(论文)浅谈中学音乐课教学法

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音乐教育的音乐教学法

音乐教育的音乐教学法在音乐教育中，音乐教学法是实施音乐教育的重要手段。

通过科学合理的音乐教学方法，能够促进学生的音乐素养和音乐能力的全面提升。

本文将从乐理教学、视唱练耳、合唱指挥和器乐演奏四个方面，探讨音乐教育的音乐教学法。

一、乐理教学乐理教学是音乐教育不可或缺的一部分。

通过乐理教学，学生可以系统地学习音乐的基本知识，掌握乐谱阅读和音乐分析的技能。

在乐理教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲授、示范、练习和评价等。

首先，教师可以通过讲授的方式，给学生介绍音乐的基本概念和乐理知识，如音符、音阶、节拍等。

教师要结合具体例子和实际情境，生动有趣地向学生传授知识。

其次，教师可以示范乐曲演奏和乐谱阅读的技巧，帮助学生理解和模仿。

通过示范，学生可以听到正确的音乐表达和演奏技巧，同时也能够看到乐谱上的具体表示。

然后，教师可以引导学生进行练习，巩固所学的乐理知识。

练习可以包括乐曲演奏、乐句弹奏以及乐谱分析等，通过不同形式的练习，学生可以逐渐熟悉和掌握乐理知识。

最后，在乐理教学的评价环节，教师可以通过考试、测试或其他方式，对学生对乐理知识的掌握情况进行评价。

评价结果可以作为学生学习成绩的反馈，也可以帮助教师了解学生的个体差异，进一步优化教学方法。

二、视唱练耳视唱练耳是音乐教学中培养学生听觉能力的重要环节。

通过视唱练耳，学生可以提高听音辨音和音乐理解的能力，培养音乐感知和演唱的技能。

在视唱练耳中，教师可以使用一些有效的教学方法，如轻歌曲和节奏训练等。

首先，教师可以选择一些简单的歌曲，引导学生进行轻歌曲的练习。

通过轻歌曲的练习，学生可以更好地掌握音程和旋律，并提高歌曲演唱的准确性和表达力。

其次，教师可以进行节奏训练，帮助学生掌握不同节奏形式和节奏规律。

教师可以通过口头示范和视觉教学工具，如节拍器、触觉板等，让学生感受和模仿不同节奏。

三、合唱指挥合唱指挥是音乐教学中通过合唱团体，培养学生合作意识和集体荣誉感的一种教学手段。

如何上好中学音乐课

浅谈如何上好中学音乐课摘要：音乐欣赏教材中有启迪思想、开发智力的优秀幻想教材。

教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。

用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。

关键词：音乐欣赏创作中学音乐课主要是唱歌教学、欣赏教学、音乐创作等。

在唱歌教学中，我们不妨编排一些小音乐剧，让学生担任各种角色，进行参与活动。

并让学生充分发挥自己的想象力，自知道具，寻找适合小音乐剧的歌曲，自导自演。

我想每个孩子都会感兴趣。

由于他们对音乐剧的兴趣浓厚，久而久之，学生对歌曲就产生了依赖，于是就会很自觉的学习各种风格的歌曲。

流行歌曲对中学生来说爱不释手，那我们的民歌就显得有些失宠了，所以我们首先得让他们产生学习民歌的兴趣，结合地理、历史等科目让学生了解民族音乐、民族文化、风俗人情。

结合图片、录像看一些民族风光，欣赏一些民族舞蹈，让学生作为民族中的一员去接近生活，去热爱民族，去热爱民族音乐。

对民族音乐进行小组互评的方式，以此使学生更加主动的学习民族音乐。

音乐欣赏是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，是中学音乐课的重要组成部分。

传统的音乐欣赏教学，教师成了课堂的主体，学生参与性极差，十分被动。

他们不能从音乐中获得想得到的东西，从而逐渐失去对音乐的热情和兴趣。

课堂上表现出坐立不安，烦躁不以，教学效果很难想象。

那么怎样才能上好中学音乐欣赏课呢？我们不妨用下面的方法来进行欣赏教学：1、听与视。

音乐是听觉艺术。

“听是音乐欣赏的基础”，是最关键的环节。

听什么呢？我认为主要是听旋律、节奏，听和声效果，听音乐变化，听音乐的发展和变化的过程等。

听的基本方法是：初听——细听——复听。

初听是感知，细听是理解记忆，复听是想象联想的过程。

听的前提是教师要给学生了解必要的背景材料，启发他们要听些什么，应如何去听。

“视”是音乐欣赏的辅助环节，运用直观教学法，这方面要充分运用电教媒体作主导，给学生一个视觉上的感知印象。

初中音乐教学方法活动多样性(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学方法活动多样性第一篇范文：初中音乐教学方法活动多样性音乐教育是中学教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能培养学生的创造力和团队协作能力。

本文将探讨初中音乐教学方法的活动多样性，以期为音乐教师提供一些实用的教学策略。

教学方法的选择1.启发式教学法：教师应引导学生主动探索音乐的魅力，通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和创造力。

例如，在教授一首新歌曲时，教师可以先让学生听歌，然后提问他们歌曲的主题、节奏和情感等，让学生通过自己的感受来理解音乐。

2.体验式教学法：通过让学生亲身体验音乐，增强他们对音乐的感知和理解。

例如，教师可以组织学生参观音乐会或者音乐制作过程，让他们亲身体验音乐的魅力。

3.合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

