初探绘画心理分析总结
绘画心理学实践心得体会
在现代社会，随着心理学研究的不断深入，绘画心理学逐渐成为一门热门的学科。
它通过分析个体的绘画作品，揭示其内心世界，帮助人们了解自己的情感、性格和需求。
我有幸参与了一次绘画心理学的实践活动，通过这次实践，我对绘画心理学有了更深刻的理解和认识。
以下是我的一些心得体会。
一、绘画心理学的理论基础绘画心理学是心理学的一个分支，它将心理学、艺术学和人类学等学科结合起来，通过分析个体的绘画作品来探究其心理状态。
绘画心理学认为，绘画是一种表达自我、沟通情感和思想的方式，每个人的绘画作品都是其内心世界的映射。
在绘画心理学中，常用的理论有：1. 意识与无意识理论：弗洛伊德认为，人的心理活动分为意识和无意识两部分，无意识中的欲望和冲突可以通过绘画得到表达和释放。
2. 人类发展理论：艾里克·埃里克森认为，个体在不同的发展阶段会面临不同的心理冲突，绘画可以帮助个体解决这些冲突。
3. 心理动力学理论：卡尔·荣格认为，个体的心理状态与集体无意识有关，绘画可以揭示个体与集体无意识之间的联系。
二、绘画心理学的实践过程在绘画心理学的实践活动中，我经历了以下几个步骤：1. 热身活动：首先，通过一些轻松的绘画游戏，让参与者放松心情，激发创作欲望。
2. 自由绘画：让参与者自由发挥，不受任何限制地绘画，表达自己的情感和思想。
3. 作品分析：在绘画完成后，参与者将作品展示给其他成员，大家一起分析作品中的元素、色彩、构图等，推测作者的心理状态。
4. 分享交流：参与者分享自己的绘画感受和内心体验，通过交流互动，深入了解自己和他人。
5. 总结反馈：在实践活动结束后，导师对整个活动进行总结，反馈参与者的表现，并提出改进建议。
三、实践心得体会1. 绘画是一种有效的心理表达方式。
通过绘画，我可以将内心的情感、想法和需求转化为具体的形象，从而更好地了解自己。
2. 绘画心理学具有很好的互动性。
在活动中，我与其他参与者共同分析作品，分享心得，这不仅让我学会了如何欣赏绘画，还增进了彼此的了解。
绘画心理分析课程感悟
绘画心理分析课程感悟
近几年，绘画心理分析课程在大学校园里越来越受欢迎，很多学生都参加了这一充满活力和洞察力的课程。
本篇文章旨在给读者分享我参加这一课程时所获得的一些感悟。
首先，参加这一课程时我发现，它不仅仅是一门课程，更像是一次心理探索之旅。
通过这门课程，我更加深入地理解了自己的心理状态和内在动机。
它帮助我发掘出自己的内在潜力，增强自信心，也激发出我的创造力。
其次，参加这一课程时，课堂氛围永远是热烈而开放的，每位老师乐于分享自己的智慧，每个学生都有机会展示自己的作品。
在课堂上，我接触到了不同的创作思维，站在他人的角度去思考问题，从另一个视角去看待生活，实在是一次难得的体验。
此外，这门课程并没有定死的教学大纲，而是按照每个学生的需求进行量身定制，更强调学生的自主学习与探究。
课堂上，老师总是乐于解答学生的疑问，引导我们找到创作的解决方案，一步步把一个崭新的作品完成。
最后，参加这一课程带给我的是一份自信，我认为这是一种自我发现和自我学习的过程，也是一次心境提升的过程，激发了我发现美的勇气，让我更加热爱自己的创作。
总而言之，参加这一课程，对我而言是一种宝贵的经历，它教会了我如何更好地去发掘自己的潜能，也让我更加理解自己的内心，感受到自我美的重要性。
它引领我去发现未知的美，接受未来的挑战，
相信在不久的将来，我会成为一位真正热爱创作与探究的人。
绘画心里分析
绘画心理分析一、常见的图画技术有以下7大类：画人、画家庭、画树、画屋-树-人、自由绘画、涂鸦、给画讲故事、（其他技术）1、画人是最基本的图画技术。
画人时，给作画者的指导语非常简单：“请你画个人.”画人常用来考察以下方面：1）是智力、成熟度；2）是情绪状态，包括负面情绪；3）是人格特点，如自信、自我意识、攻击性等。
4）对儿童来说，画人测试还可以了解其听力障碍、神经系统疾病、适应问题及个性问题等。
画人有两种：1）画自画像——对自我的评价及认同有些人会迟疑着不愿意动手，或说:”我画画很差。
“对此可以鼓励：”我不是考察你的绘画技巧，我只对你画的人感兴趣.””不用担心绘画技巧，你想怎样画都可以。
“从自画像中，可以看出一个人对自己的评价，这种评价既包括生理层面的评价，也包含心理层面的评价。
2）画一位异性性别认同是画人测试考察的一个方面。
通常人们是先画一个和自己同性别的人。
如果先画一个与自己性别相异的人，一般要询问其原因。
通过画一名异性，考察作画家的性别认同度，以及对异性的态度。
3) 画雨中之人画雨中之人通常有以下几种：一种人是在大雨中没有任何可遮蔽的地方，没有任何雨具保护自己。
这种人在遇到压力时，常感到无力、无助，有一定依赖性，既不满环境，但又没有离开环境的行动。
他们常常是环境的牺牲品。
一种人用雨具来避风蔽雨，但觉得雨具不是很有效，或是雨伞被风吹翻，或是身上依然被淋湿。
这种人可能会有一定的焦虑，对压力会有一些适应不良。
一种人用雨具把自己保护得很好，脸上的表情也非常沉着或乐观，这些人对压力有足够的信心，有良好的应对压力的方法。
需要注意的是：有些作画者对画的解释会与以上所说不同，比如有人在画中没有画雨具，他解释说：“我很喜欢在蒙蒙细雨中散步”。
这时，就要对其压力应对方式进行谨慎解释。
2、家庭图常有以下情况：家庭成员间的交流互动情况、情感依赖情况1）静态的家庭图如全家人坐在客厅里看电视，相互之间没有交流，大家注意的焦点都在电视上。
绘画心理分析课程感悟
绘画心理分析课程感悟这个我终于完成了绘画心理分析课程的时候，发现自己学到了不少东西，也从中获得了一些收获与感悟。
绘画心理分析课程让我学到如何去挖掘一幅作品里的故事和潜在的含义，也让我更加深刻地认识到语言无法完全把握生活的复杂与繁杂，何况是它的内在精神和深刻的意义，只有通过艺术才能有希望将这些触摸到。
绘画心理分析课程从一开始就给我们介绍了如何利用艺术来表现心理，艺术对它的力量有多大，它能够将力量，体会，情感以及智慧，都表达出来。
科学家们发现，绘画大大提高了物体记忆，它可以加强记忆力，从而更能理解某种情感。
也就是说，强化情感的记忆有助于提高我们认清事物的能力，绘画心理分析课程着重介绍了这种能力，并给了我们许多艺术表现的示范。
它也让我们学习了对各种媒介如绘画、雕塑、装置、表演等的理解，以及如何用它们来表现心理的方式。
比如，在绘画中，可以用形象、线条，以及色彩来表现精神上的冲突，比如红色表示激动，蓝色表示内省等。
在雕塑中，可以用不同的形态和材料，表现情绪，比如若隐若现的线条，暗淡的光感等。
装置艺术则可以将元素和材料组合在一起，构成一种新的语言，表达某种情感或概念。
此外，绘画心理分析课程还让我们更加深入地了解了艺术的社会文化作用，比如它可以体现特定的时代背景，以及一种文化理念，或者某种思想和世界观。
这种深刻的理解，可以为我们揭示艺术作品背后的历史、文化和政治环境，从而让我们更加深刻地了解它们背后的含义。
