浅谈电影《泰坦尼克》的艺术性

浅谈电影《泰坦尼克号》的艺术性
摘要：对电影欣赏视角的更新无疑是每一个观众应该重视的，当代电影从演员的选择、空间的架构、色彩的调和、叙事内涵的处理，为我们的视觉艺术欣赏搭建了更高的平台。

电影艺术是关于“人”的艺术，人物形象的塑造往往决定着一部电影作品的成败。

本文以《泰坦尼克号》为例，分析电影的艺术性。

关键词：《泰坦尼克号》艺术的本质情绪情感电影艺术
一、前言
《泰坦尼克号》是由美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影片公司在1997年联合摄制而成的著名电影，编导为詹姆斯·卡梅隆，主演为凯特·温斯莱特（饰露丝）、莱昂纳多·迪卡普里奥（饰杰克）、比利·泽恩（饰卡尔）等。

该片在1998年获得14项奥斯卡奖提名，最终获得平历史记录的11项奥斯卡大奖。

袁智忠在《影视鉴赏》一书中告诉我们，该影片几乎有两成的观众至少看过两遍，而一般好片子的回头率只有4%-8%。

该片也创造了一个经济上的奇迹，大约3个月的时间，全球票房就达到了12亿美元，同时，其它周边的产业也是财源滚滚。

可以说，《泰坦尼克号》创造了一个令人惊叹的神话。

为什么《泰坦尼克号》会在那个时候取得如此巨大的成功呢？宏观的与笼统的分析把其成功的原因归结为巨大的投资、饱和的包装与宣传等，然而这些原因都不是主要原因，最重要的和最主要的原因还是在这部影片本身。

在美丽的美学看来，《泰坦尼克号》是一部真正的电影，是一部活的电影教科书，是一部活的艺术教科书，她应该教会人们懂得什么是电影、什么是艺术。

下面我们就结合影片的具体内容与形式来探讨一下这部影片取得巨大成功的奥秘所在。

二、影片中的故事情节
影片一开始是一些关于现代的内容。

一支寻宝队正在打捞“泰坦尼克号”的残骸以寻找那颗名叫“海洋之心”的钻石吊坠。

这个打捞过程本身就具有一定的吸引力，先进的打捞技术、梦幻般的海底世界、打捞的宝贝等无疑能激发人们的积极情绪与兴趣。

但是，这个打捞过程也是有起伏的，随着船上保险箱的打开，所寻宝贝并没有出现，观众的情绪就一下子变成消极的了，观众与寻宝人员一样充满了失望之情。

但接下来打捞出的一张素描画引出了老年露丝的出现，观众与寻宝人员又似乎有了希望，然而老年露丝给人们带来的却是那段令人神往而又凄美绝伦的爱情故事。

84年前（1912年），世界超级豪华邮轮“泰坦尼克号”开始了她的处女航。

在轮船出发前，影片极力渲染了码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。

另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感染。

露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。

影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。

影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。

这时杰克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时也让观众稍微感觉到了一点希望。

但这时露丝的脚突然滑落，一下子又让观众的心提到了喉咙嗓子，好在随着两人的努力，露丝终于脱离了危险，两人也乘势拥抱在一起，这使得观众长长地松了一口气，愉快地体验着两人的甜蜜。

