0071《古代文学史(三)》2013年6月期末考试指导

0071《古代文学史（三）》2013年6月期末考试指导
一、考试说明
《中国古代文学史（三）》要求学生从宏观上把握元、明、清、近代文学的整体特点，然后将主要精力用于掌握每一编中的重点章，抓住每一章中的重点节，主攻每一节中的重点问题，有的放矢，由点及面，这样才能有主有次、有详有略地学好这门课的内容。

该课程的考试为闭卷考试，试卷主要由五种题型组成，满分为100分，考试时间为90分钟。

题型说明
题型一：单项选择题（每题1分，共10题，总计10分）
题型二：多项选择题（每题2分，共5题，总计10分）
题型三：名词解释题（每题5分，共2题，总计10分）
答题技巧：首先要审题准确，要针对题目涉及的对象来回答而不能偏题；其次，答题要完整而简要，名词解释题分值不高，不需要长篇大论，以免影响后面的答题时间。

题型四：简答题（每题15分，共2题，总计30分）
答题技巧：此类题型在回答的繁简上一定要注意与论述题有区别。

回答时，应首先从总体上把握好这一问题应分几个层次或有几个要点，然后准确、清晰地一一列举或进行简要的解释说明，不需要像论述题那样展开过多。

总体上要做到条理分明清晰、层次分明、表述准确、不漏要点。

题型五：论述题（每题20分，共2题，总计40分）
答题技巧：此题型分值很高，在答题时要求不仅观点鲜明，层次清晰，还要举例子较深入地展开，在语言组织能力上相对于其他题型也有更高的要求。