通过这门课程，我学会了如何看待、解读和创造艺术，同时也有机会与老师和同学交流，深入的学习、分享和讨论。
最重要的是，我和老师一起去采访了绘画家，学习他们的创作过程，从他们口中听取他们的观点，我对他们的表现也更加深刻了，这种实践经验让我更加认识到艺术的奥秘。
总而言之，绘画心理分析课程是一门有趣而又极具挑战性的课程，它不仅让我们更加深入地理解艺术，还让我们学习如何运用艺术来理解生活，解读自我，以及表达自我。
在课程学习过程中，我受益匪浅，获得了不少收获和感悟，希望可以将这种收获延续下去，将艺术真正融入到生活中，让艺术更加真实，更加贴近生活。
绘画心理辅导案例分析报告总结
绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。
本文将以几个具体案例为基础，对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。
II. 案例1：焦虑情绪管理在这个案例中，一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。
绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。
通过观察她创作的画作，辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。
逐渐地，在辅导员引导下，她开始使用更明亮、鲜艳的颜色，并且线条也变得柔和起来。
这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪，并找到了缓解压力的方法。
通过这些改变，她能够更好地应对工作上的挑战，并且在日常生活中取得了更多快乐。
III. 案例2：自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年，他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。
绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。
通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状，辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。
逐渐地，在辅导员的引导下，他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想，并且学会尊重并接纳自己独特的个性。
通过这一过程，他得以积极地迎接成长阶段中的挑战，并取得了精神上的增长。
IV. 案例3：创伤后成长在这个案例中，一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。
她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。
辅导过程中，她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间，表现了自身角色定位的变化。
通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式，在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。
V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。
通过艺术表达，个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求，并且学会正面应对并释放这些负面情绪。
绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法，还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。
绘画心理活动感想
绘画心理活动感想首先，绘画可以帮助我们释放压力。
在日常生活中，我们常常会面临来自工作、学习、家庭等方面的压力，长期的紧张状态会对我们的心理健康产生不利影响。
而绘画可以让我们暂时放下这些烦恼，将自己沉浸在创作的乐趣中，从而减轻压力，舒缓心情。
我曾经在一次特别繁忙的工作日后参加了一次绘画心理活动，通过绘画我得到了放松，让我在疲惫中找回了一丝愉悦。
其次，绘画可以帮助我们表达情感。
有时候，我们的内心充满了各种情感，无法用语言表达出来，这时候绘画就成了一种很好的方式。
在绘画的过程中，我们可以用颜色、形状、线条等来表达我们内心的情感，无需经过文字的加工、压抑，直接将内心情感倾泻而出。
我曾经遇到了一些烦恼，通过绘画我得以倾诉，并且在创作中找到了一些解决问题的思路。
第三，绘画可以培养我们的想象力和创造力。
绘画是一种自由的表达方式，它可以让我们尽情地发挥我们的想象力和创造力，创造出属于自己独一无二的作品。
在绘画的过程中，我们可以尝试各种各样的表现方式，不断地探索和尝试，从中获得乐趣和满足感。
我通过参加绘画心理活动，发现了自己对于色彩和线条的独特理解，这也激发了我对于创作的激情和热情。
最后，绘画可以帮助我们培养耐心和专注力。
绘画是一项需要极大耐心和专注力的活动，要在画布上创造出一个完美的作品，需要我们不断地调整和修正，这就需要我们付出长时间的努力和专注。
通过绘画，我们可以培养自己的耐心和专注力，让自己在面对其他方面的工作时也能够表现得更加沉稳和细心。
在绘画心理活动中，我深刻地感受到了耐心和专注力对于创作的重要性，也学会了如何在创作中耐心等待和专注投入。
总的来说，绘画心理活动对于心理健康是有着积极作用的。
通过绘画，我们可以释放压力，表达情感，培养想象力和创造力，以及培养耐心和专注力。
因此，我非常推荐大家尝试参加绘画心理活动，让绘画成为我们生活中的一部分，为心灵带来美好的愉悦感受。
心理绘画教育心得体会总结
心理绘画教育心得体会总结心理绘画教育是一种结合心理学和绘画的教育形式，通过绘画来开展心理辅导和心理治疗，对个体的心理健康具有积极的促进作用。
在参与心理绘画教育的过程中，我从中获得了很多收获和体会。
首先，心理绘画教育能够帮助人们表达内心情感。
在绘画的过程中，我们可以通过画笔和颜色来表达自己的情感，将内心深处的情绪和感觉转化为画作，这样可以减轻内心的压力和负面情绪。
绘画可以促进我们的情感释放和宣泄，使我们感到轻松和解脱。
其次，心理绘画教育有助于增强自我意识和认知能力。
通过绘画，我们可以更加深入地了解自己的内心世界，观察自己的情绪和思维模式。
绘画可以帮助我们发现自己潜在的心理问题和障碍，并且能够改变我们的认知方式和思维方式。
通过绘画，我们可以更加真实地认识自己，加深对自我的理解，提高自我意识和自我认知能力。
再次，心理绘画教育可以促进创造力和想象力的发展。
在绘画的过程中，我们需要面对空白的画布或纸张，需要用自己的想象力和创造力来填充画面。