例如，教师可以让学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱或演奏，然后互相评价和交流。

教学活动的设计1.音乐欣赏活动：教师可以定期组织学生欣赏不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐等，以拓宽他们的音乐视野。

欣赏活动可以结合多媒体教学，如播放音乐视频、展示音乐家的事迹等，增加学生的兴趣。

2.音乐创作活动：教师可以鼓励学生进行音乐创作，如编写歌词、创作旋律等。

学生可以通过电脑软件或乐器来完成自己的作品，然后进行展示和交流。

3.音乐游戏活动：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

例如，教师可以组织学生玩音乐接龙、猜音乐家等游戏，增加课堂的趣味性。

教学评价教学评价是教学过程的重要环节，教师应采用多元化评价方式，全面评估学生的音乐素养。

除了传统的笔试、演唱和演奏等形式外，教师还可以通过观察学生的课堂表现、参与度、团队协作能力等方面进行评价。

初中音乐教学方法的活动多样性是提高音乐教育质量的关键。

教师应根据学生的实际情况，灵活运用不同的教学方法和活动，激发学生的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。

同时，教师也要注重自身素质的提升，不断学习新的教育理念和教学方法，为学生提供更好的音乐教育。

初中音乐课堂教学教法浅谈

【键词】中音乐；学；法关初教教
【中圈分类号２６２Ｇ５
１初中音乐教育的盈要意义
【文献２１）３３５０］０ —５７（０２Ｏ～０３－１
浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，维才会灵活、思多变、畅。流音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的３音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段传授，生对音乐由不知到知，识谱、学对唱歌、奏乐、赏，欣由不会到会，并逐音乐教学方法它即包括教师教音乐的方法，包括学生学音乐的方也步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，证学生能正确地领会和掌的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，学生则要保而握教材内容，利于培养学生的智力、有能力，发展他们的创造力。音乐教师集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，得对新教歌曲的整获也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，乐教师体印象，生学唱的欲望。再如，师指导作品欣赏，音产教当学生熟悉了第同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学二乐段主题旋律后，师用谈话法，教要求学生在听第三部分音乐时，生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，些音乐教师歌找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，有唱得动听，琴也弹得入味，人的音乐素质也很好，音乐水平在一般音乐发现过一部分是第一部分音乐的再现，中懂得了ＡＡ三段体曲式的个论一从Ｂ教师之上，由于他不研究音乐教学方法，以教学效果不尽人意。而有特征，能创造性地运用这知识，兴创作一首短小的三段体音乐，些但所并即这些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学都充分地体现了双向交往这一特性，到即协调、做均衡，层次分明。又以方法，吸引学生的注意力，能师生配合默契，学活动充满着乐感，教其教学提高教学方法的效果。质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为．的认识与人具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证且关系到学生的德、、、智体美等各方面的有利发展。明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的２用创新和师爱激发学习兴趣情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，正所谓：亲其师， “ 信其道 ” 。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。师而喜欢这位老师所教的那一门学科，果每个老师都具有这种魅力，如那四、教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必和发展起来的。音乐教学是～种复杂的、多元的活动，是由于音乐教学这须尊重、爱每一个学生，于发现学生的点滴进步，于用亲切的眼神、目标、关善善教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学发展的。丽教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，同的教不生的自信心。那么学生也就热爱、敬教师，上你所教的那门课。如果学目标与教学内容、学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，同尊爱教不

