中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
·
达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面，明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时：一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘， 一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往：
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
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《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性，人物被不成比 例的拉长，但显得非常肃 穆、庄严，色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度，丝毫不强调立 体感，仿佛人们面对的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符号。
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《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在
达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象
处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在
孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难
以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动
是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾
画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中
浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与
色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴
在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·
2021/4/6芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
2文艺复兴艺术与中世纪的艺术、以及后来的巴洛克艺术分别比较
2【写作】(20分)对文艺复兴艺术与中世纪的艺术、以及后来的巴洛克艺术分别进行一下比较，进而谈谈文艺复兴艺术的特点。
文艺复兴的作品主要是表现人的情感，中世纪的艺术作品更倾向于注重精神。
中世纪表现的是人的精神性，精神的抽象。
文艺复兴式天人合一，而中世纪哲学是天人对立的。
唯美的艺术和禁欲的艺术建筑是哥特式建筑。
中世纪的美术主要针对祭坛画。
题材多取自基督降生.基督受难，主要是为宗教服务的形式单一。
而建筑则基本上是教堂建筑。
总的说来，中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。
插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪也曾获得相当的繁荣。
巴洛克风格是17世纪首先产生于意大利之后风行于整个欧洲的一种艺术风格。
也是区别于文艺复兴盛期的一种风格。
意大利文艺复兴期以拉斐尔为代表的艺术风格，强调理性，追求典雅优美，遵循构图匀称的原则，重视素描结构。
巴洛克风格恰好与此相反追求运动感戏剧性和激情的表现，强调光线和色彩，绘画构图突破古典原则而趋于复杂多变。
主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尼尼等人。
绘画作品《抢劫留西帕斯的女儿》。
雕塑《圣德列萨祭坛》均为巴洛克与艺术的代表作。
文艺复兴艺术表现的比较自然，自由。
巴洛克艺术更加表现的学院派，人文主义的自由精神逐渐隐退了。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
艺术美学的历史发展
艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科，关注艺术作品的美感和审美价值。
它的历史可以追溯到古希腊时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。
本文将从古希腊时期出发，探讨艺术美学的历史发展。
古希腊时期是艺术美学研究的起点。
在古希腊，人们开始关注艺术的美，研究艺术的本质和价值。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动，而美是超越现实的理念存在。
他强调艺术的目的应当是追求真理和道德，而不仅仅是追求形式上的美感。
亚里士多德则从艺术的功能出发，认为艺术通过情感和认知共鸣，能够让人们更好地理解和感受世界。