通过绘画，我们可以开发和提升自己的创造力和想象力，培养独立思考和解决问题的能力。
绘画可以帮助我们培养创新思维，思考和探索自己所处环境的多种可能性。
最后，心理绘画教育对个人的情绪管理和自我调适能力也有很大的帮助。
绘画可以让我们在发泄情绪的同时，也可以通过作品的观察和反思，提高自己的情绪调控能力。
通过观察自己的画作，我们可以了解自己在不同情绪状态下的表现和反应，可以发现自己的情绪规律和情绪触发点，从而更好地进行情绪管理和自我调适。
总的来说，心理绘画教育在个体的心理健康和个人成长中起到了积极的作用。
通过绘画，我们可以表达自己的情感，增强自我意识和认知能力，培养创造力和想象力，提高情绪管理和自我调适能力。
因此，我认为心理绘画教育是一种有益的教育形式，值得推广和应用。
心理绘画活动感想怎么写
心理绘画活动感想怎么写心理绘画是一种非常有趣而且富有挑战性的活动。
在这个过程中，我体验到了创造的乐趣，也深入了解了自己内心深处的情感。
通过这个活动，我对绘画和心理学都有了更深刻的理解，并且意识到了心理绘画对于个人成长和心理健康的重要性。
在这个活动中，我首先被要求从内心深处找到一种情感或者体验，然后用绘画的方式表达出来。
我选择了一段曾经的伤感经历，希望通过绘画的方式来释放内心的情感。
在绘画过程中，我感到自己仿佛沉浸在一种状态中，集中精神且忘却了时间。
这种专注的感觉非常奇妙，让我感到忘我而沉醉。
随着绘画的进行，我发现自己逐渐放下了心中的烦恼和压力。
通过画笔将情感表达出来，我感觉好像给自己开了一个小小的窗口，让自己的内心深处有了一种表达的出口。
这让我感到释然和舒缓，并且让我对自己的内心情感有了更深刻的理解。
通过观察自己的绘画作品，我也意识到了绘画的力量。
每一个笔触都是一种情感的释放，每一种颜色都是内心的抒发，每一幅作品都是一次心灵的探索。
绘画不仅仅是一种技巧和艺术，更是一种对内心的沟通和表达。
这让我领悟到，绘画不仅仅是一种娱乐活动，更是一种心灵的疗愈和成长。
在心理绘画活动的过程中，我还认识到了一些关于自己的性格特点和心理状况。
通过观察自己的作品，我发现自己在面对情感和压力时常常选择沉默和内化，而忽略了表达和释放。
这让我认识到了自己的内向性格，并意识到了自己需要学会更好地与他人沟通和表达自己的情感。
心理绘画活动也让我学会了用一种更深刻的方式去关注自己的内心世界。
通过观察自己的作品，我发现了一些我之前并不了解的内心情感和深层次的情感需求。
这让我意识到，了解自己的内心是一种重要的修为，也是一种重要的心理健康的维护。
只有深入了解和关注自己的内心世界，才能更好地处理内心的情感和情绪，也才能更好地处理人生和工作的挑战。
心理绘画活动对于我来说，不仅仅是一次绘画的体验，更是一次心灵的成长和修炼。
通过这个活动，我学会了更好地表达和释放内心情感，更加关注和照顾自己的内心世界，也更加深刻地了解了自己的内心情感和深层需求。
绘画心理培训心得体会
绘画心理培训心得体会
近两周参加了教育局在我校举办的绘画心理培训，本来是抱着试试的态度去听听，听完邵老师一天培训，我内心触动很大，虽然交流不多，但是内心觉察到了许多。
平时太忙，没有时间停下脚步，去听听自己内心的声音，也没有时间去审视自己与家人关系，或是生命中到底什么才是最重要的。
上了百度，我仔细研究了一下:绘画心理分析与治疗是表达性心理治疗（亦称艺术治疗）最代表性的方法之一，提供了非语言的表达与沟通机会，是指通过绘画的创作过程及作品，帮助绘画者分析其潜意识内的情感与冲突，从而达到辅导或治疗的效果。
绘画心理分析可以单独进行，也可以是团体形式，方法生动活泼，简便易行，可以将心理咨询的各种理论融入简便的操作中，便于来访者理解和接受，成年或青少年儿童都适用，是颇具魅力和广泛应用前景的一种心理咨询与治疗方法。
绘画者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都在传递着他的情绪、情感、人际关系、困惑与冲突等。
但绘画心理分析，并不是单纯的“只通过看画就能读懂人心”，而更重在于，通过绘画创作时的自我内心体验，以及咨询师与绘画者的沟通交流，帮助来访者进行深入的内心探索和调整。
通过两次的培训，我的收获还是蛮大的，知道了我目
前状态中存在的一个问题，老师说觉察就是一种进步，我想我既然已经觉察到了，我就要去想办法解决，行动起来，去改变。
绘画心理分析课程感悟
绘画心理分析课程感悟当绘画作为一种艺术形式在展示个人心理状态和情感时，它深刻地影响着人们的思维和情绪。
近几年，绘画心理分析课程引起了越来越多的关注，不仅可以帮助人们更好地把握自身情绪，而且可以更好地了解他人，更好地建立和谐的人际关系。
本文将以自身学习绘画心理分析课程的感悟为突出点，结合个人经历，探讨绘画心理分析课程的积极意义。
在上这门课之前，我对绘画有一定的了解，但是没有特别深入，只将它停留在视觉美观层面。
记得当时老师穿越艺术家内心深处，将其艺术结合心理学，解析艺术家在创作过程中所体现的情感表达，突出强调其与心理状态有着直接关系，当时我非常惊讶，这种思维方式完全是我以前从未想到过的，直当有意识地穿入作品内部，深入细致的分析每一个细节，以此来深入挖掘艺术家的心理状态。
同时，老师还教授了很多实用的绘画心理技巧，比如如何正确、有效地表达自己的情绪，如何利用绘画的元素来帮助理解和控制自身的情绪，如何捕捉他人的情绪积极等。
我们也更加熟练地运用绘画实践，利用技术让自己更加深入地把握自身情绪，从而更好地把握好自己的情绪，把自己的情绪发挥到极致，乐于分享乐趣、热情和生活中的喜悦。
另外，绘画心理分析课程也有助于增强人们了解他人的能力。
当我们有了分析他人绘画心理状态的能力，就可以更加深刻地了解他人的情绪，更好的建立和谐的人际关系。
如果他们发生矛盾，你可以站在对方的角度去思考他们的情绪，而不是直接把事情归咎于对方。
这样可以让双方在关系中更为细致深入、更快乐地理解彼此，并逐渐化解面临的矛盾。
总而言之，绘画心理分析课程在我的学习中产生了深刻的影响。
它不仅帮助我们更好地把握自身情绪，而且有助于我们更好地了解他人，建立和谐的人际关系。
通过这门课程，我学会了更加正确的把握自身情绪的方式，使自己的情绪更加积极，以此增强人际关系的有效性。
因此，我深有体会地认为，绘画心理分析课程对我们的学习和生活非常有帮助，是一门值得深入学习的课程。
初探绘画心理分析
画面位置是画的空间位置，根据所处位置不同，反映出以下信息：
（四）用笔力度
表示思维敏捷、自信、果断
有力的笔触
表示犹豫不决； 表示依赖和情绪化倾向； 代表柔弱与顺从。
断续、弯曲的笔触
可能代表自信、有能量、有信心； 可能代表神经绷紧；可能代表攻击性或脾气暴躁； 可能代表器质型病变，如脑炎、癫痫等。
特别用力
01
对于成人，常见于知识分子或高学历者；但也有可能是智商偏低；不满意自己的体格。
大头或头部占全身比例较大
02
总体上有一种缺乏感或无力感：智力上、人际交往方面或性方面：自卑感或软弱感.