中小学音乐教学论文(4篇)

中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。

音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。

只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。

2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。

音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。

老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。

如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。

首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。

把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。

二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。

新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。

2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。

这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。

老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。

论初中音乐课堂教学方法论文

论初中音乐课堂教学方法【摘要】音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。

强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。

教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。

【关键词】初中音乐；音乐教学；教学方法《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。

并且，音乐这门学科具有其它学科所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。

那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。

一、发挥教师的主导作用教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。

教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。

讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。

实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。

每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。

在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。

因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。

由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。

二、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。

中学音乐教学方法论文

中学音乐教学方法研究【摘要】音乐是人类智慧的结晶，而音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。

音乐教学方法是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。

音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。

教学方法是教师与学生为实现教学目标而采取的相互关联的动作体系。

本文总结出了教学过程中的几种有效的教学方法，为中学音乐教师教学提供了参考。

【关键词】音乐教学；方法；研究；目标音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。

音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。

为了更好地完成音乐教学任务，很有必要对音乐教学方法进行深入的研究。

1研究音乐教育教学方法的重要性。

教学有法而无定法。

教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。

音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。

而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。

从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。

从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以”教学有法而无定法”。

这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

2音乐教学方法的具体实施。

2.1.重视情绪在音乐教学方法中的作用。

现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。

大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。

对中学音乐课教学法的分析

对中学音乐课教学法的分析新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化，同时也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。

我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法、教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。

我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。

我认为，在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门，是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧和教师给他们的指引，走向胜利之门。

课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。

一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生提出问题并创设情境对培养学生的情感态度价值观、审美情趣和鉴赏能力有至关重要的关系。

特别是在我们音乐学科。

我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。

在课堂教学中，教师应以问题为纽带。

它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。

在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。

教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。

更重要的是让学生会提问，敢于提问。

学生要以问为荣，学以致用，使教师的问题起到抛砖引玉、画龙点睛的效果。

问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。

课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。

问题是思维的起点，探究的开端。

有了问题，才能激发学生学习探究的意识。

他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。

音乐教学三部曲论文

音乐教学三部曲最近笔者在音乐教学中摸索出了一套新的教学法，叫做“三步教学法”，这三个步骤分别是“自学、互动、检测”。

我在教学中称之为“音乐教学三部曲”。

由于本人资历浅薄，能力有限，此教学法尚在实验阶段，因此我只能谈一谈自己的一些粗浅的、不成熟的想法，望大家批评指正，多多指教，不胜感激。

一、“自学”在音乐课中的体现我认为音乐课当中的自学环节重点应该是——听。

众所周知音乐是一门听觉的艺术，当美妙的音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，从而就能达到净化心灵、陶冶情操的作用。

