高校音乐教育教学论文
音乐教学论文
音乐教学论文音乐教学论文3篇第一篇:高校音乐教学法课堂改革途径摘要：音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。
音乐的教学所依靠的不仅仅是对理论知识的灌输，而是学生自身对音乐的领悟与见解。
音乐作为一种艺术展现在舞台当中并且受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，其传承都离不开创新，如果音乐这门艺术的形式永远都是一种模式的话，就会被这个社会所淘汰。
关键词：音乐演唱；多元化；实践音乐是一门艺术，当今我国各大高校对于音乐这门课程都有着不同方式的教学，随着如今社会的不断发展，人们对于艺术的的鉴赏眼光也越来越独特，所以对于音乐的教学也应当进行相应的改变，虽然在我国各大高校的音乐教学体系当中，对于音乐的教学方式都有着或多或少的改善，但是在实际的教学当中仍然存在着一些问题。
一、音乐教学模式的多元化改革传统的音乐教学模式将学生分为了几个类别，它们分别是流行音乐，美声音乐还有民族音乐三大主科，而在教学的时候则是分班教学模式，这样的方法或许会让学生对于音乐教学中的某一种音乐形式比较擅长，但是这样不利于学生未来长远的发展。
不但对于学生自身天赋的激发产生阻碍，同时也束缚了学生的自主意识。
我们不妨试一试音乐科目类别多元化的教学方式，就是说在教他们流行音乐的同时还给他们传授美声和民族风的音乐知识，从学生自身音乐风格的角度出发，对学生进行多方面的音乐教学，让学生在所有的音乐种类中找到一种属于自己的音乐风格，传授学生的不是如何唱的更好而是学会如何唱出自己的风格，这样不但开拓了学生的视野，还可以让他们在音乐这条路上可以走的更远。
二、音乐演唱能力的多元化改革现在各高校的音乐教学方式大多都是在学生们学习了基础的音乐知识之后选定自己的学科，然后每天早上的开声和专业课的发声练习锻炼学生的发音方式和肺活量，这种方式的有利之处在于学生日复一日的练习之后会对学生的声带形成一种肌肉记忆，让自己每一次发声就找到当初那种练习之后的声音，基本功也会学得特别的扎实，而且练出来的并不是功力而是功底，这种功底在很长一段时间之后都不会忘却的，所以每一个音乐专业的学生功底都非常的深厚，这点毋庸置疑。
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
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音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
音乐教育论文范文
音乐教育论文范文音乐教育是审美教育的主要手段和重要组成部分,对陶冶学生高尚的道德情操 ,开发智力 ,增强文化素养 ,提高审美能力等综合素质的培养具有其他学科不可替代的重大作用。
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音乐教育论文范文一：音乐教育中大学生生命安全教育论文一、音乐教育对大学生生命安全的作用及影响(一)音乐有治愈心灵的功能，促使身心健康发展音乐不仅仅只是一种娱乐大众，消遣生活的方式，在现代心理研究的过程中，音乐是治疗人们心理伤痛，引导人走出心理困境的一个很好的途径，它对于养生保健，调节人的心理情绪和生理现象也起到了很大的辅助作用。
美好的音乐旋律可以帮助人们建立一个良好的心态，在舒缓的音乐旋律中，人们可以忘记伤痛，放松自己的心情，使人们摆脱焦虑不安和孤独抑郁的困境。
在现代社会中，由于工作学习以及各方面的压力造成了人们各种不安定的负面情绪，使人们在生活中身心不能得到很好地发展，引起了很多不必要的生命悲剧现象的发生。
对于这种情况来说，人们可以通过参加不同的音乐活动和一些锻炼来舒缓自己的情绪，转移自己的注意力，当人们处在一种相对优美、轻松欢快的音乐环境中时，他们的情绪和心理会得到很大的缓解，这些都有效的促进了人们身心健康的发展。
(二)音乐可以引导人们感悟生命，珍惜生命古往今来，在音乐领域做出重大成就的人不乏少数，有一些伟大的音乐人，他们在创作著名音乐作品的过程中，经历了许多不为人知的艰辛和困难，而在面对生活的重重阻碍之时，他们仍能用积极的心态很顽强的精神与命运做斗争，最终创造出伟大的音乐作品。
正如贝多芬、莫扎特这些伟大的音乐家，他们虽然已经离开这个世界，但他们的精神长存于人世，永远激励着人们。
他们的音乐作品传达出了对挫折困难不屈不挠的精神，这些都给人们带来了希望和力量，鼓舞着人们要向他们学习这种精神，使人们从中领悟到生命的真谛，从而能更加珍惜生命，热爱生命。
