西方舞蹈鉴赏

西方舞蹈鉴赏
西方舞蹈鉴赏
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。

不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神。

欧洲的舞蹈艺术最先起于古希腊、古罗马。

当时的音乐、戏剧、诗歌和舞蹈紧密联系在一起，反映了当时人民的思想感情和社会生活。

进入如文艺复兴之后，欧洲的舞蹈艺术朝着三个方向发展：一是贵族芭蕾艺术，二是宫廷社交艺术，三是民间民俗歌舞。

一、动作语汇是形成舞蹈风格、艺术精神的基础
就像文学的文字、话剧的语言、声乐的鸣唱、绘画的色彩一样。

动作是舞蹈最为重要的表情达意、抒发情感的“语言”形式，这是由舞蹈艺术的特性所决定的。

对于舞蹈编导来说，用眼睛去观察生活，用心灵去感悟世界是首要的问题，但是只有将这种观察和感悟到的东西用形象的人体动作表现出来才最为关键，只有在此基础上，才能用丰富多变的动作去表现多彩的世界，才能达到表情达意、抒发情感、感悟人生的目的。

在舞蹈动作的象征意义上，产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。

西方舞蹈十分重视动作在舞蹈中的作用。

舞蹈作品的内容、情绪和风格主要是通过人体动作得以展现，不同的动作形式、趋向和幅度表现出不同的内容、情绪和风格，展现在作品中各有不同的特色。

经过几百年锤炼的西方芭蕾舞，其动作具有科学、系统、完整的理论基础，十分注重以“开、绷、直、立”的^体动作为原则来表现自我和抒发情感，动作中更加要求人体的直立、高大，身体线条的修长、延伸，腿部的绷直、外开。

在对待舞蹈动作问题上，西方舞蹈的文化精神，可以归纳为：西方舞蹈追求动作瞬间的形式美、色彩美。

二、队形调度是形成舞蹈风格、艺术精神的表现形式
舞蹈语言中还有一个最基本的表现形式就是队形调度。

队形调度是构成舞蹈最主要的手段和词汇。

这里队形调度是指人们在实践中的积累和凭想象力创造出来的舞蹈队形运动词汇和可视性语言，是舞蹈中人们认识和反映自然形态和情感的最概括、最简明的表现形式，它存在于整体舞蹈和动作与动作万方数据之间。

队形调度中也积淀了人们的观念和感情色彩，也渗透着不同的文化内涵，因而不同的舞种会反映出不同的文化观念和文化精神。

从整体上看西方芭蕾舞在队形调度运用的丰富性、多样性以及感情色彩上较低，西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白。

三、结构是作品布局的组织安排，是形成舞蹈风格、体现艺术精神的框架
结构是舞蹈作品重要的构成因素之一。

舞蹈结构是指编导根据舞蹈作品的主题思想和题材的需求，将要表现的内容通过舞蹈的段落层次、队形的布局等形式，在有限的舞台时空中所作的组织安排和处理，使之构成一部协调而完整的结构形式。

用以表现舞蹈中起承转合、抑扬顿挫的形式和气氛。

通过这种结构形式的安排，把舞蹈中一个个段落的布局、一组组队形的层次组织成一个完整的艺术整体，最终达到准确表现舞蹈作品思想内容和情绪的目的。

以芭蕾舞为代表的西方古典舞蹈，在其训练上十分注重追求科学性，几百年前就在人体解剖学、力学的基础上，制定了一系列合乎自然的科学的训练方法和规则，遵循着“模仿自然，再现真实”的理念，因此舞蹈中多采取合乎科学规律的真实再现现实场景和空间的“块状”结构形式。

将现实中的“交响场景”运用到舞台上，“交响场景”是编导将缤纷波澜的现实生活中的真实场面，以舞蹈的形式再现与舞台。

因为“块状”结构形式的相对单一和相对稳定性，所以舞蹈中所展现出的舞台空间就会给人以相对绝对、相对静止、变化较少之感觉，因而给人们留下联想和想象的空间就会有限。

西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面。

它能够在视觉上给人以冲击力。

在精神上给人以震撼感，符
合人们对再现真实的视觉和心理体悟。

四、文化心理、文化背景对中西方舞蹈风格、艺术精神的影响
首先，从文化心理来讲，西方舞蹈艺术也会受到自己民族传统文化的影响，审美观也会在其舞蹈中得以表现，例如，芭蕾舞以“挺、展、长，开、绷、直、立”为美，表现了西方人信仰上万方数据帝、表现气度、追求个性、力图扩展的文化心理内涵。

所以说不同的文化心理和审美意象是西方舞蹈风格和艺术精神的主要原因。

其次。

从文化背景来讲，西方艺术重科学性的观念，芭蕾舞中则体现为对解剖学、几何学等的运用，这些学科在中世纪的兴起，使得西方舞蹈形成了特有的科学性风格，他们先后制定了芭蕾舞动作的一系列标准和规范性准则，舞台上和训练中追求的是接近自然真实完美的视觉效果。

总之，西方舞蹈艺术重形式，重再现，追求更多的是自然的真实。

以下就以我最喜爱的现代舞为例，来说明西方舞蹈的情感表达。

现代舞分析
提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。

从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。

作为文艺思潮的浪漫主义,他是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。

从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。

到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。

现代舞的创始人伊丽多拉·邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。

而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。

首先,现代舞应该被视为是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,并通过形体充分展现出
来。

欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。

就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。

现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看
生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。

而理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨证性、思想性。

在现代舞的创作上,作品的现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理与认识,但它是相对感性而言的,是对思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。

其中,编导的主观思想,是居于主导的支配地位,它直接影响创造的选择方向。

但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,说得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。

血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠抽象的直觉来“办事",就因为如此,所以就更需要理性的约束。

血性拥有两种真实的情感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。

血性的特质能升华为“思想英雄"的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

如现代舞作品《偶人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、
高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。

”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。

现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。

但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。

它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。

美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都在创作自己的现代舞蹈。

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现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。

现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。

现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。

过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。

一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。

作为一种文艺现象,现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也正在开始,而在中国人
们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。

总之，通过这一个学期的课程学习，我对西方舞蹈艺术有了进一步的了解，为更好地欣赏西方舞蹈及中国传统舞蹈，继承和发展民族舞蹈艺术，吸取外来舞蹈艺术之营养，创造更加灿烂的舞蹈艺术，起到启发和引导的作用。