浅谈流行歌曲歌词与古典诗词

流行歌曲发展到今日，或许不会有太多的人主动地将流行歌曲和
古典诗词联系在一起，会感觉那是两件风马牛不相及的事情，但是古
典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个本源与发展的不
行磨灭的关系。

流行歌曲对古典诗词的精髓加以借鉴弘扬，使之成为
一种普通化的精神快餐；古典诗词从遣辞造句，主题创造以及铺陈，
感情掌握等方面，为现代流行歌曲的词创作者供给了好多好的思路和
借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不行舍弃的主题。

这方面成功的例子许多，最闻名的要算是《淡淡幽情》专辑，此中收
录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞佳人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（昨年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约
傍晚后）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所
写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁味道），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加登台湾名望卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词堪称
珠联璧合，相辅相成，使这张专辑成为现代音乐史上歌颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最合适在夜晚专心倾听的专辑”。

这张专辑里最闻名的两首，一个是李煜的《虞佳人》（“月下花前何时了，旧事知多少”），一个就是后出处王菲翻唱的《希望人长远》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？希望人长远，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的解说了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲
版本，印象最深的是在83、 84 年播出的电视连续剧《武松》中，张都监
家的丫鬟，此后为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

从某个角度上来
说，它说了然经典诗词与音乐的交融性。

我们再来换一个角度，流行歌曲
多表现一种平常文化，而古典诗词的介入，恰巧将其雅的一面也推到了大
家眼前，这也正说了然，艺术其实并无雅与俗不行超越之鸿沟，重点在于
交融的手段了。

还有人人皆知的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情
无计可除去，才下眉头，却上心头。

）配以清爽伤感而又略带悲伤的音乐，
将其发挥得酣畅淋漓，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了纯真词的
表现功能，这也恰巧说了然古典诗词对流行歌曲的踊跃影响。

除此以外还有
好多拿来主义的诗词歌曲，较为广泛地被运用在反应一些历史题材的影视作
品中，恰到利处来表现或衬托剧中人物的一种情绪或胸襟。

大家比较熟习的
有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英豪传》和其余一些与岳飞有
关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最闻名的可能要数张明敏的那个版本了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这种作品的。

而大陆方面，则多在表现某
一主题的文艺活动中，喜爱将一些有关的古典诗词谱曲演唱，比方孟郊的
《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来
指引听众进入状态，进而收到预约的成效。

此外一首广为传
唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别
亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。

由此我们能够说，古典诗词为流行歌曲供给了主题和内容，它们是一脉相承。

有一些流行歌曲喜爱用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点
就在于古典诗词的标题简洁但拥有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传
达的境界和感情，这也正好切合流行歌曲对歌词精练的要求。

古典诗词都
拥有很高的审美价值。

既然“能够称得上拥有审美价值的，就必然是符合
人道的，是与人的审美需求相符合的这是由美的价值属性所决定的。

”
故词作者们也喜爱借用古典诗词的这些审美价值。

这方面的例子就比许多
了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑脸那样模糊，眼神那样
的伤感，象那光阴正在流淌，记忆正在忘记，桃花依旧笑春季），白雪的
《声声慢》（寻寻找觅，冷冷清清，凄悲惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难
将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正悲伤，倒是旧时相
识）， AGIN 乐队的《战火扬州路》，陈明的《回顾灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作不过借用古典诗词或其
中某个有名词语，其实与原诗词并无太大关系，但却提示了现代流行歌曲
与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不停理还乱的亲密关系。

这些也是直致所
得的流行歌曲。

文学创作向来讲究一个引经据典 , 引经据典 , 物为我用 , 进而提示其所表现
主体的宽泛性。

“艺术把一种情味寄望在一个意象里，情味离意象或
是意象离情味，都不可以独立。

”所以很多现代的流行歌曲词作者, 更是希望
借用一些古典诗词中的典故或内容 , 将其睁开或以其为思路加以演绎，既而
显现一段现代的故事感情，拓宽他们的创作思路。

这方面最为突出的有两个
人，一是台湾的琼瑶，她的好多歌词里都喜爱借用一些古典诗词中的
名句，如“才下眉头，却上心头” ，“庭院深深几许” ，“青山依旧在，几
度斜阳红”等，这与她一向苦心经营的古典婉约女子的形象是十分符合的，
也特别切合她所创作出的各样形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样
子。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他
有一个很有影响的“涛声依旧三部曲” ，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有
千头万绪的联系了。

由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其出色之处就在于词作
者把传统的古典诗词的境界与现代人的爱感情觉有机的联合起来。

唐朝
诗人张继的《枫桥夜泊》是老小熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船” 等特定光景，描绘游客夜宿舟中展转难眠，悲凉冷淡的情形。

