建筑之美

建筑之美
在我们所处的物质环境中,有些内容让人长久无法忘怀，有些东西则如过眼云烟转瞬即逝。

有时，没有经过刻意雕琢过的东西却拥有着精良的品质，因为它们在环境中所扮演的角色令人折服，它们在历史中上演的一幕令人不能小觑。

建筑是精神和幻想世界的物化形式，是一个人们想不断完善的世界。

即使是在城市空间或建筑成为现实之后，人们依然可以察觉到当初建筑所要表达的内容。

好的建筑是令人窒息的美丽。

我们几乎可以比较严格的由计算而设计出古希腊古罗马的神庙，中世纪的教堂或是古代的寺庙，但却无法预测到安藤忠雄的“光的教堂”，它的诞生着实令人为之一振。

在牧师的讲坛后应该是神圣而永恒不变的墙体，人类的思维应该在这面墙体上凝固，可是，安藤忠雄却大胆地在墙上流出了一个垂直于水平的相交的开口，形成了一个“光的十字”，把神的光芒引到人间，这种光的神灵更强烈的震撼着人的心灵。

中国寺庙光之教堂建筑之美在于其根植于自然环境，又服从于自然环境。

多样的建筑形式，各异的建筑风格适宜于不同的自然环境，与风景、林木、地形融为一体，形成了各种建筑文化自己的美的语言。

不同的地域，不同的自然环境，作为人与自然结合的建筑，它像植物一样落
地生根。

合天时，合地利，适宜于各种地区自然环境的要求，与大自然融为一体。

在东南亚和南亚各国，在中国的海南岛和台湾岛，椰林茂密，气候炎热，
人们用椰树林棕榈叶盖起了适应热带雨林的茅草房，小木楼，通风轻盈凉爽简洁，
建起了热带雨林建筑；在中亚西亚，在中国的西部高寒地区，人们用石块垒砌，
依山就势盖起了石板建筑，避风挡雪保温御寒，筑成了高原山地建筑。

如中国的
西藏青海四川等少数民族在中国西部，依山就势建起可各式各样的山地建筑群。

热带雨林的茅草房 生土式建筑
高寒地区石板建筑 福建土楼
在中国的黄土高原，漠北戈壁，雨量稀少，气候干燥，人们利用山边土坡挖地筑
房，建起了具有鲜明特色的生土建筑。

甘肃敦煌艺术陈列馆把建筑埋入山坡下，半开敞式入口，山坡挡墙甬道，生土式建筑特征十分明显。

在美国的东部，在澳
大利亚，在中国的南方，雨量充沛，气候温和，人们用木材砖瓦依山就势，因地制宜，盖起了遮阳避雨，通风透气，造型别致的湿热地区建筑。

可见，不同地区的建筑有着自己美的语言。

建筑之美在于其诗情画意，中国古典园林的建筑就是卓有代表的一例。

尽管她不间断地以借景，对景，框景等诸多视觉手法向人们展示着如画般的意境,然而仅以视觉冲击，她还无以有如此撼人的魅力。

除了中国古典园林自身所蕴含的文化底蕴，哲学思想外，她的深意还在于调动了人的其他感官知觉。

“凤篁类长笛，流水当鸣笛”表现其声；“竹院金风细，荷塘花气香”表现其味；“聚拳石为山，环斗水为池”又体现了她的尺度，更不用说“幽闭以独处，登高以畅怀”所表达的情绪了。

中国建筑之美包罗万象：竹影婆娑，风舞幽篁，菏香苒苒，香远益清；池景赏心，亭榭宜人等等等等。

正是这耳声目色，月圆花好，造就了中国古典园林的知觉意象，体现了她的诗情画意。

中国古典园林
建筑之美是一个多轴的坐标系。

在不同的历史时期，不同地域文化，不同民
北京天坛帕提农神庙
族背景下都不尽相同。

中国古代人们心中的美学标准则是统一的，正如当时的中央集权，几乎动员了全部当时的建筑手段共同创造出完整的艺术形式。

因此，中国的建筑体现了儒家思想，正统而有气魄;中国园林蕴含着道家思想，极力效法自然，极度自由，变化多端。

而古希腊在哲学与艺术等方面的一切知识，都是在追求永恒的完美，所以在精神层次上他们追求灵性的完美，在自然界中他们则追求一种永恒的形象美，在某种程度上，他们的美是一元的。