小头或头部占身体比例过小
03
重重描画脸部轮廓线条
头部倾向的方向
漏掉五官（逃避人际关系；没有很好地适应环境。） 五官模糊（退缩倾向；在人际关系上的畏缩和自我防卫。） 过分强调五官（用攻击性、交往中唯我独尊来弥补自己的匮乏感或软弱。） 眼睛 目光的方向 (一般来说目光往不同方向看，是搜寻不同的记忆。) 画中人往右看，是展望未来； 画中人往左看，是搜寻过去的记忆。 画中人斜视，有猜忌和妄想倾向。 非常大的眼睛
（六）画的过程
最先画的部位或事物，是作画者最关注的方面。
如果有很多图擦的痕迹，表明作画者犹豫不决、优柔寡断或追求完美的个性，或是对自己不满，或是情绪焦虑，或是想要隐瞒真实自我。
如果作画者花了很长时间去画一幅画，表明作画者不愿意表现真实自我，在吧哪些方面表现出来、如何表现等方面思虑过多。
（七）房屋
肩膀 四肢 胳膊和手、腿与脚构成人的四肢。它代表了丰富的含义，尤其表明个体如何与环境相处。 胳膊 两只胳膊不对称代表发展中某写方面的不平衡； 两手叉腰的动作表示自恋 强调肌肉的胳膊，是强调体格的强有力 长而强壮的胳膊表示缺乏雄心壮志，并且缺乏行动力。
绘画心理分析知识点总结
绘画心理分析知识点总结第一部分：绘画与情绪一、情绪的表达在绘画作品中，艺术家往往通过色彩、构图、线条等方式来表达自己的情感。
通过对绘画作品的分析，可以发现艺术家在作品中所表达的情绪，比如愤怒、忧郁、欢乐等。
同时，对于观者来说，通过欣赏绘画作品，也能够激发内心深处的情感共鸣，从而获得情绪上的满足和宣泄。
二、情绪的激发艺术家在创作绘画作品时，往往需要通过自身的情感经验来激发创作灵感。
有时候，这种情感可能是源自于生活的喜怒哀乐，有时候可能是对社会现实的思考与反思。
通过绘画心理分析，我们可以更深入地探讨艺术家的情感激发和如何通过绘画来表达这些情感。
三、情绪的共鸣艺术家所表达的情感往往能够引起观者内心深处的共鸣，这种共鸣可能是因为观者与艺术家有着相似的情感体验，也可能是因为观者通过欣赏绘画作品来感受到一种情感上的启发和抚慰。
绘画作品的情感共鸣可以促进观者与作品之间的情感交流，从而达到艺术的传达与沟通的目的。
第二部分：色彩与情绪一、色彩的表达在绘画作品中，色彩是表达情感的重要途径之一。
不同的色彩在心理上能够激发不同的情感体验，比如红色代表热情、愤怒，蓝色代表冷静、平和，黄色代表快乐、活力等。
通过对绘画作品中色彩运用的分析，可以更深入地理解艺术家所表达的情感。
二、色彩的搭配色彩在绘画作品中的搭配方式也是一门复杂的艺术。
不同的色彩搭配方式能够产生不同的情感效果，比如对比鲜明的色彩可以产生强烈的冲击力和视觉效果，而柔和渐变的色彩搭配则能够营造出柔美、温暖的情感氛围。
通过对色彩搭配方式的分析，可以更深入地理解艺术家所希望表达的情感体验。
三、色彩的情感联想色彩在心理上能够引起观者内心深处的情感联想，比如红色可能让人想起热情、激情，蓝色可能让人想起冷静、平和。
通过对色彩的情感联想进行分析，可以更深入地理解观者在欣赏绘画作品时产生的情感体验和情感共鸣。
第三部分：符号与心理一、符号的解读绘画作品中常常使用各种符号来表达特定的情感和主题，比如花朵代表生命的美好和绚烂，囚笼代表压抑和束缚，天空代表自由和梦想等。
儿童绘画与心理解读的心得
儿童绘画与心理解读的心得儿童绘画与心理解读的心得——，对于任何人来说都不是件容易的事情。
作为一名从事儿童美术教育研究的老师，在这个领域中我有些许的感悟和体会，下面就谈谈自己的观点吧！首先是关于儿童美术学习及发展的问题：1.在西方，大家普遍认同“儿童天生喜欢涂鸦”。
大量的事实证明，用心灵去感受儿童的内心世界，比如通过他们眼神里表达出的纯真与稚拙，可以拉近成年人与孩子之间的距离；再者就是通过游戏激发起孩子创造性地思维能力，将幼小时期潜移默化的艺术敏感植入到孩子的身上，等长大后他也一定会热爱生活，懂得欣赏生活。
2.随着社会经济文化的飞速发展，社会竞争越来越激烈，生存压力加剧了家庭矛盾，父母往往忽略了儿童早期素质培养，导致现代独生子女普遍缺乏自信、依赖、怯懦等性格特征。
3.针对当前家庭教育中出现的诸多问题，如亲子沟通不良、娇惯溺爱、缺少合作精神等，我提倡让儿童回归本源，进行全新的探索，把儿童放置在一种相互尊重、平等交流的环境中，给予他们充分的肯定和鼓励，使其建立起健康积极向上的价值观念，促进其综合素质的发展。
4.在传统的应试教育模式下，学校只注重考试成绩，并且这种教育观已经深入人心，在这样的氛围下，不难想象学生在校园里埋头苦干，而疏于体验生活，即便在参加集体劳动或其它活动时，他们也无暇顾及其他，更别说进行主动性较强的创造性设计了。
5.对于儿童来讲，在没有完整的科学知识体系支撑下所做的那些毫无意义的工作，虽然看似是一种尝试，但实际上却阻碍了儿童对知识的获取，因此教师必须正确引导儿童，利用各种机会扩宽他们的视野，丰富他们的阅历，增强他们的审美能力。
6.最后还需要提醒广大家长朋友，千万不要过度溺爱孩子，不要错误地认为孩子的任何要求都尽量满足，结果使孩子变得唯我独尊，这样不仅不利于孩子的健康成长，反而影响孩子今后的发展。
一、认识儿童。
（一）认识儿童的含义儿童的概念是广泛的，从宏观角度讲，凡是处于生命状态中的人都称之为儿童，而且包括婴儿、幼儿、儿童、青少年和成人；从微观层次上讲，指每个人生命周期中处于某个阶段的人。
绘画心理课心得体会教师
作为一名教师，我始终坚信教育的本质不仅仅是知识的传授，更是心灵的启迪。