在论述的过程中要有具体的例证、要有自己的观点，并让人信服。

说明：本考试指导只适用于学期期末考试使用，包括正考和重修内容。

指导中的章节知识点涵盖考试所有内容，给出的习题为考试类型题，习题答案要点只作为参考，详见课程讲义或笔记。

如果在复习中有疑难问题请到课程答疑区提问。

最后祝大家考试顺利！
二、重点知识点
第一编元代文学
一、《清平山堂话本》
现知最早的话本小说总集。

近人马隅卿先生在影印《六十家小说》时，因当时不知此书书名，而此书残本的版心上有“清平山堂”四字，于是以清平山堂命名此书。

原书分为六集，即《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闲》、《醒梦》。

每集分上下两卷，每卷五篇，共六十篇，现存二十七篇。

《清平山堂话本》体例上比较驳杂，如《蓝桥记》、《风月相思》为文言传奇体，《快嘴李翠莲》则是以韵文为主的白话小说。

这本话本集保留宋元作品较多，而且很少润饰纂改，是研究宋元话本的较原始的可靠资料。

《清平山堂话本》也收了一些明代作品，文字粗陋，内容格调也不高，是介于话本和拟话本之间的过渡作品。

二、诸宫调：
诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

据宋王灼《碧鸡漫志》卷二载：“熙丰、元佑间，……泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。

”所谓诸宫调，是相对于限用一
个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

每种宫调，由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。

现存唯一完整的诸宫调作品是《西厢记诸宫调》。

三、关汉卿
1、关汉卿的喜剧作品：《金线池》、《玉镜台》、《望江亭》（主人公为谭记儿）。

2、关汉卿的杂剧创作：
关汉卿是元代杂剧作家，剧作可分为社会剧、爱情剧、历史剧。

《窦娥冤》是关汉卿社会剧的代表作。

《窦娥冤》的戏剧冲突包括社会冲突、道德冲突和意志冲突三个层面。

《窦娥冤》的主题是对黑暗社会的揭露批判和对仁政德治的追求企望。

窦娥形象是善良而刚强。

关汉卿爱情剧如《救风尘》很少单纯描写爱情，而是将爱情同现实生活、社会矛盾紧密结合起来，大胆揭露社会问题。

关汉卿爱情剧刻画了被压迫受凌辱的妇女形象，歌颂她们追求幸福生活和反抗邪恶势力的精神。

关汉卿的历史剧如《单刀会》（主人公为关羽）总是从现实出发去缅怀历史英雄人物，曲折地表达现实感受和时代精神。

艺术上“多虚少实”，曲折表达自己的感受，洋溢着悲凉的时代情绪。

四、《西厢记》中的崔莺莺形象：
《西厢记》里的崔莺莺，追求的是爱情。

她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质。

在她心中，“情”始终摆在最重要的地位，至于功名利禄，是非荣辱统统可以不管。

强烈追求爱情，只是莺莺性格的一个方面，莺莺长期受封建礼教的熏陶，再加上对红娘有所顾忌，因此她的性格显得热情又冷静，聪明又狡狯。

莺莺的形象实际上有两种不同的内心节奏，展示出她对爱情的追求，既急切，又忐忑，内心节奏的不协调，是导致她行为举止引人发笑的喜剧因素。

五、《西厢记》的语言艺术
王实甫在《西厢记》中驾驭语言的技巧，历来为人们称道，后人往往认为《西厢记》是戏曲语言艺术的最高峰。

《西厢记》的语言符合戏剧的特点，能和表演相结合，具有丰富的动作性。

同时也具有非常鲜明的个性化特点。

即使是唱词，作者也考虑到人物身份、地位、性格的不同，是指呈现出不同的风格。

同为男性角色，张生的语言显得文雅，郑恒则鄙俗，同为女性角色，莺莺的语言显得文雅，如“落花成阵，风飘万点正愁人。

”莺莺是大家闺秀，她的唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄。

相比起来，红娘的语言则显得新鲜泼辣，如“来回顾影，文魔秀士，风吹酸丁，下功夫讲额颅十分争，疾和迟压倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜蜇得人牙疼。

”红娘是丫头，口齿伶俐，作者让她的语言夹杂俚语、俗语和口头语，显得既质朴本色又生动活泼。

另外，《西厢记》的语言中有大量的唐诗、宋词的意象，使人读来满口生香，意趣盎然，因此《西厢记》也被誉为诗剧。

六、元杂剧“四大家”：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
七、四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。

**代表南戏艺术最高成就的剧目是元代末年高明所作的《琵琶记》。

八、散曲的特点
散曲与诗词相比主要有以下几个特点：第一，灵活多变伸缩自如的句式。

散曲和词一样，采用长短句句式，但局势更加灵活多变。

例如，词牌句数的规定是十分严格的，不能随意增减。

但散曲可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。

又如，词的句式短则一两字，最长不超过11子，而散曲的句式短的一两个字，长的可达几十字。

第二，以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。

传统的抒情文学诗词的语言以典雅为尚，讲究庄重雅致，排斥通俗，散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向上讲，是以俗为美的。

第三，明快显豁自然酣畅的审美取向。

在我国古代抒情文学中，含蓄蕴籍始终是审美取向的主流，但对于散曲来说，崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美。

与诗词达不相同。

第二编明代文学
一、《三国志演义》
1、《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。

2、《三国志演义》的艺术成就，包括该书虚与实结合的创作手法，该书非凡的叙事才能，全景式的战争描写，特征化性格的艺术创作，以及该书采用的历史演义体语言。

3、《三国志演义》的语言具有“文不甚深，言不甚俗”的特色。

二、《水浒传》的艺术成就：
1、标志着白话语体的形成。

《水浒传》熟练运用白话来写景、叙事、传神，特别是在人物语言个性化方面，能表现出人物的性格。

《水浒传》作为一部长篇小说，使用在民间口语基础上加以提炼、净化了的文学语言塑造了一大批传奇的英雄。

这不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义。

2、塑造了丰富的英雄群像。

《水浒传》作为一部英雄传奇体小说的典范，成功地塑造了一系列超伦决群而又神态各异的英雄形象。

几十个主要人物，写得活灵活现。

尤为可贵的是，它将性格相近的一类人物写的各个不同。

3、在艺术手法上体现了传奇性与现实性的结合。

《水浒》中的英雄好汉尚不脱“超人”的气息，作者在将英雄理想化时，往往把他们渲染、放大到超越常态的地步，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松徒手打虎、花荣射雁，石秀跳楼等，都带有传奇色彩。

