浅析柏辽兹《幻想交响曲》

浅析柏辽兹《幻想交响曲》
作者：张希敏
来源：《东方教育》2017年第05期
摘要：柏辽兹的《幻想交响曲》开创了标题性音乐的先河。

虽然使器乐作品具有标题性最先并不是由他创新的，早在十八世纪，许多作曲家都曾用音乐表现外界的不同形象和图画。

但是柏辽兹的标题性音乐有着另外一种意义，它描写的是用音乐形象连续发展的情节，同时，它改变了古典音乐中趋于抽象的的形式。

所以，《幻想交响曲》勘称第一部标题交响乐作品。

关键词：柏辽兹；《幻想交响曲》
海托克·柏辽兹（H.Berlioz，1803～1869）法国作曲家、指挥家、评论家，法国浪漫乐派的主要代表人物。

生于法国南部的一座小城，父亲是医生，倾向卢梭的教育理论，让孩子自由发展，仅教他文学与地理知识。

在音乐方面，只不正规地学过长笛和吉他。

遵照父亲意愿，1821年入巴黎医科学校。

但他对医学毫无兴趣，醉心于当时上演的格鲁克、梅于尔、斯朋蒂尼等人气势宏伟的歌剧。

1822年从勒絮尔学习作曲，终于不顾家人反对，放弃医学，1826年考入巴黎音乐学院。

1827年创作了《幻想交响曲》。

在此期间，他大量阅读文学和哲学著作，受圣西门空想社会主义影响，强烈倾向资产阶级民主革命。

1830年以清唱剧《沙达那帕》参加罗马奖比赛获大奖。

在罗马进修时，虽然也接触到古罗马文化遗迹，但对他影响更大的是大自然风光和各种生活印象。

意大利之行使他后来的音乐中出现了一种新的色彩和激情。

1832年返回巴黎，进入创作的盛期，产生了一系列优秀作品：《哈罗尔德在意大利》、《本威努托·切里尼》、《送葬-凯旋交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《浮士德的沉沦》。

当时法国最盛行的是歌剧，柏辽兹的作品得不到赏识，在1859年谋得音乐院图书馆助理职务之前，靠写新闻通讯和音乐评论为生。

1835年，由于不满他人对自己作品演出时的粗糙处理，开始亲自指挥，逐渐转向指挥活动。

1842年底赴德国各城市指挥自己的作品，获得很大的成功。

1846年完成醞酿了十余年的大型传奇剧《浮士德的沉沦》并自费组织演出，然后演出惨遭失败，债台高筑。

1856年开始了歌剧《特洛伊人》的创作，这是他晚期最重要的作品。

1858年完成了这部杰作，但因规模过于宏大，在剧院上演的种种努力未能实现。

根据莎士比亚《无事生非》写的两幕歌剧《碧雅特丽茜与本尼迪克特》是他最后一部作品。

由于全欧浪漫主义热潮已逐渐衰退，亲人又相继去世，晚年感到孤独失望，不再创作，仅偶尔出国指挥。

1869年逝世。

1827年至1828年间，英国肯勃尔剧团来到巴黎，公演莎士比亚的名剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等悲剧。