在参加绘画心理课程后，我深刻体会到了这门课程对学生心理健康教育的重要意义，也感受到了它对我个人成长的影响。
首先，绘画心理课让我意识到，艺术是一种强有力的心理表达工具。
在课堂上，孩子们通过绘画的方式，将内心深处的情感、想法和体验表现出来。
这种表达方式不仅让孩子们感到轻松愉快，更让他们在创作过程中学会了自我探索和自我疗愈。
作为教师，我学会了如何引导孩子们用画笔描绘内心世界，从而更好地了解他们的心理需求。
在课程中，我发现孩子们的绘画作品往往充满了童真和想象力，这让我意识到，每个孩子都是独一无二的个体，他们有着自己独特的心理世界。
通过绘画心理课，我学会了如何尊重每个孩子的个性，关注他们的内心世界，从而在教育教学过程中给予他们更多的关爱和支持。
其次，绘画心理课让我学会了如何运用心理学的理论和方法来指导教育教学。
在课程中，我学习了色彩心理学、图形心理学等专业知识，这些知识不仅让我在课堂上有了更多的教学素材，更让我在日常生活中能够更好地理解和关爱他人。
例如，我学会了如何通过观察孩子的绘画作品来了解他们的情绪状态，从而及时给予帮助和引导。
此外，绘画心理课也让我对教师这一职业有了更深刻的认识。
作为教师，我们的职责不仅仅是传授知识，更重要的是关注学生的心理健康，引导他们健康成长。
在课程中，我深刻体会到，心理健康教育是教师工作中不可或缺的一部分。
只有关注学生的心理健康，才能真正实现教育的人文关怀。
在参与绘画心理课的过程中，我还收获了许多宝贵的经验。
例如，我学会了如何创设一个轻松、安全的课堂氛围，让孩子们敢于表达自己；我学会了如何运用多种教学方法，激发孩子们的学习兴趣；我学会了如何与家长沟通，共同关注孩子的心理健康。
总之，绘画心理课让我受益匪浅。
它不仅让我在教育教学工作中有了新的突破，更让我对心理健康教育有了更深刻的理解。
在今后的工作中，我将继续努力，将绘画心理课的理念和方法融入到教育教学实践中，为孩子们的健康成长贡献自己的力量。
心理绘画活动感想
心理绘画活动感想在心理绘画活动中，我首先意识到了绘画作为一种非语言性的表达方式，可以帮助我表达那些难以用语言描述的情感和体验。
通过绘画，我能够表达出内心的喜怒哀乐、恐惧和渴望，将我内心的复杂情感用色彩和笔触的方式呈现出来。
这种非语言的沟通方式让我感到非常自由和舒适，不再受限于语言的表达能力，真正实现了内心情感的自由流露。
其次，心理绘画活动让我意识到了绘画在情绪调节和情感释放方面的作用。
在进行绘画时，我不再局限于文字的逻辑表达和描述，而是纯粹地投入到画布上，将情感和感受通过线条和色彩来表达。
这种方式让我感到非常放松和解压，不再为找不到恰当的词语而苦恼，而是通过画笔和颜料来宣泄内心的情感，获得了情感上的宣泄和心理上的舒缓。
在心理绘画活动中，我还意识到了绘画可以帮助我更深入地思考和了解自己的内心需求和情感体验。
通过绘画，我可以更加清楚地感受到自己内心的真实情感和需求，了解到自己的内心世界中隐藏的想法和感受。
这种直观的体验和感受让我更加清晰地意识到了自己的内心需求，有助于我更好地调整和满足自己的情感需求，提升了自我认知和情感管理的能力。
另外，心理绘画活动还让我体验到了绘画带来的艺术创造和想象力发挥的乐趣。
在进行绘画的过程中，我可以尽情地发挥自己的想象力，创造出各种丰富多彩的作品。
这种自由创作的过程让我感到非常愉悦和享受，不再受限于任务目标和要求，而是通过绘画来实现自我表达和创造。
这种享受艺术创作的乐趣和自由，让我感到心灵上的满足和愉悦。
总的来说，参与心理绘画活动让我深刻体验到了绘画对于个人心理健康的重要影响。
通过绘画，我不仅能够表达内心情感和需求，释放压抑的情绪，还能够促进自我认知和情感管理能力的提升。
同时，绘画还带给我艺术创造和想象力发挥的乐趣和愉悦，提升了自我表达和自我实现的能力。
在未来的生活中，我会继续利用绘画作为一种有效的心理健康辅助活动，实现内心平衡和愉悦。
儿童绘画心理分析
儿童绘画心理分析：1从画面效果来看，画面的效果已经很整体，构图饱满，颜色搭配强烈。
他应该是受过专业的儿童绘画训练。
2从造型来看，孩子对人的基本组成还是有一定的认识的。
3但对于空间透视来说，孩子还是很难做到的。
对他来说还是有很大的难度的。
但孩子的想象力是很丰富的。
我认为这时的孩子对环境、社会、自然等等。
是有他的一定的理解。
无论他是从书本、电视、还是其他的什么地方得到的认识，但他是有他自己的想法。
而他所要表现的并不是画面效果好看而已，而是他对事物的认识，把它再现画面上来表达自己的经历或所见所闻。
这个阶段表现孩子绘画的兴趣、爱好比较多。
这个阶段的孩子一般都喜欢画画，写写。
孩子所画的一般都不能达到写实的效果，这对他们来说没这个必要。
就想上面那副画，孩子的想象占了很大的比重。
所以这个阶段的孩子是处于转换阶段到规范阶段之间。
我个人认为，让孩子自由发挥、想象，给他们的空间多一点，适当的提醒。
给更多的机会他们去表现和亲近大自然。
可以的话也让他们去采风写生。
06美教(5)班
何满洪。
绘画心理测验及心理分析
绘画心理测验与心理分析〔学习后整理〕投射理论：投射倾向于表达自身意识和无意识的实际情况以及表达愿望和理想的实现。
绘画心理测验种类：自由绘画、规定内容、完型绘画。
一、绘画附属信息的分析：1、线条A长线条：自我行为的控制能力强，可能内向型。
B短线条：行为冲动，可能外向型。
C直线：武断、攻击性、过分自信、阳刚。