作者又把超凡的人物放在现实生活的背景上，让他们在市井西民中周旋；在用重彩浓墨描绘高度夸张、惊心动魄的故事时，也注意到细节真实上精雕细刻，逼近生活，这样就使传奇性与现实性结合起来，增强了作品的生活气息和真实感。

4、结构非常巧妙。

《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。

上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，层层推进。

在七十一回之前，小说往往集中几回写一个或一组重要人物，将其上梁山之前的业绩基本写完，然后引出另一个或另一组主要人物，而上一组人物则退居次要的地位。

这样环环相扣，以聚义梁山为线索将一个个英雄人物串联起来。

全书虽为一个整体，但各部分往往具有相对的独立性，特别是前半部连环列传体的结构形式，虽然留有改造原有民间故事的痕迹，但也有利于集中笔墨酣畅林立的描写一些主要的英雄豪杰。

三、《水浒传》对后来英雄传奇小说的影响：
《水浒传》作为英雄传奇小说的典范，对于《杨家府演义》、《大宋中兴通俗演义》、《英烈传》等英雄传奇小说的影响是显而易见的。

四、明代前期诗文
明初众诗人中，高启是最有成就的。

高启、杨基、张羽、徐贲，被称为“吴中四杰”。

此外，袁凯是一位值得一提的作家，他少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。

在散文创作领域，宋濂与刘基是值得注意的两位作家。

刘基作品中的寓言故事颇有特点。

《郁离子》便是刘基在元末弃官归田后所著的一部寓言散文集。

作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的意图。

五、茶陵派
从成化倒弘治年间，台阁体诗文创作取向衰落与消退，这一时期对文坛有重要影响的则是茶陵诗派。

茶陵派以李东阳为主，成员有谢铎、张泰等人。

李东阳以台阁重臣的身份主文柄，在当时的文坛有很高的声望。

李东阳等人的崛起，从某种意义上说是对台阁体文学发动了一次冲击。

李东阳提出诗学汉唐的复古主张。

在对待如何学古的问题上,李东阳强调的是对法度声调地掌握。

他的文学主张从文学本身的立场出发去探讨文学的艺术审美特征，是无可厚非的。

六、八股文
八股文是明代科举考试的规定文体。

从表现特点来说，八股文的一个重要体裁特征是对偶性。

它在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板的阐述圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成萎靡不振的创作风气。

明代八股文创作的名家有归有光、唐顺之等。

七、前七子
前七子的活动时间在弘治、正德年间，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海等，是一个以李梦阳为核心的文学群体。

他们诗酒酬和，研讨艺文，倡导复古，意气激愤。

寻找文学的出路，借助复古的手段达到变革的目的，这就是前七子文学复古的实质。

前七子的某些复古论点透露出他们对文学现状的不满和对文学本质新的理解，反对文学主理，认为文学应重视真情，将民间创作与文人学子作品进行对比，认为“真诗乃在民间（李梦阳）”，对传统的文学观念与创作大胆提出怀疑，具有某种挑战性。

八、唐宋派
嘉靖年间的文学复古流派，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表。

该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。

唐
宋派在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而个人的趣味则有所不同。

唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光。

九、明代中期三大传奇：《宝剑记》、《浣纱记》和《鸣凤记》
**《宝剑记》取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事，系李开先及其友人的集体创作。

**梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本，在戏剧史上有着重要的位置。

**《鸣凤记》是传奇作品中时事戏的先锋，开拓了政治悲剧现实化的道路。

十、玉茗堂派：
玉茗堂是汤显祖的室名。

与汤显祖同时或之后的剧作家们大多受到“临川四梦”的影响。

戏曲史上往往降学汤较有成就的剧作家称为“临川派”，或者称“玉茗堂派”。

临川派的代表作家有吴炳、阮大铖、孟称舜。

这一派的特点是以男女至情反对封建礼教，以奇幻事情承载浪漫风格，以清辞丽句体现无边风采。

十一、神怪小说（神魔小说）
明后期，通俗小说领域中兴起编著神怪小说的热潮。

这批神怪小说是在儒、释、道三教合一的思想主导下，接受古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取道家神话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。

神怪小说以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化，完整化。

十二、《西游记》的人物塑造
《西游记》在塑造人物形象上各自有其特色，能做到物性、人性与神性的统一。

比如孙悟空，它是一只神猴，却又是人们理想中的人间英雄，他有勇有谋，无私无畏，坚忍不拔，积极乐观，而又心高气傲，争强好胜，容易冲动，爱捉弄人，具有犯人的一些弱点，乃至信奉“一日为师，终身为父”遵守“男不与女斗”的规则等。

都深深地打伤了明代社会的烙印。

《西游记》中的神魔形象之所以能给人一种真实、亲切地感受，很重要的一点是注意把人物之于日常的平民社会中，多色调的去刻画其复杂的性格。

比如孙悟空身上也诸多凡人的弱点，言谈中时见市井粗话、江湖术语和商人行话。

但它主要作为一个理想化、传奇性的英雄，作者让它超越了凡人的感官欲望，他的弱点一般是气质性的，而不是出于个人感官的欲求。

与孙悟空不同，猪八戒尽管是天篷元帅出身，长的长嘴打耳，其貌不扬，且更像一个普通人，更具有浓厚的人情味。

猪八戒的弱点，往往是出于人的本能欲求，反映了人性的普遍弱点，他不忘情于世俗的享受，但还执著的追求理想，他好占便宜，而又纯朴天真，呆得可爱，他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强，他不是一个高不可攀的英雄，而是一个实实在在的人。

在他身上，无疑有落后、自私、狭隘的一面，但同时往往能获得人们的理解和同情。

《西游记》用多角度、多色调描绘出来的猪八戒这一艺术形象，与《三国》中的帝王将相、《水浒》中的英雄豪杰相比，更贴近现实生活，因而也更具真实性。

他无疑是中国古代长篇在塑造人物形象方面取得长足进步的一个重要标志。

十三、《金瓶梅》
《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说。

十四、“三言”、“二拍”
**“三言”是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称。

《喻世明言》也称“古今小说”。

“三言”每集40篇，共120篇。

这些作品有的是记录宋元明以来的旧本，但一般都作了不同程度的修改，也有的是据文言笔记、传奇小说、戏曲、历史故事，乃至社会传闻再创作而成。

“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国古代白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说总集，它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

在“三言”的影响下，凌濛初编著了《初刻拍案惊奇》（1628）和《二刻拍案惊奇》（1632），各40卷，人称“二拍”。

“二拍”与“三言”不同，基本上都是个人创作，它已经是一部个人的白话小说创作专辑，它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。

“二拍”所反映的思想特征与“三言”大致相同，艺术水平也在伯仲间，故在文学史上一般都将两书并称。

至明末，有署
“姑苏抱瓮老人”者，从“三言”、“二拍”中精选了40种，成为《今古奇观》。

后三百年间，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

在“三言”“二拍”中，有不少是借历史故事，阐发作者善恶伦理观念的作品，但其主要篇幅和精彩部分，则是写世俗的人情百态，特别是商人，作为当时商品经济中最活跃的分子和市民的重要代表，在“三言”“二拍”中作为正面的主人公而频频亮相。

