音乐与舞蹈的使者

音乐与舞蹈的使者
虽然他没有高大的外形，也有没帅气的外表，但凡是接
触过他的人都会被他身上散发出的艺术气质所深深地吸引，他就是
来自宝岛台湾的青年舞蹈家一一李伟淳。

不过，更多人喜欢称呼他
为“舞蹈王子” 。

他为舞蹈而疯狂，为舞蹈而献身，舞蹈就是他生
命的全部，因为舞蹈给予了他“美的生命力与厚度” 。

1978 年的一天，随着一声清脆的婴儿啼哭，李伟淳诞生
到了台湾第二大城市一一阳光之都高雄。

天蝎星座的他，使
他从小就具有坚毅不妥协的独特个性。

也正是这样的性格，
才使得李伟淳能在舞蹈艺术之路上不断地超越自我。

早在12
岁那年，他就迷恋上了现代舞，每天放学一回到家的第一件事，就
是找出迈克尔杰克逊等当红现代舞明星的录影带，仔细地模仿每一
个舞蹈动作。

那时，在李伟淳幼小的心中早已把跳舞当成“生活里
最重要的事情” 。

从此，他便与“舞蹈” 这个词结下了不解之
缘。

第一次接受了正规的中国舞、芭蕾舞、现代舞等系统的
舞蹈训练，是在李伟淳16 岁进入“中华艺术学校” 的时候。

从那时起，他便正式踏上了追求舞蹈艺术真谛的漫漫征途。

高二那年，李伟淳转学到了台湾知名明星学校“华冈艺校”
追随台湾现代舞大师游好彦学习现代舞。

并恰巧与现在台湾当红的
主持人小s 成为了隔壁班同学。

国中毕业后，他考取
了“国立台湾体育学院”第一届舞蹈系，开始了更高层次的
舞蹈艺术学习。

大学的校园生活，除了参与“中华民国青年
友好访问团”巡回欧洲七国访问等此类艺术实践活动外，让
他感到收益最深的就是，在与老师亦师亦友的氛围中，学到
了他们对艺术哲理的认识和做人做事的态度。

在大学阶段
除了舞蹈学业之外，自己其他方面的成长就是人的修养性，所以我
觉得大学教育及舞蹈教育有着至关重要的人生的影响”，这一切都
给李伟淳留下了一段难以磨灭的人生记忆。

2000 年大学毕业后，李伟淳作为专职舞者，加入到了由
台湾编舞大师林怀民创办的，享有世界声誉的著名现代舞表
演团体“云门舞集2”这个大家庭中。

在这里，他接受了太
极、拳术、芭蕾等各方面的严格训练，并参加了三百多场的演出。

这些历练，使他更加懂得如何掌控自己的身体与表演的技法。

在这
个曾被德国《法兰克福汇报》称赞为世界一流
的现代舞团中，李伟淳犹如沙漠中久逢甘霖的仙人掌，贪婪
地畅饮着舞蹈艺术带给他的快乐之雨。

不甘平庸的他，2004
年他又考入“国立台北艺术大学舞蹈艺术表演研究所”，师
从已故教授罗曼菲教授攻读艺术硕士学位。

在研究所的日子里，奠
定了他对舞蹈表演艺术多元文化的思考和启发。

从最初对舞蹈艺术
的懵懵懂懂，到现在深入舞蹈艺术的灵魂，李
伟淳已经逐渐成长为一位知识性与灵魂性的舞者。

我国古代著名美学论著《礼记乐记》中说：“乐为舞之
心，舞为乐之容” 。

这一论述深刻地揭示了音乐与舞蹈之间密不可分的关系——音乐是舞蹈的内在灵魂，舞蹈是音乐的外在形象。

在古代，音乐与舞蹈是一种和谐的艺术形式，统
称为“乐舞”。

远古时代，在人们的图腾祭祀活动中，常常
是诗、舞、乐“三位一体” 的模式。

《吕氏春秋》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这种边歌边舞
的原始舞蹈场景，说明了音乐与舞蹈最初是从同一个母体中孕育出来的，在起源上是不可分离的。

