关于陶艺的理念

关于陶艺的理念
陶艺是中国传统文化的体现。

关于陶艺的制作与成型的方法，你知道多少?以下是店铺为你整理的陶艺创作的设计理念和成型方法的选择，希望能帮到你。

陶艺创作的设计理念和成型方法的选择
摘要：陶艺创作是一个综合的设计与实践系统，它是包含陶艺创作理念与设计构思理念等多个环节的复杂范畴。

成型方法是一个具体的实践性环节，它对于陶艺的创作是一个外在的体现环节，只有结合陶艺本体设计语言的形式方法才能发挥出成型方法的真正价值。

本文通过对陶艺创作与成型方法关系的探讨，来进一步阐述陶艺创作的价值理念与成型方法的关联性与变通性。

对现代生活陶艺、现代陶艺和传统陶艺的发展提供更多可延伸的空间。

关键词：陶艺;成型方法;创作理念;生活陶艺;现代陶艺
一、前言
陶瓷艺术是大家很熟悉的概念，也是人们所喜闻乐见的一种艺术作品，但对于我们大多数人来说，陶艺还是一个崭新的词汇。

陶艺概念的出现似乎更强调一个“艺”字，也就是说陶瓷艺术在传统概念上的意义已经开始受到现代艺术以及现当代美术思潮的冲击，呈现出一种新的面貌。

陶艺的创作不再仅仅是传统意义上的造型或装饰，而是在现当代多元化文化背景的启示下，依托陶瓷这种特殊的载体融合现代人文理念、自然环境、社会因素等多种因素重新成长起来的艺术门类。

它在追求一种艺术化、个性化、哲理化、情趣化的新意境。

也是摆脱掉实用概念束缚的一种全新的“非实用主义”设计理念的艺术品。

陶艺概念的提出并不是对传统陶瓷文化的一味摆脱，而是通过整合传统与现代文化来体现陶瓷艺术新时代的特征性。

陶艺的最初创作者们是一批西方现代艺术史上声名显赫的人物，如毕加索、米罗、罗丹、马蒂斯等。

他们以自身独特的艺术感受将陶土釉色的特性发挥的淋漓精致，不仅突破了传统设计观念上的语言束缚，而且将更多的设计理念和文化理念很好的融合在陶瓷艺术的表现
之中。

在传承传统陶瓷艺术文化精髓的同时，又找到了结合现代视觉经验和情感宣泄的独特艺术体验，使陶艺以一种纯欣赏性、独立性的艺术角度出现，包含了更多的人性化思考和艺术本体论的语言。