D圆圈线条：依赖性、情绪化、阴柔、女性化。
E直线细长：强烈的紧张感。
F锯齿状：敌对倾向，攻击性。
G线条流畅：良好的控制能力。
H线条断断续续：不安感、焦虑感。
I线条彼此不相连：精神病倾向。
J反复描绘线条：缺乏自我满足感，有不确定感，难以做出决定。
K线条粗大：某种强调，紧张、焦虑、害怕、缺乏自信和行为上的忧郁。
2、线条力度：A清淡：能量水平低、心理压抑，神经症、精神分裂症倾向。
B清晰有力：自信。
C力度过重〔粗黑〕：一定的心理紧张，生理疾病〔癫痫、脑炎患者〕。
二、构图分析：1、小画：害怕、害羞、受压抑，在情感上有依赖感，有很好的自我控制。
2、对称性：正常的知觉能力和表达水平。
3、不对称：智力或情感上的问题，个体缺乏平安感。
4、极度对称：具有强迫倾向，感情受到压抑和控制而表现出过分的理性。
5、正中位置：自我中心，有自己的主张，行为情绪化，有平安感。
6、右侧：个体有较好的控制行为水平，承受需求的延迟满足，愿意承受延迟的奖励，外向性格。
7、向上：反映个体为自己定下难以实现的目标，个体表现较高的成就，也可能脱离现实，沉浸在梦想之中，也可能希望疏离周围的世界。
8、向下：个体缺乏平安感和确定感，情绪低落，个体感到自身受到现实束缚，依赖性。
9、纸张底边、边线：个体需要支持，害怕独立和缺乏自信。
三、细节分析1、缺乏细节：个体感到空虚、压抑、能量缺乏并有明显的退缩倾向。
2、过度描绘细节：个体有一定的强迫性倾向，过分严格、呆板的心理特征。
3、涂黑：与强迫倾向、焦虑和抑郁有关。
墙壁象征自我，黑色象征压抑，涂黑的墙壁表达受压抑的自我和悲观的态度。
绘画心理分析(初级)
常见的图画技术
CONTENTS
01
人格特点
05
单击添加文本具体内容
03
单击添加文本具体内容
02
单击添加文本具体内容
06
单击添加文本具体内容
04
单击添加文本具体内容
自画像
“请画出你自己”
画异性
画雨中之人
“请画一个雨中之人”或“请画一个在雨中的人”
1
画一个家庭
2
“请你画出你家庭的每一个人，包括你，正在做某件事或者从事某个活动。尝试画一个完整的人，不要画漫画或火柴人”
体验：画一棵树
小组分享
3
2
1
4
5
画树
怎样分析树木人格图?
怎样分析树木人格图?
树冠和树枝
树冠和树枝的匀称、优美、比例恰合，代表一个人发展的平衡。树冠和树枝的变化程度、大小、形状，传递着成长信息以及与环境的关系。树冠的变化大、多，往往是个体成长过程中变化大的表现。树冠伸展舒畅，常代表发展的顺利。用笔简洁流畅，代表作画者思维的流畅性、高智力或做事风格干脆利落。用繁复的笔反复描画枝叶的细节，表明作画者有一定的强迫性或追求完美。
01
附加物一般都是有含义的，可以和作画者一起挖掘。
02
秋千
03
一般秋千是吊在某一根树枝上，这表明把生命的全部或最重要的方面寄托在某件事或某个方面。
04
人在树上荡秋千，可能表示牺牲别人来面对生活某方面的压力。
05
树上的房屋
06
表示想在险恶的环境中寻找一个安全的庇护所。
附加物
图画技术经过多年发展，已成为较为成熟的测评工具，有常规模式和测评标准。但即使是这样，绘画测试也很少作为单独的测试来评价作画者，因为绘画的本质诗作画者自由发挥，具有任意性，即使再标准化，也难免会有一点疏漏。
心理绘画活动感想与收获
心理绘画活动感想与收获首先，参与心理绘画活动给了我一个更深层次的认识自己的机会。
在平时的生活中，我们常常忙于工作和学习，很少有时间来停下来好好思考自己的内心世界。
心理绘画让我有机会静下心来，去思考自己的情感和内心世界，找出感觉和情感的出口。
在绘画的过程中，我开始意识到一些以前没有注意到的情感和想法，从而更加了解自己。
其次，心理绘画活动也让我学会了如何释放内心的负面情绪。
在绘画的过程中，我可以毫不保留地将我的情感表达出来，而不必担心别人的看法。
这种自由的表达方式让我感到非常舒服，同时也让我有机会释放一些积压已久的负面情绪。
通过绘画，我感觉自己像是把一些负面的情绪和压力一点一点地释放了出来，让自己在内心更加舒服。
再者，心理绘画也让我学会了如何用积极的方式来面对生活中的困难和挑战。
每个人在生活中都会遇到一些挫折和困难，但是很多人都不知道如何去释放自己的情感和压力。
通过绘画，我学会了如何用积极的方式来表达自己的情感，而不再让负面情绪影响到自己的生活。
绘画让我找到了一种积极的方式来面对生活中的挑战，让自己更加坚强和乐观。
最后，心理绘画也让我学会了更好地与他人沟通和交流。
在绘画的过程中，我有机会和其他人分享自己的作品，并与他人一起交流和讨论。
通过这种方式，我不仅能更好地了解自己，还能借鉴他人的经验和想法。
在这个过程中，我学会了更好地倾听他人的想法，并且学会了更好地表达自己的观点。
这让我在与他人交流时更加得心应手，更加有自信心。
总的来说，参与心理绘画活动让我得到了许多收获。
通过绘画，我不仅更好地了解了自己的内心世界，还学会了如何释放负面情绪，如何积极面对生活中的挑战，以及如何更好地与他人交流和沟通。
这些收获不仅帮助我更好地成长和发展，还让我有机会变得更加坚强、更加积极。
我相信这些收获会在我的未来生活中发挥出重要作用，让我过得更加快乐、更加成功。
因此，我会继续参与心理绘画活动，并将绘画作为一种重要的自我表达方式来继续探索和成长。
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3. 4.
