中外音乐剧比较

中外音乐剧比较
浙江工商大学
工商管理学院
班级：工商1101
学号：1101100116
段丽媛
1.什么是音乐剧？
音乐剧（英语：Music Theater,简称：Musicals）,又称歌舞剧，是音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技和对白等丰富多彩表演形式结合为一体的戏剧表演。

剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情等主题通过演员的语言，神情和动作以及舞台的背景、环境和各种音乐的巧妙结合来传达给观众一种新颖的综合的艺术形式。

音乐剧的特点有：综合性，现代性，多元性和灵活性等。

它是一门20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术。

它通俗易懂，突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

2.音乐剧的产生和发展简短介绍
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

各式各样的音乐都得到茂盛的发展，出现了清唱剧和歌剧，但这两种剧在某些方面上显得单调，而且不能完全满足观众的口味和需要，于是出现了介于两者之间的艺术形式产生了。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首
演于1728年的伦敦，后来一个巡回演出团在美国北部也上演了这部剧，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。

后来，美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》出现，德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》也出现，西方的很多国家都已开始了音乐剧的创作。

随着先进音乐制作技术的发展，大量优秀剧本的创作，大量优秀导演的诞生，各种舞台、道具、服装设计的创新以及大家对音乐剧的喜爱，音乐剧得以广泛地、多样化的发展，呈现了一派新荣的百花争艳的景象。

而到了现代这个科技时代，高科技技术的融入也为音乐剧的各方面的创作带来了一股新风。

3.中外音乐剧起步比较
从音乐剧的起源和初期到中期的发展过程中，我们始终很难看得到中国的音乐剧谱写下的足迹，而美国、英国、法国和德国等国家却已开始了不同背景，不同风格，不同题材和尝试和创作，这不得不成为“为什么中国没有创作出优秀而又能在世界范围内具有影响力的音乐剧”的原因，因为我们在音乐剧这一方面的起步和意识远远晚于很多外国国家。

而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国，中国内陆、台湾、香港，新加坡等亚洲地区流行。

所以中国的音乐剧相比西方国家的音乐剧显得更加不成熟，更加不完善，技术水平也不高。

3.中外音乐剧创作人才比较
自从音乐剧开创以来，英国、美国和法国都涌现了大批优秀的音乐剧创作大师，比如：艾文柏林（Irving Berlin）、理查德罗杰（Richard
Rodgers）、寇尔波特（Cole Poeter）、乔治盖希文（George Gershwin）、佛瑞德利克娄（Frederick Loewe）以及杰洛姆寇恩（Jerome Kern）安德鲁·劳埃德·韦伯等等等等。

比如安德鲁·洛依德·韦伯，1948年出生于英国伦敦。

他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素。

70年代早期，韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《耶稣基督万世巨星》，获得了格莱美奖。

该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。

韦伯改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品。

在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧。

1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《耶稣基督万世巨星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。

韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

而中国的音乐剧作曲者则又屈指可数，少者有少。

不过，中国在歌剧方面也又一些在我们国人看来比较著名的歌剧，二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。

1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。

从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈
田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。

在目前研究音乐剧的著作中，一般把1982年创作演出的《我们现代的年轻人》作为中国的第一部原创音乐剧剧目，而改革开放20多年里，明确打出音乐剧大旗的据说只有《山野里的游戏》、《鹰》、《四毛英雄传》等为数不多的少数剧目，这说明作者们对自己的作品还是持谦虚谨慎的态度，因为音乐剧毕竟是外来品种，中国音乐剧在草创阶段，抱着较好的学习态度，因此，多数剧目都以“轻歌剧”、“喜歌剧”等剧目演出。

中国各种代表中国色彩的歌剧也不断涌现，但是在音乐剧这一综合的艺术中，中国的创作往往显得小家子气或不成熟，以致于在作品在世界的影响力不大。

4.中外音乐剧作品比较
一提到音乐剧作品，引入大多数人脑海里的就是国外的优秀作品。

为人所熟悉的有最著名的应该是《猫》，《悲惨世界》，《歌剧魅影》，《贝隆夫人》，《音乐之声》，《红磨坊》，《发胶星梦》，《西区故事》，《雾都孤儿》，《妈妈咪呀》，《小王子》，《十诫》，《德库拉》，《巴黎圣母院》，《罗密欧与朱丽叶》，《伊丽莎白》，《莫扎特》，《吸血鬼之舞》，《芝加哥》，《狮子王》《歌舞青春》，《美女与野兽》等等，每次当我们想起这些优秀的轰动世界的音乐剧时，我们总会想起里面那些美丽、善良、可爱、优雅、美好、风情、性感、邪恶、丑陋、恶毒、等各种人物形象，他们的服装、妆容、神态和动作都给我们留下了深刻的印象，那些生
动、形象、激情、忘我的演出甚至给我们的是无限的崇拜之感，比如在《猫》这部作品里，猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

我们还会想起里面的那些契合主题的舞台设计和灯光设计，《猫》里的魔幻色彩的夜空、废弃的街角、冷清的垃圾场，各种舞台布置在每一个音乐剧中的渲染烘托里起着重要的作用。

想起《猫》，我们还会随着想起里面各种风格的乐曲，《回忆》这首歌中经典的旋律把一只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮，可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。

这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。

中国的“音乐剧”为我们国人熟悉的有《白毛女》、《化蝶》等等，但是现在大多数的年轻人都不了解，甚至只知道中国的音乐剧作品，举一个例子。

美国迪士尼拍的一部成功的音乐剧《歌舞青春》，一经排成电影形式的音乐剧后，就以迪士尼的轰动全球的气势席卷受到了青少年的喜爱与追捧，大家喜欢里面的富有生命力和年轻情感呼唤的歌曲，喜欢里面的男女主角的浪漫，喜欢那些高中时代的梦想、激情和让人生绚烂的回忆，喜欢里面的舞蹈、舞台剧。