它以巨大的文化背景为依托，综合各种艺术的表现技法，从陶艺的深层次的角度去挖掘它所具有的兼容性和特有的表现性。

它体现的不单单是材质上的或技法上的特异性，而是通过艺术家的情感创作来体现人类对社会、生存、环境、灾难、幸福等生活语言的关注和由此而引发的根本性思考。

陶艺创作同相关的许多艺术作品一样，其内涵的表达需要相应的外在语言来体现。

陶艺由于自身语言的独特性往往需要技法表现的特异性，如何选择相得益彰的成型方法也有很大的区别。

我们的先民们在创造陶器艺术时，是根据可成型的选择空间来比较应用。

如泥条盘筑可以保证成型器物的质量要求，当对泥性有了一定把握后，他们就通过泥板成型的方法来提高生产的速度。

生产力的发展推动了对生产工艺的改进，慢轮盘筑的拉坯使生产的器型更加硕大快捷，加工时间与效率大大地缩短了，提高了陶器在实用上的普及率。

这里的陶器不能说是陶艺，他对成型方法的选择不是建立在作品审美基调基础上的，而是对实用时应注重的客观因素的考虑。

但当陶瓷的生产有更多的专业设计人员加入时，也就是他们从更多的创作角度来介入陶瓷成型方法时，我们发现他们对成型因素的考虑是细密有致的。

选择哪种表现技法是个人创作的具体需要，单一或是综合全根据创作者们灵感的发挥和自身的喜好，也是代表陶艺这种艺术门类在社会需求及导向下所具有的生命力。

以下就陶艺作品的创作来谈谈两者之间的关系及对作品价值的影响。

二、陶艺作品的创作与设计理念
陶艺作品的创作与其他美术作品的创作具有很大的关联性，同时也具有自身的独特个性语言。

陶艺是“土”与“火”的艺术，这是陶艺区别于其他艺术门类的最大特点，也是陶艺的生命力所在。

“土”是陶艺的载体，如何体现“土”所具有的表现力和思想性，如何结合艺术语言的教育与审美功用来发挥“土”所具有的特殊价值观念，如
何体现“火” “土”与艺术思想的融合性，这不仅是陶艺创作所必须关注的根本性问题，也是把握陶艺创作与设计理念的本体性问题。

传统陶艺的创作是不容忽视的创作观，传统陶艺包括对历史上各个时期优秀陶瓷艺术作品造型与装饰的继承与发扬，其中既有我国的民间工艺陶瓷艺术、宫廷陶瓷艺术，也包括世界各地的古代优秀陶瓷艺术作品。

传统陶艺的创作是建立在传统工艺设计理念基础上的作品创意，它包含更多的是对传统文化的整理与思考，特别是对历史上出现的工艺美学设计理念的学习与揣摩。

民间工艺陶瓷在传统陶瓷艺术的发展中占有重要的地位，它似一条永不停息的河流延续着华夏陶瓷文明所体现的人类智慧与财富。

早期民间许多陶瓷作品在运用成型方法时主要考究的是可能性与快捷性，“实用主义”的设计理念主导了成型方法的可选择性。

但此时也有许多泥片、泥点、实体挖空、堆积等成型方法，也许是偶然性的产物，也许是先民们有意识地去尝试更方便快捷的实验结果。

当陶瓷艺术器皿不再是实用需求物的唯一选择的时候，陶瓷艺术的创作开始逐渐考虑成型方法所具有的特殊表现力与创作者们的表现欲。

特别是以手随心所欲而创作的陶瓷艺术作品开始受到文人士大夫们的广泛关注。

宫廷用瓷的价值理念主要体现在绘画及工艺精致、华丽奢侈的视觉效果上，无论是造型、装饰、釉色无不体现出做工的极致之美，它们的成型方法主要是利于绘画的注浆成型法和拉坯成型法。

对于现代陶艺的创作者来说，我们需要在工艺上、技巧上、表现上加强这方面的学习力度，让民族辉煌的陶瓷艺术有更好的继承与发扬。

作为现代陶艺的创作，它与传统陶瓷艺术的根本区别在于它彻底摆脱了实用性、装饰性功能的束缚，因而获得了相应的现代文化针对性和文化批判功能，而这也正是现当代艺术的灵魂。

现代陶艺更多的是在发挥“土” 、“火” “釉”等特殊载体的表现空间，这种以“实验美术”理念为主导设计思想的介入使得现代陶艺的创作更强调个人对陶艺语言的关注与感悟，不再受实用观念的约束而呈现出全新的面貌。

时代下的多元化文化、科技与人文关怀等设计思想开始凸现于陶瓷这种载体中，因此我们能从现代陶艺中看到更多的艺术语言与艺术
形式，一种包容性、兼容性、时代性、综合性都可以在陶艺中找到归宿。