(三)音乐能给人以自信，使其乐观生活在现实生活中，大部分人都热衷于音乐，并把它当做娱乐，调剂生活的一种方式。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐与教育论文(5篇)
音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文(5篇)音乐与教育论文范文第1篇一、音乐文化是本质，音乐教育是音乐文化的表现形式其一，音乐教育是音乐文化的表现形式，是音乐文化的重要组成部分。
音乐文化人类学者把音乐文化看做是一个整体，他们认为：虽然任何一种特别的音乐文化是由特别的文化背景中的人的音乐活动打算的，但人的音乐实践存在着功能的统一性的，虽然作为成果的音乐形态千差万别，但它作为人的文化方式的产物在共性上是统一的。
在将音乐教育作为音乐文化一部分的同时，我们将音乐教育和音乐文化两者的关系置于音乐文化的精神层面来讨论，但必需强调的是，音乐文化中的音乐教育活动与音乐理论讨论又分别隶属音乐文化的精神层面和制度层面。
由于音乐教育活动必定与学校教育紧密联系，而学校音乐教育又肯定是制度化了的音乐教育。
对于隶属于音乐文化精神层面的音乐理论讨论来说，它肩负着通过音乐教育使讨论成果得以传播，为整个音乐文化领域，音乐学术领域乃至整个社会供应效益和制造价值。
音乐理论讨论所产生的新思想，新观念，将成为珍贵的人类文化财宝，音乐理论讨论对于音乐文化的传承与进展所隐藏的巨大潜能，是不容忽视的。
其二、音乐文化传统制约着音乐教育的过程，不同的音乐教育反映着不同的音乐文化背景，呈现不同的音乐文化传统与民族精神风貌。
音乐文化传统是体现一个民族音乐文化的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等的总体特征。
其中：1、价值体系2、学问阅历3、思维方式4、音乐符号四个方面共同构成了音乐文化传统的基本内容。
这些内容时刻贯穿于音乐教育的整个过程，制约和影响教育观念的形成，教育内容的更新与教学方法的革新。
首先，价值推断体系的形成是在音乐文化传统的继承与进展过程中形成默契的，与音乐文化传统相契合的价值推断体系始终对音乐教育的进展起调控、制约的作用。
音乐文化史一种“民族现象”，是一个民族存在的基础之一，世界上有多少民族就有多少音乐文化，并由这许很多多各具特色的民族音乐文化构成了全人类所共有的世界音乐文化。
音乐教学论文(5篇)
音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。
所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。
高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。
社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。
通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。
老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。
老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。
音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。
学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
音乐教育毕业论文范文
音乐教育毕业论文范文音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的重要教育形式，对于学生的全面发展有着至关重要的作用。
音乐教育的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱，促进学生的创造性思维和审美能力的发展，培养学生的音乐才能和艺术修养。
音乐教育可以促进学生的全面发展。
在音乐教育中，学生需要通过学习音乐知识和技能，培养对音乐的感受力和表达力，提高自身的艺术修养。
音乐教育可以锻炼学生的音乐乐感和节奏感，培养学生的音乐创造力和表演能力，使学生在音乐领域绽放出自己的才华。
同时，音乐教育也可以促进学生的智力发展，提高学生的学习能力和逻辑思维能力。
音乐是一门综合性的艺术，学习音乐需要学生在感知、表达和创造等方面进行综合思考和综合能力的发展，这对于学生的智力发展是十分有益的。
