力丰富。
风格
西方油画风格多样，包括写实主 义、印象派、表现主义和抽象艺 术等。
以表达情感和内在体验为创作目的，通过夸张、变形和抽象的手法表现艺术家的主观感受。
详细描述
表现主义是20世纪初的一个油画流派，它强调绘画的表现力和情感的传达。表现主义画家通过夸张、变形和抽象 的表现手法，将自己的主观感受和情感投射到作品中，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感表达力。
2023
PART 05
点。
油画作品的解读方法
技术分析
研究画面的构图、色彩运用、笔触等技巧，了解 画家是如何运用这些技巧来表现主题的。
情境解读
将画作置于其历史、文化和社会背景中进行解读 ，揭示作品更深层次的意义。
ABCD
主题与象征意义
探究画作的主题和象征意义，理解画家想要表达 的思想和观念。
个人解读
结合个人的生活经验和审美观点，对画作进行个 性化的解读和阐释。
毕加索的个人风格注重创新和实验，善于 运用不同的材料和技巧来表现自己的创意 和思想。
保罗·塞尚
《圣维克多的山》
塞尚的《圣维克多的山》以其坚实的构图 和富有层次感的色彩，展现出一种静谧而
宏伟的美感。
A 后印象派代表
塞尚是后印象派的杰出代表，他的 作品以其坚实的构图和独特的色彩
表现而著名。
B
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
美术鉴赏西方油画的发展历程
美术鉴赏西方油画的发展历程西方油画是世界艺术史上的瑰宝，其发展历程可以追溯到古代。
从古希腊到文艺复兴，再到现代主义，西方油画经历了许多阶段的演变和变革。
本文将为您详细介绍美术鉴赏西方油画的发展历程。
一、古希腊与罗马时期古希腊与罗马时期的油画主要体现在壁画和彩绘陶器上。
古希腊的雄伟建筑、人物神态和美丽的神话故事都通过油画的形式展现出来。
而罗马时期的油画则更加注重表现力和细节，艺术家们通过油画表达自己的观念和情感。
二、中世纪与文艺复兴时期中世纪的油画主要体现在宗教艺术中，尤其是教堂的壁画和彩色玻璃。
这些作品通常以圣经故事为题材，形象生动，色彩鲜艳。
而文艺复兴时期的油画则以意大利为中心，艺术家们开始追求更加逼真的绘画技巧和透视效果。
代表作家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，他们的作品为后世的艺术家们树立了榜样。
三、巴洛克时期巴洛克时期的油画追求豪华、宏大和戏剧性的效果，更加注重光线和阴影的对比，以及运用寓意和象征手法。
巴洛克时期最著名的艺术家是荷兰画家伦勃朗，其作品《夜巡》和《织女》等都成为油画史上的经典之作。
四、印象主义与后印象主义印象主义和后印象主义是十九世纪末期至二十世纪初期的艺术运动，颠覆了传统绘画观念。
印象主义画家们追求捕捉瞬间的光影变化和感受，色彩鲜艳，笔触粗糙，常以户外风景和日常生活为题材。
后印象主义则更加注重形式和结构，并且在色彩运用和构图上表现出独特的个性，代表性艺术家有梵高和塞尚等。
五、现代主义与当代油画现代主义的油画在二十世纪初期兴起，以尝试新的艺术形式和创作风格为特点。
例如立体主义的毕加索和超现实主义的达利等，他们的作品探索了意识形态、梦境和个人经验等主题。
而当代油画则更加注重个人表达和多种材料的运用，艺术家们不拘一格，创作风格多样。
六、总结美术鉴赏西方油画的发展历程从古希腊到罗马，再到中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象主义、后印象主义和现代主义等各个时期，油画不断演变和创新。
世界最著名的40幅油画赏析
1、蒙娜丽莎 1503 年-1506 年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是 佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅 24 岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。 画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容 平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为 "神秘的微笑"。
世界最著名的 40 幅油画
15、阿尔卡迪的牧人 尼古拉·普桑 法国
尼古拉.普桑（Nicolas Poussin）被认为是十七世纪法国最杰出的巴罗克（Baroque）大师。《阿尔卡迪的牧人》 为其代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管 ego 是否死亡 本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条 端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对 幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分离”（至于 说对“无意识”的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是“无意识”，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）“分离”是我和别 人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（“生 的”）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。
世界最著名的 40 幅油画
8、吹笛少年 马奈 油画 1866 年 160×98 厘米
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种流行的绘画形式，它是通过将颜料与油混合后在画布上绘制而成。