头部倾向的方向 重重描画脸部轮廓线条
五官
• 漏掉五官（逃避人际关系；没有很好地适应环境。）
• 五官模糊（退缩倾向；在人际关系上的畏缩和自我防卫。）
• 过分强调五官（用攻击性、交往中唯我独尊来弥补自己的匮乏感或软 弱。） • 眼睛 • 1. 2. 3. 目光的方向 (一般来说目光往不同方向看，是搜寻不同的记忆。) 画中人往右看，是展望未来； 画中人往左看，是搜寻过去的记忆。 画中人斜视，有猜忌和妄想倾向。
（八）附加物
1.太阳 朝向太阳表示需要温暖、寻求温暖； 远离太阳或背着太阳表示拒绝温暖。 2.月亮 代表忧郁。 3.星星 象征剥夺。 4.云朵 代表焦虑，尤其是缠绕在头脑中的引起焦虑的事件 代表忧郁。
（九）人物整体信息
1.巨大人物 2.很小的人 3.火柴人、漫画人、卡通画或过分抽象的画 防御或拒绝态度；对画图的要求的不合作； 想要隐瞒自己，不愿表露真实自我；智商低。 4.整个人物缺乏结构化、整体性
（三）画面位置
画面位置是画的空间位置，根据所处位置不同，反映出以下 信息： 处于纸的中间，这是最普通的情况，它代表了安全感；处 于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较 固执。 处于纸的上部，表明高层次的抱负，会努力达到目标；也 可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。 处于纸的下部，没有安全感，或缺乏自信，需要外部支持； 依赖他人，害怕独立；逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻 想中。
肩膀 四肢 胳膊和手、腿与脚构成人的四肢。它代表了丰富的含义， 尤其表明个体如何与环境相处。 1. 胳膊 两只胳膊不对称代表发展中某写方面的不平衡； 两手叉腰的动作表示自恋 强调肌肉的胳膊，是强调体格的强有力 长而强壮的胳膊表示缺乏雄心壮志，并且缺乏行动力。
2.手 在画人时最后才画手，表示匮乏感、不愿意适应环境；手紧握成拳头表示攻击性或 叛逆性；断手表示焦虑或无力胜任的感觉。 3.腿和脚 表示踏实、稳定。非常长的腿表示强烈需要自主 4.没有画四肢的含义 没有画胳膊，表示内疚感、罪恶感；画异性是没有画胳膊，表示感到被异性 拒绝，保护被父母或母亲拒绝；手是最容易缺漏的部分之一，没有手代表缺 乏行动力或自慰的罪恶感等；没有画腿，或拒绝画腰部以下的部位，可能代 表性方面的困扰；没有画脚，表示不稳定，或缺乏准确的定位，或是有退缩 倾向。
（2）大的单片玻璃窗户 开放的心态； 愿意与别人沟通； 愿意让别人了解关于自己的信息。
（3）半圆或圆形的窗户 女性化气质、温和。
（4）百叶窗:百叶窗表示退缩或情绪忧郁。 （5）星星型的窗户:女性化气质. （6）相栅栏一样的窗户 缺乏安全感; 像被禁闭一样. （7）染色玻璃窗户 追求美感;觉得自己有瑕疵; 罪恶感.