要想让学生走进音乐的殿堂，感知音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。

聆听的过程不仅是学生欣赏音乐的过程，同样也被看成是培养学生自学能力和学生掌握学习方法的过程。

如唱歌教学，可以让学生反复听歌曲的范唱，通过听（感知）—听（模唱）的过程达到自学的目的。

欣赏课主要是通过聆听作品后产生的某种情感体验，从而达到对美的感知和向往的目的，即：听（初听感知）—听（想象）—听（透析作品如：段落、情绪等）的过程。

二、“互动”在音乐课中的体现“互动”这一环节是音乐课堂上运用最普遍、最广泛，也是必不可少的一个环节，离开了这一环节，这节音乐课将会是一潭死水，而且也会毫无疑义。

如在唱歌课中，当学生通过听达到可以基本会唱的程度时，就可以互相帮助、互动学习。

学唱程度好一点的同学可以教学唱速度慢一点的同学，也可以相互弥补。

在这里就体现了新课标中所倡导的“自主、探究、合作”的教学理念。

说到这儿，我们会自然地联想到一个课堂难点。

传统教育的特点是教师在课前依据教参设计课堂上所谓的难点，然后再设计怎样一步一步地去攻破难点，解决难点，现在看来这只不过是教师的一厢情愿而已，或者说是一刀切。

因为在课堂教学中我们有时会发现，我们设计的教学难点，真正在课堂当中实施的时候未必是什么难点，或者说对某一部分同学来说并不是什么难点。

那么通过“互动”正好能够弥补这一点，也就是说难点不固定化、不单一化。

浅谈如何上好一节音乐课

中学教学参考音乐课，是在众多学科中学生最期待、最喜欢上的课之一，因为音乐课可以让学生在听觉上得到充分的放松，也不需要像语文、数学、英语等这些科目一样，学习起来花费很多的时间和精力，只需要在音乐的节奏中大胆地去表现自己的歌喉、记忆力等。

这对多数学生来说都是很容易就能掌握的，只有对音乐产生了兴趣，学生才会有学习的欲望。

一、上好一节音乐课须克服的困难音乐课给许多教师的感觉都是很容易上的。

实际上，要上一节音乐课容易，但要上好一节音乐课就不容易了。

1.学生的基础水平和对音乐的爱好不同有些学生的音乐基础好，有些也可以说是五音不全；有些学生喜欢上音乐课但并不等于喜欢唱歌，这也和学生的兴趣爱好、性格有关。

2.“众人口，味难调”一碟好菜的口味并不是所有的人都喜欢，而音乐也一样，不是课本中所有的歌曲或所教的内容学生都喜欢，这和学生个人的欣赏水平、审美能力有关。

3.音乐课讲究的是“寓教于乐”也就是要让学生在学习、参与的过程中感受音乐带来的快乐，这和学生的表现能力有关。

二、上好一节音乐课须做到以下几点1.严谨治教，认真负责，全心投入音乐科目的教育教学工作，具有一定的特殊性，因此在教育教学中一定要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

课前认真钻研并吃透教材，精心备课，创造性地设计教案，有意识地贯彻先进的教育教学理念，力求精讲精练；努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。

2.技能过硬，管理能力突出，教学有创新、有特色①教师的专业水平是决定性的因素。

基本功、课堂的引导、授课内容的选择、教学方法的灵活运用，都是上好一节音乐课的关键。

②课堂上，学生是主要的参与者，同时也是课堂的主人，因此应该注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