中世纪时期，基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。
人们追求将信仰与艺术结合，通过艺术作品传达上帝的意旨。
这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验，将美与神圣紧密联系在一起。
建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味，传递着信仰的内涵。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。
这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验，追求对艺术作品的主观情感共鸣。
莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念，认为艺术应当追求综合的美感。
这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则，如比例、对称和透视等。
18世纪的启蒙时代，艺术美学开始注重理性和客观性。
康德认为艺术具有自身的目的和规律，通过审美判断来寻求普遍的美感。
他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念，将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。
这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。
现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。
通过对艺术作品自身特点的深入研究，人们开始关注艺术的创新和突破，并提出了一系列新的艺术美学理论。
例如，表现主义强调艺术作品对情感的直接表达，超现实主义探索潜意识和梦境世界，结构主义关注艺术作品的符号系统。
现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势，不再局限于传统的审美标准和艺术形式。
中西方艺术历史背景与时代发展的关系
中西方艺术历史背景与时代发展的关系艺术是人类表达思想、情感和审美追求的一种方式，它与历史背景和时代发展息息相关。
中西方的艺术历史背景和时代发展各自独具特色，相互影响并共同推动了艺术的发展与演变。
本文将探讨中西方艺术的历史背景与时代发展之间的关系。
一、中西方艺术历史背景的对比1. 中西方社会结构的不同中西方社会结构的差异导致其艺术历史背景的差异。
在中国，社会结构主要以封建制度为基础，统治者崇尚文人雅士的审美理念，创造了文人画、山水画等独具中国特色的艺术形式。
而在西方，封建制度相对较早瓦解，市民社会的兴起促进了艺术的多样化发展，艺术家们可以更加自由地表达自己的观点和感受。
2. 中西方宗教信仰的差异宗教信仰是中西方艺术历史背景差异的重要方面。
在中国，佛教、道教等宗教对艺术创作产生了深远的影响，宗教题材的绘画、雕塑、建筑等形式广泛存在。
而在西方，基督教是主流宗教，宗教题材的艺术作品居多，尤其是宗教绘画在文艺复兴时期达到了巅峰。
3. 中西方文化传统的差异中西方文化传统的差异也决定了艺术历史背景的不同。
中国古代注重礼教思想，提倡稳重、内敛的审美观，强调“以文化服人”。
而西方文化更注重个人主义和自由个性的发展，更加追求真实与创新，艺术作品更加直接表达个体的情感和观点。
二、中西方艺术时代发展的对比1. 古代艺术时代中西方古代艺术时期都有各自独特的发展。
在中国，陶器、青铜器等古代艺术品展现了独特的审美风格和工艺技法，而丝绸之路的开通使得艺术交流得以加强。
在西方，古埃及艺术、古希腊艺术等都是古代艺术的瑰宝，它们以其独特的形式和主题为后世艺术家提供了灵感。
2. 中世纪艺术时代在中世纪，中国的艺术发展受到了佛教的广泛影响，宗教题材的绘画和雕塑充斥着整个社会。
与此同时，宋代的山水画和元代的文人画也逐渐兴起。
而在西方，中世纪的艺术主要以宗教题材为主，尤其是大教堂的建筑和壁画成为当时最重要的艺术形式。
3. 文艺复兴时期文艺复兴是中西方艺术发展的重要时期。
文艺复兴运动的兴起和发展
文艺复兴运动的兴起和发展文艺复兴是欧洲历史上一个大规模的文化革命，也是人类文化史上的一次重大事件。
它涵盖了许多领域，如艺术、文学、哲学、科学等等，这些领域的突破，促进了欧洲社会的复兴与进步，也为现代文化创造了优良的基础。
1. 文艺复兴运动的背景文艺复兴是一种激进的文化运动，它始于14世纪末，终于17世纪初。
在此期间，意大利完成了由中世纪到现代文化的转变。
在这段历史时期内，欧洲社会出现了大量的文化变革；同时，欧洲各国也逐渐走向重新崛起。
文艺复兴运动的背景是十分丰富的，包括经济、政治、宗教等多方面的因素。
其中，最主要的因素是城市化、媒介印刷术的发明以及希腊古典文化的再度发现和倡导等因素。
城市化使欧洲出现了一批知识分子阶层，他们不满于某种特定的文化或纪令，不满于当时的制度，他们提出革新的要求。
同时，在十四世纪末和十五世纪初，媒介印刷术的发明加快了知识传播的速度，使到任何人都可以阅读和思考，这也为文艺复兴做出了重要的贡献。
2. 文艺复兴运动的主要内容文艺复兴运动的主要内容主要表现在艺术、文学、哲学、科学等方面。
在艺术方面，文艺复兴的艺术风格始自14世纪末，到16世纪盛行。