油画可以分为多种不同的画派，每种派别都有其独特的特色和风格。
1. 意大利文艺复兴油画派
意大利文艺复兴油画派是最著名的油画派之一。
这一时期的艺术家主要是在公共场合为教堂和宫殿绘制壁画。
这些画作通常包含着宗教主题，而且具有精细的线条和透视效果。
2. 荷兰黄金时代油画派
荷兰黄金时代油画派出现在17世纪，是荷兰绘画的黄金时期。
这些画作通常包含着家庭和社会生活的场景，而且具有精细的细节和真实感。
3. 印象派油画派
印象派油画派是19世纪末期的一种画派，它的艺术家主要通过捕捉瞬间的印象来创作画作。
这些画作通常使用明亮的颜色和光线效果，表现出强烈的情感和氛围。
4. 立体主义油画派
立体主义油画派出现在20世纪初期，它的艺术家主要是通过将物体分解为几何形状来创作画作。
这些画作通常使用复杂的线条和颜色，表现出强烈的图像效果。
总之，油画画派有很多种，每种派别都有其独特的特色和风格，从意大利文艺复兴油画派到立体主义油画派，每个时期的油画都在不
断地发展和创新。
油画的简介介绍
油画的简介介绍油画的简介介绍油画是一种以油彩为主要材料进行绘画的艺术形式，是西方绘画的主要传统之一。
它具有良好的延展性和颜料浓郁度高的特点，被广泛应用于肖像、风景、抽象和各种主题的画作中。
下面我们就来详细了解一下油画。
油画的历史最早的油画可以追溯到13世纪，当时需要快速地制作宗教画，传统的蛋彩技术不能满足需求，于是艺术家们开始尝试在颜料中加入油质来减缓颜料的干燥速度，并且增加了颜料的流畅性，这种新的技术得到了广泛的应用。
文艺复兴时期，油画技术达到了高峰，伟大的艺术家如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人，都是油画领域的杰出代表。
油画的绘画材料油画的材料主要包括油彩、画布、画板、画笔和溶剂。
油彩是主要材料，它可以分为树脂油、亚麻油、蜡油等，每种油彩都有其特点。
画布和画板是画作的载体，画布比较柔软，适合于绘制大型画作，而画板适合于绘制小型画作和水彩画。
画笔的种类也很多，分为羊毛笔、狼毫笔、野猪毛笔等。
溶剂是为了让油彩更好地与画布结合，同时可以调节油彩的流动性和干燥时间。
油画的绘画技巧油画的绘画技巧包括色彩关系、形状关系、明暗关系、质感关系和构图关系等。
色彩关系是指色彩的搭配和关系，形状关系是指物体的形状和位置关系，明暗关系是指光影关系，质感关系是指物体表面的质感，构图关系是指画面结构和布局。
在油画中，不仅需要技巧，还需要艺术家的灵感和创造力。
油画的艺术流派油画的艺术流派主要有文艺复兴、巴洛克、印象派、超现实主义等。
文艺复兴时期的艺术家以写实为主，追求神圣美和真实的再现；巴洛克时期的艺术家则强调色彩和光影的运用，创造出具有强烈情感和的戏剧性作品；印象派主张在瞬间捕捉事物，追求色彩和光影的多变性和变幻性；超现实主义艺术家则奉行超现实、怪诞和非理性的创作风格。
油画的欣赏价值油画作为一种艺术形式，不仅具有绚丽多彩的色彩和丰富的主题，也有其自身特有的质感和艺术魅力。
油画的欣赏价值不仅在于它的表象，更在于它所传达和表达的内在情感和思想，通过观看油画，我们可以感受到艺术家的创意和想象力，也可以了解到历史和文化的背景。
西方油画简史
西方油画简史
油画是西方绘画的主要画种，是绘画艺术的主流，在世界有着广泛的影响。
西方油画产生于15世纪，荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上，研制成功一种新型的绘画调色材料，用这种颜料画在画布、画板和墙面的图画被人们称为油画。
油画大体上经历了三个时期:古典主义写实油画、印象主义油画、抽象主义油画。
古典主义写实油画是建立在科学严谨基础上、真实准确的再现客观物象本貌。
从15世纪后期到19世纪中叶，在长达400余年的时间里，古典主义写实油画一直是西方绘画的主流。
印象主义油画产生于19世纪70年代，随着照相技术的发明应用，古典写实油画受到冲击，印象主义油画应运而生。
印象主义油画不刻意追求油画在具象上的真实精准，更加注重光影和色彩在绘画中的表现，是油画发展的转折期。
抽象主义油画于20世纪二三十年代，在印象主义油画和后印象主义油画的启发影响下产生。
抽象主义油画从根本上突破了传统的油画写实原则和技法，是以抽象的绘画形式展开画面表现的。
19世纪中后期至20世纪中期，各种油画画派迭起，这些画派虽然各具风格，但从大的归类上都分别属于写实油画、印象油画、抽象油画的分支。
从20世纪中叶迄今，西方油画形成了写实油画、印象油画、抽象油画并行发展的局面。
对西方油画的认识
对西方油画的认识西方油画是指以油彩为主要材料的绘画形式，起源于欧洲，是西方艺术史上的重要组成部分。
西方油画以其独特的表现力和艺术技巧，在世界范围内广受欢迎。
西方油画的历史可以追溯到15世纪。
在文艺复兴时期，艺术家们开始使用油彩作为绘画的媒介，这使得他们能够更好地表现细节和光影效果。
与传统的水彩和蛋彩相比，油画具有更强的饱满感和立体感，使艺术家能够更加生动地描绘人物、风景和静物。
西方油画的技法和风格多种多样。
其中最著名的包括写实主义、印象主义和立体主义等。
写实主义追求真实和细节，力求将画面呈现得与现实世界几乎一模一样。
印象主义则更加注重光影和色彩的变化，通过捕捉瞬间的印象来表现自然和人物。
立体主义则追求形式和结构的变化，以几何图形和多角度的视角来表现主题。
西方油画的意义不仅在于艺术本身，还在于其对社会和文化的影响。
通过油画，艺术家能够表达自己的思想、情感和观点，同时也能够反映社会和时代的变化。
西方油画作品中的题材广泛，既有宗教和历史题材，也有风景、静物和肖像等。
这些作品不仅可以为观众提供美的享受，还能够引起人们对社会问题和人类命运的思考。
西方油画的发展离不开艺术家的创造力和技术的进步。
油画的材料和工具不断改进，使得艺术家能够更加自由地创作。
同时，艺术家们的技巧和风格也在不断演变和发展。
他们通过对光影、色彩、线条和构图的运用，创造出不同风格和效果的作品。
在当代，西方油画仍然是艺术界的重要组成部分。