③对授课内容的选择也是上好一节课的关键，音乐课的授课内容广泛，除了标准的课本内容之外，还有许多内容可以教授给学生。

浅谈《中学音乐教学法》课程教学模式的改革与实践——以黄河科技学院音乐学院为例

《中学音乐教学法》是依据我校对于音乐学专业的培养目标由专业音乐教育专业教师开设的一门理论与实践相结合的课程，主要教学方式是在教师的理论与示范的引导下，以当下《新课程标准》为依据，紧密围绕学生感兴趣的内容展开教学，通过教师与学生之间、学生与学
一
、
《中学音乐教学法》课程的开设以理论讲授与实践操作为基础，通过教师讲授与师生相互对话和讨论，学生与教师的角色互换，示范性教学与指导等等教学模式。各种电化教学手段在此被广泛运用。因此音乐教学法课程的教学常常使其自身的优势得到发挥，一方面推动了课程教学方法的不断改进，另一方面，全方位的提高了学生的素养，奠定了良好的实践教学基础，为在中小学、幼儿园、文化艺术团体就业提供了有利的支持。对于课程的改革与实践首先要了解该课程所涉及的几个方面的主要内容：（一）课程开设的主要目的使学生认识、理解、热爱教师这个职业，了解音乐学的学科前沿动态，开拓学术视野；在主动参与和充分交流中进行研究和探索，培养良好的科学的思维方式与研究方法，具有一定的音乐教学创新意识与创新能力；具有良好的艺术修养和职业素质，知识、能力、素质相协调，具有较高的音乐教学的实际工作能力，具备中小学、幼儿园、社会文艺团体、文化艺术部门、出版及广播影视部门、社区及企事业单位从事音乐教学、研究、编辑、管理等工作的应用型高级专门人才。（二）课程的主要内容１．基于对中小学新课程标准、教育学、心理学等相关理论的学习，了解当下中小学以及相关音乐文化团体相关的规则、不同年龄阶段学习音乐的心理状态等。２．以理论为依托进行教学观摩，观看每年各地市进行的中小学优质课视频、组织学生到中小学进行现场教学观摩学习，向基层优秀教师汲取经验。．３．课堂实践活动，以小组为中心，进行课前教学准备，在课堂上进行教学实践与讨论。（三）课程的教学方式本着以学生为中心的教学理念，注重学生主动参与，培养其创新能力等综合教学素质，为创建教师和学生良好的沟通环境，采用灵活多样的教学模式，真正的使学生成为课堂的主角，达到教学时学生能够进行教学的目的。

初中音乐教学方法探索与创新(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中音乐教学方法探索与创新音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，不仅能够提升学生的审美素养，还能促进其全面发展。

本文旨在探讨初中音乐教学方法的探索与创新，以期为音乐教师提供有益的借鉴。

第一篇范文音乐教学方法是音乐教育过程中的核心环节，直接关系到教学效果的好坏。

在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点、兴趣和需求，积极探索和创新教学方法，提高教学质量。

一、情感教学法情感教学法是指教师在音乐教学中，通过激发学生的情感，引导他们积极参与、主动探究，从而达到提高音乐素养的目的。

情感教学法强调教师与学生之间的互动，使学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。

1.创设情境：教师可以利用多媒体手段，如图片、音频、视频等，为学生营造一个生动、直观的音乐情境，激发学生的学习兴趣。

2.示范引导：教师应以优美的动作、富有感染力的演唱，引导学生体验音乐的情感，从而提高他们的音乐表现力。

3.小组合作：组织学生进行小组合作，鼓励他们相互交流、借鉴，培养团队精神和协作能力。

二、实践教学法实践教学法是指通过各种实践活动，让学生在“做中学”，提高他们的音乐技能和创造力。

实践教学法注重学生的亲身体验，使他们在实践中不断成长。

1.课堂练习：教师应安排适量的课堂练习，让学生在实践中掌握音乐基本技能，如演唱、演奏、编创等。

2.课外活动：鼓励学生参加校内外音乐活动，如合唱团、乐队、音乐会等，提高他们的综合素质。

3.创作教学：教师可引导学生进行音乐创作，如编写歌曲、编排舞蹈等，培养学生的创新精神和创造力。

三、启发式教学法启发式教学法是指教师通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考、探究，从而提高他们的音乐鉴赏力和批判性思维。

1.提问引导：教师可针对教学内容，设计一些富有思考性的问题，激发学生的求知欲，促进他们对音乐作品的深入理解。

2.课堂讨论：组织学生就某一音乐作品或教学话题展开讨论，鼓励他们发表自己的见解，培养他们的批判性思维。

3.案例分析：教师可选取一些典型的音乐作品，引导学生分析其创作背景、风格特点等，提高他们的音乐鉴赏力。

中小学音乐教育论文（精选3篇）

中小学音乐教育论文中小学音乐教育论文（精选3篇）在学习、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的中小学音乐教育论文（精选3篇），欢迎阅读与收藏。

