初中：七年级美术上册教案全集(人教版)
最新人美版初中七年级上册美术教案全册全套
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全册)
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。
新人教版七年级上册美术教案(全册)
新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册)第一课美术概说课型：单一型1．教学方法：讲解，2．欣赏3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
（人教版美术全册教案）4．教学难点、重点：难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。
讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
（绘画的分类略加讲解。
）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义，让学生了解到美术作品可以表达思想和情感，通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点，引导学生锻炼简笔画的基本技能，增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线，让学生通过简单的观察活动，感受中国画的韵味，了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法，通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念，让学生认识到构图在美术创作
中的重要性，在练基本线条的基础上，通过构图训练，进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感，通过研究一些简
单的线描技法，让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践，让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境，通过研究一些简单的色彩运用技巧，让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法，加强学生的色彩与构图能力，培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述，希望能够帮助到您。
新人教版七年级美术上册教案(全册)
新人教版七年级美术上册教案(全册)
本教案是针对新人教版七年级美术上册教材的教学计划。
全册共分为若干个单元，每个单元包含了不同的艺术知识和技能。
以下是本教案的大纲概述：
单元一：艺术基础知识
- 研究艺术的基本概念和词汇
- 了解艺术家的作品和风格
- 实践绘画和造型的基本技巧
单元二：素描初探
- 研究素描的基本概念和技法
- 实践进行简单的素描练
- 分析素描作品，研究欣赏和批评
单元三：水彩画的世界
- 研究水彩画的基本概念和色彩运用
- 实践进行简单的水彩画绘制
- 分析水彩画作品，研究欣赏和批评
单元四：手工制作
- 研究手工制作的基本原理和方法
- 实践制作不同的手工艺品
- 分析手工艺品，研究欣赏和批评
单元五：立体造型
- 研究立体造型的基本概念和材料运用
- 实践进行简单的立体造型创作
- 分析立体作品，研究欣赏和批评
单元六：艺术创作展示
- 综合运用所学知识和技能，进行艺术创作
- 理解艺术创作过程和创作意图
- 展示和欣赏同学们的作品
以上只是教案的大纲概述，具体的教学内容和安排请参考教案
详细内容。
希望通过本教案的教学，学生能够培养对艺术的兴趣和
欣赏能力，掌握基本的艺术知识和技能，同时发展创造力和审美观。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标：1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：美术基本概念- 研究美术的定义和作用；- 了解线与面的关系；- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章：色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类；- 掌握色彩的基本运用技巧；- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章：素描的技法- 研究素描的基本概念和分类；- 掌握素描的基本技法；- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章：水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料；- 掌握水彩画的基本技法；- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章：设计与创意- 研究设计的基本原理；- 掌握创意的方法和技巧；- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法：1. 讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法：老师示范绘画过程和技巧，引导学生跟随练。
3. 图文展示法：使用图片和文字展示优秀的艺术作品，激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论和交流，提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价：1. 学生作品评比：通过评比学生的艺术作品，激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试：定期进行绘画技巧和知识的考试，检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评：学生间相互评价和分享作品，促进学生的研究和进步。
五、教学资源：1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排：第一周：第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周：第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周：第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周：第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周：第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思：通过本教案的实施，学生在美术学习方面将得到系统的培养。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)
新人教版初中七年级上册美术精品教案（全册）教学计划学生情况本学期我任教初一级的美术教学。
所教班级学生美术知识与能力参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。
3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求:联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
教学的重点和难点:联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。
提高质量的措施:1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。
将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5．技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
教学内容生动的小泥人雕塑自己的形象未来的我设计吉祥物大家动手做条龙对印的乐趣生活中色彩搭配手绘线条图像的表达策划一次校园活动学习服装搭配面具设计制作在美术世界中遨声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》校园活动竞标策划宣传品设计制作胡彪2010-9-5声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》一、教学目标(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
(初中美术教案)七年级美术上册教案全集(人教版)
七年级美术上册教案全集（人教版）初中美术教案第一单元教案劳动—类创造力的源泉（欣赏，评述）单元总目标：1, 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一•不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的•它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别•通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力.2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念.单元课时：本单元分2课时教学.活动安排：♦观赏与描述:你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节*你对作品所表现的劳动场景有什么感受*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受♦分析与研究：*你对这些作品和作者知道多少*你了解作品的时代和社会特点吗*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题♦讨论与解释：*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情♦体验与评价：*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对”劳动创造世界”有什么体会和看法活动一1,课题劳动—人类创造力的源泉（上）2,学习领域欣赏*评述3, 课时1课时4, 课前准备教师准备教具：欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品，课本等.学生准备学具：课本，钢笔，笔记本，自己收集到的作品等.5, 课堂教学(1) 引导阶段①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力引起学生对学习美术的兴趣.②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较，分析，谈自己对作品的初步感受和理解.③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察，思考问题.(2) 发展阶段①欣赏，评述《在激流中前进》☆展示图片，学生欣赏，讨论.☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解☆教师归纳总结：《在激流中前进》（油画）本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作•为此，作者曾先后到山西禹门口，陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材•作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景•作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神•这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.②欣赏，评述《粮食》☆展示图片，学生欣赏，讨论.☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.☆教师归纳总结：《粮食》（油画）初中美术教案③欣赏，评述《牛耕》，写观后感受交流.☆展示挂图，学生欣赏.☆分组讨论，写观后感.☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.☆教师归纳总结：《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的，原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行•墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢，舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面•是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役，但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况. 这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心•如两头牛有意画成一黑一白以对比的手法突出画面的明快感•再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④欣赏，评述《清明上河图》☆展示挂图，学生欣赏，讨论.☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结：《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的，具有重要历史价值和艺术价值的著名之作•全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称"上河"，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输，手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面•教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段•一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥•桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥,有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥•相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人•他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切•桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈，紧张而又极其生动的画面•虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力•从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人，最令人过目不忘的场景.⑤欣赏，评述《捣练图》☆展示挂图，学生欣赏，讨论.☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.☆教师归纳总结：《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）。
七年级美术全册教案人教版
七年级美术全册教案人教版第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义：美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。
掌握美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。
练习运用基本元素进行简单的美术创作。
1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。
学习调色、构图、比例等基本技法。
第二章：素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义：用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。
认识到素描对于美术学习的重要性。
2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。
练习运用基本要素进行素描创作。
2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体，培养观察力和细致表达能力。
练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。
第三章：色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义：色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。
掌握色彩的分类：原色、间色、复色等。
3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理：色相、明度、饱和度。
练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。
3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧，如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。
探索色彩在绘画、设计等领域的应用。
第四章：绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。
练习根据自己的构思进行绘画创作。
4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格，如写生、想象、抽象等。
尝试创作不同主题与风格的绘画作品。
4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧，如观察、分析、感悟等。
练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。
第五章：美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系，认识到美术作品反映了一定的社会文化。
学习不同历史时期的美术特点与代表作品。
5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。
学习美术家的创作方法和风格特点。
人教版七年级美术上册教案全集
人教版七年级美术上册教案全集一、教材内容概述人教版七年级美术上册教材包含了丰富的美术知识和技巧，内容涉及绘画、造型、设计等方面。
通过研究这些内容，学生能够培养自己的审美能力和创造力，提高美术表现和欣赏的水平。
二、教学目标1. 掌握基本的绘画技巧，如画线、填充等。
2. 了解不同的绘画表现形式和风格，培养审美意识。
3. 研究艺术品的欣赏与评价，提升审美能力。
4. 培养学生的创作能力，激发艺术创新思维。
三、教学内容和教学步骤1. 第一单元：绘画与色彩- 介绍绘画的基本知识和技巧，如画线、画线条的粗细变化等。
- 研究不同颜色的基本知识和搭配原则。
- 完成手绘调色练和创作小作品。
2. 第二单元：造型与立体- 讲解造型的基本概念和技巧，如线条的运用、形状的表达等。
- 研究立体造型的方法和技巧。
- 进行手工创作，制作立体装饰品或雕塑作品。
3. 第三单元：设计与创作- 探索设计的基本原则和方法，如平衡、对比等。
- 研究各种设计元素的运用，如点、线、面、色彩等。
- 进行设计与创作的实践活动，如室内环境设计、海报设计等。
四、教学评价- 通过课堂练和作品展示评价学生的绘画技巧和创作水平。
- 考察学生对艺术作品的欣赏和批评能力。
- 通过讨论和互动评价学生的思维能力和创新能力。
五、教学资源和参考资料- 人教版七年级美术上册教材- 绘画工具和材料- 美术作品欣赏和评价资料以上是《人教版七年级美术上册教案全集》的内容概述和教学要点，希望能够帮助到您的教学工作。
人教版七年级上册美术全册教案教学设计
人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一：研究基本画笔运用教学目标：- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤：1. 导入：通过展示不同种类的画笔，引发学生对画笔的兴趣，并让学生猜测其用途。
2. 介绍画笔种类：学生逐个了解画笔种类，包括毛笔、铅笔、细笔等，并帮助学生理解其不同的用途和特点。
3. 演示基本画笔运用技巧：老师进行画笔技巧的演示，如变换压力、控制线条粗细等。
4. 学生实践：学生使用不同种类的画笔进行基本练，如素描、线条练等。
5. 小结：回顾今天学到的画笔知识和技巧，并鼓励学生继续在日常生活中多加练。
教学资源：- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二：色彩基础与调色技巧教学目标：- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤：1. 导入：通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩，引发学生对色彩的兴趣，并让学生猜测其分类。
2. 介绍色彩属性和分类：学生逐个了解色彩的基本属性，如明暗、对比等，并帮助学生理解色彩的分类。
3. 演示调色技巧：老师进行调色技巧的演示，如调节颜料浓度、混合颜色等。
4. 学生实践：学生使用基本颜料进行调色实践，如进行色彩搭配练。
5. 小结：回顾今天学到的色彩知识和调色技巧，并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。
教学资源：- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三：基本绘画构图与透视教学目标：- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画构图和透视的兴趣，并让学生猜测其原则。