歌颂婚恋自主，张扬男女平等的作品在“三言”、“二拍”中占有很大的比重，而且也最脍炙人口。

“三言”“二拍”在描写爱情故事中，还具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。

还有不少的作品旨在揭露官场的腐败和社会的黑暗。

但是也应该看到，他们在肯定情欲和其他欲望时，往往过分的强调人的自然本能，大谈忠孝节义、因果报应，散发着陈腐的气息，这种矛盾，“二拍”比“三言”更为突出，因此人们往往给“三言”以更高的评价，或者说，“三言”将我国古代白话短篇小说推向高峰，而“二拍”则越过高峰而走向下坡。

事实上，“二拍”之后，随着晚明时代的艰难，强调经世致用的实用思潮的兴起，在文学上要求关心国计民生，有益世道人心的呼声越来越高。

“三言”“二拍”的多数题材都是通过用巧妙的构思、奇异的关目来激发读者的兴趣。

从总体上来说，它们的故事比以往的话本小说更为波诡云谲、曲折多变，在表现上常常采用误会巧合的手法，使情节显得迷离恍惚、波澜起伏。

为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯穿始终，使整个故事结构完整，又波澜迭起。

“三言”“二拍”情节之奇，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。

悲剧性与戏剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”，也是“三言”“二拍”常用的手法。

宋元话本众多爱情悲剧，而晚明的文学界崇尚“趣”，短篇小说的创作也就多喜剧团圆之作，作者将悲喜的情节巧妙搭配、互相衬托，增强了小说的新奇性和趣味性。

十五、公安派
公安派是晚明文学领域一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是公安派的首要人物，因为他们是湖北公安人，所以人称公安派。

公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张，“性灵说”是他们提出的一个重要口号，所谓“独抒性灵，不拘格套”，就是从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想感情的重要性，反对各种条条框框的约束，摆脱道理和知识的束缚，强调有感而发，直抒胸臆。

十六、竟陵派：
公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，产生了较大的影响，谭、钟均为湖北竟陵人，所以称为竟陵派。

在文学观念上，竟陵派受到公安派的影响，提出重“真诗”、“性灵”。

但两者之间存在着差别：首先，公安派虽然并不反对文学复古，他们只是不满于仿古蹈袭的做法，但主要还是着眼于作家自己的创造，但竟陵派则看重向古人学习，钟、谭二人就曾合作编选《诗归》，追求一种灵而厚的创作境界。

其次，公安派有浅俗率直的弊病，而竟陵派则追求一种幽深奇僻、独来独往的文学审美情趣。

应该说，竟陵派提倡学古要学古人的精神，集聚文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风的做法有很大的区别，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊有着一定的积极作用。

十七、晚明小品文及其创作特色：
小品文在晚明文坛占据了一席之地，代表了晚明散文所具有的时代特色。

代表作家有张岱、袁宏道、汤显祖、冯梦龙等。

晚明小品文内容题材上一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌和趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。

晚明小品文非常善于在文中表现个人的游赏生活，这样就增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品文的艺术价值。

特别是一些表现自然美景和赏玩情怀的一些文章就更加雅致、自然。

如袁中道的《游荷叶山记》。

晚明小品文的另一个特点是善于表现生活化、个人化情调的对于山水的游玩和欣赏。

这类作品中张岱的作品尤其出色。

他的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》等著作中保存了不少上乘之作。

由于生活化、个人化特点渗透到晚明小品文中，就使得晚明小品文往往能从平常和细微的地方透露出作者对于人生真意的领味，显得生趣盎然。

晚明小品文还有一个特点就是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活、表达审美感受，还是评议时政，时有胸臆直露之作。

例如张岱的《自为墓志铭》，用直率的笔法写出自己年轻时对繁华的爱慕。

晚明小品文创作对后世产生的影响一直延续到本世纪二三十年代。

第三编清代文学
一、“岭南三大家”：屈大均、陈恭尹和梁佩兰。

二、清初遗民诗人
清初最富有时代精神的诗歌是遗民的作品。

著名诗人有顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均、归庄等。

他们受传统的民族思想，爱国主义熏陶，反对清朝的民族压迫与歧视，在民族矛盾异常尖锐的特定时期，怀抱救世救民的思想，关注国家、民族的前途和命运。

遗民诗人用血泪写成的诗篇，具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映一代之际惨痛的历史事实和民族共有的感情，沉痛悲壮，开拓了清诗发展的新天地。

