新影视艺术概论
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是一门复杂而又有趣的艺术，它集合了照片、动画、配乐、对白、服装、场景布置等元素，为观众创造深刻、有效的感受。
在影视艺术中，场景是最重要的部分，它将故事的内容变成一场有趣的演出。
影视艺术涉及各种领域，包括摄影、灯光设计、服装设计、化妆、编剧等。
摄影技术在影视艺术中占据了重要地位，是影视艺术的基础。
摄影技术为观众提供了一种以真实图像为基础的视觉方式，以达到影视艺术效果的最佳状态。
一部电影的摄影技术可以表现出不同的气质，传达出指定的情感，给观众带来不同的体验。
灯光设计在影视艺术中起着至关重要的作用，它可以创造出独特的场景氛围，改变故事中的情绪，给观众带来更好的观影体验。
灯光设计师可以利用各种色温和照明强度来表现一个场景，调动观众的情绪。
服装设计是一项复杂而又有趣的工作，它可以使角色更加丰满，同时可以表达出更多情绪，以及戏剧中的氛围。
一部电影上的衣服，可以通过设计来展示电影的情怀，即通过服装设计，可以表达出某种文化、时代、地域及角色之间的关系。
化妆是影视艺术中的一个重要环节，它可以增加角色的吸引力，提高画面的表现力。
妆容的设计必须符合实际的人物设定：如时代背景、角色地位、甚至是角色的性格等。
妆容设计要根据不同的角色性格和情节变化完成，做好妆容的设计工作可以增强角色的形象，深化影视艺术中的表现效果。
编剧是影视艺术中的重要环节，它将讲述完整的故事内容，并结合有关事实，来营造更真实、有趣的故事情节。
编剧的工作往往涉及到多个领域，如经济、政治、文化等，要求他们有一定的文艺创作能力，并熟悉影视行业的情况。
影视艺术中还有许多其他艺术元素，如音乐、制作及编辑等。
它们在影视艺术中发挥着至关重要的作用，为观众带来不同的视听体验。
影视艺术是一个复杂而又有趣的艺术形式，它将照片、动画、配乐、服装、场景布置、灯光等艺术元素结合起来，为观众创造出有深度、有效的感受。
艺术家和影视制作者们需要更加深入地探索这门艺术，以期能让这种艺术更好地发挥其潜力。
影视艺术概论
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。
但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术概论资料【最新】
1播客的特点？1传播特点（中心消失）2文化特点（多元文化:主张多元个体差异 1形式（脱口秀音乐播客 ） 内容（素材多元）2主流文化非主流文化共同发展（一个馒头引发的血案）2播客给影视艺术带来的最大的冲击是什么？借助播客人人都是导演，打破了文化的制度规则制作规则。
注入新的血液，更加繁荣。
3手机电视内容内容提供应具备的特征？1微视频（时长5-20分钟）2内容区分从窗口化版本化（以许多不同的版本提供信息产品，区分：时间数量质量）3内容个性化一对一营销。
4媒介融合时代媒体发展的格局和走向？新旧并存 功能互补 边缘融合5新媒体给传统媒体带来的挑战？1分流受众数量：从单向到互动，网络化个性化媒体，多媒体融合，受众拥有了充分选择权强大生命力意味着更多受众2冲击消解传统媒体：冲击：冲击生存 1多媒体优势 2时间空间优势 消解：边缘模糊6电视专题片的艺术特征？真实性与艺术性并存：核心观念是真实，图像加强真实。
拍摄使用艺术手法：蒙太奇和镜头创造性，导演重拍，情景再现，影视资料和绘画的应用。
7综艺节目的演变及特点？从晚会体到游艺体到竞赛体的演变，体现了社会思潮电视观念的变化，娱乐化真实化平民化趋向。
特点：主持人从庄重到活泼，节目参与者从明星到普通人，观众从被动到主动。
8电视综艺节目的概念及我国电视综艺节目的发展？杂糅多种艺术形式的电视节目，形式不拘一格，魔术表演访谈游戏等。
1晚会体综艺节目：83春晚开创：略显稚嫩，但是中国电视节目跨出的一大步，节目形式丰富多样，融娱乐性知识性民俗性于一体，强调了春节的祥和气氛。
综艺大观使晚会体常态化，衰落原因：观众欣赏口味提高，晚会体形式日渐僵化2游艺体：湖南电视台快乐大本营，90年代人们关注当下生活希望娱乐并想获得快乐，定位学生白领，游戏动作行戏剧化，全方位突破晚会体。
3竞赛体：超级女生。
21c 生活节奏加快，竞争压力增大，需要娱乐放松，在竞赛中宣泄压力，海选淘汰戏剧性，网络投票多元互动。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲一、课程概述《影视艺术概论》是一门综合性的文化艺术类选修课，旨在通过对影视艺术的介绍和分析，使学生了解影视艺术的基本概念、发展历程、创作要素和批评方法，培养学生对影视作品的审美能力和批判思维，提高学生对艺术感受和表达的能力。
二、课程目标1.了解影视艺术的基本概念和重要思想，包括艺术、艺术创作、影视艺术等的内涵和外延；2.掌握影视艺术的基本元素和表现手法，包括影像、声音、动作、剧本、导演等的特点和运用；3.了解影视艺术的发展历程和重要代表作，包括世界影视史、中国影视史的重要时期和代表作品；4.掌握对影视艺术作品进行批评分析的基本方法和技巧，包括影视评论的特点和批评理论的基本观点；5.培养学生的审美能力和批判思维，提高对影视作品的鉴赏和分析能力；6.提升学生对艺术感受和表达的能力，培养学生对影视艺术创作的兴趣和热情。
三、课程内容和教学安排1.影视艺术的概念与特征（2学时）a.艺术的定义和特征b.影视艺术的定义和特征2.影视艺术的基本元素（8学时）a.影像的构成与特点b.声音的类型与运用c.动作的意义与表现d.剧本的结构与创作e.导演的艺术风格与手法3.影视艺术的发展历程与代表作（10学时）a.世界影视史的重要时期和代表作品b.中国影视史的重要时期和代表作品4.影视艺术的批评分析方法（6学时）a.影视评论的特点和要素b.影视批评理论的重要观点5.影视艺术的鉴赏与分析（8学时）a.影视表达的审美要素b.影视艺术的评判标准6.影视艺术与文化传承（2学时）a.影视艺术与文化的关系b.影视艺术与文化传承的意义四、教学方法与手段1.理论讲授：通过课堂讲解，系统介绍相关理论和概念；2.视频案例展示与分析：以经典影视作品为例，分析影视艺术的构成要素和表达手法；3.学生讨论与展示：分组讨论指定题目，并展示学生对影视作品的批评和分析；4.教师点评和引导：对学生的讨论和展示进行点评和引导，加深理解；5.课外作业：布置相关文献阅读、影视作品观看和批评写作等作业。
影视艺术概论第二章
画面是影片结构的基本组成单位，是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外，影片的音响构成也是导演的主要造型手段。
第三节导演
一、导演要素
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中，导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性，共同为提高艺术质量而努力，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。