音乐教育可以促进学生情感的发展。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐，学生可以表达自己的情感和情绪，释放内心的压力和困扰。
音乐的美感可以激发学生的情感共鸣和感受力，让学生能够更好地理解和感受他人的情感，提高学生的情商和社交能力。
音乐教育中的合唱和合奏等合作性活动，可以培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，为学生发展社交能力打下坚实的基础。
音乐教育可以培养学生的审美能力。
音乐具有独特的审美特征，通过音乐的欣赏和分析，可以培养学生对音乐的审美能力和艺术鉴赏能力。
音乐教育中的各类音乐作品和演出会给学生带来美的享受，提高学生对美的敏感度和欣赏能力。
此外，音乐教育也可以培养学生对不同音乐风格和文化的理解和包容，提高学生的跨文化交际能力。
综上所述，音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
它可以培养学生的音乐能力和艺术修养，促进学生的智力发展、情感发展和审美能力的提高。
因此，我们应该高度重视音乐教育，为学生提供良好的音乐教育环境，使他们能够在音乐的世界中收获满满的成长和乐趣。
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
大学音乐教育论文
大学音乐教育论文音乐教育是其他学科不能替代的，音乐教育与素质教育有着千丝万缕的关系，音乐教育在提高学生的审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面都有很大的作用。
下文是店铺为大家整理的关于大学音乐教育论文的范文，欢迎大家阅读参考!大学音乐教育论文篇1浅析大学音乐教育中的情感教育摘要：音乐是一门情感的艺术，大学音乐课堂上情感教学的融入是提高学生艺术修养的重要手段。
科学的情感融入教学不仅能够帮助学生通过对音乐作品的了解来感知多彩的生活，还可以通过知识和素养的积累体会歌曲所赋予的思想感情，使学生在学习音乐知识的同时，获得丰富的音乐艺术感知和领悟能力，还包括健康的心理品质、学习者的学习兴趣、学习方式方法以及学习成果等。
关键词：大学音乐;教育;情感;应用人们在欣赏一个音乐作品时，首先要对音乐美的现象产生深刻的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。
大学音乐课堂上，丰富的情感体验是对学生心灵的一次洗礼，在充沛的情感中感受音乐的韵律美和情感美，提高学生对音乐的敏感度，更好地理解和领悟作品。
学生首先要对音乐的情感美产生一定的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。
作为音乐教师，要树立正确的审美观点，重视情感体验的过程，引导学生感受生活和音乐作品的美与丑，让学生们在音乐的学习中尽情地领略美、创造美。
一、大学音乐教育中情感教学的重要作用(一)情感教学有助于提高学生的音乐表现力音乐艺术最明显的表现特征是抒发情感，透过音乐作品感知作者的内心世界，可以说，情感是音乐审美的中心。
大学音乐课堂上，融入情感教学，引导学生体会音乐表达的情感，演唱音乐作品时，让学生有投入真挚的情感，进而提高学生的音乐表现力。
(二)通过情感教学提高学生的审美能力音乐作品蕴含着巨大的艺术魅力，摄人心魄的艺术美能够净化人们的心灵，作品的意境美将人们的思想和灵魂带入另一个世界。
艺术是心灵的体操，在情感体验的过程中可以改变和调节学生的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。
音乐教学论文范文
音乐教学论文范文在社会迅速发展的今天，多元化成为音乐教育发展的主流，由于人们物质文化生活水平的不断提高，人们对音乐知识和技能的需求也与日俱增。
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音乐教学论文范文一：小议音乐教育中儒家文化的运用音乐教育的因材施教是体现在音乐教育大纲上，针对不同基础的学生给予不同程度的教学内容。
比如，学习美声唱法的同学，教师要根据学生的音乐基础、演唱技能和嗓音条件来判断学生长期学习美声唱法的先决条件，教师根据学生的特点实施教学，对程度不同的学生给予不同的教学内容，才能更好地调动学生学习热情，才能更好地发挥学生潜在的机能。
兴趣是人类潜能的原动力，教师要根据学生的爱好和特长来进行有针对性的教育，这样，才能达到事半功倍的教学效果。
音乐教育中要达到教与学的统一所谓教学就是教师的教与学生的学的统一，是学生和老师之间的教学互动。