这也说明现代陶艺找到了新的发展空间，不仅延续了传统陶瓷艺术的内涵，也体现出陶艺作为个性化的艺术门类所具有的变通性与思想性。

成型方法被运用得更加广泛、灵活，是一种自然的表现结合形式而不是去刻意做作的一种必然选择。

可以说现代陶艺开放的设计思维开拓了成型方法的价值空间，它使得两者的结合变得交融，内涵的形式语言代替了形式的语言，真正的发挥了成型方法所具有的存在价值与变通空间。

生活陶艺是一种来源于生活并服务于生活的陶瓷艺术作品，它具有实用与审美两重功能。

由于受到现代艺术观念的冲击与影响，生活陶艺具有着既不同于传统陶瓷制品“实用主义”的鲜明时代特征，也不受现代陶艺创作的“非实用主义”概念的约束。

可以说它是一种以现代生活理念创作为基础，以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷制品，在突破传统设计理念的同时又区别于现代陶艺的观念束缚，但又完全摆脱不掉两者设计思维的艺术门类。

作为生活陶艺的创作，它的材质和烧成工艺、装饰与功能在传统陶瓷艺术和现代陶艺的创作中都有鲜明的体现，但当将两者进行有机融合时，却是另一类的专业知识架构。

我们在进行一件生活陶艺的创作时，必先明确它的创作理念，也就是必须从观念上改变生活陶艺区别于其他陶瓷艺术的创作观。

生活陶艺的创作不是简单的某类造型、装饰及技法的变化，而是一种新的陶瓷文化的延续，是新时代的文化观念与现实生活的碰撞，是一项重要的文化事业对陶瓷艺术提出的新的课题。

纯手工制作，生活陶艺的魅力主要是通过这一点来体现的。

纯手工创作的陶瓷制品更能体现创作者的思想，注重情感语言上的表达。

不同知识结构、人生经历、个性爱好、专业技能会产生不同效果的生活陶艺，不同的消费群体会通过个人的喜爱有更大的选择空间。

同时纯手工的陶艺作品在表现上能产生出许多自然富有情趣的陶艺韵味，这种韵味如同一个个带有人类情感记忆的音符，奏响出不同的音乐。

再者由于材质与烧成的特殊工艺性能，纯手工陶艺可以产生更多的自然亲和力，对于生活繁忙的人们来说，使用时能带来更多的快乐与思想解脱。

成型方法变得或单一或综合，体现的语言与表现的形式都在变化，只是成型方
法与创作的理念结合的更加紧密与协调。

三、成型方法的种类与选择
明确了陶艺创作的设计理念，再来看成型方法的种类与可选择性便显得尤为重要。

虽然如上所言成型方法是形式感的一种表述，但真正地熟练掌握了成型技法并能灵活地运用便能展现它的潜在价值。

根据陶艺表现的内容与适用场合，成型方式具有很强的变通性。

如现代陶艺主要通过手工泥板、泥条、泥片等形式表现为主，因为人为的造型可以产生许多意想不到的装饰效果，而且每一处理细节也都是创作身临其境由心而发的感悟与灵思妙想。

如景德镇陶瓷学院姚永康教授的主要代表作品《自喻》系列和《世纪娃》系列，主要以泥板成型的表现方式，通过写意画的表现手法来传达个人对生活、社会、传统陶瓷艺术的感悟。

造型简练，釉色单一清润，浑然天成。

陶艺家周武一直通过拉坯成型的方法来表现泥的自然肌理与个人心境。

同样是拉坯成型方法的选择，德国陶艺家弗莱茨·罗斯曼从拉坯机的单一的轴心运动中，深刻理解了旋转的魅力和意志。

在旋转中感受到一种生机和活力，于规范之中及泥、手、心的协调之下。

赋予泥以性情和生命，使作品表现出大如天体运行、小至陀螺旋转的永恒旋动。

正是对这种永恒动感的体察，使罗斯曼的作品真实记录下旋转的过程和语言，并为看似严格、理性、单纯的作品注入了一缕纤细的浪漫情怀。

可见同样的成型方法在不同艺术家手中也有着不同的利用价值与表现空间。

我的代表作《瓶》系列和《太平窑》系列，通过泥片成型的叠加肌理来表现个人对传统陶瓷文化及烧窑文化的一种反思，每件作品如同玉石一般晶莹闪烁、又似一片片洁白的云层飘逸于空中。