此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。
（四）情节结构的蒙太奇特性
在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。
7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程，导演和剪辑师共同努力，将电影的局部结构进行适当的调整和变动，对影片的节奏进行确定，从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中，还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。
（二）导演构思
1.确定和把握电影的主题思想。
2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。
第二节编剧
一、剧作概念
“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”
影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介;运用一定的技巧手段;塑造出具有审美价值的艺术形象;传达出编导对社会人生的认识和思考.. 影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化..1、演员、服装、道具、场景等;根据文学剧本把故事表演呈现出来;是一次视觉化过程..2、根据导演的意图;摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍;通过推拉摇移跟等运动方式;引导观众的视线和目光;完成和实现对其的叙事与表意功能..通过摄影机进行的第二次视觉化;是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点..电影：作为艺术的理解;电影是运用现代科技手段;以蒙太奇为主要表现手法;在银幕时空中塑造运动的视觉形象;以表现生活、传达思想情感..电影是看见的世界;电影是梦幻工厂;电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河;电影是诗与画的特别组合..电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1物理学概念上是摄像机的光学原件2指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3通常意义上指剪辑时每秒钟的画面蒙太奇3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”..“肖似代码”;有意味的视觉符号;在视觉直感中获得满足..2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型..色彩造型：人物造型：二、运动性 Moving picture1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动..机位距离、角度、焦距的变化..3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素..”——法阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言..电影语言的基本元素是镜头..是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面..美梭罗门、法麦茨1、镜头与画面的关系..关于画面：影象画面是艺术符号、美学的现实..画面的视野和焦点..影象画面与人的视界的对应性..画面的形成取决于镜头的运用..电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题“摄影笔”的问题..2、镜头的距离远景..远距离;大视野..介绍环境背景、渲染气氛..全景..表现人物动作及其与环境的关系..中景..注意力引向人物;环境空间小..近景..主体局部;面目表情及情感变化..特写..特定局部占整个画面;视觉冲击;强迫注意..突出与强化作用..3、镜头的运动----怎样用镜头说话;即让画面和镜头运动起来.推、拉、摇、移、跟镜头运动方式及意义：通过推、拉、摇、移、跟;编导可以自由地引导观众的目光;并对自己的意图进行灵活有效的表达..1推镜头：从整体到局部;从环境到主体人物指镜头做接近被摄主要对象的运动；通过机位和变焦;实现大范围景别向小范围景别的过渡..能够把视点引向值得注意的中心主体.实现从对环境的概括叙述到对“主体”的具体呈现.2拉镜头：从局部到整体;从主体人物到周围环境指镜头做远离被摄对象和主体的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡..从对主体即人物和事件的具体刻划;到对其行动环境的总体交待.3摇镜头：扩大摄影机的视线范围;表达更多的空间内容它包括：水平方向的横摇左右摇：一一地介绍每一个对象垂直方向的直摇上下摇环摇：>180°甩镜头：镜头向左或向右猛烈摇动拍摄叙事功能：扩大镜头的表现视野;对人物活动范围做具体的连续性跟踪呈现..4移镜头：指摄像机不固定;边移动边拍摄;自由变化机位;甚至可以超过障碍快速移动和观察;能无限制地扩大空间;产生一种多景别、多构图的造型效果..在叙事上能够更加自由流畅地表现人物的活动空间和范围..5跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄..展现运动中的人或物的运动方向、速度、精神状态以及与周围环境的关系..4、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍5、镜头的视点主观镜头与客观镜头..机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位..跳轴与反跳轴..反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律;为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一;使观众得到正确的空间结构顺序;需在轴线的180度之内设置摄影机角度..跳轴是指越过轴线安排机位..6、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节蒙太奇详细内容见附录：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇概念——法文“montage”;原建筑学术语;组装、装配、构成..借用到电影中;则是根据主题和情节的需要;通过对不同镜头的组合与连接;构成一个意义相对完整的符合编导要求的时间空间的统一性、连贯性、完整性..蒙太奇是电影的思维方式;具有文法、表意、修辞意义..