高中美术素描教案模板

高中美术素描教案模板
【篇一：人美版高中绘画教案全集】
第一周、第二周
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着
色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩
山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物
的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

代表人
物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧
有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。

中景与主山间，被云气阻绝，烘
托出主山高不可攀的气势。

这幅画构图并不复杂，细部的描写却很
仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。

描写的手法也极
其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色，和扭曲
颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡
层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明
暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石
强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的
宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是
一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的
意境。

许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归
舟等。

著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称
之为“以白当黑”。

南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，
但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜
多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学
传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。

代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小
中见大”的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。

这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式
表现，如《千里江山图》，长达11米。

或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、
《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山
水画独特的构图方法。

中国古代山水画创造的这种独特的处理空间
关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时
也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现
程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。

在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。

在山水
画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多
种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。

可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系。

三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺
术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花
鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。

同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从
而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出
具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔
花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的
塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。

对格调的追
求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。

技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。

稍晚些时代的长沙马王堆1
号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中
便有鸟兽的形象，造型十分生动。

晋代顾恺之的《洛神赋图》中有
游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然
而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。

特
别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许
多文化艺术的高峰。

如：诗歌，书法等等。

工笔花鸟画也是在这个
时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱
离出来，形成独立的画科。

唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看
以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发
展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。

两宋是工笔花鸟画的成
熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花
鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。

南宋迁都杭州、
钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。

在这种条件下，
工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟
画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到
了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。

随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟
画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。

元代
的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。

但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。

以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。

明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟
画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。

清代是花鸟画的成
熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。

工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃
勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在
技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手
法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花
鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认
识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2）线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。

（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。

从宏观的角度
说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微
观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造
型体的问题。

另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因
为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经
历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。

这四个环节是一个相
互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学
习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。

法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
【篇二：高中美术素描教学反思】
高中美术素描教学反思
素描是一切造型艺术的基础。

在素描教学中，我只是单一强调基础
知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能
画好，这应是顺理成章的事情。

然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，
并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学
上进步的阶梯。

所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关
的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间
关系的一种绘画形式。

每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是
先从素描学习入手。

因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规
律的最直接有效的形式。

从这个意义上可以说，素描是一切造型艺
术的基础。

同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品
并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就
就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很
多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。

从这
一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、教学中注重自主性与灵活性
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画
纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。

这样的学生培养出来将缺
乏自然的理解力与想像力。

试想历代大师的素描作品有哪张是面面
俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透
出大师的智慧与灵感。

审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，
准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的
表现力、想象力。

关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，
再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，
及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。

这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏
头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这
样可以促进学生创造性思维能力的培养。

让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须
在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间
短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面
对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有
所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以
【篇三：浅谈高中美术素描教学】
浅谈高中美术素描教学
素描学习中最关键的是解决形状和体积的问题
从事美术教学的教师都知道，素描教学中最难的是让学生正确地把
握造型，很多时候，学生刚开始时还能够较准确地描出物体的形状，随着学习的深入，反而对形的把握能力降低了，或许是与学习兴趣
降低有关，但最根本的是由于学生对素描产生了错误的认识，关注
怎样把线画得直，线条的排列要多么整齐，至于物体的形则被放到
次要的位置。

因此，教学中如何让学生紧紧把握好造型是非常重要
的问题。

素描中的造型一般运用直线和曲线来进行，相比较而言，人对于曲
线的感觉更突出些，因此，在教学中过分强调运用直线进行造型有
可能会增加学生的学习难度，如果让学生重点练习曲线造型，而反
过来用直线对形进行适当的调整，或许能让学生的造型能力提高得
更快一些。

塑造体积是素描中的又一重要内容，教师在教学中一般是按“三大面”“五调子”来进行，这样在教学中容易让学生忽略形体的结构，钻
入明暗过渡的框框里出不来，实际上任何体积都是由物体的结构组
成的，物体与物体之间的穿插，及物体上各部分的区别与联系，都
是不同的，所有结构，明暗都必须围绕塑造好体积来进行。

那么如
何进行体积的塑造应根据物体的透视规律来进行。

而用明暗塑造形
体时，明暗的深浅变化也应以塑造物体的体积为主要内容，并且根
据光影的变化来确定深浅变化，同时，还必须注意画面的美感，在
理解“五调子”时，我们可以把“五调子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界线、反光）和投影三大关系，这样学生可以更容
易地理解些。

总之，在基础素描教学中，最首要的问题是让学生把物体的形画准确，把体积画出来，能够做到这两点，素描水平的提高就有了很好
的基础。

2
“手感”问题
常听人说：“书法要生，画画要熟”这一句话，不由得想起少时爱读
的一篇古文《卖油翁》，尤其对文中卖油翁说的“唯手熟耳”记忆最深。

的确，不论干什么。