强调卧室：代表一个安全的庇护所；代表休息；代表 私生活的地方。
强调餐厅或厨房：满足口腹之欲的地方；强烈的爱的 需要。 强调游戏室：注重游乐和休闲；强调工作室；注重工 作。
5.花朵： 代表美丽的爱； 渴望爱和美。 6.蝴蝶： 可能代表难以捉摸的爱。 7.雪： 内心的冰冷感； 忧郁或自杀倾向。 8.雨： 情绪低落。
（七）房屋
对房屋的分析可以从以下几方面着手：门、窗户、屋 顶、烟囱、台阶和走道、墙壁、强调的房间。 1、门 门是房屋的出入口，它的大小、形状象征着个体对 外界的开放度。
（1）双扇门
（2）没有门把手
（3）有窥视孔的门： 不轻易信任他人；谨慎小心； 多疑。 （4）被很多X围绕的门 X代表是“否定”、“拒绝”， （5）不能进入的小门 不欢迎他人走进自己的内心； 没有与他人沟通的强烈意愿。
（6）低矮的门 表面上似乎很开放，内心却不希望别人进入。
（7）阴户状的门 对性别的认同； 对性的向往； 享乐主义。
（8）侧门 想要逃离家庭； （9）没有门 对外界有较强的防御心理； 拒绝他人与自己的接近。
2、窗户
窗是房屋的另一个沟通途径。它同样也代表个体的开放性，另 外，它还是展示美感、情趣的窗口。 （1）“十”字型的窗户：没有特别的含义。
4、烟囱
烟囱有很多种象征意义：炊烟给人家庭温暖的感觉；烟囱的形状 使其又可以象征性器官。 （1）“十”字状的烟囱 强调宗教方面的影响； （2）阴茎状的烟囱 关心性方面的能力。 （3）“X”形的烟囱 在关于身体方面的观念上有冲突。
（5）强调烟囱 关注家庭温暖；关注性方面的能力； 关注权力；关注激发创造力。 （6）没有烟囱 比较常见的情况，是正常的； 可能处于消极状态； 可能缺乏心理上的温暖感。
7.横向生长的树枝 愿意滋养、养护他人； 愿意主动与人交往。
8.向上生长的树枝 正在成长； 积极向上的成长； 正在寻找向上发展的机会。
9.明确如路径的树 有明确的计划性； 做事有毅力，有始有终。 10.断续的枝条 有很多想法，但缺乏行动力； 停留在想的阶段，难于付诸实施； 爱梦想、爱幻想； 常有不切实际的想法。 11.树枝折断 在成长过程中遭受过创伤； 付出的努力遭到失败； 伤心感、沮丧感。
• 非常大的眼睛
• 非常细小的眼睛 • 没有画眼珠 (表示内向的、关注自我，对环境和外 在事物不屑一顾。) • 眉毛和睫毛 • 耳朵 • 鼻子 • 鼻子是五官唯一凸起的部位，它代表的基本含义是 有主见。它是常被人们省略掉的部位。 • 强调鼻子
嘴巴 下巴 代表攻击性；代表强烈的冲动；可能想要弥补自己的软弱感。） 脖子 脖子是连结头部和身体的部位，一般认为它是智慧与情绪之间的连结。 短、粗脖子（冲动倾向；粗暴的、固执的倾向。） 长脖子（想出人头地；有依赖性。） 僵硬的脖子（在人际关系方面灵活度不够。）
12. T型树冠 有较强的攻击性
13. 比树干还粗的树枝 代表匮乏感； 过分地追求从环境得来的满足感。
14. 粗树干上的小树枝 无法从环境中得到满足 15.被细致描画的枝叶 表明作画者的强迫性倾向，一旦开始做一件事就 无法停止，哪怕自己已经厌烦； 过分关注细节； 追求完美。
•
树干反映成长和发展上的能量、生命力。树干的疤痕是成 长过程中受到创伤的标志，从它所处的位置可以对其创伤 年龄进行大致判断。树干的粗细代表生命力的旺盛程度， 过细的、像一根线一样的树干，往往代表在成长过程中缺 乏支持和支撑，粗大的树干代表着旺盛的生命力。树干越 往上越细、最后收于一点，可能代表生命力的衰减。
7、房间 作画者之所以画这些房间，或者是因为这些房间对其有特殊意 义、或者有特别认同感、或者有积极的体验，也有可能有消 极的体验。 强调浴室： 根据非洛德理论，强调卫生间代表常吝啬的、暴 躁的，炫耀的；代表讲究干净，甚至有洁癖；代表自我照顾； 代表渴望安全的庇护所，尤其是过家庭暴力经验的人。 强调客厅：关注人际和自己的社交网络。
5.躯体 躯体人的基本需要、欲求有关。从躯体的画法上，可以看出欲求发展的状况、成才 的状态。 6.服饰方面 传统女性的象征，比较保守、传统。 强调纽扣 表明依赖性、幼稚性 强调口袋 如果为男性所画，表明其幼稚性、依赖性；
强调领带
强调鞋子 注重鞋子，表明服装 如果女性穿裙装，表明对性不的认同；如果男性穿着女性，可能在性别认同方面有 问题。 配件 如果用了很多笔墨描画这些，表明作画者对自己外在的形象非常看重。
（二）画面大小
画图面积大小和作画者的自我评价有关。一般说来， 有以下特征： 画面非常大 （有可能是一种攻击性倾向；有可能因为内心的无力感而 表现出的外在防御机制；表现出情绪化、躁动的倾向） 画面非常小 （表现出对自我评价较低；表现出拘谨；胆怯和害羞的倾 向；可能缺乏安全感；可能情绪低落；可能有退缩的倾向）
5.人物倾斜度 6.出现的部分
7.正面像
8.侧面像
9.背影 10.阴影
11.把整个人（物）都涂黑、涂暗
12.旋转的人形
头部
1. 大头或头部占全身比例较大 对于成人，常见于知识分子或高学历者；但也有可能是智商偏低；不满意自己的体格。
2.
小头或头部占身体比例过小
总体上有一种缺乏感或无力感：智力上、人际交往方面或性方面：自卑感或软弱感.
（四）用笔力度
有力的笔触 表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 可能代表自信、有能量、有信心； 可能代表神经绷紧；可能代表攻击性或脾气暴躁； 可能代表器质型病变，如脑炎、癫痫等。 轻微力度 可能代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感； 可能代表不能适应环境； 可能代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 表示犹豫不决； 表示依赖和情绪化倾向； 代表柔弱与顺从。
2、指导语是：“请在这张纸上画一间房子、 一棵树和一个正在做某个动作的人。尝试去 画一个完整的人，不要画漫画或火柴人。” 纸横放着。
四、如何分析HTP图画？
房树人分别代表
画面大小 房屋 画面位置 用笔力度 人物 线条特征 画的过程 树
（一）房树人代表什么？
房子一般代表代表家庭，代表安全感。 树代表自我的成长。 人代表我们与家庭成员的互动关系，代表人际沟通。 这里以动态屋-树-人（即三者在同一幅画里)为例，介 绍如何分析这些图画。由于对树木图画的分析、对人像图 画的分析都有单独的专门介绍，这里主要谈如何分析房屋， 以及如何分析屋-树-人三者之间的互动。
（8）有很多窗户 渴望与外界接触;渴望与他人沟通.
（9）有窗帘的窗户 追求美感；有保留地让人接近。
（10）狭窄的窗户 羞怯;不容易让别人走近自己.
（11）没有窗户 表示退缩;可能有被害妄想倾向.
3、屋顶
1.黑黑的屋顶 内心有沉重感、负重感
2.密补“十”字的屋顶 内心有激烈的矛盾和冲突。
3.网状屋顶 内疚感；想要控制住自己的幻想。
二、认识HTP
屋-树-人也 被称为H-TP测试，是 HouseTreePerson的 简称
屋-树-人的人图画可 以作为考察作画者智 力的辅助工具，可以 考察作画者的人格整 合程度，可以考察作 画者对待家庭、亲情 的态度和看法，考察 作画者对待自我成才 的看法。
三、体验HTP
1、测试前的准备：纸、笔