1840年，恩格斯在他的早期著作《七个菲利特的故乡》一文中，论述了古典建筑中三种典型风格的美学特征：“希腊式的建筑使人感到明快，摩尔式的建筑（指北非，南欧的伊斯兰建筑）使人觉得犹豫，哥特式建筑神圣的令人心醉神迷；希腊式的建筑风格相艳阳天，摩尔式的建筑风格像星光闪烁的黄昏，哥特式建筑的风格像朝霞。

”总之，不同的建筑有着不同美的表达。

哥特式建筑摩尔式的建筑建筑之美在于其随意之处竟显精致，虽由人做却宛自天成。

无论是拼贴，还是变异，抑或是残缺，奇险，当代建筑设计中的“非和谐”意识成为引人注目的一种倾向。

例如，后现代主义建筑将拼贴正式引入建筑创作中,矶崎新的筑波中心是典型事例。

他将历史上和当代的烈度，罗曼诺，米开朗基罗，穆尔，霍来因等很多人的片断从原来的文脉中撕拉出来，进行了转换和拼贴，构成了一个相互撞击的
新系统，犹如维拉斯贵兹的《宫廷的侍女们》中的群体肖像，从而激起人们的思索。

古代建筑的遗迹，战争废墟，废弃物使一些艺术家和建筑师感受到残缺的美感或造型上的力度。

比如较早运用残缺手法的建筑师霍来因，在士林珠宝店的设计中，他将由平整的花岗岩砌成的外立面撕开了一个大缺口，造成一种撞击感，使得光线从种神秘的投射出来。

而解构主义建筑师同样以夸张的姿态强调构图的奇险与动势的感觉，其审美意趣表现为失稳，失重，滑动，翻倾，坠落等等非平衡的奇险构图。

筑波中心
解构主义建筑
美是发展变化的，古人提出的悲剧，秀雅，崇高，尊贵，朴素等远不能涵盖当今出现的各种各样的审美形态。

当代建筑领域的“非和谐”具有复杂性，它开拓了建筑造型与审美的空间，使建筑之美与“和谐”的含义变得更为丰富。

建筑之美在于其是情理交织的。

建筑的演进，在某种意义上是情感与理性的交织发展过程。

情感与理性的关系，从曾经相互抵触，逐渐发展到相互融合的阶段。

建筑学领域中,情感与理性的界限正变的模糊。

光之于黑暗的出现，正如情感之于理性，对理性的否定恰确认了理性的存在，而建筑物正是凭借了一定的功能，成为了使用功能的物质承担者。

在这个层面上，建筑包含与生俱来的理性成分。

当越过现代工业文明追溯到远古，我们会惊喜的发现，这种人的心灵情感因素早已有之。

建筑在厚重巨大的形态下，蕴藏了心灵的柔性与无形的时间。

在精确细致的比例尺度中营造着细腻的情感，“表达了愉快与明朗的情绪，……灿烂，阳光照耀的白昼……”（恩格斯语）。

回到当代，建筑界多元共存，风格多变；现代主义潮起潮落，后现代主义刚在历史舞台上上演，又被“疯狂”的解构狂啸湮没。

“错时”、“共生”、“隐喻”、“象征”、“高技”…….似乎在一夜之间,建筑成了传递情感的最佳媒介。

因此，在认识当代建筑思潮以及构想未来建筑时，建筑之美的情感与理性是思辨的基点之一。

建筑之美在于科学技术对艺术和建筑创作的影响，这是20世纪艺术和建筑发展中，最鲜明的有益于以往时代的特征。

高技美学。