当时才二十四岁的年轻作曲家柏辽兹看了这些演出后，是那样的激动，他感到莎士比亚的作品对他有如“一阵雷击”。

这一经历，不仅为他的三部重要作品《罗密欧与朱丽叶》、《碧亚特丽茜与本尼迪克特》、《李尔王》提供了基础。

而该剧扮演奥菲利亚和朱丽叶等角色的是二十七岁的爱尔兰女演员斯迷森对他也是同样一道雷击。

柏辽兹无可救
药地爱上了这名女演员，但是斯密森没有接受年轻作曲家的爱，她爽快地告诉柏辽兹：“没有比这再不可能的事了。

”1830年1月至4月，柏辽兹在爱情的痛苦失望中寫了这部自传性的作品，作品除了“幻想”这一标题外，还有一个副标题是《一个艺术家生涯中的插曲》。

其实写的就是作曲家本人，是一部自传式的作品。

有人称它是“音乐小说”。

同年12月5日《幻想交响曲》在巴黎音乐学院首演，引起了轰动。

当时柏辽兹还是巴黎音乐学院的学生。

作品实质上表现了在政治日趋反动的年代，艺术家的苦闷心境，揭示了十九世纪二十年代年轻一代的内心世界。

透过这部乐曲，使人感受到当时社会脉搏的跳动。

在艺术上，这部交响乐充分表现了浪漫主义特色。

全曲由五个乐章构成。

这在当时已基本规范化了的四个乐章结构的交响乐套曲中，是比较少见的。

根据柏辽兹为这部交响乐所写的说明，可以了解到作品内容是这样的：一个青年作曲家因失恋，而服用毒品自杀。

但因服用剂量不足，自杀未遂，反而在毒品的作用下昏睡，并在昏迷的睡梦中看到各种奇异般的幻想。

这幻想又变成了音乐形象和乐思，他心中所爱的女性用了一支特定的优美的旋律来表现，她无处不在，贯穿全曲。

这一旋律就是主导主题—“固定乐思”。

随着情节的变化，“固定乐思”也作种种的发展与变化。

第一乐章《梦幻、热情》是激动的快板。

用结构比较独特的奏鸣曲写成。

音乐开始的引子标以Largo（广板），是一个c小调的广板，它奠定了全曲梦幻的气氛。

这一主题采自柏辽兹年轻时写的一首《爱斯泰拉》的歌曲。

接着，由木管乐器和圆号吹出平静的短句，然后弦乐器奏出了忧郁的独白。

整个引子比较长，整体音乐形象是悲伤忧郁的，描写的是这个精神恍惚的青年还没有和恋人相遇前的心情。

引子结束后，音乐进入了大调性的快板，奏鸣曲式的主部，这主部就是“固定乐思”。

对爱人的思念，促使热情不断高涨。

接着，出现了副部主题。

副部主题是主部主题派生出来的，更为激动和热情，是主部主题的对比发展。

展开部把这个基本的主题做了充分的发展，爱情并不是从头到尾圆满如意的，主人公陷入了极度慌乱之中。

随后，再现部在乐队全奏的最高潮处出现。

最后，音乐逐渐沉静下来，主人公仿佛得到了暂时的平静。

第二乐章《舞会》，用复三部结构写成。

作者标注：“豪华的节日宴会喧闹声中，他在舞会上有一次遇见了心爱的人，她的形象总是萦绕着他，使他的内心久久无法平静。

”乐章在弦乐震音弱奏中开始，并伴以竖琴温柔的琶音。

随后，小提琴奏出了圆舞曲潇洒、典雅的旋律。

中部是“固定乐思”，节奏有所变化，以圆舞曲的节奏型出现。

再现部里，音乐显得更为光彩、热烈。

以“固定乐思”的再次出现为前提，第二乐章拉上了帷幕。

第三乐章《田野景色》，同样用复三部结构写成。

这个乐章是一个田园曲，引子用英国管与双簧管的呼应来模仿民间的牧歌。

第四乐章《赴刑进行曲》。

“他梦见杀害了自己情人，被判死刑赴刑场。

”这一乐章与前几个乐章形成鲜明对比，是一个有力的进行曲。

第五乐章《安息日夜会之梦》。

这一乐章是第四乐章的延续。

“固定乐思”再次出现，但已不是原先的美好形象。

在这一乐章中，我们能感受到作曲家对宗教的辛辣嘲讽。

柏辽兹的《幻想交响曲》开创了标题性音乐的先河。

虽然使器乐作品具有标题性最先并不是由他创新的，早在十八世纪，许多作曲家都曾用音乐表现外界的不同形象和图画。

但是柏辽兹的标题性音乐有着另外一种意义，它描写的是用音乐形象连续发展的情节，同时，它改变了古典音乐中趋于抽象的形式。

所以，《幻想交响曲》堪称第一部标题交响乐作品。

参考文献：
[1]沈旋谷文娴陶辛·西方音乐史简编·上海·上海音乐出版社（2015.2）
[2]赵小平·柏辽兹·北京·东方出版社（1998.8）
[3]马慧玲·欧洲古典名曲欣赏·北京·北京出版社（1986.1）。