“电影不是拍摄成的;而是剪辑成的..是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的..”——普多夫金..一、蒙太奇的功能、作用1、叙述故事——组织富有戏剧性的素材;形成完整的事件、情节..连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换..2、表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义..3、创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空..蒙太奇运动..画面节奏与叙事节奏..镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度..二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇：按照时间流程或因果关系安排和组织镜头、场景、段落的方式;统称叙事蒙太奇..其特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂..顺接式： A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……平行蒙太奇：对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述;或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题..贫民窟的百万富翁和暖整体上都是回忆与现实两条叙事线索平等叙事..如教父2交叉式：A1、B1、A2、B2……交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来;其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展;两条线索构成因果关系;相互交叉;又彼此依存;最后几条线索会合在一起..例如;格里菲斯的“最后一分钟营救”..别墅劫案一面是家人危难困于祸中;另一面是父亲往家赶的线索;最后一刻赶到..如党史同伐异－最后一分钟营救颠倒式或插入式：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……２、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇３、修饰蒙太奇对比蒙太奇：通过镜头场景、段落之间在内容上的强烈对比;如贫与富、苦与乐、成功与失败等;产生相互冲突的效果;以表达编导的某种情绪、理念或者意图..如庐山恋2010类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论一、长镜头概念：什么是长镜头：用相对较长的时间;对一个物体或事件进行连续不间断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时间和空间上的连续性、完整性、真实性..追求电影对生活的真实表现;反对过分切分镜头和拼凑时空等；如杂要蒙太奇要求保持时间与空间的完整性..二、安德烈·巴赞的长镜头理论：巴赞的现实主义电影理论长镜头理论有三大支柱：1电影的影像本体论2电影的心理学起源3写实主义的电影语言观表现对象的真实；时间空间的真实；叙事结构的真实..巴赞对电影语言的具体要求：1、按照镜头－－段落长镜头和景深镜头的原则构思并拍摄影片..他认为;第一;镜头－－段落和景深镜头的风格可以避免对观众知觉过程的限定;它是一种潜在的表意形式;注重通过事物的常态和完整的动作揭示其动机;保持事物“透明”和多义的真实情景；第二;镜头－－段落保证事件的时间进程受到尊重;景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系;两者的运用可以展现时间空间的真实；第三;连续拍摄的镜头－－段落体现了现代电影的叙事原则;再现了现实事物的自然流程;因而能倍感真实..如北方的纳努克等待和捕捉海象的长镜头;比杂要蒙太奇的切分更真实感人2具体要求：1、长镜头：用相对较长的尺数和时间;对一个物体或事件进行连续不断地拍摄;形成一个比较完整的镜头段落;以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性..2、景深镜头：空间的整体性比较强;远、中、近景同样清晰;整个场景尽收眼底;包含的内容和信息量比较丰富的镜头..3、变焦距镜头：根据需要把拍摄目标拉近或推远;可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头..三、长镜头的美学特点：叙述的完整性、真性；表意的丰富性；画面的开放性..第三章电影语言——电影的非独特元素：构图、色彩、声音第一节构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成;画面内一切视觉元素可见物的安排、配置、比例关系..如人景物的位置、大小、远近、透视关系等..构图的含义：影视作品中;运用镜头成像特性与造型手段;把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素..构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力;吸引观众视线..演绎画面内容..构图的基本组成部分：主体、陪体、环境、景别..二、构图的方法和原则1、构图的方式方法：平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则：叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语;指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理..引入电影创作是指导演对画框内事物的安排..如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动..电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度..2、场面调度的作用和方法构成银幕画面;寻求造型美..刻划人物性格;揭示内心活动;渲染环境气氛;寄予思想哲理..纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度..第二节光影和色彩一、光影1、光源：自然光与人工光2、光线三元素；f质量——柔光与硬光f 方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光f强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明光的表意功能：造型作用;改变画面内的影调结构;塑造人物形象;渲染环境气氛二、色彩色彩的美学色彩的表意功能：1还原功能：还原客观生活世界的真实面貌2刻画人物：借助光线和色彩拱托人物性格3营造气氛：色彩影响心理感受;渲染环境营造气氛的表意功能4表现主题：利用色调突出和表现主题5象征功能：文化习俗形成的色彩的象征表意功能;西方黄多表现为自私消极和背叛;红多为危险愤怒..