虽然现代艺术形式多种多样，但油画作为一种传统的艺术形式仍然具有不可替代的地位。
许多当代艺术家仍然选择使用油画来表达自己的创作理念和情感。
西方油画作为一种重要的艺术形式，具有丰富的历史和独特的表现力。
它不仅是艺术家创作的媒介，也是观众欣赏和思考的对象。
通过欣赏和研究西方油画，我们可以更好地理解和欣赏艺术，同时也能够了解西方文化和历史的发展。
西洋画
起源
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、 史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也 是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆 等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与 之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔 先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在 达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。 作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破 和发展。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。 3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。 4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 5、中国画的笔墨在修改以及描绘方面，是存在一定难度的。 6、中国画用毛笔、软笔或者手指，西洋画用硬笔。
国画
中国画《仕女》窦中亮国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和 中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
主要区别
油画《花裙女子》窦中亮西洋画重写实，中国画重意境。总之，两种画是两种理念在主导。看中国画时，重 在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解 剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
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法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀 的成就,并达到高峰。
马拉之死 泉
2.浪漫主义绘画
浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅 杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表 现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与 垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫 主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
西方油画概述
1
西方油画的起源
2
西方油画的发展
1 西方油画的起源
油画材料是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、 纸、木板等材料上塑造艺术形象而形成的绘画材料。它起源并 发展于欧洲,到近代成为世界性的重要绘画材料。产生15世纪以 前欧洲绘画中的蛋彩画是油画材料的前身。在运用蛋彩画法的 同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
大碗岛的星期天
6.后印象主义绘画
后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事 物的内在结构，这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
高脚盘、玻璃酒杯和苹果
乌鸦群飞的麦田
塔希提阿韦·玛利亚
（五）20世纪上半叶美术流派
20世纪上半叶出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观 念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺 术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和 再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表 达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、 表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义。
最后的晚餐
（三）17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意 大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三 大类型：巴洛克、新古典主义和学院派、写实主义。18世纪的 西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到 发展。
1.巴洛克美术
