古韵悠悠_神出象外——读曹木林粉彩人物瓷画作品所想__

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刘新元
和许多人一样，我喜欢阅读江西省工艺美术大师、景德镇市艺术瓷厂美研所所长曹木林的粉彩人物瓷画作品。

其清新、清和、清静、清淡或匠心独运的构图，简练传神的造型以及古朴大方的色调，给我留下了深刻的印象。

曹木林是当今景德镇陶瓷画坛一位传统功力深厚的陶瓷艺术家。

他早年从师著名陶瓷美术家、中国工艺美术大师王隆夫先生，擅长粉彩人物装饰，兼长粉彩山水花鸟装饰。

对中国古典名著、民间传说、神话传奇人物等颇有研究。

不仅知晓其过程和情节，而且熟悉前人对这些题材的表现手法，在广采博取的基础上加以创新。

在他的笔底墨端，古代仕女、神话人物、文人士大夫的生活题材驾轻就熟，跃然瓷上。

其艺术造型个性鲜明、形神兼备、各具风采，突破了传统人物绘画的类型化模式，将现代审美、揉进自我情感，描绘塑造出形真意深的艺术形象。

阅读曹木林的作品发现，他始终在表现一种超凡脱俗的诗意情怀。

对于横贯古今的文化根脉他有着天然的洞悉和挖掘，文化与厚重是其作品里可贵的组成部分，他赋予这些以诗意的轻灵。

细读他的一件件人物瓷画作品，其间文人雅士都是“相忘于江湖”的潇洒之态，这种表现背后隐喻着一种愿望——人与自然山水的自然融合。

他瓷画里的自然山水不仅有“独善其身”“隐退山林”的古典意境，更有当代人精神渴望的象征意味——灵魂栖息和精神家园的含义。

使得当代人能与瓷画中那些或倚、或立、或躺、或坐的文人雅士一道终于得以诗意情环与山水精神的欢然拥抱、交契合一。

曹木林在粉彩人物瓷画作品里呈现的“世外”情景，使人有一种超越时空的感觉，让每个观赏者思而慕之，回味无穷。

在曹木林的笔下，隐逸高士最能表现他本人的精神境界。

他的这类画作是艺术大师附于笔端上的真情流露。

山石之上，闲云悦目；碧溪清泉，流水悦耳；古松浓荫，清风愉身；对奕品茗，茶香洗心……这正是曹木林以自己博大的胸襟，洞察自然与人生而得来的一派天机、意趣。

他的《李太白登庐山观瀑布诗意》《南北仙翁奕棋图》《十八罗汉》《渊明爱菊》《竹林七贤》《达摩渡江》《钟馗在此》《梅妻鹤子》《高山流水千古知音》《太白醉酒》《降龙伏虎》《铁拐赐福》等主要代表作品都在构图奇特、线条流动的绘画状态中蕴藏着一种深刻的哲学认知，同时也彰显出一种淡泊、超越的生命态势。

读曹木林的瓷画，浮躁的心可以沉静下来，能把人带入一种身临其境的忘我境界。

曹木林告诉笔者说：之所以喜欢画历史神话人物，倒不是因为古人长发飘飘、衣带冉冉之缘故；也不是因为前人留下的“十八描”适合表现古人，而是先贤们的人格魅力和不朽精神时常感动着我，令我振奋、令我激动、令我感叹。

可以说，每当我手头完成一件粉彩历史人物瓷画创作，就好似在亢奋中完成一次与先贤们心灵的交流。

艺术表现着人生，流露着艺术家的情感和人格风范。

我们从曹木林的瓷画作品中可以知道，他除了对陶瓷艺术极好的悟性之外，还是一个有着铮铮铁骨的汉子。

为人低调、直爽、真诚、能吃苦、也能吃亏，表现在他的瓷画作品中，便是一种无处不在的大气，一种宽阔的胸襟。

他的爱、他的喜悦、他的惆怅、他的苦痛、他的快乐、他的沉醉、他的孜孜不倦，全都用手中的画笔描绘在了瓷上。

从事陶瓷美术创作50多年来，曹木林画过100多位形态各异、内心世界变化万千的历史人物。

其灵活多变的笔墨、功底精深的线条、雅致脱俗的构图，入木三分地刻画出人们心目中熟悉的古代历史人物的精神特征。

像潇洒不羁的李太白，寄情田园生活的陶渊明，人丑心地美的铁拐李，以及斩妖除魔的终南进士钟馗和面壁悟禅的少林祖师达摩等。

如从他的《李太白登庐山观瀑布诗意》赏读，他在作品的创作中努力探索唐代大诗人李白的精神状态和吟诗场景，用古朴、简洁、明快充满浪漫情趣的笔墨塑造了大诗人那宽广的胸怀、豪迈的气魄以及才气横溢、风度翩翩的精神风貌。

画面古松依崖高耸、飞瀑从天而落、山雀鸣跃其间。

观此画，犹如进入人间仙境，若能在这青山秀水间饮茶观景，真可谓是人生一大乐事。

凡是赏读过曹木林瓷画作品的人，都会被他刻画的人物内心世界丰富表现所倾到。

一旦走近他创作的艺术世界，就会强烈地感受到，他已经和我们的先人们进行了很长时间的对话和交流。

所以，读曹木林的作品总能够让人眼前一亮。

进而仔细阅读，反复品赏，那让人神驰暇思、养眼养心的观赏效果，我想这就是他艺术大师的艺术价值所在。

人活得是否精彩，关键在于是否有精气神，瓷画艺术创作何尝不是如此。

读曹木林的粉彩人物瓷画，情境、神韵、笔力于一身；材质美、工艺美、技巧美、艺术美于一炉。