色调：是画面通过组织配置形成的色彩倾向;是一组色彩关系所形成的整体特征影调：明暗色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成：人声、音响、音乐..1、人声：对话、独白、旁白..2、音响：自然音响、机械音响、特殊音响..3、音乐：声乐、器乐..二、电影音乐的特点与作用：1、从属；共融；简明；非连续性..从属画面;与画面平行协调、共融..分段陈述;间断出现..音符歌词较简单明了..抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏..三、声音与画面的关系1、声画同步声画合一2、声画分离3、声画对位4、静默无声第二节电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派⒈“库里肖夫效应”⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”⒊普多夫金的蒙太奇理论⒋爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体;认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”;对蒙太奇理论与实践做出过贡献..该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫..1、库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验;将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合;产生不同意义..面部特写一杯羹------饥渴一具尸体----忧伤嬉戏的小女孩----慈爱结论：有目的地将不同镜头加以并列;可以获得新的涵义、新的艺术特质..⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”维尔多夫：“我是一只眼睛;一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来;我协调宇宙中个别的或所有的点;由我主宰它们的立足之地..如此这般;我创造了认识世界的新观念..”3、普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇;必须组成句子才具有完全的意义..一部电影是一系列影像的组合;并非是仅仅自成一体的个别镜头..镜头之间必须相互建立联系;才能实现电影叙事..在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述;使它有别于事件本身;这就使电影成了一门艺术..—电影技术和电影表演普多夫金的理论：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段;更是一种叙事方法或修辞手段;强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能;侧重于强化观众习以为常的叙事法则..把蒙太奇看做是从心理上引导观众的一种方法;并以此将蒙太奇分为五种类型：对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇..⒋爱森斯坦的对比蒙太奇爱森斯坦的蒙太奇理论：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上..他认为;蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段;也不仅仅是用于叙事的方法;而更是一种思维方式.理性蒙太奇的实质更在于通过组接;让不同画面相互撞击;产生一种全新的不同于原来画面的思想;以符合编导的表达意图..二、法国新浪潮派与左岸派新浪潮派理论主张●强调电影的纪实本性..●运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割..● “作者电影”理论：摄影机如同作家手中的笔;书写创作者的个性..拍电影就是写作..电影是个人化的导演艺术;其真正作者是导演..电影是创作者个性的表现;是导演对生活的理解阐释..确立导演中心地位..创作特点：受存在主义哲学影响;反映世界的荒诞性、非理性..当代都市人的处境、心态..强烈的主观性和悲观色彩..随意性和即兴性特点..非线性叙事结构;时空表现更为灵活..以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出..跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法;自然、逼真、偶发的纪实风格..2、“左岸派”电影的艺术特点展现现代资本主义的异化境遇;关注人的精神状态和内心世界;表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题..意识流电影..打破传统的时空观;以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实..建构错综复杂的心理时空..讲究构图与用光效果..拓展声音空间..独白、旁白、对白的魅力与音响的设计..相关连接：法国二十年代的电影探索印象派电影、先锋派电影：纯电影、达达主义电影、超现实主义电影印象派电影受印象派绘画影响;注重主观印象和感受;不注重影片的故事情节;以风景和背景为重要角色;追求造型美与情境氛围;视觉形象和拍摄角度新颖奇特..代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等..先锋派电影纯电影：“让画面主宰一切”..讲究画面效果;突出造型美;通过快速组接独立的画面;表现富有节奏的运动..追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪..达达主义电影：无主题、无情节;追求离奇怪诞的效果..超现实主义：受精神分析学说影响;将心理欲望搬上银幕;显示梦幻和被压抑的潜意识..没有完整的故事情节;现实场景与怪诞的、象征的场面相交织;表现主观世界的扭曲、混乱..附录1：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译;原是建筑学用语;意为构成;装配..到了20世纪中期;电影艺术家将它引入到电影艺术;意思转变为剪辑;组合剪接;即影片构成形式和构成方法的总称..在无声电影时代;蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接..