成型方法的选择是代表一个陶艺创作者思想符号的标志，如同国画山水的表现技法一样，深深的烙下艺术家情感的印记。

可见陶艺的创作与成型方法的选择是陶艺作品的思想之所在，有了好的创作意图必然要通过相吻合的表现形式来传达作者的根本构思。

根据传统和现代的陶艺创作经验，成型方法主要有以下几种：①手捏法。

是人们最得心应手的一种表现形式。

它具有朴拙、自然、简易等特点，也是陶艺初学者最基本的练习过程。

如捏花、捏壶等多用
这种手法。

它同时具有灵活性强等优点，一件作品在没有定稿以前可以千变万化。

②泥条盘筑法。

是传统陶瓷艺术最常运用的表现方法。

对于大件的或复杂的作品通过泥条盘筑可以延缓成型的时间，也可以加固造型的可塑空间，同时泥条的韵律能很好的体现造型与装饰的自然韵律之美。

作品风格造型流畅、富于变化。

③泥板成型法。

主要利用泥的柔韧性能体现作品的整体面貌，以效果工整、成型快捷见长。

④拉坯成型法。

利用旋转的机轮来拉出所要的造型，圆形器物成型均用此法，适宜于装饰与绘画题材的发挥。

⑤压模成型法。

也叫印坯法。

是利用模具来进行成型的一种方法。

对于较大难度的作品或特殊装饰的作品选择此法效果较理想。

⑥挖空成型法。

可以随心所欲的创作自己满意的造型，后挖空里心泥的一种方法。

⑦泥片成型法。

体现泥的韵律之美，同时镂空的内外空间给人以更多的遐思。

⑧注浆成型法。

实用于雕塑性质的陶艺作品，也适宜于大量生产的陶艺制品。

⑩媒介成型法。

主要是作品的成型是借助于一定的材料方可成型的方法。

如借助于布料、塑料袋等媒介来塑造陶艺的成型可能性，是一种能很好的通过肌理来传达作品基调的表现形式。

作为一名陶艺创作者，都试图通过改变或综合成型方法的运用来体现作品的表现力度与思想深度。

如何来界定一件陶艺作品需要何种成型方法主要还是看个人的一种喜好及个人的艺术修养，周边陶瓷文化的影响也决定了成型方法的选择空间。

如泥条盘筑法就有很多种表现形式，可以长泥条的圆盘、短泥条的架构、粗泥条的装置、细泥条的叠加等。

而且每一种变化都在体现出不同的审美需求和内涵的表述。

选择陶艺成型方法是一种技艺的体现。

如拉坯成型法需要创作者很好的拉坯技艺。

如果作者想通过拉坯的形式来表达个人的一种艺术理念，必要的就是创作者本人自己有这方面的能力去体会拉坯所带给个人的一种感受，也只有通过这种体验才能够将个人的一种情感诉诸于“泥”的载体表露出来。

再如泥条成型法的运用，点滴的变化只有通过创作者切身的体验才能体会出其中的奥妙。

看来成型方法的选择还需要创作者扎实的技艺能力，对于陶艺作品的创作来说，也只有通过对泥性的认知深度的提高与加强才能体会出创作陶艺的乐趣。

“高
超技艺所需要的长期训练，融智慧、才能、体力和时间于一体，并使承载着这种技艺的普通物质具备了人性的美感和魅力，才使人们得以审视在这“真实”的外表下所蕴涵的物质与物质、物质与生命的诸多话题，进而使作品超越了简单的怀旧情结而具有多方位的文化意义和精神指向。

”正如美国陶艺家高江洲子所言“粘土是有生命、有感觉、有反应的物质，她的呼吸和语言我可以体会得到，我的手的感知可以敏锐地知道粘土想要干什么，我无需怎么用力就能协调好我与她之间的相互作用，并让粘土自己表达出来。