《涛声依旧》的作者也牢牢抓住这些重要的字眼，引用
古典诗词的美好境界，并给予它们以深刻的含义，籍以表达对已离开的恋
人的想念和重归于好的盼望。

固然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去
甚远，但是二者在情调上却有着相像之处，古典诗词为流行歌曲供给了借
鉴。

《白云深处》则用到“白云深处有人家” ，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着斜阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜爱这枫林风景，其
实这霜叶也不是当年的二月花”（泊车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋景才能找到你的春和夏”，“等车的你为何还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑” 。

此后他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（相同的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了光阴
织成的网，你能否愿意陪着我回到以前）。

他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜爱将古诗词中的名句或典故经过演绎与概括，与现代人的感情相联
合而成歌词，由此而形成他独到的陈氏风格，也为流行歌曲的创作建立了一
个模范。

可是他主假如以描绘个人感情为主，这也是现代流行歌曲的主流。

除了对个人感情，还有对家国情怀进行借鉴的。

冯小泉就是一个代表，
由于他自己是学民族乐器身世的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，
他的词作中也许多运用古典诗字典故或名句，多是以古典诗词来创造一种
气氛，表现一种气势，表达一种情怀，更着重于一种社会责任和民族情怀
的东西，比较熟习的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，孤独的人在风雨
后，醉人的笑脸你有没有，大雁飞过菊花插满头” ），还有《秋水长天》等。

我们还能够拿此刻很火的刀郎来说，他的歌并无很明确的引用古典诗
词，但是让人第一联想到的是盛唐期间的边塞诗，由于边塞诗是盛唐诗歌
中最能表现大唐盛世时代风采的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能
让人想到那大漠风尘中的热血男儿，千姿百态的绝域风景，以及边关将士
目中无人的大无畏气派和回肠荡气的子女柔情，更多的是表现一种浪漫主
义的英豪情怀，惊讶于在环境这样恶劣的边塞，竟也有这等漂亮壮阔的奇
观，这种在艰辛中感觉美的精神应当就是所谓的盛唐期间踊跃乐观的向上
精神。

这些就是我们从古典诗词中汲取的家国情怀的境界。

用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继
承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的委婉内敛，另一方面，在主题
表达上也无疑有一个先入为主的捷径，不论是说子女情思，仍是家国情怀，
又亦或是什么其余内容，古典诗词常常将语言与感情一起浓缩，进而增加
很多耐人回味的空间和境界悠久的神韵。

这方面的代表好多。

我们第一来看看风格上的借鉴，以香港为代表。

香港的流行歌曲创作
向来都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系
到了一块，那是由于香港自己受外来文化的影响很深，快餐文化特别流行，在流行歌曲方面，以前有一个期间，好多歌手的作品都是直接拿欧美日本
的热点曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的浸透却显然
高出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧
的流行有牵涉的。

另一方面香港的词作者很着重粤语文化的浸透，歌词创
作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话自己就叫白话，其语言方式
与文言有好多近似，所以好多香港词作家的作品，常常是集大俗大雅于一
身，这就形成了他们自己的风格。

但也一定认可的是，香港的好多词作家，他们的古文化功底相当深沉，从他们的作品中能够看出好多的用典，甚至
用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。

比如黄霑，最闻名的是《笑傲
江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只
记今朝清风笑，竟惹孤独，激情还腻了一襟晚照” ，还有《射雕英豪传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热情渐似冰／相互
星沉天际／剩我低回血泪凝” ，（《射雕英豪传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／
晓寒／深处／相对浴红衣” ，可是这应算是金庸的作品了）。

还有有名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／人间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格好似一位笑傲江湖的大侠，激情豪放，热忱不羁。

除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借
鉴。

台湾方面的歌词创作更着重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也
恰巧是很多旧诗文的一个主因素材。

最突出的我感觉仍是琼瑶，她最善用
古诗旧典，来表现恋爱子女的浪漫情怀。

如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山
依旧在／几度斜阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕
无量”（《几度斜阳红》）。

台湾流行歌曲创作的另一个特色，就是好多
词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的广泛
现实，再就是许多的表现乡愁的东西。

在表现上述这些风格方面，借用古典
诗词的形式也会是一种很自然的方式。

我很喜爱张洪量的一首《一程山川一
程歌》，歌手此后稍纵即逝了，但是这首歌却让好多人历历在目。

歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／仍是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我
喝酒酒饮我／何时鞋声已经沾上天苔冷／世上何物最易摧少年迈
／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得往
日桥边红叶不识人／终究是我走过路／仍是路正走着我／风过西窗客渡舟
船无觅处／是我经过春雨秋／仍是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归
／夜深孤灯照不悔／回顾清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山
川一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词
韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得
清丽脱俗，进而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，
这正是古诗词风的魅力所在了。