在后来出现了有声电影后;影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论;含义更加广泛了..1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素..在影片中的表现有下面这些方面..1表达寓意;创造意境..镜头的分割与组合;声画的有机组合;相互作用;可以给观众在心理上产生新的含义..单个镜头;单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义;本身不具有其他的思想含义或者深刻内容..而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话;就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义;表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义..2选择与取舍;概括与集中..一部几十分钟的影片;是又许多素材镜头中挑选出来的..这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同;甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异;有些时候还存在一些重复..编导就必须根据影片所要表现的主题和内容;认真对素材进行分析和研究;慎重大胆地进行取舍和筛选;重新进行镜头组合;力求做到可视性的保证..3蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯;引导观众的注意力;激发观众的联想..由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容;但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理;启迪观众进行思考..4可以创造银幕屏幕上的时间概念..运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造;使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔;延伸了银幕屏幕的空间;达到了跨越时空的作用..5蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏;蒙太奇可以把客观因素信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果;音频效果以及特技处理等和主观因素观众的心理感受综合研究;通过镜头之间的剪接;将内部节奏和外部节奏;视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起;使得影片的节奏丰富多彩;生动自然而又和谐统一;产生强烈的艺术感染力..2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素;根据其表现形式;我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇..1叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇;他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落..表现了事件的连贯性;推动情节的发展;引导观众理解内容;是影视节目片中最基本、常用的叙述方法..优点是脉胳清晰、逻辑连贯..叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式..·连续蒙太奇;这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式..一般来说它有一个单一明朗的主线;按照事件发展的逻辑顺序;有节奏地连续叙述..这种叙述方法比较简单;在线索上也比较明朗;能够使得所要叙述的事件通俗易懂..但也有着自己的不足;一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉..因此我们在非线性编辑的时候;需要考虑到这些方面的内容;最好与其他的叙述手法有机结合;互相配合运用..·平等蒙太奇;这是一种分叙式表达方法..将两个或者两个以上的情节线索分头叙述;而统一在一个完整的情节之中..这种方法有利于概括集中;节省篇幅;扩大影片的容量;由于平行表现;相互衬托;可以形成对比、呼应;产生多种艺术效果..·交叉蒙太奇;这种叙述手法与平等蒙太奇一样;平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致;事件的内在联系和主线的明朗..而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性;这些事件之间的相互影响和相互促进..在最后几条线索汇合为一;这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛;加强矛盾冲突的尖锐性;引起悬念;是掌握观众情绪的一个重要手段..·重复蒙太奇;这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现;造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果..以便加深对某种寓意的印象..2表现蒙太奇这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇;它是以镜头的队列为基础;通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击;从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义..以表达创作者的某种情感情绪;也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象;增加情绪的感染力;其美学作用在于激发观众的联想;启迪观众思考..这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节;而是表达情绪;表现寓意和揭示内存含义;这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：·隐喻蒙太奇;这种叙述手法通过镜头或者场面的队列或交叉表现进行分类;含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪..它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来;以引起观众的联想;领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩..这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力..在我们要制作的节目中;我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合;这样才能达到我们想要表达的艺术效果..用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致;并且能够在表现手法上补充说明主题;而不能脱离情节生硬插入;这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖..·对比蒙太奇;这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果;给人一种反差感受;也是内容的相互协调和对比冲突;用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想..·心理蒙太奇;这种表现技巧是通过镜头组接;直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态;如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心。
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案标题：影视艺术概论教案教学目标：1. 了解影视艺术的基本概念和发展历程；2. 掌握影视艺术的基本要素和表现技巧；3. 培养学生对影视艺术的鉴赏能力和批判思维。
教学内容：1. 影视艺术的定义和分类；2. 影视艺术的发展历程和重要作品；3. 影视艺术的基本要素：剧本、导演、演员、摄影、音乐等；4. 影视艺术的表现技巧：镜头语言、剪辑、音效等；5. 影视艺术的鉴赏方法和批判思维。
教学步骤：第一课时：影视艺术的定义和分类1. 导入：通过观看一段电影片段或幻灯片展示，引发学生对影视艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍影视艺术的定义和分类，包括电影、电视剧、动画片等。
3. 讨论：引导学生讨论不同类型的影视作品，以及它们在社会和文化中的作用。
4. 总结：归纳总结本课内容，并布置相关阅读任务。
第二课时：影视艺术的发展历程和重要作品1. 复习：回顾上节课的内容，检查学生对影视艺术定义和分类的理解。
2. 讲解：介绍影视艺术的发展历程和一些重要的影视作品，如《教父》、《泰坦尼克号》等。
3. 分组研究：将学生分成小组，让他们选择一个影视作品进行深入研究，并准备小组报告。
4. 小组报告：每个小组轮流进行报告，分享他们对选定影视作品的研究成果。
5. 总结：归纳总结本课内容，并布置相关写作任务。
第三课时：影视艺术的基本要素和表现技巧1. 复习：回顾上节课的内容，检查学生对影视艺术发展历程和重要作品的理解。
2. 讲解：介绍影视艺术的基本要素，如剧本、导演、演员、摄影、音乐等。
3. 观摩：观看一部经典影视作品的片段，重点分析其中的表现技巧和影视要素运用。
4. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论并总结观摩片段中的影视要素和表现技巧。
5. 总结：归纳总结本课内容，并布置相关实践任务。
第四课时：影视艺术的鉴赏方法和批判思维1. 复习：回顾上节课的内容，检查学生对影视艺术基本要素和表现技巧的理解。
2. 讲解：介绍影视艺术的鉴赏方法，如情感共鸣、剧情分析、视听效果等。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式，它既具有艺术性，又能够传递信息，令人们观看起来充满乐趣和挑战，因此，了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是，将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起，以及把表现形式推向极致，展现艺术家的创意理念，制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。
影视艺术的内涵和外延都很广泛，包括电影、电视及新媒体艺术等方面，它们互相关联，相互作用，给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等，每一步都需要精确的技术实施，以保证影片的质量。
例如，拍摄时需要考虑镜头、光线等要素，以及角色表演方面的技术，从而达到最佳的影片效果。
而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现，它以影像和声音为媒介，能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格，包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。
不同的风格能够传递不同的情感，它们也会不同的受众群体，满足不同的需求。
影视艺术的发展也显示出它的革新性，不断有新的技术出现，如3D、VR、360度等，它们令电影技术更加多样化，更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会，影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环，它不仅能够传递信息，也能激发人们的情感，令观众更加身临其境地体会剧情，影视艺术也成为文化传播的重要手段。
而影视艺术的发展也越来越快，技术也越来越先进，它们为影视艺术的发展做出表现，它们也让人们更好地了解影视艺术，对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环，它既具有艺术性，又能够传递信息，为社会文化发展作出了重要贡献。
当面对影视艺术的制作，我们应该正确理解影视艺术的本质，从中汲取技术精华和艺术思想，从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。
综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。
二、影视艺术与文学的关系：1，文学为影视改编带来丰富的可能性2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3，影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性？P7四、影视画面的造型性与绘画相比，电影的造型性有共同特点：1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中2，焦点透视法则的遵循。
影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。
3，光影的运用。
