浅谈音乐与美术的融合.doc

浅谈音乐与美术的融合
——艺术聊天室聊天实录
【内容提要】
先由刘凌老师致开场辞，再由教研组成员进行讨论，通过联系各自的教学实践来阐述各自的观点。

接下来刘凌老师再对各种的观点和建议适当进行总结，并全面分析音乐与美术教学进行融合的实际操作性和现实意义。

【关键词】
融合教学实践教学情境艺术素材
艺术组教研组长刘凌主持
各位老师大家好：
现在，新课程中出现的艺术课程，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言增强形象性，这带来了教学模式上的全新突破。

但是，美术与音乐毕竟是两门不同的课程，如何在课堂中将他们和谐的融合，并对教学也确实可以起到很好的效果，需要我们在实践当中摸索与尝试。

作为我们艺术教研组的每一个成员就更应该认清形势，把握机遇，迎接挑战。

现在，请我们的艺术教研组的老师根据自己的教学实践，针对音乐与美术怎样进行艺术融合发表自己的真知灼见。

美术老师吴梦蝶：
艺术既然是相通的，只有使其相互影响，相互配合，才能在教学上相得益彰。

如果我们采用美术、音乐互动的新的教学方法，就可以给学生全新的视听享受，调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里对审美对象产生美感，提高教育效率。

当然，如何采用美术、音乐互动的教学方法，不仅要着眼于多媒体教学，还应当根据教学目标与实际，进行深入地研究和探索。

也就是把音乐课的教学方法运用到美术课中去，把美术课的教学方法有机结合到音乐课中去。

只有互相借鉴，把握好了音乐与美术的这层关系，那么在教学中，对于教师来讲往往就能达到事半功倍的效果，而对于学生来说，不仅有利于他们的个性和创造力的发展，还有利于认知能力的提高。

例如二年级上一节以“一群小鸭子”为课题的美术课，开始，教师把走的、跑的、站的、飞的等各具形态的小鸭子画像贴在黑板上，先给学生以美的视觉享受。

接着，教师播放小鸭子叫声各异的录音，并加一段“小鸭子戏水”的录音故事。

主讲人活灵活现的讲演，使同学们浮想联翩，小鸭子戏水的画图在他们脑子里已具雏型。

继而，教师再按录音机，一曲《小鸭子》的欢快旋律划破了教室的静谧，学生活跃起来了，情不自禁地和着歌曲，踏着节奏，挥动两手，模仿着小鸭子的动作。

当学生安定下来，教师又引导他们观察小鸭子（画像）的头形、身形、眼睛及颜色，然后再播放歌曲《小鸭子》。

随着轻快的乐曲，同学
们尽情展开了想象的翅膀：池塘、浮莲、远山、追逐嬉戏着的鸭子……至此，学生进行绘画创作已是水到渠成了。

音乐老师曹燕：
德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态。

”音乐是以声音作为其表现手段的艺术，音乐形象的塑造完全是以声音为材料的，它不象美术通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引直人们对一定生活情景的联想，以声表情。

音乐所动用的材料决定了音乐形象具有时间动态性和听觉性特点，也决定了它不能象造型艺术那样塑造出具体清晰的视觉形象，音乐所擅长的是抒发情感，是一种表情艺术。

由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，所以美术往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以绘画作品为题材。

实践证明，音乐与美术融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。

一方面，在上美术欣赏课时将一幅幅绘画配上一曲曲“画外音”，使学生对静止的画面产生动态的感受；另一方面，在上音乐欣赏课时启发学生为一曲曲音乐描绘出一幅幅“音中画”，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助生花妙笔留下美妙的痕迹。

由于大家都是在尝试与探索，在音美融合的教学中难免出现平起平坐甚至喧宾夺主的情况，但我认为，与其给学生上一堂单纯的音乐课或美术课，还不如给学生上一堂既像音乐又像美术的综合课。

音乐老师姚妍琴：
值得注意的是，把音乐与美术二者结合起来，是为了更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力，而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。

比如要学生把音乐形象描绘下来，教师应该启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。

记得尼采就曾说过：“有些听众总想替贝多芬的一首交响曲寻找一种图解，由一段乐章产生的种种形象的组合，似乎本来就异常五光十色，甚至矛盾百出，却偏要在这种组合上联系其可怜的机智。

”我以为，听众自己愿意替音乐寻找一幅对应的图画本没什么可以谴责的，不过，尼采的话倒也无意中提醒我们，当我们启发学生为音乐描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一齐去寻找同一种图解，而是要鼓励他们去积极地寻找各式各样的图解。