文艺复兴艺术与中世纪艺术最大的不同是它回归了对人的自然审美，强调了人物形象的艺术处理和多彩繁复的构图技巧。
文艺复兴艺术的巨匠有达·芬奇、拉斯·曼·罗兰等。
在文学方面，文艺复兴运动对人文主义的重视，使文学出现了一些富有意义和思想性的作品，如莎士比亚的戏剧等。
在哲学方面，文艺复兴运动开始强调理性思维，哲学成为一种哲学探究和交流的手段。
代表人物有培根和笛卡尔等人。
在科学方面，文艺复兴运动促进了对自然界的认知，尤其是在数学和物理学方面的突破，如哥白尼的行星运动理论等。
3. 文艺复兴运动的影响文艺复兴运动对欧洲文化以及世界文化产生了深远的影响。
它重塑了欧洲文化的面貌，也影响了今天对美的理解与追求。
文艺复兴运动在艺术、文化、哲学、政治、科学等领域中的突破和进展，给欧洲社会的发展带来了极大的推动作用，建立了当今西方文化和文化价值观体系的基础。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-05中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。
正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。
在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。
所以，艺术应当表现神，歌颂神。
基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。
于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。
中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。
中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。
与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。
浅谈中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术特征_刘烨
026ART PANORAMA 2007・04国际美苑我们置身于绘画艺术的历史长廊,欣赏艺术大师们的作品,每每折服于他们精湛的技艺,同时我们更惊叹艺术长河的博大,为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。
不同的时代,绘画艺术总是以其独特的审美情趣展现在我们面前。
这是因为,任何艺术作为一种社会意识形态,它都会随着社会的变迁而表现出不同的审美特征。
如中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术特征就有着显著的不同。
一、绘画艺术作为一种表现社会意识形态的形式与统治阶级的思想意识有着密切的关系中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期,也是古希腊、罗马艺术衰落、宗教艺术兴起的时期。
当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧,是历史上所谓的“黑暗时代”。
宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。
佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。
在等级森严的封建社会里,宗教为高层统治阶级所极力吹捧,是他们用来统治广大人民思想的工具。
因而处于统治地位的宗教意识决定了中世纪的各种社会意识形态都要服务于它。
绘画文/刘烨黄信初艺术作为人类文化活动的一种形式,也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想活动统治的要求。
因此,中世纪的绘画艺术就不可避免地具有浓厚的宗教色彩,成为“图画的圣经”,充当着上帝与教会“代言人”的角色。
我们可以从这一时期大量的绘画作品中感受到这一特征。
例如,在中世纪很流行的马赛克镶嵌画中有一幅很具代表性的作品,这就是意大利拉文纳“圣威塔尔教堂”中纪念查士丁尼大帝和他的皇后西奥朵拉的壁画。
查士丁尼是6世纪拜占庭的皇帝,他积极崇奉基督教。
在欧洲,基督教会已成为封建统治的工具,教会和世俗封建主共同维护着封建制度。
这幅壁画表现的是,在灿烂的黄色马赛克底色上,查士丁尼大帝身穿紫红色长袍,手捧献金宝盒,他的两边是着华服的拉文纳主教马克西米安和官员们,加上侍从武官,恰好构成十二门徒之数,画面人物正面拉长排成横列,显得肃穆、庄重,色彩和明暗变化纯粹、简洁,强调的是神圣和威仪,中间的查士丁尼看起来就像是耶稣的化身了。
艺术史：欧洲文艺复兴运动简介
艺术史：欧洲文艺复兴运动简介1. 简介欧洲文艺复兴是指发生在文艺领域的一场历史运动。
起源于15世纪意大利，随后在整个欧洲范围内蔓延开来。
这场运动标志着中世纪结束，开始了一个新的时代。
2. 背景中世纪欧洲被宗教和封建制度支配，艺术表现主要以宗教题材为主，并受到基督教教义的制约。
然而，随着社会经济的发展和意识形态的变化，人们开始对古希腊罗马时期的文化产生浓厚兴趣。
3. 特点3.1 人文主义思潮在文艺复兴时期，人们开始强调人类价值和尊严。
人文主义成为一种思想流派，试图恢复对古典知识与哲学的研究与传承。
这种思潮对于整个运动产生了重要影响。