接着卡尔出现了，并给杰克以嘲讽，之后卡尔向露丝表白爱情，并把那颗名叫“海洋之心”的钻石送给露丝，露丝也终于要与杰克分手。

但露丝仍与杰克保持来往。

在他们相处时，杰克教露丝吐唾沫，让观众颇感恶心，但这一方面是为了激发一种完全不同的情绪或情感，另一方面也是为后来露丝要摆脱卡尔埋下伏笔。

杰克遇好人帮助去参加上流社会的宴会，其动作十分可笑，观众以为杰克要受到侮辱，但杰克机智幽默的谈吐使人们的担心化为乌有。

宴会结束后，杰克巧妙地递给露丝一张纸条，约露丝到三等舱去狂欢。

在三等舱，露丝和杰克尽情狂欢，观众们也很兴奋。

但密探的出现又给这场令人愉快的狂欢投下了阴影。

卡尔在知道露丝与杰克约会后非常生气，突然掀翻桌子，让露丝和观众都吓了一大跳。

接着露丝的妈妈对露丝进行思想教育，把露丝的胸衣带勒了又勒。

露丝动摇了，要与杰克断绝关系。

已经陷入情网的杰克却不愿放弃，用偷来的一件衣服作掩护获得与露丝见面的机会，但遭到了露丝的拒绝。

杰克苦闷之极，然而露丝已被杰克所打动，并也已确实爱上了杰克，终于露丝又主动来找杰克了。

这时，优美的音乐声响起来了，两人站在船头拥抱、接吻，并张开双臂做出飞翔的动作，把观众的情绪调到了沸点，观众无不为两人的浪漫所感染与陶醉。

在杰克与露丝做出向美好的未来飞翔的动作之后，任性、调皮而又可爱的露丝要杰克为她作画，并且是只带着“海洋之心”作画。

她俏皮地给了杰克一枚硬币，并说了一句很幽默的话。

之后露丝全身裸露地躺在沙发上，含情脉脉地注视着杰克，而杰克却在专心作画。

这段内容无疑具有很强的激发情绪与情感的力量，给人以达到了极点的美的享受。

作好画后，突然有人敲门，二人紧急逃跑，最后他们逃到货舱，并在一辆汽车上亲热起来。

影片对这段内容处理得非常含蓄。

在现代许多影视作品中，做爱的戏几乎是不可缺少的组成部分，这是因为这种内容具有极其强大的激发人的情绪与情感的力量，该片也运用了这一力量，只是影片也有所创新，这就是把这段戏安排在了汽车之中。

以上为影片的前半部分。

如果影片在该处结束，这部影片也不失为一部好的影片，但影片并没有到此结束。

如果说影片的前半部分在总体上激发的是人的积
极情绪与情感，那么影片的后半部分在总体上激发的就是人的消极情绪与情感。

随着冰山的出现，观众的情绪与情感就由欢快、愉悦、喜欢等转入恐惧、害怕、担心与悲伤之中。

让人感到巧妙的是，影片在极力激发人们的消极情绪与情感的同时，也设法间隙性地激发一些积极情绪与情感。

在轮船撞上冰山后，影片通过对冰山划过船帮过程的呈现，使观众充满了紧张、担心、害怕与期待，但甲板上却有人在用冰块进行嬉戏与玩耍。

在知道轮船将要沉没时，船上的一支乐队演奏起了轻松的音乐，但杰克却由于遭受诬陷被关了起来。

关键时刻，露丝终于醒悟，坚决要去救杰克。

露丝救杰克这场戏也是一波三折，让观众一会儿紧张、一会儿轻松。

先是露丝找到了杰克，但却没有打开杰克手铐的钥匙。

在没有找到钥匙后，露丝又去找人帮忙，但没有人愿意帮忙。

在几乎绝望的情况下，露丝看到了一把斧头，这让露丝和观众看到了杰克生还的希望。

有趣的是，在露丝用斧头砸断手铐之前，杰克还让露丝练习一下，真让人忍俊不禁。

随着斧头的下落，杰克终于得以脱险，这让观众松了一口气。

但船上是一片混乱，即使船上警察开枪制止也无济于事。

因为妇女与儿童获准可优先上救生艇，因此杰克与卡尔都劝露丝先上救生艇。

由于卡尔是有逃生希望的，而杰克却根本没有，杰克受到了卡尔的愚弄。

但杰克并不在乎，目送着露丝缓缓离去。

这时的场景让观众很受感动。

然而让人更进一步受到感动的是，露丝又出人意料地从救生艇上跃上轮船，坚持要与杰克在一起。

他们拥抱在一起，杰克还强烈地责怪着露丝，观众见此，无不为之动容，甚至是热泪盈眶。

卡尔看到他们两人生死与共，醋意大发，竟然拔枪要打死他们，但他们又再一次逃脱了。

这时船上的状况更糟了，船体严重倾斜，烟囱也倒塌了，船长与轮船的设计师相继遇难。

船上的混乱一直持续到两人跑到船尾、一起与轮船下沉到海里为止。

在海面上，杰克找到了露丝，在木板不能承受两人重量的情况下，杰克把生的希望留给了露丝，不仅如此，杰克还劝导露丝要好好地活下去，要生一大群孩子，他表示，靠赌博赢得一张“泰坦尼克号”的船票并由此认识了露丝是他一生最大的幸福。