2. 介绍绘画构图原则：学生逐个了解绘画构图的基本原则，如平衡、重点等，并帮助学生理解其应用方法。
3. 介绍透视：学生了解透视的基本概念和方法，如一、二、三点透视等。
4. 演示绘画构图和透视技巧：老师进行绘画构图和透视技巧的演示，如构图布局、透视线描绘等。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元：线条的基本认识课时一：线条的基本属性- 目标：了解线条的基本属性，学会观察和描绘线条- 内容：- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点：- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排：- 观察不同线条形态的图片，引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品，进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二：线条的表现力- 目标：探究线条的表现力，培养学生的观察能力和创造力- 内容：- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点：- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排：- 展示一些线条表现力强的艺术作品，让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元：色彩的基本认识课时一：色彩的基本属性- 目标：了解色彩的基本属性，学会观察和描述色彩- 内容：- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点：- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排：- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品，进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二：色彩的情感表达- 目标：探究色彩对情感的表达作用，引导学生运用色彩进行表达- 内容：- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点：- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排：- 展示一些情感表达强烈的艺术作品，引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景，让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元：造型的基本认识课时一：形状的基本属性- 目标：了解形状的基本属性，并能利用简单的形状进行创作- 内容：- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点：- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排：- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二：空间感的表现- 目标：探究图形的空间感表现方式，运用简单的形状创作立体效果- 内容：- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点：- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排：- 展示一些具有空间感的艺术作品，引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景，让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。
2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 难点：审美能力和创新意识的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。
第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。
3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。
二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。
3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。
2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。
七年级美术上册教案全集人教版
人教版七年级美术上册教案全集第一章：美术鉴赏与审美一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和审美原则。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对美术作品的分析、评价能力。
二、教学内容1. 美术的基本概念：美术的定义、种类和特点。
2. 审美原则：形式美、内容美、艺术表现力。
3. 美术作品的欣赏方法：观察、分析、评价。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和审美原则。
2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：分组讨论，分享对美术作品的看法和感受。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的定义和特点。
2. 讲解：详细讲解美术的种类和审美原则。
3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。
4. 练习：让学生尝试分析、评价美术作品。
五、课后作业1. 欣赏一幅美术作品，分析其形式美、内容美和艺术表现力。
2. 写一篇关于美术作品的鉴赏心得，分享自己的看法和感受。
第二章：绘画基础一、教学目标1. 让学生了解绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和热情。
3. 提高学生的绘画能力和创造力。
二、教学内容1. 绘画的基本概念：绘画的定义、种类和工具。
2. 绘画技巧：线条、形状、色彩、构图。
3. 绘画实践：风景画、人物画、静物画等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解绘画的基本概念和技巧。
2. 示范法：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
3. 实践法：分组实践，指导学生绘画过程。
四、教学步骤1. 导入：引导学生了解绘画的定义和种类。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧和注意事项。
3. 示范：展示优秀绘画作品，引导学生模仿和创作。
4. 练习：让学生尝试绘画，给予个别指导。
五、课后作业1. 完成一幅风景画或人物画，注意运用线条、形状、色彩和构图技巧。
2. 写一篇关于绘画实践的心得，分享自己的创作过程和感受。
第三章：雕塑与工艺一、教学目标1. 让学生了解雕塑和工艺的基本概念和特点。
七年级美术全册教案人教版
人教版七年级美术全册教案一、第一章：认识美术1. 教学目标：让学生了解美术的定义、分类和特点，培养学生的审美观念，提高学生对美术的兴趣。
2. 教学内容：美术的定义、分类（绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等）、特点。
3. 教学方法：讲解法、展示法、讨论法。
4. 教学步骤：（1）导入：通过展示名画作品，引导学生思考美术的定义。
（2）讲解：详细介绍美术的分类和特点。
（3）实践：让学生尝试绘制一幅简单的画作，体验美术创作的乐趣。
（4）总结：强调美术在生活中的重要作用，激发学生对美术的热爱。
二、第二章：绘画基础1. 教学目标：让学生掌握绘画的基本技巧，培养学生的绘画能力。
2. 教学内容：绘画工具、材料的选择，线条、形状、色彩的运用。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍绘画工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、形状、色彩的运用方法。
（3）演示：教师现场演示绘画技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调绘画技巧的重要性。
三、第三章：素描1. 教学目标：让学生掌握素描的基本技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 教学内容：素描工具、材料的选择，线条、阴影、质感的表现。
3. 教学方法：讲解法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍素描工具、材料的选择。
（2）讲解：讲解线条、阴影、质感的表现方法。
（3）演示：教师现场演示素描技巧。
（4）实践：学生动手绘制，教师巡回指导。
（5）总结：点评学生作品，强调素描技巧的重要性。
四、第四章：色彩基础1. 教学目标：让学生了解色彩的基本知识，培养学生的色彩搭配能力。
2. 教学内容：色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。
3. 教学方法：讲解法、展示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）导入：介绍色彩的定义。
（2）讲解：讲解三原色、色彩搭配原则。
（3）展示：展示优秀色彩搭配作品。
（4）实践：学生尝试进行色彩搭配，教师巡回指导。