3.2 运用透视技法绘画方面，在文艺复兴时期，艺术家开始运用透视技法来展示三维空间，使画面具有更加逼真和立体感。
3.3 追求对称和比例建筑方面，文艺复兴的建筑师追求对称、比例和完美的几何形状，并且受到古希腊罗马建筑的影响。
3.4 面向自然的表现形式文艺复兴时期的艺术家们开始从自然中汲取灵感，注重对人体、动物和自然景观的观察与描绘。
4. 代表性人物及作品4.1 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是一位多才多艺的天才艺术家，他擅长绘画、雕塑、建筑等多个领域。
他最为知名的作品之一是《蒙娜丽莎》。
4.2 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕刻家和画家之一。
他完成了许多令人惊叹的作品，其中最著名的是他在梵蒂冈完成的壁画《创世纪》。
4.3 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）波提切利是一个重要的意大利文艺复兴时期艺术家，他的作品以细腻的线条和优雅的姿态而闻名。
其中，《维纳斯的诞生》是他最为知名的作品之一。
5. 影响与意义欧洲文艺复兴运动对于整个西方世界产生了深远影响。
它打破了中世纪束缚，重新注入人本主义思想，催生了艺术和科学领域新的突破，为后来的文化发展奠定了基础。
总结：欧洲文艺复兴运动是一场具有历史意义的艺术运动。
文艺复兴运动与晚期中世纪的终结
文艺复兴运动与晚期中世纪的终结在欧洲历史中，文艺复兴运动被认为是中世纪的终结，为现代文化的诞生奠定了基础。
本文将从不同角度探讨文艺复兴运动对晚期中世纪的影响，以及这一运动对社会、艺术和科学等领域的贡献。
首先，文艺复兴运动对社会结构产生了深远的影响。
在晚期中世纪，封建制度的衰败和城市经济的兴起使人们的社会地位趋于多元化。
而文艺复兴运动则进一步推动了社会的分化。
在这一时期，人们开始重视个人的能力和才华，社会地位不再仅仅取决于出身，而是更多地与个人的能力和成就相关。
这种社会变革不仅改变了人们的思维方式，也为个人的发展提供了更广阔的空间。
其次，文艺复兴运动给艺术界带来了重大的变革与创新。
在晚期中世纪，宗教为主题的艺术占据主导地位。
但是文艺复兴运动提倡以人为中心的艺术，注重研究人体解剖，追求逼真的表现方式。
通过对古希腊罗马艺术的借鉴和复兴，艺术家们重新赋予了艺术以新的灵感和意义。
达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等作品成为了文艺复兴艺术的代表，这些作品不仅体现了艺术家的造诣，也展示了人类对美的追求。
另外，文艺复兴运动在科学领域也产生了革命性的影响。
在中世纪，教会权威对科学研究有较大的限制，科学思想有限地停滞不前。
然而，在文艺复兴运动的推动下，人们开始探索新的科学方法，对世界进行观察和实验。
伽利略的地心说和达尔文的进化论等理论的提出，开启了科学的新纪元。
人们开始冷静地审视世界，科学方法的运用不仅改变了人们对世界的认识，也为后来的科学研究提供了基石。
除了对社会、艺术和科学领域的影响，文艺复兴运动还在经济和政治方面产生了深远的变化。
通过对古代罗马法律和政治体制的研究，文艺复兴运动中的人文主义思潮促进了政治制度的改革。
同时，兴起的市民文化也促进了商业和经济的繁荣。
通过建立工匠协会和商业组织，人们的商业活动得到了更好的组织和管理，进一步推动了经济的发展。
综上所述，文艺复兴运动是晚期中世纪的终结，为现代文化的兴起奠定了基础。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
艺术史的发展与演变
艺术史的发展与演变艺术史是一门研究人类艺术创作的学科，它记录了人类创作艺术作品的历史进程以及艺术形式的演变。
艺术史的发展和演变是一个复杂且多元化的过程，涵盖了不同时期、地区和文化背景的艺术形式和风格。
本文将从古代到现代，以及不同地域和文化为切入点，探讨艺术史的发展与演变。
一、古代艺术：文明的开端古代艺术在不同文明古国的发展中呈现出丰富多样的形式。
从埃及的金字塔和雕像到希腊的雕塑和建筑，古代艺术展示了人类对美的追求和宗教信仰的表达。
石雕、壁画、陶器等艺术形式成为古代文化的重要组成部分，它们既记录了历史，又传承了民族文化。
二、中世纪艺术：信仰与教堂中世纪的艺术主要以基督教为中心，大量艺术作品呈现了信仰和宗教场景。
哥特式建筑成为这一时期最重要的艺术形式，其高耸的尖塔和飞扬的拱顶代表了对上帝的崇拜和敬畏。
在绘画领域，圣像画和尼哥拉斯·库珀尼库斯的作品成为代表，它们通过图像向信徒传达了神圣的讯息。
三、文艺复兴：人文主义的兴起文艺复兴时期艺术的发展打破了中世纪的束缚，表现出人文主义的思想和风格。
达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品以人体和自然为主题，追求逼真的绘画效果。
此时期意大利的文艺复兴更是为整个欧洲的文化艺术发展带来了重大影响。
四、现代艺术：多元与前卫随着工业革命和现代社会的发展，艺术开始呈现出更多的多样性和前卫性。
印象派、立体派、表现主义等艺术流派的兴起，打破了传统的艺术形式和表现方式，注重对形式和颜色的独立性的追求。
同时，摄影术的发明也为艺术创作提供了新的媒介。
五、跨文化影响：东方艺术的发展艺术史的发展不仅见证了西方艺术的演变，也记录了东方艺术的独特发展。
中国、日本和印度等文化中的绘画、雕塑和建筑形成了独特的风格和表现手法，对世界艺术史产生了深远的影响。