之后，杰克葬身大海，露丝也自救成功，一段让人荡气回肠的爱情故事宣告结束。

影片在最后又回到了现实中来。

老露丝把“海洋之心”丢入大海，让观众唏嘘不已。

整部影片也在缠绵不绝的音乐声中结束了。

整部影片叙事连贯，情节流畅，观众产生种种情绪与情感其过程非常自然。

如果我们抛开影片的形式与内容不谈，仅就影片对人所激发的情绪与情感而言，那么该影片很象是一部大型的音乐作品。

电影是一门以导演为中心，集表演、摄影、音乐、美术等多门艺术为一体的综合性视觉艺术。

因为人类所具有的感官体验是和视听同时进行的，因此，若把一部配有字幕的影片在播放时关掉声音，只看画面，尽管影片内容能看明白，但观众一定会觉得不舒服。

[1]
三、《泰坦尼克号》成功的原因
（一）激发情绪情感的手段
1、题材与事件
爱情与灾难是我们每个人都曾经经历或正在经历或将要经历的事情，而无论是什么样的爱情或灾难都会给当事人带来无法忘记的幸福、快乐、痛苦或悲伤等情绪与情感，同时爱情与灾难也会对其他人具有强烈的感染作用。

《泰坦尼克号》中的爱情故事是一个穷小子与一个富家女子的爱情故事。

这个故事本不是十分新鲜的，但影片却把这个故事与沉船灾难联系在一起，先是把它演绎的十分浪漫，然后又把它演绎成一个悲剧，这样，一个十分浪漫的、悲剧性的爱情故事就和壮烈的沉船灾难一起对观众产生了无比强烈的情绪与情感。

虽然《泰坦尼克号》中的爱情故事不十分新鲜，影片中的灾难故事也为大多数人所熟悉——沉船灾难不象飞机灾难或人们所假想的宇宙灾难那样只为少数人所熟悉与有体验，但是，并不十分新鲜的题材却可能会有十分广泛的激发情绪与情感的能力，而《泰坦尼克号》就恰恰充分利用了这一能力。

2、场面与细节
《泰坦尼克号》是一部大片。

在用电视也能创作艺术的今天，电影这种艺术受到了有力的挑战。

因为电视让人们欣赏艺术显得很方便，电视艺术分去了很大一部分观众，在这种情况下，电影向大片方向发展就是十分自然的事情了。

因为大片可以利用大场面来激发人们的情绪与情感，而《泰坦尼克号》的艺术创作者们深谙此道，因此他们就充分利用了大片所具有的这种特点来激发人们的情绪与情感。

在影片中，我们可以看到许多恢弘的大场面，如巨大的轮船、高耸的烟囱、庞大的机械、宽阔的海洋、浩瀚的天空、码头与轮船上的喧闹、上流社会的奢华、沉船过程的惨烈等，而这些大场面都无不给人以强烈的感染与震撼效果。

事实证明，这些场面的设计是成功的。

当然，影片中的细节也是具有激发情绪与情感的力量的，如在露丝自杀这场戏中，露丝的脚在轮船的栏杆上滑了一下，这一细节就具有这种力量。

又如，露丝跟杰克学吐唾沫也很具有强烈的激发情绪与情感的力量。

再如，在卡尔用手枪追杀杰克和露丝的过程中，卡尔一枪把木头扶手上的一个柱头打掉了，这一细节就具有幽默的力量等等。

3、人物的形象、语言、行为、思想、智慧等
《泰坦尼克号》成功地塑造了许多人物形象，除了三位主人公之外，其他人
物形象如船长、轮船设计师、船上警察等等都是如此。

影片中，除了两位男女主人公真挚的、生死与共的爱情经历具有强大的激发人的情绪与情感的力量之外，其他人物的形象、语言、行为、思想等也使观赏者产生了相应的情绪与情感。

值得一提的是，影片在刻画杰克这一人物形象时，多处都在表现他的机智与智慧，这让许多观众都表现出一种浓厚的兴趣，如杰克在劝露丝放弃自杀的念头时，杰克很冷静、很机智；在追求露丝时也表现得机智、很会体谅人；在轮船逐渐沉没时，杰克带露丝逃生同样表现出他的机智与智慧，如用木椅撞开铁珊门等，这些描写让观众很有感触。

