宋图带你领略国华之美(上)

宋图带你领略国华之美（上）
宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。

宋人画家深人自然，以自然为师，写生之专注之仔细，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。

宋人对待写生是主体精神的高度集中，以心驰骋，心与物游，心灵完全释放；宋人非常重人品、重修养；宋人画宁静肃穆，没有一点燥气，作画时心平气和，静心滤照，胸有成竹。

宋人搜书搜画，对物象刻画精工细致、巧妙，有笔有墨，技艺高超，观宋画，使人舒意、畅神。

一苦心孤诣深入自然推易元吉。

《富和画谱》有写生事迹：“当于长沙所居之舍后开圃凿池，间以乱石最篮，梅菊霞苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状.无出其右者。

”《图画见闻志》对专志于写生，欲友造化，藉资演创天下奇艺之凝笃精神，则也有描写:“易元吉始以花果专门，及见赵昌之迹，乃叹服焉。

后志欲以古人所未到者驰其名，遂写璋猿。

当游荆湖间，人万守山百余里，以占猿狄掩鹿之属，逮诸林石景物。

“人物卷▲《槐荫消夏图》宋佚名小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。

签题王齐翰作。

按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。

“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无
一点朝市风埃气。

”▲《二祖调心图》宋石恪纸本水墨35.5cm×129cm日本东京国立博物馆藏石恪，五代末宋初画家。

字子专，成都郫县（今属四川省）人。

图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。

慧可为禅宗二祖。

画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。

【下图请横屏查看】▲《纺车图》宋王居正绢本设色纵26.1厘米横69.2厘米北京故宫博物院藏王居正，生卒年不详，北宋画家。

工仕女，师法周昉，得闲冶之态。

此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。

前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。

村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。

▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米王居正，生卒年不详，北宋画家。

工仕女，师法周昉，得闲冶之态。

此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。

前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。

村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。

▲《五马图》宋李公麟纸本墨笔纵29.5厘米横225厘米日本东京末次三次私人收藏▲《听琴图》宋赵佶绢本设色纵147.2厘米横51.3厘米北京故宫博物院藏《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。

可以说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。

画卷的顶端有蔡京的题诗。

嶙峋
怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。

【下图请横屏查看】▲《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。

二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。

尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

▲《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。

▲《妆靓仕女图》宋苏汉臣团扇绢本设色纵25.1厘米横26.7厘米美国波士顿艺术博物馆藏图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。

又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。

画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。

▲《杂技戏孩图》宋苏汉臣绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。

画面以山石、花木为背
景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。

▲《罗汉图》宋刘松年绢本设色纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。

此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。

罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。

树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。

这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。

▲《博古图》宋刘松年绢本淡设色128.3cm×56.6cm台北故宫博物院藏此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。

松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。

在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。

把玩者神态各异，表情丰富。

▲《大士像》宋贾师古绢本设色纵42.2厘米横29.8厘米台北故宫博物院藏贾师古，生卒年不详，南宋画家。

汴（今河南开封）人。

擅画道释人物，师法李公麟。

此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。

▲《夏禹王像》宋马麟绢本设色纵249厘米横113厘米台北故宫博物院藏马麟，马远之子。

工书善画，宗其父笔。

夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。

此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。

作者充分地利
用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。

▲《泼墨仙人图》宋梁楷纸本水墨高48.7厘米宽27.7厘米台北故宫博物院藏梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的“减笔”画。

梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。

这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。

▲《六祖截竹图》宋梁揩，纸本，纵73厘米，横31.8厘米藏日本东京国立博物馆《六祖伐竹图》南宋画家梁楷代表作品，画家深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

山水卷宋人山水画小品是中国绘画史上的重要形式，它对后世小幅山水画产生了深远影响。

当我们今天欣赏这些作品时心中仍然会荡漾出各种轻柔优美的愉快感受。

在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。

而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。

▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。

以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。

▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9日本大阪市立美术馆藏此画是
李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。

从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。

在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。