例如中国的水墨画和日本的浮世绘，在西方现代艺术中产生了重要影响。
六、当代艺术：后现代主义与新媒体随着科技的发展和全球化的影响，当代艺术呈现出更多的多样性和多媒体形式。
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别
论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别F0802008 5080209228 段钟弟一、中世纪艺术简介中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。
受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。
如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。
适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
二、文艺复兴时期艺术简介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。
文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。
而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。
而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。
代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
三、两个时期具体作品分析和比较中世纪艺术1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。
中世纪和文艺复兴的文化和艺术成就
中世纪和文艺复兴的文化和艺术成就中世纪是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期可以追溯到公元5世纪，一直延续到公元15世纪。
中世纪时期，欧洲经历了许多变革和演变，文化和艺术也随之发生了深刻的变化。
文艺复兴时期则在15世纪左右开始出现，在整个欧洲范围内带来了一股思想解放和文化复兴的浪潮。
本文将着重探讨中世纪和文艺复兴时期的文化和艺术成就。
一、中世纪的文化和艺术成就中世纪时期是欧洲文化发展的一个高峰，由于天主教会的强势影响，宗教信仰成为了整个欧洲文化和艺术的核心。
中世纪的文化和艺术成就主要体现在三个方面。
1.建筑艺术中世纪时期，建筑艺术是欧洲文化中最为繁荣的领域之一。
罗曼式建筑和哥特式建筑成为了当时欧洲最重要的建筑风格。
罗曼式建筑主要表现为厚重、圆拱形和拱形屋顶，结构稳定牢固。
而哥特式建筑则更加注重细节和立体感，采用了舒展的拱形和曲线，加上艳丽的彩色玻璃窗，给人一种富丽堂皇的感觉。
2.艺术品制作中世纪时期，工匠们制作了许多艺术品，如经典文献、雕塑、壁画和玻璃窗等。
这些作品主要用来表达军事、宗教和政治意向。
其中，经典文献常常被制作成华丽的装饰，实现了文学和艺术的完美结合。
壁画则在中世纪的教堂和宫殿中广泛使用，也是中世纪艺术中最为重要的形式之一。
3.音乐和戏剧中世纪时期，音乐和戏剧同样是艺术领域中的重要部分。
当时，吟唱教会歌曲和唱经等宗教音乐有很高的地位，是教育传统和精神文化遗产的核心之一。
同时，中世纪的戏剧也流传至今。
这些戏剧主要包括宗教戏和民间戏剧，它们在当时的欧洲文化中扮演了重要的角色。
二、文艺复兴时期的文化和艺术成就文艺复兴时期是欧洲文化史上最为繁荣的时期之一，它的兴起标志着欧洲人重新审视自己的文化和历史，思想解放和文化复兴成为了时代的主题。
文艺复兴时期的文化和艺术成就主要表现在以下几个方面。
1.艺术风格的转型文艺复兴时期，欧洲艺术风格发生了巨大的变化。
艺术家们去掉了中世纪时期的僵硬和呆板，创造出更加真实的形象和自然的场景。
从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展
从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展艺术创作是一种源远流长的人类活动，通过不同的历史时期和文化环境，艺术逐渐演变与发展。
从艺术史的角度来看，艺术创作的演变与发展可以分为以下几个阶段：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。
古代艺术是艺术创作的起源，其特点是原始、朴素和宗教色彩浓厚。
在古代，艺术主要用于宗教礼仪、装饰和纪念活动。
壁画、雕塑和陶器等艺术形式在埃及、希腊和中国等古代文明中得到了广泛的应用。
古代艺术注重表现虚幻、神秘和神圣的元素，强调对自然和神灵的崇拜。
中世纪艺术是古代艺术的延续，受到基督教思想和禁欲主义的影响。
宗教题材成为中世纪艺术的主题，尤其是基督受难和圣经故事。
教堂和大教堂成为艺术创作的主要场所，壁画、彩色玻璃和雕塑等形式得到广泛应用。
中世纪艺术注重表现宗教教义和道德观念，追求精神上的启迪和拯救。
文艺复兴是艺术创作的重要转折点，标志着艺术的突破和变革。
在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起使艺术更加注重人的自由、个性和自觉。