当然，影片最重要的认识功能是，影片通过其所激发的情绪与情感，让我们知道了在灾难面前应该如何作为。

4、影片的主题思想
艺术是艺术家有意识创作的的产品，而艺术所表现的内容及其所要激发的情绪与情感就体现了艺术家的创作思想。

很显然，《泰坦尼克号》所表现出来的艺术家们的思想是积极的、健康的，且也具有较为强大的激发情绪与情感的力量（有影片的创作者这样一些艺术家们在歌颂纯真的爱情与人间的友善、在为人类所面临的灾难与命运而担忧与思考，这会使广大的与善良的人们对现实、对未来充满信心），在物欲横流、灾难频发的时代里，这种力量就更为明显。

5、节奏与色彩
节奏与色彩是艺术中两个非常重要的激发情绪与情感的形式因素与力量。

首先，跌宕起伏的节奏会让欣赏者欲罢不能与情不自禁，《泰坦尼克号》这部影片先是把杰克与露丝的爱情故事演绎得十分曲折、浪漫、有希望，然后又把这个故事演绎成一个悲剧，使观众产生了十分强烈的情绪与情感体验。

在艺术品演绎故事的过程中，各种情绪与情感交替激发，使艺术品呈现出明显的节奏，这一方面在人的生理上让有关细胞处于兴奋——休息——再兴奋的状态过程中，让观众不会出现疲劳，另一方面，这种由积极情绪与情感和消极情绪与情感的交替出现所形成的节奏大大增强了情绪与情感的强度。

其次，影片的色彩也很起作用，一方面，色彩的运用与剧情十分吻合，另一方面，色彩的运用也起到了激发情绪与情感的作用：影片的前面一部分基本采用暖色调，起到了激发积极情绪与情感的作用，而后面一部分就基本采用冷色调了，起到了激发消极情绪与情感的作用。

6、音乐与音响
音乐本身就能够起到激发情绪与情感的作用，《泰坦尼克号》中的音乐无疑起到了这种作用。

另外，影片中用来配声的一些音响也具有激发情绪与情感的作用，如男女主人公的吐痰声、三等客舱的喧闹声、轮船倾斜时盘碟摔落的声音、
轮船折断时的断裂声等都是如此。

《泰坦尼克号》是一部叙事性艺术作品。

这部作品一边在叙事，同时一边注意运用几乎一切能激发情绪与情感的因素来激发观赏者的情绪与情感。

可以说，影片并不是为向人们介绍一个故事而拍摄的，而完全是为激发人们的情绪与情感而拍摄的，故事仅仅是一个激发情绪与情感的手段或载体而已。

甚至可以说，《泰坦尼克号》没有一个镜头、一个画面或一个结构元素是垃圾镜头、垃圾画面或垃圾元素，没有一个镜头、一个画面或一个结构元素是多余的，这些镜头、画面或结构元素都能激发几乎是各个层次、各个方面的人的情绪与情感，而且效果非常集中。

在知道了这一点之后，我们就可以理解这部影片何以会取得巨大成功了。

就整部影片而言，观众一般都能依次被激发出对纯真爱情的向往、对轮船事故责任人及人类虚荣心的愤恨、对生命的珍惜及对人类美好理想的追求等情感，而且这些情感非常强烈，情感性质与情感对象非常匹配，情感对象的绝对值很高，这些正是影片的目的之所在。

正是由于这部影片有这样的目的并实现了这些目的，因此这部影片也就具有了十分强大的娱乐功能、审美功能、教育功能等。

当然，这部影片也具有认识功能，如这部影片可以让人们一下子知道了历史上有这么一场灾难，人们从中还可以学到一些恋爱技巧、求生技巧等等。

同时也正是由于这部影片有这么多功能，才使得全世界的各类观众对这部影片褒奖不已，赞不绝口。

（二）电影艺术角度分析
1、对日常身体和表演身体的双重享受
人的身体是人的全部载体，在人类的所有活动中人的身体具有实用性质和自然审美意义表演艺术的诞生意味着演员有了两个身体：日常身体和表演身体当他进入艺术创作时，他所使用的是表演身体，但日常身体依然存在，只是被掩盖了或暂时被忘记了观众在欣赏艺术时候主要是从他的表演中获取美的享受和哲理的启示，同时也有意无意地享受了演员的日常身体特别是电影这种艺术出现后，这种双重的享受显得更加突出。