对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。
五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。
2，加深人物心理的刻画。
3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。
4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。
5，深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。
七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。
同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。
对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。
经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。
要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论（整理后）
影视艺术概论（整理后）影视艺术的综合性：综合性是影视艺术区别于其他艺术门类的一个重要特性，一方面，影视艺术，是对其他艺术门类的直接综合。
影视艺术凭借现代的科技手段具有巨大的兼收并蓄的能力，既能显其形，又能展其神。
另一方面，影视艺术并不是各种艺术简单的混合、拼凑、相加，而是一种乘法的综合，是在融合各种艺术表现能力的同时，在一种新的质的基础上有机的综和。
影视艺术与文学：影视语言与文学语言有着本质不同，前者注重形象、注重造型，强调声和画的结合，擅长表达时空，而后者则注重描写、注重留给观众想像的空间，擅长刻画心理。
影视语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分调动时间空间，而不会破坏它的真实性，其直观性和感性是文学语言的描述所望尘莫及的。
影视艺术与戏剧：电影向戏剧学习的过程可概括为三个阶段：照搬戏剧阶段—改变戏剧阶段---戏剧化电影阶段：（1）照搬戏剧阶段：故事仍遵循戏剧的三一律（时间、地点、动作的统一）尽管它使电影开始走叙事的艺术道路，但由于电影自身手法没有得到开掘和发挥，因此，很快被观众所唾弃。
（2）改编戏剧阶段：由戏剧改编而成的电影不仅是电影史上重要的一个组成部分，也是戏剧对电影的巨大贡献之一。
（3）戏剧化电影阶段：主要指20世纪30、40年代在世界给过产生的具有戏剧化情节的电影，也就是人们常说的“情节片”，戏剧化电影是电影借鉴戏剧叙事手法，并将之转化为自身美学特征的结果。
它既体现了戏剧的特性，又大大地发挥了电影本身的特点，标志着电影从对戏剧的亦步亦趋到逐渐形成一套独立的电影美学体系。
中国人的第一次拍片尝试就选择了京剧老生谭鑫培的拿手戏《定军山》，而且中国电影早期不叫电影，而被称为影戏。
影视艺术与绘画：与绘画相比，电影的造型性有着共同之处：首先边框存在。
其次，焦点透视法则的遵守。
第三，光影的运用。
影视艺术与音乐：不同之处：首先，从影视音乐的创作上，由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充，音乐的内容趋向于具体化、明确化。
新影视艺术概论技术介绍
AI技术将助力新影视艺术在内容创作、特效制作、 语音识别等方面取得突破，提升作品的艺术性和 观赏性。
5G与物联网技术
5G网络的高速度、低延迟和大容量特性将为新 影视艺术提供更广阔的创作空间和传播渠道。
产业变革趋势
跨界融合
新影视艺术将与游戏、文学、音乐等产业深度融合，形成更加丰 富多样的艺术形式。
虚拟现实与游戏制作
虚拟现实和游戏是新影视艺术的重要应用场景之一，通过使用先进的技术手段，如虚拟现实技术、增 强现实技术、3D建模等，能够实现更加逼真、沉浸式的游戏和虚拟现实体验。
这些技术还可以用于制作具有高度互动性和社交性的游戏和虚拟现实体验，提高用户的参与度和满意 度，从而达到更好的娱乐效果。
05
这些技术还可以用于制作具有互动性和动态效果的广告和宣 传片，提高观众的参与度和记忆度，从而达到更好的宣传效 果。
纪录片与新闻片制作
纪录片和新闻片是新影视艺术的重要应用场景之一，通过 使用先进的技术手段，如无人机拍摄、高清摄像、音频采 集等，能够实现更加全面、真实、生动地记录和报道事件 。
这些技术还可以用于制作具有交互性和互动性的纪录片和 新闻片，提高观众的参与度和理解度，从而达到更好的传 播效果。
02
新影视艺术的发展历程
早期影视艺术
默片时代
早期的电影以无声的形式出现， 通过影像和文字提示来传达情感 和情节。
有声电影的诞生
随着技术的发展，20世纪30年代 开始，电影开始加入声音元素， 使得电影的表达更加丰富。
数字时代的影视艺术
数字化技术
数字技术为影视制作带来了革命性的 变化，从拍摄、剪辑到特效和音效， 都可以通过计算机软件完成。
这些技术还可以用于制作特效镜头，如爆炸、飞行、变形等，以及模拟极端天气 和环境，为电影和电视剧的拍摄提供更多创意和可能性。
影视艺术概论范文
影视艺术概论范文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片等各种类型的艺术形式，拥有广泛的观众群体和影响力。
本文将围绕影视艺术的定义、历史演变、艺术特点和社会作用等方面进行探讨。
首先，影视艺术是一种通过电影、电视等媒介形式表现和传达的艺术形式。
影视艺术通过影像、音响和剧情等元素的组合来传递信息、表达情感和思想，具有丰富多样的艺术手段和表现形式。
影视作品不仅是艺术家的个人创作成果，也是一种社会文化的产物，承载着观众的观看和审美需求。
其次，影视艺术的历史演变可以追溯到19世纪末的电影和20世纪初的电视。
电影的历史可追溯到1895年，由于它具有真实感和动态的特点，很快就吸引了观众的关注。
电视的历史相对较短，最早出现于20世纪20年代的实验阶段，随着技术的不断发展，电视迅速普及并成为人们日常生活的一部分。
随着技术的进步和观众需求的变化，电影和电视现在已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也成为传播和交流文化的重要工具。
影视艺术对社会和文化具有重要的作用。
首先，影视艺术可以通过影像和故事向观众传递价值观和思想观念。
电影和电视剧中的主题和情节常常与社会现实相关，通过影视作品可以反映和探讨社会问题，引起观众的思考和讨论。
其次，影视艺术还可以传承和弘扬民族文化和艺术传统。
各国各地的电影和电视作品中常常融入当地的民族特色和文化元素，成为民族文化的代表和推广者。
最后，影视艺术还可以给观众带来娱乐和情感的享受。
观众可以通过观看电影和电视作品来放松身心、感受美的享受和情感的共鸣。
影视艺术概论电子
影视艺术概论电子
《影视艺术概论》是高等院校影视学课程,内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。