艺术家们开始研究人体结构、透视和光影效果，追求画面的真实性和立体感。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等文艺复兴大师的作品成为西方艺术的经典之作。
文艺复兴的艺术风格以其精湛的技艺和现实主义的表现方式，对后世产生了深远的影响。
现代主义是20世纪艺术的重要阶段，它打破了传统的艺术观念和形式。
现代主义的艺术家追求创新和个性表达，强调艺术的独立性和自我审美。
绘画、雕塑和建筑等领域出现了一系列的新潮流和风格，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
毕加索、马蒂斯和康定斯基等艺术家的作品在现代主义运动中起到了关键作用，开创了新的艺术语言和创作方式。
当代艺术是目前艺术创作的主流，它具有多样性、开放性和自由性的特点。
当代艺术不再局限于传统的创作媒介和形式，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种艺术表现方式。
艺术家们更加关注社会、政治和经济等议题，通过艺术表达对现实世界的思考和批判。
欧洲文艺复兴对艺术与文化的影响
欧洲文艺复兴对艺术与文化的影响欧洲文艺复兴是人类历史上的一次重大革新运动，它从14世纪开始于意大利，并在15至17世纪逐渐扩展至整个欧洲。
这场运动对艺术和文化产生了深远的影响，不仅改变了当时的艺术风格与形式，也对现代艺术与文化产生了持久的影响。
以下将从艺术和文化两个方面详细探讨欧洲文艺复兴的影响。
一、艺术1. 艺术风格的变革：欧洲文艺复兴时期，人们对古典艺术的研究与推崇导致了艺术风格的变革。
文艺复兴艺术家追求真实主义与人文主义，将个体人物形象表现得更加逼真立体，注重光影与透视的运用，从而开创了新的艺术风格。
2. 人体艺术的重视：欧洲文艺复兴时期，人们开始重新关注与研究人体艺术。
通过对人体结构的研究，艺术家们能够更准确地描绘人体，使其具备更强的艺术魅力与表现力。
达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这一时期最具代表性的作品之一。
3. 创作题材的变化：文艺复兴时期，宗教题材仍然是艺术的主要内容，但是与中世纪相比，艺术家们开始更加注重人物的表情与情感的表达。
此外，他们还开始追求世俗主题的描绘，对自然景观与日常生活进行艺术创作，这丰富了艺术的题材与内涵。
4. 艺术品制作工艺的提升：欧洲文艺复兴时期，艺术家们不仅注重作品的内容，也将制作工艺提升到了一个新的高度。
他们尝试着使用新的材料并改进绘画技法，从而使艺术品更加持久耐看。
这种精湛的制作工艺也成为后来艺术家们学习与借鉴的对象。
二、文化1. 人文主义思想的提倡：欧洲文艺复兴时期，人文主义思想逐渐兴起。
人们开始对古希腊罗马文化进行研究与欣赏，并强调人的自由、尊严与价值。
这种思想对于欧洲的文化传统产生了重大影响，同时也为后来的现代化进程奠定了基础。
2. 知识的传播与普及：欧洲文艺复兴时期，印刷术的发明与传播加速了知识的传播与普及。
大量的书籍开始面向大众出版，知识的传播不再局限于富裕阶层，普通人也能够获取更丰富的知识。
这对于整个欧洲社会的发展起到了推动作用。
3. 科学与技术的进步：欧洲文艺复兴时期，人们对自然界的研究更加深入，推动了科学与技术的进步。
历史中的文艺复兴
历史中的文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它标志着人类文明的飞跃和文化的繁荣。
在这一时期，艺术、文化和科学经历了一系列的变革和发展，为后世的文化产生了深远的影响。
本文将从文艺复兴的起源、艺术表现形式以及对后世文化产生的影响等方面进行论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于14世纪末15世纪初的意大利，随后蔓延到整个欧洲。
它的兴起与中世纪的黑暗时期形成鲜明对比。
当时，意大利城邦的富裕和政治稳定为文艺复兴的兴起提供了有利条件。
同时，人们对古代文化的重新热爱也成为文艺复兴的重要动力。
二、文艺复兴的艺术表现形式（1）绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术突破了中世纪教会艺术的束缚，注重形象的真实和表现力的塑造。
代表性的艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等，他们通过对人体结构和光影的精细观察，成就了众多优秀的艺术作品。
（2）雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术追求古代希腊和罗马的艺术风格，形成了具有雄浑、优美、完美比例的作品。
著名的艺术家米开朗基罗的《大卫像》、《圣母像》等作品都代表了这一时期的雕塑艺术的巅峰。
（3）建筑艺术文艺复兴的建筑艺术强调对古代罗马建筑的研究和模仿。
代表性的建筑物有意大利的佛罗伦萨大教堂、圣彼得大教堂等。
这些建筑充分展现了文艺复兴时期的建筑风格和理念。
三、文艺复兴对后世文化的影响文艺复兴时期的艺术和思想对后世文化产生了深远的影响。
（1）人文主义思潮的兴起文艺复兴时期的人文主义崇尚人的自由和本能，追求人的全面发展和个性的实现。
这种思潮对欧洲乃至全世界的思想文化产生了重要影响，推动了人类思想的进步。
（2）科学的发展与启蒙运动的兴起文艺复兴时期的科学家通过观察和实验，探索自然规律，推动科学的发展。
这种积极的科学精神为后来的科学研究提供了重要的基础。