世界著名教育家苏霍姆林斯基，对音乐教育的意义和作用曾经作过这样精彩的描述：“音乐是思维强有力的源泉。

没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。

”所以，我们可以在课堂上通过音乐和美术共同创设具体环境氛围，从更广的层面来激发学生的创造力。

在《大马路小汽车》一课中，我先放送了简单的音乐，让学生来倾听，并且使用故事来导入：一天一只小兔子去看电影，走到马路边时来了一辆车（节奏缓慢的低音区），同学们猜这是什么车？有说货车，有说双层车等大型车辆。

紧接着，后面又来了一辆车（节奏稍快，旋律轻快）这象什么车？学生们都回答说小汽车。

小兔子过了马路，来到小树林里，这时，它听到一阵铃声（自行车的声音），同学们听一听，这是什么？学生回答，自行车。

对，这是小松鼠骑着一辆自行车来了。

它也去看电影。

于是，小松鼠用自行车把小兔子一起载去了。

故事很简单，主要穿插了一点简单的旋律，并且让学生用来分辨并且加入自己的大胆想象，音乐在这里起到了很好的情境作用。

美术老师尹娜：
在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过
对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。

音乐有一个很重要的作用就是它能烘托气氛，让学生能身临其境。

在《海洋怪兽》的教学中，孩子们在“海底总动员”的背景音乐中欣赏、捕捉海洋生物，生动活泼的课件，激发了学生的求知欲和好奇心。

蔚蓝的大海透着光，有不停扭动的小海鸟，调皮捣蛋的小丑鱼，灵动可爱的鱼群……在海水的摇曳声中，充满了勃勃生机，无限遐想。

听着海洋的美丽，感受到海洋独特的强大的生命力。

在作业时配上音乐：海风的呼啸声，海浪的拍打声，海燕的鸣叫声，忽有忽无的汽笛声……使学生产生一种身临其境的感觉。

学生一边听着音乐一边作画，激发了学生的创新思维。

从学生的活动中，我似乎闻到了一股清新的透着活力的咸咸的海水味，在每一件作品中不断的流淌出来。

在飘香四溢的海马“小姐”，有阳光十足的大眼怪，有全副武装的深海怪鱼……
我以为在美术的教学过程中，除了教给同学们科学的观察方法，正确的绘画技能，更应该让他们在理论上有一个升华。

让同学们在其他艺术门类中吸取更多的营养，取长补短，扩大自身的创造力，丰富自己的艺术表现力，同时更能够发挥美术的自身特长，解决其他艺术样式无法解决的一些任务，这也是对一位普通美术教师最丰厚的回报了。

教研组长刘凌：
刚才各位老师谈的都很热烈，也很深入，这与老师们平时认真教学、刻苦钻研是分不开的。

音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。

音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。

人的听觉和视觉不是完全孤立和隔绝的，而是互相沟通互相影响的，这就是文学上所谓的通感。

我可以举两个例子：一个是米开朗基罗的画，一个是康定斯基的画。

米开朗基罗是欧洲文艺复兴的三大巨匠之一，他创作的壁画《创世纪》主要表现《圣经》故事中有关世纪初人类的出现。

当我们走进教堂看到这幅画时，仿佛耳边响起唱诗班那种舒缓的悦音、和声，稳妥的旋律使我们感到安定、祥和、宽容，从而产生无限的崇敬感。

这说明，音乐在节奏、韵律、意境等各方面可以以绘画作品为题材。

另一个例子我们来了解康定斯基的画。

康定斯基，俄国人，是抽象绘画鼻祖，提倡美术应成为视听联觉的产物，他始终把绘画看成是一种唤起听觉的“内在音响”，他经常从听觉角度来体会绘画的色彩。

“黄——像越来越高的喇叭或大鼓声”“蓝——类似乐器笛子、大风琴、大提琴”“紫——如同英国号、木制乐器”等，所以康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的结合，一向被认为是“凝固的音乐”。

从中我们就不难发现美术与音乐容易形成视听联觉。

音乐、美术的艺术融合是有必要的，但我认为有可能有必要的情况下，我们才能这么做，决不能牵强附会，否则会适得其反。

由于不同的艺术门类之间既有普遍的联系又存在着各自差异，所以我们就应该像孔圣人提出的“中庸之道”那样，注意左右权衡，怎样去把握一个“度”。

对音乐教学来讲，它的主体地位还是不能动摇的，美术只是一个有益的辅助，有它的补充效能，绝对不能喧宾夺主，相对美术教学作为主体时，音乐也只能是多种教学方法中的一种，属于从属地位。

这样使教学既有共性又有个性。

当音乐与美术可以融合，旋律与色彩富有激情的同台演唱，于是，孩子们的视野更加开阔，想象和创造也更加容易，画中有是声，声中有画，两者和谐统一，这也正是课改的魅力体现。

我们要深刻理解美术与音乐的内涵，认真研究和构筑
美术与音乐教学间的联系，使两者在教育中发挥更好的功能，推进素质教育的实施，为祖国培养更多的高素质人才。