在孔子的教学体系中，教与学的关系是一种互动、融洽和统一的关系，是在动态的交流过程中相互转换的过程。
这是一个不断学习深化的过程，教学工作者应真正地做到在“教”中“学”，在“学”中“教”，老师与学生有着共同的学习目标。
所以，在学习课堂中，教与学是一种师生之间双向作用的关系，只有这样才能真正的实现了“教学相长”，在课堂上增加师生之间教与学的交流。
我们在学习音乐的过程中有很多需要活学并且活用的技法，是需要学生去亲自尝试，亲身体会才能学会的技能。
理论知识是我们学习音乐学科的基础，学生只有掌握了扎实的理论基础，才能更好地完成实践内容。
在音乐课堂上也许有很多音乐理论的内容学习起来很枯燥，需要学生去反复记忆认真学习，作为教师在教的过程中，也应发挥主观创作性，把枯燥的理论变为有趣的知识。
所以说，在音乐教育中，教师的教和学生的学的双向统一是非常重要的一方面，我们要多吸取儒家教学中的优秀理念，来充实到我们当代音乐教学中，教师关注并正确处理好教与学之间统一关系。
重视音乐的心灵教育功能音乐具有强大的心灵感知力，美好的音乐作品能够触动人们内心深处，提高大众内在精神境界，给人以美的享受和奋发向上的精神力量。
普通高校声乐教学论文范文
普通高校声乐教学论文普通高校声乐教学论文范文1在普通高校中声乐教学的现状深入研究我国普通高校对于声乐教学的方法和过程，才能更好地分析出教学中所存在的问题，才能有针对性地解决这些问题，不断改进不足之处，使得声乐教学能够在高校发展下去。
然而现在，我国对于声乐教学的理论研究还处于相对落后的地位，而且研究的内容也比较狭窄，关于这方面出版的书籍资料也非常的少，能够参考的文章也少之又少，可以查到，算得上有参考价值的文章，只有两篇名叫《浅谈靠小声乐教育中的几个问题》和《试谈高校声乐选修课教学的几个问题》，这两篇文章在目前为止是比较有创新的，其中所提到的问题也比较深入和研究意义。
在普通高校对于声乐教学中所存在的问题主要表现在以下方面：①在普通高校的声乐教学课程中，主要的教学内容表现出了非常随意的特点，使得声乐的教学评价无法得到提高；②在实施声乐教学时无法体现出人美的优势，而且对于人美所具有的价值意义也认识的不高，造成了声乐教学的研究还处于较低的水平；③普通高校中建设的声乐教师队伍相对较少，或者说远远不够；④而针对声乐教学所使用的教材却非常的缺乏；⑤在普通高校对于研究声乐教学的专业人才较为缺乏；⑥在高校的声乐教学中学生无法将所学的音乐知识和实际的情况相结合，因而无法提高学生对于学习声乐的激情。
2声乐教学在普通高校实施后所产生的价值随着当代的普通高校逐渐重视起学生对于艺术教育的发展，据有关部门统计，在几乎所有的普通高校的校园里，每年都会举行音乐比赛，在高校中差不多所有的学生都有自己喜欢的唱歌曲。
因此学生往往会非常感兴趣参加这种比赛，如果同时学校加强对学生声乐的教育，从而极大的满足了学生对音乐的要求，并能够帮助他们解决在音乐上所遇到的各种问题。
学生在学习声乐的同时，还能够很好的塑造学生的人格魅力，使学生能够以积极和正确的态度面对生活。
而且在声乐课堂上，学生能够感受到歌曲中所要表达的真实感情和文化气息，使得学生更加懂得生活，更会欣赏艺术，各方面得到全面的发展，在平衡学生的感性和理性上也起到积极的作用。
音乐教育专业毕业论文范文（2）
音乐教育专业毕业论文范文(2)音乐教育论文篇3：《试论高职院校音乐教育存在的问题及对策》高职院校对于我国社会经济的发展起到了重要的推动作用，在当前素质教育发展的背景之下，高职院校要想获得长远发展，就需要加强对艺术教育的重视。
而音乐教育作为艺术教育的突出表现形式，不仅仅能够丰富学生的学习生活，还能够陶冶学生的情操，为实现全面发展奠定坚实的基础。
然而，就目前来看，高职音乐教育中仍旧存在着一定的问题，影响着教育教学质量的提升，制约着学生的全面发展，因此，针对出现的问题，采取必要的措施显得十分紧要。
一、高职院校实施音乐教学的意义1、促进学生的智力成长高职院校开设音乐课对学生进行音乐教育，能够使得学生在学习的过程中感悟音乐的魅力，养成形象思维的能力。
同时，教师在授课之时，为学生讲解乐理之时，能够使学生的逻辑思维能力得到培养，因此，高职院校中实施音乐教学能够使学生获得音乐的培养，还能够培养学生的逻辑思维能力，促进学生智力得到成长。
2、有利于进行美学教育在教育过程中，学校除了需要对学生进行知识教育之外，美学教育也是一个必不可少的环节，而音乐教育作为美育教学的重要途径。
由于音乐自身就极富旋律以及内涵，能够引起学生情感上的共鸣，使得学生能够在其中学到知识，促进自身的全面发展，有利于增强学生对自然以及艺术美的认识，实现对心灵美的培养。