在17世纪出现的巴洛克美术，意味着对16世纪盛行的样式 主义的反拨，它更加丰富、更为自然、更多感情、更具动态的 样式中，继续着文艺复兴的再现性美术传统。它抛弃了单纯、 明晰、稳重、和谐的古典品质，追求繁复夸饰、富丽堂皇、激 情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。
采石工人
拾穗者
伏尔加河上的纤夫
4.印象主义绘画
印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然 界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树 是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行 了客观的绘制。
日出印象
圣维克图瓦山
5.新印象主义绘画
正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋 生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西 涅克，他们崇拜理论，试图用光学科学实验原理来指导艺术实 践，把理论看得高于感觉。
1.野兽主义
野兽派画家热衷与运用鲜 艳、浓重色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料，以直率、 粗放的笔法，创造强烈的画面 效果，充分显示出追求情感表 达的表现主义倾向。野兽主义 运动中最核心的人物是马蒂斯。 他的《马蒂斯夫人像》充分反 映了马蒂斯野兽主义画风的特 点。
马蒂斯夫人像
2.立体主义
立体主义画派，艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形 成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目 标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。其创始人是西班牙画家毕加索 和法国画家布拉克。
《圣母子》(欧洲中世纪)
（二）文艺复兴时期
意大利是文艺复兴的中心地，早在其14-15世纪早期画家把 人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显 出了与中世纪不同的现实主义风格。而到了15世纪末到16世纪中 叶，画家们在真实与幽雅方面达到了统一，有了达芬奇、米开朗 琪罗、拉菲尔“文艺复兴三杰”。
1715年，路易十四去世，法国贵族终于获得解脱，可以离 开凡尔赛，涌进巴黎，随着上流社会发生的这种变化，法国的 风尚、文艺的趣味也起了变化，而这种变化带来了洛可可风格 的流行。其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻 。代表人物有 华托、布歇。热尔 Nhomakorabea画廊招牌
梳妆的维纳斯
（四）19世纪美术
19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致 分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义 和后印象主义等阶段。
上十字架
2.古典主义美术
古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对 称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画 深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法 契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客 观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
阿尔卡迪亚的牧人
3.洛可可艺术
梅杜萨之筏
自由领导人民
3.现实主义绘画
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普 通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活 真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物， 是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派” 的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以 “现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是 杜米埃的创作为代表所形成的。
一般认为,l5世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画材 料技法的奠基人。
2 西方油画的发展
油画的发展过程经历了很多时期，不同时期的油画受着 时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌和流 派。
（一）中世纪时期
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的 结束与复兴之间。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为 之服务。图画处于古典文明的结束与复兴之间。欧洲中世纪 的绘画其实就是基督教绘画，其他题材非常少。而基督教绘 画也因为基督教在中世纪时极端保守的作风，绘画风格呈现 出呆板、单调的缺陷。中世纪绘画基本以人物画为主，人物 非常脸谱化，一味追求庄严肃穆，失去了对人物心理活动和 表情的描写。
亚威农少女
3.未来主义
未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速 度、力量及其组合与分隔。