”
四、结束语
陶艺的创作包含许多审美与设计要素，本文主要从设计理念和成型方法的选择等角度来谈他们之间的相互作用。

随着我国陶艺创作队伍的不断壮大和艺术类院校陶瓷艺术专业的不断扩展，使我们看到陶瓷艺术作为纯艺术种类发展的新姿态。

我想对于陶艺的创作来说，队伍的壮大可以加强各个瓷区的发展力度，也为陶艺创作人才的培养及提高奠定了坚实的基础。

特别是陶艺事业的振兴使得许多原先从事其他艺术创作得人员重新回到自己熟悉得岗位，无论是陶艺技法还是陶艺本体语言的衍生都起到巨大的推动作用。

现代陶艺观念的提出及现代陶艺家们的作品创作使传统的陶瓷艺术重新焕发出新的光芒，也为陶艺成型方法的演变提供了更多的可能性与可选择性。

生活陶艺作为传统陶瓷与现代陶艺之间的承接点也在发挥着它自身的价值，对于我国的陶瓷事业来说他们都是其中重要的一部分，我们的从业人员在不同的专业部门都在为中国陶艺美术的振兴奉献自己的力量。

完善陶艺创作的设计理念可以为陶艺的发展提供明确的方向，陶艺成型方法的可选择性为陶艺新语言的形成及个性语言的发扬提供强有力的保障。

我们有理由相信“技以载道”的价值体系在传统陶艺、现代陶艺及生活陶艺的发展中能得到更广泛的应用与推广。

学习陶艺的好处
中国自古以来已精致的陶瓷闻名天下，而在中国的发展史上又是先有陶而后有瓷。

陶艺就自然带有很强的可塑性，不仅能给孩子带来很大新鲜感，还可以让孩子自发的爱上它。

那么学习陶艺到底有什么
好处呢?
1、能带给孩子快乐
玩泥巴是孩子的天性之一，所以的东西在每一个孩子的眼里都只分为好玩和不好玩，而陶艺无疑就是在好玩的行列之中。

那带给孩子快乐的心情无疑是爸爸妈妈都希望的，当孩子自由的玩泥土，用力的敲打泥巴、捏塑泥巴块的时候所获得快乐，不就是爸妈所希望的吗?
2、提高孩子的艺术欣赏能力
陶艺也是一门综合创作的艺术，能够培养孩子的艺术素质，也是个需要长期的欣赏-操作-再欣赏-再操作的过程。

在这个反复进行的过程中，丰富的现实世界就是创作灵感的源泉，而只有发现才能够创造美的事物。

正是这样的培养的过程中，孩子的艺术欣赏能力就得到了慢慢的提高。

3、有利于个性发展
学陶艺是手、眼、脑互相协调互动的一个过程，而儿童的智力发展则是源于动作的。

所以说学习陶艺的过程不仅能够开发孩子的智力，还能够发展他们的感知力、创造力和观察力，提高孩子的动手能力。

而且陶土是不定型的，不管孩子怎么捏、怎么揉都会成为一件很有特色的作品，孩子的想象力越丰富，出现的作品就越具有童趣的美。

制作陶艺也是需要一定的意志力的，因为哪怕是很简单的一条线都需要经过很多的工序才能完成，更不用说是一件小作品了。

当孩子能够把自己的作品制成彩色的瓷器时，一定会对自己的动手能力更加的有信心的。

4、促进亲子关系
现在很多的陶艺班是允许家长陪同的，那爸爸妈妈们与孩子一起制作完成一件陶品的话就会变成一个很美妙的过程，这也是对亲自关系的一种促进。

陶艺在中国有着深厚的文化积淀，而幼儿陶艺近年来也不断的成为教育热点，对幼儿陶艺而言，每个孩子都是玩泥巴的高手，需要进行好好的培养。