3、有利于进行道德教育高职院校在对学生进行道德教育的过程中，音乐教学起到了重要的作用。
随着社会时代的发展，学生学习的外界环境也逐渐发生了深刻的变化，对学生自身的价值观念以及思想认识造成了较为强烈的冲击，面对这种状况，高职院校对学生实施音乐教育，能够为学生的发展指引方向，如教授学生一些民族以及爱国歌曲，使得学生的思想观念朝着积极健康的方向发展，为学生今后的发展奠定坚实的基础。
二、高职院校音乐教育中存在的问题1、缺乏必要的教学设施由于受到长久以来应试教育思想的影响，在我国教育教学过程当中，高职院校一味的追求高升学率以及就业率，导致文化课程建设投入较少，尤其是对于音乐教师缺乏必要的重视，使得教育教学设施并不全面。
高校音乐教育论文
高校音乐教育论文1我国高校音乐教育的发展近况音乐教育进行了大量的教育，使得音乐教育管理有了很大的进步，管理方式也在不断地完善。
随着办校规模的不断扩大，院系教育管理成了各个高校的重要管理方式。
在制度不断完善的同时，也出现了一些弊端。
由于近年来我国以经济发展作为核心，因此经济管理对教育管理产生了很大的影响，其中负面影响就是单向地、毫无理解地把经济管理中的绩效管理运用于教育管理当中。
由于受传统的教育观念的影响，高校音乐教育普遍重视老师的教、课本知识和单方面的学科知识，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识。
其中具体体现在：一是学生知识面足够宽，而知识的深度不够；二是学生的实际操作能力不够，对社会的适应性不好；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。
另外，教育与管理脱节也是其中存在的教的问题。
2我国高校音乐教育管理革新和进展的措施3建立激励制度从传统教育观念来说，学生一直是学习的客体而非主体。
建立相应的激励制度就是为了激发学生对学习的积极性，真正地变成学习的主体，从原来的被动接受变成现在的主动学习。
了解学生教师在实际学习过程的需要，将这些需要和教学目标结合起来，建立相应的激励制度，从而提高教学效果，达到教学目标。
4加强对教学效果的考核和评估对教学进行有效的管理需要加强对学生学习效果的评估和考核，仅仅依靠对学习过程的制约是不够的。
一是强调检查的常规化，这是实施有效管理的基础。
二是建立科学的评估方法。
科学的评估方法是依据不同类型、不同层次的教学工作，采用科学的评估手段，对各种工作进行公正、公平、公开的评估。
发现做得好的，进行肯定表扬，不好的进行批评反思，以便对以后的工作进行改正。
三是强调评估的公平，保证评估的公正、公平。
要运用多种不同的手段，奖励优秀者，批评惩罚不合格者，这样可以形成积极向上的工作氛围。
5结束语在高速发展的当代社会，高校音乐教育对现在的管理体制提出了越来越高的要求，人们对教育、教育管理也应该做出相应的改变，现在的教育应该是多样化与技能化并存的，教育管理也应该针对这个目标而改进。
高等院校音乐教学论文
高等院校音乐教学论文1.1将传统的教学模式进行改革创新现在还有很多高校的教学模式依然停留在传统的教材讲解模式上，这样一成不变的音乐教学模式已经跟不上现代教学发展的速度，也无法满足学生的需求，在阻碍音乐教学发展的同时，也会制约当代音乐学科的发展。
所以，高校在音乐教学模式方面要注意跟上社会教学发展的水平，在讲解教材的同时应该更加注重学生学习的主体地位和他们的学习能动性。
第一，情感体验型教学模式。
从历史上来看，我们知道，19世纪开始，科学技术的发展促使人们更加关注思维与情感。
心理学从这个时期开始转成热门学科。
在这个过程中，也就是在声乐艺术领域，很多人对单纯地追求技巧的声乐艺术提出了质疑，开始了情感在声乐艺术中表达的探索。
其实，情感体验声乐教学模式是现代声乐教学的基本模式。
因为音乐是人们情感的声音表达方式，歌唱是人的一种本能反应。
不过，在实际的教学操作中，我们要注意以下两点：主要是情感环境的构建原则和审美情趣教学原则。
第二，情感环境的构建。
利用一切可以利用的教学设备和现场环境，为学生创造出一种与声乐课程格调一致的极为动人的教学环境。
这样，音乐教师可以帮助学生很好地进入到声乐的美感体验中。
第三，开放式的教学模式。
现象学的理论告诉我们，人在每种情景中都有选择和行动的自由，人的行动受自己的意识控制。
具体到高校的音乐教学领域中，我们发现，在传统的音乐教学方法中，教师主动教，而学生是被动地学的单一型教学模式。
也就是说，学生的反应来自于教师所传达的信息。
这种教学模式的缺点是“学生被动接受信息，缺少主动思维和自由的行为能力，因而，他们的学习兴趣将会大大降低。