对于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有阐述。

《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。

”这就恰好说明诗歌与音乐联系密切。

听说“诗三百”孔子皆弦歌之。

（“诗三百”指《诗经》，产生于
今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。

）其实我国初期的古典诗词
就是歌词，与音乐密不行分，是音乐的附产品，春秋此后才渐渐分开。

上边说到的“诗言志” ，就是说诗是用来表达理想志向的（固然这个问题
在当时存在着争辩，一部分人以为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的
感情问题的，也就是我们所说的诗的抒怀特色，甚至还有人以为这就是与陆
机的“诗缘情”表达一个意思，但是这其实不影响它对流行歌曲和古典诗词
关系的说明），它是一种观点形态，是我国历代诗论的“开山的大纲”
（朱自清），对此后系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。

在这里，我
们姑且不去追究“诗言志”理论的前因后果，但是我们不难看出，“诗言志”理论很显然的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之亲密。

早在先秦期间，孔子就提出“诗能够兴，能够观，能够群，能够怨；迩之事父，
远之事君；多识于鸟兽草木之名。

”“诗能够兴”说的就是诗词拥有启迪、
激励、感染的作用，难怪先人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！
正是鉴于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的队列，并逐渐的
发展，直到今日成为人们现代生活中必不行少的一种大众快餐。

固然，这
些进入流行歌曲的古典诗词也不不过真的不过如当年被轻视的称做的“诗
余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去领会其感情和人生感悟，进而
启迪我们的生活。

“ 文化已经普通化了，文雅文化和平常文化，纯文
学与平常文学的距离正在消逝。

总之，后现代主义的文化已经从过去
那种特定的文化圈层中扩充出来，进入了人们的平时生活，成为花费品。

”与古典诗词联合的流行歌曲，也正是这样成为了一种普通化的精神花费
品。

音乐从纯真的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或
少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。

唐宋时代，诗词正是鼎盛期
间，将其作为歌曲传唱自是理所应当。

唐诗也好，宋词也罢，其实也就是
那个时代的流行歌曲，的确他们中的好多也很合适并且曾被谱上曲广为传
唱。

而流行歌曲发展到今日只管已经有了太多的变化，但不可以否定的
是，流行音乐，更详细地讲，现代意义上的流行歌曲依旧和古典诗词有着
千丝
万缕的联系。

“交往、对话和交流，是城市生活方式的实质和精髓。

”流行歌
曲自然就成了现代生活的代言人。

特别是那些与古典诗词有关的流行歌曲，更是
连结了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现此刻我们大
众的精神快餐，不论你喜爱或是不喜爱，它都在主动或被动地充满、浸透
在我们生活的各个角落，也不论你接受或许不接受。

它其实已经成为一种
文化（只管更宽泛地称之为平常文化），在来自于生活的同时也充任着生
活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何
况它包括着一个歌词的创作的问题，这就不行防止地与诗词扯上关系，进
入一种自觉的交融。

从必定意义上来讲，歌词创作相同也是一种诗词创作，
属于诗歌的范围，并且作为同一种语言文化，那么，它的发源也必然与我
国古典诗歌有着某种必然的联系。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不单丰富了流行歌曲的空间，也
考察着流行歌曲词作者对文化的掌握，在必定程度上，丰富了流行歌曲的
表现功能，提高了流行歌曲的层次。

艺术生产归根究竟是对社会生活的能
动反应，社会主体的政治立场、价值观点、文化组成以致人生经验等因素
都会经过作品的审盛情识集中的表现出来，进而使艺术生产打上个人偏向
性的烙印。

“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、
宗教等社会活动起到不一样程度的协助作用。

”不论是在古代，仍是在流行歌曲泛滥的今日，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展
现千姿百态的现实生活，表达林林总总的情绪与心态。

而作为当时朝代的
流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰巧也在这个地方。

从古到现在，只管
人们处于不一样的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪
感觉也会相去甚远，但是人的基本反应与感情，其实不受时代与地区的限制，所以，某些先人所经历的心理应变放在今日也相同合用，那么用以表
现先人感情的诗词歌赋，相同也会是今人的心理应照，人们的个人爱好、
情绪感情、观点立场也不会有太大的改变。

中国的古代文学多数特别讲究，在遣辞造句，行文起势，叙事抒怀上，自有必定规格，常常是字字珠玉，千古传诵。

流行歌曲得以流行就是市场的产物。

但是，“老百姓其实不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自
己的一种文化。

举止行停，起居之中，有形无形俱在。

喜爱什么，不喜爱
什么，取决于他们心里的自然，人为制选的指引或有激烈的停止都不易改
变他们的选择。

于是，不甚认可威望，也没有考虑那么多，斩钉截铁的承
认自己的感觉。

”所以，这种普通化市场化的精神快餐，或许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会感觉那是两件风马牛不相及的事情，一个好似是汪洋中的滔滔江水，一个是顶峰上的千年积雪，相距太遥远。

但是正如滔滔江水实则本源于千年积雪的融化，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个本源与发展的不行磨灭的关系。