以气节高尚而被后世敬仰的是顾炎武、黄宗羲、王夫之三大学者。

三、清初古文三大家
侯方域、魏禧和汪琬在清初以写作文学散文见长，被称为“清初三大家”。

魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

侯方域的散文创作题材多样、内容广泛，有的是指责权贵，有的是抒写个人的怀抱，有的是评论历史功过。

他的文章义正词严、饱满酣畅，具有唐宋八大家的遗风。

他敢于打破文体之间的界限，以小说的笔法写散文。

侯方域的散文大多以下层人民为主人公，比如《马伶传》写艺人马伶为提高自己的演技为别人做奴仆。

再如《李姬传》，再现风尘女子李香识大体、辨是非的品德，曲折生动，语言具有性格化。

魏禧认为文章必须对世道、社会有用，反对模拟。

他创作很多人物传记。

其中有很多是赞颂那些抗清志士和清朝能够坚持自己的节操的人。

他的代表作是《大铁锤传》。

汪琬的散文力求纯正，他对侯方域《马伶传》这样的小说式的散文不满，因此他的创作比较保守。

他的创作受到后世正统文人的赞赏。

他的代表作有《周忠介公遗事》。

四、清词创作
纳兰性德词：
清词振兴的硕果是纳兰性德，他厌倦仕宦生涯，产生“临履之忧”的恐惧和志向难酬的苦闷，再目睹官场的腐败，心中充满失望和烦恼。

个人命运的哀伤和回顾历史引发的惆怅，同悼亡的心灵创伤融为一体，酿成凄婉的情调，贯穿全部词作。

纳兰词主情，崇尚入微有致，爱情词低回缠绵，是其词作的重要题材，尤其是为爱妻卢氏写的悼亡词，不仅极哀怨之致，也显示了纯正情操。

总体来说，纳兰词真挚自然，清新秀丽，善用白描，不事雕琢，运笔行云流水，纯任感情在笔端倾泻，他还吸收李清照、秦观的婉约特色，铸造出个人的独特风格。

清词的代表作家除了纳兰性德之外，还有朱彝尊、陈维崧等。

五、《长生殿》的意蕴和艺术特色
《长生殿》描写的是唐明皇与杨贵妃的历史故事。

唐明皇和杨贵妃的离合生死之情是与安史之乱紧密联系在一起的，有着深邃的历史内涵。

《长生殿》上半部表现出尊重历史、重视真实的精神。

洪昇在上半部中真实地展现了封建帝王与妃子的情爱生活，也塑造出了一个具有高度艺术真实的宠妃的性格，这是洪昇在文学史上做出的卓越贡献。

《长生殿》前后两部分是不一致的。

前一部分写实，是爱情的悲剧，后一部写幻，是鼓吹真情。

从结构上说，两者是对立的，又是互相依存的。

《长生殿》长达五十出，以唐明皇杨贵妃的故事为主线，以朝政军国之事为副线，编织进唐以来文人记述过的各种传说，内容非常丰满。

两条线交叉发展，彼此关联，情节错综，脉络极清晰，组合得相当紧凑而自然。

场面安排上轻重、冷热交错，将传奇的创作推向了艺术的新高度。

《长生殿》的曲文糅合了唐诗、元曲的特点，形成一种清丽流畅的风格，叙事简洁，其长处在于浓厚的抒情性，能够声情并茂的表达出人物内心感情及心理活动。

六、掌握《桃花扇》的情节内容，重点掌握其创作主旨和艺术特色。

《桃花扇》的创作主旨和艺术特色：。