教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上,从理论人手,进入影视的具体形态,最后到影视的鉴赏、批评的实践层面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了解和掌握影视创作方法的基础上,增强影视审美能力和批评能力,具有较强的指导性和操作性。
教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。
《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程,较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程,同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。
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第四节 电影基地的定点与定位
第三节 电影风格的起伏与消长
• 表现主义电影：1919-1924年产生于德国的 一个把其他艺术领域中的表现主义风格运用到 影片创作的电影流派。 • 特点：从夜晚和阴暗中去寻找素材，多为恐怖 幻想故事， 强调以夸张的变形的甚至怪诞的形 式去表现艺术家的内心世界，在摄影、照明、 置景等视觉形式上做了大胆的尝试，有强烈的 现实意义。
第三节 电影风格的起伏与消长
• 达达主义电影：又称为纯电影或者抽象 电影，重视画面的纯艺术形式而轻视内 容和主题。 • 代表影片：《幕间节目》《机器舞蹈》
第三节 电影风格的起伏与消长
• 超现实主义电影：从1925年开始取代达达主 义，注重潜意识的表现，试图从梦幻世界中寻 找诗意的归宿。
• 特点：强调无理性行为的真实性、梦境的重要 意义、不协调的形象的对列的情绪力量和对个 人快感的执著追求，从而把对人物心理探索推 向了高潮。 • 代表作：《一条安达鲁狗》、《贝壳与僧侣》
• 1911年，第一家电影公司在好莱坞成立， 掀起了大批电影公司进军好莱坞的热潮。 • 1915年专利公司解散，独立制片公司在 反垄断战争中获胜。 • 20世纪20-40年代好莱坞成为世界电影 中心，美国电影进入鼎盛时期
第四节 电影基地的定点与定位
• 好莱坞制片制度 • 三位一体的集成网络系统：生产、发行、 放映 • 制片人中心制： 制片人屈从于发行商， 发行商屈从于放映商，放映商屈从于观 众，因此制片人直接代表观众的口味和 情感。 • 明星制度
第一节 电影技术的发明与应用
• 1889年伊斯曼发明了可以连续拍摄并放 映活动影像的感光胶片 • 爱迪生的电影视镜（1894年）
第一节电影技术的发明与应用
• 卢米埃尔兄弟 活动电影机（1895年）
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• 卢米埃尔兄弟（1895年12月28日法国 巴黎卡普辛路14号大咖啡馆）
第四节 电影基地的定点与定位
• 好莱坞类型电影：喜剧片、西部片、科幻片、 强盗片、战争片、音乐片等
第三节 电影风格的起伏与消长
• 20年代先锋派电影（1917年到1928年，以法国德国 为中心，辐射到真个欧洲大陆，并形成多种多样的艺 术流派。） 一、最大限度地挖掘电影中非叙事因素的可能性，将电 影的非叙事化的探索推向极限
1、心理描写和主观感受 2、画面的造型感 3、运动的节奏感
二、先锋派电影探索的勇气和实验的热情
• 《月球旅行记》
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• 梅里爱（银幕戏剧）：
• 借用了戏剧的美学原则，运用绘画的布 景、石膏制的道具，演员在舞台表演 • 由一组预先设计排演的场面构成完影制作方式 的雏形
第三节 电影风格的起伏与消长
• 布赖顿学派 （1）注重表现现实生活，关注重大社会问 题 （2）最早的蒙太奇尝试 （3）代表作品：《在华教士被袭记》《祖 母的放大镜》
第三节 电影风格的起伏与消长
• 印象主义电影：是20世纪20年代法国电影工作者德吕 克及其友人创立的一个学派，从1917-1928年贯穿了 整个先锋派电影运动的始末，被人称为“第一个先锋 派”。 • 特征： 1、拓展了人物的心理叙事空间，寻求自然物象与人心理、 精神的对应，突出人对现实世界的感受，让影片的尽 可能地揭示人物的意识活动，发展了心理描写。 2、表现人物的心理精神世界，在摄影和剪辑上有突破， 主要表现在主观摄影、移动摄影和特技方面。
第四节 电影基地的定点与定位
二、经典好莱坞时期（20世纪20-40年代）
• 1905年美国匹兹堡出现了第一家“镍币 影院”
专门放映影片的影院成为美国电影企业 稳定的真正源泉，并且成为电影企业成长的标 志，借助制片公司和影院主之间的发行商，是 美国电影在发行上获得了绝对优势
第四节 电影基地的定点与定位
影视艺术概论
杨燕
前
言
• 关于艺术 再现——关于记忆的留存、还原想象的世界 表现——宣泄与表达的渴望 仿像——绝对的还原——追求一种个体的社会 存在——自我肯定 • 基础 交流 记忆 想象
第一章电影艺术的产生和发展
第一节 电影技术的发明与应用
第一节 电影技术的发明与应用
• 灯影戏——电影发明的先导
第三节 电影风格的起伏与消长
• 表现主义电影代表电影：《卡里加里博 士》（1919年弗朗西特.维内导演）
第三节 电影风格的起伏与消长
• 德国室内剧：聚焦紧张的心理情境，以 悲剧性的结局和恐怖性的氛围引起了观 众的强烈观影兴趣。 • 代表作品：《最卑贱的人》《后梯》
第四节 电影基地的定点与定位
一、查尔.百代公司（法国） • 在电影史上， 1903—1909年叫“百代 时期”，百代公司的发展使电影在欧洲 率先走上了工业化的道路，改变了电影 的手工业式的做法，形成了早期的制片、 发行和放映三大部门，短时期占据了世 界电影的霸主地位。
第一节 电影技术的发明与应用
• 视觉暂留原理：1829年比利时人约瑟 夫．普拉托
第一节 电影技术的发明与应用
• 1839年8月19日，银版摄影法获得技术 上的成功 • 幕布里奇实验（1872-1878年 英国） 沿着马跑的道路设置了24个小暗室，在 这些暗室内有24位摄影师，在24架摄影 机都装好了底版以后，就让马在跑道上 奔驰，利用马蹄踢断跑道上的绳子的一 刹那工夫，把马跑的姿态摄入镜头。
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• 《火车进站》
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• 《水浇园丁》
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• • • • 总结： 单镜头影片 完全固定的画框（没有镜头的运动） 《水浇园丁》的剧情色彩和喜剧风格
第二节 电影艺术的萌生与崛起
• 乔治．梅里爱（法国）
第二节 电影艺术的萌生与崛起