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新修订初中阶段原创精品配套教材七年级美术上册教案全集（人教版）教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People'sEducation Edition)教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育七年级美术上册教案全集（人教版）第一单元教案劳动____人类创造力的源泉(欣赏,评述)单元总目标:1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力.2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念.单元课时:本单元分2课时教学.活动安排:◆观赏与描述:* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受◆分析与研究:* 你对这些作品和作者知道多少* 你了解作品的时代和社会特点吗* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想*你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一1,课题劳动____人类创造力的源泉(上)2,学习领域欣赏*评述3,课时1课时4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1)引导阶段① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣.② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较,分析,谈自己对作品的初步感受和理解.③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察,思考问题.(2)发展阶段① 欣赏,评述《在激流中前进》◆ 展示图片,学生欣赏,讨论.◆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.◆ 教师归纳总结:《在激流中前进》(油画)作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授.本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作.为此,作者曾先后到山西禹门口,陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材.作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景.作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神.这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比.② 欣赏,评述《粮食》◆展示图片,学生欣赏,讨论.◆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解.◆教师归纳总结:《粮食》(油画)作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家,基辅美术学院教授.本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.③ 欣赏,评述《牛耕》,写观后感受交流.◆展示挂图,学生欣赏.◆分组讨论,写观后感.◆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.◆教师归纳总结:《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的,原位于墓前室壁的一幅砖画.我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行.墓室中绘有大量的砖画.这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢,舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面.是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役,但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况.这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心.如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感.再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感.④ 欣赏,评述《清明上河图》◆展示挂图,学生欣赏,讨论.◆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.◆教师归纳总结:《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏.作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人.本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的,具有重要历史价值和艺术价值的著名之作.全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称"上河",此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输,手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面.教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段.一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥.桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥.相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人.他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切.桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈,紧张而又极其生动的画面.虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力.从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人,最令人过目不忘的场景.⑤ 欣赏,评述《捣练图》◆展示挂图,学生欣赏,讨论.◆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.◆教师归纳总结:《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女.现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作.《捣练图》因描绘唐代妇女制"练"(一种丝织品)的劳动场面而得名.全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段.中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆.十二个人物组织得疏密有致,动静适宜.让我们看到了当时制练的劳动过程.作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧.这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化."丰颊肥体"的人物造型,具有唐代妇女的共同特征.描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平.3,课后拓展(1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏,评述,交流,课后写自己的心得体会.(2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养.活动二(第二课时)1,课题劳动____人类创造力的源泉(下)2,学习领域欣赏*评述3,课时1课时4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.学生准备学具:课本,钢笔,笔记本,自己收集到的作品等.5,课堂教学(1) 引导阶段◆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质.◆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力.◆学生预习,看课本上的图片和文字.(2)发展阶段① 欣赏,评述《北方的九月》◆展示图片,学生欣赏,讨论.◆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.◆教师归纳总结:《北方的九月》(套色木刻)作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作.1958年初,转业黑龙江的"北大荒".创作许多表现北大荒的版画.本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色.宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然,对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情.在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现.① 欣赏,评述《倒牛奶的女佣》◆展示挂图,学生欣赏,讨论.◆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解.◆教师归纳总结:《倒牛奶的女佣》(油画)作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活.绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世.本作品是他的代表作之一.画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术.这同过去主要表现封建帝王,王公贵族,宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步.而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度.当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就.画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易,亲切.无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师.② 欣赏,评述《播种者》◆展示挂图,欣赏,讨论.◆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.◆教师归纳总结:《播种者》(油画)作者:(荷兰)凡＊高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一.文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子.年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员.不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师.可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教.但是因为他的口才不好,最终还是未能成功.在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟.于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家.1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响.一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期.由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁.十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画.他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物.他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩.油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性.这突出地表现在色彩和笔触的运用上.全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界.③ 欣赏,评述《收获》◆展示挂图,欣赏,讨论.◆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.◆教师归纳总结:《收获》(雕塑,青铜)作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家.她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉.以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响.雕塑《收获》(又称"粮食")是她创作的装饰性雕塑的代表作.它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在"食品工业展览会"上展出.它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态.将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化.不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情.作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象.作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福.② 欣赏,评述《纺织女》◆展示挂图,学生欣赏,讨论.◆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.◆教师归纳总结:《纺织女》(油画)作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家.擅长肖像画和风俗画.虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义.《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯.两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比.这不能不说是体现了画家的一种思想倾向.加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美.尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义.这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的.它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛.据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的.所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》.从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角.这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材,但他更重视现实人间,特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女.③ 欣赏,评述《弋射收获图》◆展示挂图,学生欣赏,讨论.◆学生交流,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解.◆教师归纳总结:《弋射收获》(东汉画像砖,四川出土.)画像砖画像石,是汉代统治阶级盛行厚葬的产物.它主要用于地下墓室,也包括少数地上祠堂.这是一种介于绘画和浅浮雕之间,更多的属于绘画性质的艺术形式.已发现的画像砖,主要集中在四川.本图是其中著名的代表.整个画面分上下两部分:上部弋射图,右为莲池,池内浮着莲叶,莲蓬结实饱满,水中有鱼鸭遨游,空中有大雁飞行,一派生机勃勃的景象.下部为收获图,一人挑担提篮,三人俯身割草,整个画面,简洁分明,但所表现的内容十分丰富,而且将不同的空间自然地结合在一起.所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息.(3) 收拾与整理收拾课堂用品及资料.(4) 课后拓展提醒学生课后收集优秀中外美术作品,用已学过的知识进行欣赏,评述,提高自己的审美能力.七年级美术上册第二单元教案多彩的学习生活(造型*表现)单元总目标:通过对校园环境,人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学,老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境,人物活动的最基本的造型语言和表现方法.单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1,引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感.2,结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识.3,指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感.活动安排:体验与选择:1,你对校园有哪些美好的印象2,你想选择哪个场景表现你的感受学习与研究:1,风景画是怎样表现景物空间的2,平行透视和成角透视各有什么消失的规律写生与表现:1,怎样取景与构图才能表现好校园2,采用什么表现方法才能显示校园的美感教学过程:1 课前准备:教师准备教具:石膏正方体,长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等.学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2 课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学.教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景,角度进行必要的观赏提示.②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象.通过在室外结合校园场景,在室内结合石膏立方体,挂图或图片与学生共同研究平行透视,成角透视的规律.③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法.④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征,印象最深,最想表现的场景,建筑物及其角度.(2)发展阶段① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象.②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生.写生过程中应指导学生确定最佳构图,对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍.(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全.3 ,课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现.(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识.(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示.(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材.教学评价:1,能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯.2,能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现.教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究.活动二课题校园伙伴学习领域造型*表现课时1课时教学目标:1,了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化.2,学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤.3,通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.活动安排:学习与研究:1,不同姿态的人体比例有什么不同2,人物的动态与重心如何掌握写生与表现:1,怎样把握与表现小伙伴的动态特征2,试试画出照片中人物的重心线.3,怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征教学过程:1, 课前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等.学生准备学具:画纸;铅笔,钢笔或其他画笔.2, 课堂教学:(1) 引导阶段:a 引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态.b 利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿,坐姿和其他各种姿势人体的大致比例.c 用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征.(2)发展阶段:做人物练习.先练习临摹静止画面(照片,图片,录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习.引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定.还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征.(2) 展示讲评:交流作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题.提出改进的建议和方法.。