中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。

然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。

在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。

它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。

一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。

小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。

中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。

但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。

于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。

学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。

这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。

让学生一小节一小节的进行练习。

先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。

初中音乐教学论文六篇(可供参考)

初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。

摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。

音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。

许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。

如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。

”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。

”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。

关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。

把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。

也是教育工作者积极尝试的教育模式。

因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。

一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。

诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。

也包括开发学生智力的教育目的。

推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。

所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。

事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。

如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。

通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。

正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。

初中音乐课教学法创新

初中音乐课教学法创新之我见摘要：音乐是听觉的艺术，情感的体验，而音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。

作为传播美、感受美、鉴赏美的音乐课，是在轻松明快的学习氛围中，通过识谱、唱歌，传授技能、技巧，培养对美的认识和分辨，加深对美的理解，提高学生的素质。

本文是笔者作为一名中学音乐老师，通过自身的教学实践，从中学音乐课教学方法的创新角度出发谈自己的教学体会。

关键词：初中音乐创新教学音乐老师音乐是情感的表达，音乐教学中的歌曲、乐曲都是艺术家的情感体现。

在音乐教学中，学生和教师的关系是息息相关的，学生在欣赏音乐的同时要感受音乐作品的情感因素，又要通过自身的传唱去演绎音乐作品中的情感。

教师在如何引导学生有感情的歌唱，如何启发学生的创造性和求知欲，如何通过自己的言传身教去影响学生的情绪等方面都起到了非常直接的作用。

而在原来的教学模式上创新，培养学生的音乐审美，以兴趣爱好为动力，注重个性发展是每个中学教师在探索教学道路上应该注意的问题。

下面就笔者的教学实践，建议音乐老师们从以下几个方面着手：一、教师的充分准备和灵活教学1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式为了避免教师一味地强调作品的情感背景和作者的情感目的，而是通过丰富的语言形式和对相关音乐要素的运用，让学生在充分了解音乐的写作背景下面，于无声无息中体会到音乐作品的美感。

在现代社会生活中，随处可见大量音乐资源，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗）、背景音乐（休闲、餐饮、影视），这些音乐同大家的生活密切相关。

在教学中我们可以联系实际，从而培养学生对音乐作品的鉴赏和分析能力。

2.丰富教学资料教师可以通过不同的表现形式来演绎不同歌曲的情感，增强音乐的感染力。

例如，同一首歌可以运用不同的音响资料来表现，可以利用图片、录像片、幻灯片等信息来增加一首歌的信息量。

例如，教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。

中学音乐课教学模式的浅析

学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识
和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动．我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：探索——模仿—— 即兴——创造。三、音乐教学策略１．德育与美育 “ 音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人” 这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生 “ 学会做人 ” 。２．生动与主动 “ 生动” 至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出
以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展３
２．研究、总结国内的经验及其模式自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改
革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。３．加强对国外音乐教学思想与模式的研究

中学音乐教学方法

浅谈中学音乐的教学方法中学的音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美多方面全面发展新型人才所不可缺少的重要组成部分。

通过音乐教育，可以让学生记忆力强、反应灵敏、想象力丰富，有一定创造性思维能力，让他们在轻松愉快的学习环境中，精神上能得到美的滋润，也提高了学生的审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是龌龊的，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，感知节奏的美，旋律的美，多声部的美等等。

总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

因此中学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。

它不能象一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输性方式来讲解，也不能象民间艺人一样，一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练；更不能象几十年来一直采用单纯的教几支歌就算上音乐课了，音乐的教学方法必须改革，应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。