同时，文艺复兴思潮也孕育了启蒙运动的兴起，进一步推动了人类社会的进步和发展。
（3）艺术风格的传承与发展文艺复兴时期的艺术风格对后世的艺术产生深远影响。
广东省2023年4月自考《艺术概论00504》试题及答案
00504艺术概论2023年4月真题1、【单选题】作品《克里斯蒂娜的世界》的作者是A:安德鲁·怀斯B:达·芬奇C:凡·高D:让·迪比菲答案：A解析：美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁•怀斯在《克利斯蒂娜的世界》图1-9)一画中，那毛茸茸的秋草地，那低矮宁静的木板屋和阁楼，那名叫克利斯蒂娜的瘫痪少女温柔、顽强而孤独的身影和忧伤的心灵世界，都给人留下了深刻的印象，充溢着画家的情感和心绪共鸣。
P132、【单选题】把诗称作是“想象力的自由游戏”的哲学家是A:马克思B:康德C:斯宾塞D:席勒答案：B解析：模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。
“游戏说”:认为艺术起源于游戏。
这种学说最早可追溯到康德。
他认为“自由是艺术活动的精髓,正是在这一点上,艺术与游戏相通。
他所谓的“自由”,就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动,除了它本身所引起的精神上的愉快而外，它不再具有其他目的。
由此，他把诗称作“想象力的自由游戏”，说音乐和绘画是“感觉游戏的艺术、席勒继承了康德的上述观点，并大大加以发挥。
P533、【单选题】认为“驭文之首术”是“窥意象而运斤”的是A:明代王世贞B:北宋苏轼C:南北朝刘勰D:三国王弼答案：C解析：把“意象”作为一个独立范畴加以论述的是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙•神思》中认为“驭文之首术”是“窥意象而运斤”，是说驾驭文章最重要的一点是在明确意象的基础上进行创作。
P874、【单选题】在《墨葡萄图》上题诗：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的画家是A:五代顾闳中B:北宋张择端C:清代石涛D:明代徐渭答案：D解析：明代著名大画家徐渭发出了“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”的慨叹(图3-30)。
P1235、【单选题】现代新诗《红烛》的作者是A:闻一多B:闻立鹏C:鲁迅D:梅兰芳答案：A解析：现代新诗《红烛》的作者是中国著名诗人闻一多。
这首诗是他在1925年创作的，被誉为中国现代诗歌的代表作之一。
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中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-0843021095中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。
正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。
在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。
所以，艺术应当表现神，歌颂神。
基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。
于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。
中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。
中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。
与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。
这种画也成为不识字信徒们的圣经。
圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。
由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。
雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。
哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。
哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。
晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。
中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。
艺术的发展，很像自然界花朵的开放。
春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。
各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。
史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。
中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。