因而，这也造就了它们水乳交融般的关系。

李伟淳是一位游走于音乐与舞蹈之间的使者。

在他的心
中早已不再把音乐当做舞蹈艺术的附属品，而是把它看做舞乐与舞蹈是人类共通的语言与生活心灵的伴侣，两种艺术是全球神圣的祭典、庄严的歌颂，陶冶人心的艺术活动。

蹈表演艺术中不可或缺的一部分。

他曾说道：自古以来音
我将会传承经典的舞蹈与音乐作品，分享给更多人们鉴赏与保存历史的脉络，如：西方的波利露、探戈，以及中国古琴、南管音韵之美，都是我吸收中西方文化交融的一生精神导师。

”为了把能音乐与舞蹈完美的统一起来，李伟淳经常会通过网络、音乐杂志上面的作曲家介绍，来了解乐曲的创作背景，以及作曲家的创作想法。

他对每一位音乐家都有自己独到的领悟，”我喜爱音乐家有西贝流士的音色感人肺腑，巴赫、萧邦、李斯特的行云流水的音韵音法，赵季平温暖和谐的音乐态度，谭盾的大地为生民族味道，马友友的大提琴与丝绸之路的交融，朗朗钢琴诠释曲风，皮耶佐拉深情的探戈,, ，这些音乐家滋养了我的舞蹈创作思路与表达音乐情感至上的艺术情操。

“通过对这些音乐家的研究认识，不仅加深李伟淳对他们的喜爱与尊重，更重要的是使他体认到了” 音乐本质对于人的情感创作的理解。

李伟淳是一个爱思考的人，每种艺术门类都能激发出他
对舞蹈艺术的思考与理解。

他经常会说：“一个舞蹈家需要在生活当中探索、吸取不同文化的刺激感官与思维方式。

通过观赏电影可以看见导演处理演员情感的表达；如聆听歌剧中可以感受演员对文字唱腔的投射心理的情感；如话剧中可以感受演员对于说话艺术的诠释情感渗透力学习。

”对于音乐艺术，他更是尤为珍视。

反复揣摩听到的每一首乐曲，练习抓住每一个音节的重点，几乎是他每天的必修课。

这种感悟音乐的方式，让他在对每一个音符、节奏的诠释中，找到肢体可以突破感官的方式，从而表达出一种“真、善，美” 的情感。

李伟淳会把从音乐中体会到的无形感悟转化在他的有形舞蹈表演中。

从听觉和视觉两个方面赋予每部作品以新的生命力。

面对缪斯女神，李伟淳可以骄傲地站在她们面前。

因为，
他已把她们所掌管的音乐与舞蹈两种艺术完美地结合在了
起。

正是出于对音乐与舞蹈关系的理解，才使李伟淳的舞蹈表演与背景音乐配合的天衣无缝，也使他的舞蹈更富于感染力。

我们可以从他表演的《薪传》、《九歌》（舞剧）、《水月》，
竹梦》《行草》等演出中感受到这样一种感染力，这是种深入观众内心的感染力。

为了“探寻中国舞蹈文化博大精深脉络，寻找价值性与
发展性”，李伟淳2009 年来到中国艺术研究院，作为一名舞蹈学博士追求他心中的梦想。

他希望通过三年在学院的学习，体验中国舞蹈文化艺术的奥秘，并计划研究大陆和台湾两地舞蹈身体语言学及舞蹈创意美学有何不同观点和看法，从大陆和台湾两种舞蹈理论上来丰富自己对舞蹈这门艺术的认识。

并且，为了让更多的人去了解“舞蹈世界”以及舞蹈艺术的精随，他打算在不久的将来通过设立舞蹈人慈善基金会及建构台湾舞蹈博物馆终极梦想来实现自己的梦想。

让我们衷心地祝愿他的这些梦想可以早日实现。