并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

下面我就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。

一、中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。

所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的备课。

我知道很多的音乐教育工作者包括我自己在内，很多的时候都不备课，拿了教材直接就唱，有很多的音乐老师，因为换了教材有些歌曲不会唱，教学生的时候一边唱谱子一边教学生，教师对音乐教材没有吃透，那么讲出来的课能吸引学生吗？因此对教材的把握要准确，拿到了教材，先要看一看有多少单元，每一个单元的主题是什么，对有些内容学生通过各种媒体已经相当的熟悉，所以有些课需要整合，那么如何整合才能让学生爱上就是音乐教师的功力了。

音乐的教学法(精选5篇)

音乐的教学法（精选5篇）音乐的教学法范文第1篇奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参加原则。

奥尔夫曾指出:“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参加为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。

”“以人为本是演奏音乐的启程点,而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参加演奏及演唱。

”“从即兴参加启程,开放、自由的音乐教学模式永久是音乐教育领域优秀的范本。

”基于奥尔夫的这一思想,课堂中的每个同学都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来,并依据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维,达到了能动的即兴参加和制造目的,使同学能够全身心地表现音乐、表达本身。

同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的即兴参加原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。

在这种模式下,同学可以彻底投入地说、唱、演、奏,进而最大限度的发挥自身的能动性和制造思维。

二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示（一）基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化进展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。

奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心进展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。

从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧原来就存在着不可分割的有机联系。

奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将赏识、表演、诵读、唱歌、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面进展他们的身心。

奥尔夫这种将音乐学问同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐学问的理解和体验,增长其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素养教学目的。

这种艺术学科间的有机综合、情感与学问间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学供给了实践和理论的参考和借鉴。

音乐与舞蹈、文学、美术存在着很多共通的审美要素,音乐老师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。

初中音乐教学的教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中音乐教学的教学方法第一篇范文：初中音乐教学的教学方法音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

在初中阶段，音乐教学不仅要传授音乐知识，还要激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐鉴赏能力和创造力。

本文将探讨初中音乐教学的教学方法，以期为音乐教师提供有益的借鉴。

教学方法概述1.启发式教学法：通过引导学生思考、探索，激发学生的学习兴趣和主动性。

2.情感教学法：注重培养学生的音乐情感，使他们在欣赏和演奏音乐时能够更好地表达自己的情感。

3.实践教学法：通过实践活动，提高学生的音乐技能和表现力。

4.分组合作教学法：鼓励学生合作演奏、合唱等形式，培养团队精神和协作能力。

5.信息技术辅助教学法：利用多媒体、网络等资源，丰富教学手段，提高教学质量。

教学方法详述1. 启发式教学法在初中音乐教学中，教师可以通过提问、设置悬念等方式，激发学生的思考，引导学生主动探索音乐知识。

例如，在教授一首新歌时，教师可以先播放歌曲，让学生听后感性地判断歌曲的风格、节奏等特点，然后再引导学生学习歌曲的背景、作曲技巧等理论知识。

2. 情感教学法情感教学法强调培养学生的音乐情感，使他们在欣赏和演奏音乐时能够更好地表达自己的情感。

教师可以通过讲解音乐作品背后的故事、引导学生参与音乐表演等方式，激发学生的情感共鸣。

例如，在教授一首爱国主义歌曲时，教师可以讲解歌曲的创作背景，让学生了解歌曲所表达的爱国情感，进而激发他们的爱国情怀。

3. 实践教学法实践教学法是通过实践活动，提高学生的音乐技能和表现力。

教师可以组织学生进行合唱、乐队表演、音乐创作等形式的活动，让学生在实践中学习、提高。

例如，在教授打击乐器知识时，教师可以组织学生进行打击乐合奏，使他们在实践中掌握打击乐器的技巧和节奏感。

4. 分组合作教学法分组合作教学法鼓励学生合作演奏、合唱等形式，培养团队精神和协作能力。

教师可以根据学生的特长和兴趣，将学生分为若干小组，让他们在小组内进行合作演奏。