所以，笔者认为，开放式的音乐教学模式是解决这一问题的有效途径。
这主要是指要建立一种互动的师生关系和和谐愉悦的开放式教学模式。
这样，可以实现学生主动探究，合作提高和自我教育。
这种教学模式重视教师主导作用，同时使学生真正作为教育的主体，并不采取特定的教法。
第四，兴趣性和主动性的教学模式。
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高校音乐教育教学论文
摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。
关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法
当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。
为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。
一、高校音乐实践教学的活动内容
从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。
实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。
其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。
课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。
第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
二、高校音乐实践教学的主要形式
在高校的音乐教学实践中，教师要将实践的目的侧重于培养学生在音乐方面的学习方法、丰富他们的可与文化生活，从而激发他们对于音乐的学习热情、增强在音乐方面的基本修养，主要的形式可以分为课堂内的实践、校园的实践以及校外的实践。
在课堂内的实践，是指在按照一定的实践、地点和内容，进行音乐方面的技能训练，例如，乐器的演奏和欣赏、声乐方面的演唱和理论知识的学习、舞蹈的形体训练、指挥等等，这些教学形式实际上都在强调将理论知识的学习与实践性的内容结合在一起，活跃课堂的氛围，让学生能够在课堂中更加轻松的表现。
其次，是进行校内的实践活动，这种活动是指不一定有固定的时间和地点，但是会有固定的组织者和内容，在校园内进行艺术实践活动。
这样才能广泛的组织、开展丰富形式的音乐活动，激励学生能够根据自己的兴趣爱好，广泛的参与到这些因与教育活动中来，营造一个浓郁的音乐氛围。
这种音乐活动可以包括学校的社团、邀请民间的乐队到学校表演等形式，让学生接触不一样特点的音乐。
第三，是校外的实践活动，这种实践活动具有很强的随机性，主要有文艺下乡、社会社会实践等等，是课堂内容和实践活动的进一步升华和提高，也是检验课堂教学水平的良好手段。
三、高校音乐实践教学的活动步骤
通过开展丰富多样的艺术实践活动，不仅能够提高整个校园的文化氛围，对于学生来说，也能够满足他们的兴趣和需求，活跃他们的文化生活，在单纯的学习理论知识的基础上提供更多的展现自己的舞台。
为校园的文化建设创设一个广阔的、丰富的空间。
在进行校园教学活动的过程中，教师需要注意一下的三点内容：首先，要确保整个校园活动变得课程化，不能当作临时性的活动，要有计划的进行活动设计，要有固定的教师进行教学指导、有目的的进行活动设计，安排固定的活动场所和活动地点。
第二，要是整个实践活动具有体系化，因为艺术实践的内容和形式都是具有紧密关系的，因此，不能让实践内容与教学的设定脱节，虽然实践活动只是教学课堂的一个辅助手段，但是却又是与课堂的教学相互渗透、相互补充的关系。
融入了实践活动的教学体系变得更加完善、更加全面了，教师只需要将这一体系变得更具有规范性、具有一定的层次结构，确保实践活动的内容和形式都能够按照一定的流程和规范落实下来，并有相应的教师进行监督
和总结，确保学生参与的实践活动是有价值、有意义的。
四、结语
总之，在高校的音乐教学过程中，教师要尽可能的为学生安排一些艺术实践活动，这是培养全面发展型人才的关键因素和重要的手段，帮助学生将理论性的知识转变为应用技能，更好的迎合市场发展需要。
[参考文献]
[1]冯欣.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法[J].黄河之声,2018,16:82.
[2]田冰洁.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法[J].魅力中国,2016,10:59.。