就在这我们的
称赞之后，中国版的《歌舞青春》出现了，虽然这也是迪士尼公司名下的创作，但是在我看来，中国版的《歌舞青春》里面的情节和年轻人的梦想似乎与我们真正的高中生活显得太不现实了，首先我们没有美式《歌舞青春》里的开放，这包括对物质上的追求，对音乐方面的追求，对初恋、美好爱情的追求，对音乐剧的认识，另外最重要的一点就是我们没有美式《歌舞青春》里的环境，在没有这样的校园文化的背景下，中国《歌舞青春》似乎脱离了实际，脱离了青少年的想象，另外将美式《歌舞青春》的歌曲进行改编翻唱，也丢失了美式《歌舞青春》的原汁原味，大家注意观察一下两个版本的《歌舞青春》，也会发现主角们在歌唱、舞蹈和表现力方面的悬殊差别。

虽然有时模仿是很好的，但我不得不承认，在文化背景不同的状况下的模仿会显得缺乏实际性，缺乏创新，最终也会导致观众或欣赏者进行较大差异的比较和批评。

5.中外音乐剧的演出中心比较
百老汇---众所周知，像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。

“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。

在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。

百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。

百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。

还有法国巴黎
的歌剧院，澳大利亚悉尼歌剧院等在全世界有名的歌剧院，但是在中国呢？我们知道中央歌剧院，还有个别城市里的歌剧院。

剧院作为展现音乐剧的承载体，首先它就要具有宽广、华丽而有富有创作性，可塑性的舞台，鲜艳而变幻莫测的魔术般灯光效果，更重要的是它的容纳量，容纳量的多少也能直接影响到体现出它的气势与影响。

所以一个国家想要创作出优秀的音乐剧，就必须拥有一个能够让这部音乐剧走向世界的大舞台，这个大舞台不仅要能成功地办好演出，它更需要将其推向宽广的世界舞台，并且在背后也需要很多商业的可操作性。

6.中外音乐剧差异的文化原因
中外音乐剧的差异也有其文化背景方面的原因:中国的音乐剧大多偏向与传统的题材，比如说中国民族革命，新中国成立的伟大故事，封建统治下老百姓的贫苦生活等等，这些题材早已在中国的历史小说中不断的重现和积累，所以中国在音乐剧的创作之中难以逃脱这些红色爱国题材的束缚，也就难以在音乐、舞台、表演上得到更多的创新，就像小家碧玉般的音乐剧是走不进世界艺术的大门的。

而国外的音乐剧相比之下就显得开放、创新、自由得多，这也是他们的文化特点。

国外的音乐剧中，剧本所呈现的既有社会各阶层人的生活，也有很多幻想的理想世界，有突破限制的形象的大胆尝试，也有超乎想象、突破伦理的冲击和震撼，同时，几乎每个音乐剧都有为其创作的符合该题材和故事情节的音乐，它并不是一味地模仿和重复，而是在不同章节的变换中寻求新的格调，让每一个欣赏者都能获得听觉的享受。

所
以，国外的这些音乐剧会变得如此优秀和杰出，关键的一点是它们都具有着开放性、多元性、社会的共鸣性，大至剧本的优秀性，剧院和舞台效果的精心布置，音乐的选取，小至表演者在舞台上的服饰妆容，一颦一蹙，一个回眸和一滴眼泪都让人在欣赏的同时，感觉自己已经不是一个旁观者，自己已融入了这个故事中，唤醒了沉睡在心里的狮子、昔日的梦想和曾经自己内心的遥不可及的想象。

在这里，我兵=并不是说中国的传统题材不优秀，不值得肯定和回忆，但是如果一味地吃老本，不以新的眼光，新的角度去尝试，去发展，那么中国的音乐剧也许就会就此衰落。

就像近几年来，影视界中都出现了很多翻拍历史故事的现象，《红楼梦》、《西游记》等等，我们在欣赏该剧的同时不免会与原来的模板进行比较，新版《红楼梦》中，我们看到的过多的是背景的设计大大修饰，但奢华的贾家大府不免会带上很多现代色彩，演员们的演技也很欠佳，没有演出故事里最基本的气质，同时新版《红楼梦》中的音乐也让人觉得很灵异，诡秘，空旷得像一部惊悚片，诸如此类的重拍在近几年来也许大家已经习以为常，但是也不得不反应出当今中国影视题材的匮乏和没落。

音乐剧同样如此，它需要的是不断注入新的元素和血液，而不是一成不变地继承和重复。

在这里，我认为有一句话可以总结音乐剧：如果你能想出并且做出别人认为不可能的或者超乎逻辑的事情来，那么你做的事情就已成功了。

国外不朽的音乐剧作品也许就是因为这个原因而取得了辉煌的、不可超越的成功。

7.对中国音乐剧的期望
虽然中国音乐剧与国外的音乐剧的差距甚远，但是我想创新应该是无界限之分的，希望我们在教育体制的改革帮助下，培养出更多的人才，写出更加具有时代意义的原创作品，我们少一点“山寨”，多一点“本寨”的真实，可以学习和借鉴国外的经验，但在创作和编排等各方面都需要保持独立的自我。

同时我们也应该提高国民的审美情趣以及对音乐剧的欣赏能力，不一味的抵制国外的音乐剧，也不一味地吹捧国外的音乐剧，支持中国的音乐剧，不断提出自己的看法和评价，让中国的音乐剧在逐渐成长的过程中走向世界，让这一美妙的艺术形式高歌在世界的每一个角落。