让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。
他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。
中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。
不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。
凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。
何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利、佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等。
第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等。
第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的重心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
意大利文艺复兴最早的两位人物是但丁和乔托但丁在<神曲>中揭露教会贪污腐化和分件统治的黑暗残暴.乔托的壁画以刻画人物的复杂个性和真实的世俗世界,誉为"欧洲绘画之父".彼得拉克提倡复兴古典文化,最先提出人学对抗神学,是"人文主义之父".文学家薄伽丘<十日谈>揭露教会虚伪腐化,提倡个性解放,歌颂人对现世生活的追求.美术三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.马基雅维利以"人"的眼观研究政治学说,冲破神学政治理论桎梏,<君主论>最早阐述资产阶级国家学说.还有莎士比亚<罗密欧与朱丽叶>等悲剧,拉伯雷<巨人传>,伊拉斯谟< 愚人颂>,塞万提斯<堂吉诃德>等文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
通过以上论述, 单单在文学、艺术方面, 中世纪文化已创造了丰厚的成果。
文艺复兴运动是在中世纪文化深厚的土壤中诞生的, 它并没有全盘否定中世纪文化, 而是吸取精华, 去其糟粕。
也并不是像人们想象的那样, 中世纪文化漆黑黑一片。
中世纪文化在一定程度上给予了文艺复兴以积极的影响, 中世纪文化是文艺复兴的渊源之一, 这是不容抹煞的。
另外, 中世纪文化的另一个大贡献是, 保存、积累了古希腊、罗马文化的遗产, 为文艺复兴创造了积极的条件, 不致于巧妇难为无米之炊。
文艺复兴运动穿过漫长的中世纪去上溯、寻找古典文化的源泉, 如果没有中世纪继承、保留这个本, 这个源, 那么文艺复兴运动就是无本之木, 无水之源, 单凭东罗马文化及东罗马帝国保存的古代文化, 那文艺复兴运动至少要推迟到年东罗马帝国灭亡以后才能出现。
蛮族入侵的确由于战争而使大批华丽的建筑毁于一旦, 大量的文献丢弃丧失, 精良的文艺永远失传。
但不能说蛮族故意践踏古典文明, 用落后的东西取代更高的文明。
实际上, 正因为他们落后, 又找不到更高的文明, 于是用现行的先进的罗马文明来统治战乱后的欧洲。
特别是在意大利, 他们对罗马的文明是赞赏、仿效的。
一位日耳曼史学家当时就记录了这样的一件事“蛮族”的一支伦巴底人已经完全拉丁化, 已脱掉了粗悍的野性, 学会了罗马人的聪明文雅, 保存着典雅的语言和礼让的古风, 甚至城邦的宪法和公共事务的管理也学到了罗马人的长处。
诚然, 受时代、条件的限制, 中世纪文化中的某些落后的东西, 也被文艺复兴吸收过来,对文艺复兴产生了一些消极影响, 这就是所称的历史局限性。
文艺复兴运动一方面抨击、反对教会的腐败、黑暗, 另一方面又以宗教信仰为前提, 不从根本上否定教会。
中世纪最后一位诗人, 同时又是新时代的最初一位诗人但丁“代表着古典基督教的无所不包的、权威的传统和乡土环境的地方色彩与兴趣的结合’响, 新旧思想互相交织、影响体现得更明显。
《神曲》反映了但丁的宗教世界观, 他认为, 人只要经过苦修苦练, 除却世俗的罪恶, 就可升入天堂。
用一些宗教数字来表示吉祥, 如三部曲、三十三歌、三行为一节表示三位一体, 十、百象征完美等。
薄伽丘的《十日谈》是人文主义思想的杰作, 但其中“三个指环”故事表现出对宗教宽容的态度。
拉伯雷的《巨人传》“畅饮知识、畅饮真理、畅饮爱情”的探索中, 将神秘主义又纳入其中。
人们当时流行的话是“信仰是自由的, 天国就在现实世界。
”实质上都信仰上帝, 只不过把救世主从天上请到了地上。
从当时“沉思生活”与“积极生活”的态度、观念也能折射出宗教的影子。
文艺复兴的提倡者们宁愿选择清静、隐蔽的生活, 也不愿投入到世俗的公共事务和社会活动中去。
彼特拉克每每谈论对社会生活的鄙视和对孤独生活的向往时, 都跃然于纸上。
他自己承认研究古典作品是为了逃避世俗的烦恼。
薄伽丘认为人就该埋头进行纯学术研究, 但丁的最大不幸是他作为学者陷入到毁坏他书斋生活的家庭和公共事务中。
就连积极生活的拥护者萨留塔蒂还专门著文《论世俗与宗教》, 强调隐居祈祷的修道院生活是至高无上的。
所以文艺复兴艺术在很大程度上是孕育在中世纪这片艺术的大土壤之中的，文艺复兴吸收了中世纪艺术的精华和某些糟粕而在特定的时间段爆发出来。
这不仅仅是单纯的传承发展，中世纪艺术和文艺复兴之间的复杂性好比土地和植物的关系，孕育和发展，改变集中与一身。