泰坦尼克号中露丝和杰克的形象让观众对这两个演员的日常身体和表演身体有一种双重的享受影片中露丝和杰克的日常身体和表演身体并不是间离的，而是统一的。

露丝的饰演者凯特·温斯莱特那大大的眼睛，温润的嘴唇，丰满的身体，带给人一种健壮活泼的美，与她塑造的一个健康、纯真、善良、敢于追求爱情的女性形象是合一的。

杰克的表演者莱昂纳多·迪卡普里奥年轻、英俊、洒脱，在影片中通过他的表演，使杰克成为一个浑身洋溢着朝气、善良乐观、敢于为爱情献身的男人形象。

观众在观看时一方面被两人的表演身体牵引着，同时又分明下意识地感受着另一种纯然出于身体本身的日常身体的美，在这里观众对男女主角的表演身体和日常身体的审美感受是统一的。

[2]
2、空间的衔接与对比碰撞形成的张力
人类每时每刻生活在一个具体的空间，同时又幻想着突破现有的空间，走向另一个想象的空间。

“真正的电影人他一定更重视空间，因为时间的每一次瞬间都必须转化为空间，只有空间、空间与空间的衔接、碰撞才能形成电影。

”[3] 《泰坦尼克号》的片名本身就向观众显示了一个未知的空间。

为了感性表现泰坦尼克号这艘巨轮的空间构造，以引起观众心灵的震撼，影片除通过乘客散步、晚餐、舞会等场面来展示巨轮的空间外，还巧妙地设置了一场故事的男女主人公不断在巨轮上运动的爱情戏。

从爱情的萌发到恋人的生死诀别，露丝和杰克有3 次奔跑的情景：第一次奔跑是他俩为躲避霍利的监视，享受爱情的欢愉而展开的奔跑。

从一等舱的卧室到走廊、然后到机房、最后到仓库，又回到船头。

随着奔跑时空间的不断移动，让观众立体的感受到泰坦尼克号的巨大，实际上在观众的心里已悄然埋下了忧患的伏笔。

第二次奔跑是巨轮遭遇冰山，仓皇中船体被撞破后，海水涌进船舱，露丝放弃生还的希望，返回舱底去营救杰克，然后在喷涌而来的海水中奔逃，从舱底过道、三等客舱、到甲板上。

观众从急速上升的水位和不断破裂的船体中，感受到了所谓的“永不沉没”只是一个谎言，生命即将面临的威胁，心理的恐惧不断增加。

第三次奔跑是船体开始倾斜下沉到完全沉没，俩人为求生夹杂在混乱的人群中从船头逃到船尾。

观众感受着巨大的灭顶之灾来临时人的渺小与无助，也感动着生死之际爱情的伟大。

从第一次奔跑到第三次奔跑，既是对巨轮空间淋漓尽致的展示又是海难全过程的时间表述。

3、色彩的渲染加深了叙事力度
作为视觉艺术的电影，导演往往无法忽视色彩在影片中的巨大魅力，因为色彩的运用在对人的视觉产生冲击的同时，又承载着一定的涵义，使人们对色彩掺入了复杂的思想感情。

“任何伟大的画家也无法描绘出日落的辉煌归于暗淡那个瞬间的色彩变幻，也无法描绘出汹涌的波涛撞击在巨石上顷刻粉碎为细珠时的彩虹纷飞。

运动中的色彩具有一种迷幻性的美丽，这种美丽只有电影可以把它作为过程呈现在观众的面前。

”[4]
在《泰坦尼克号》的开头，船体的白色与海水的蓝色相映相衬，加上乘客们的兴奋和快乐，为影片前半部分印上了轻松而祥和的色彩。

露丝与杰克在船头张开双臂，尽情享受大自然的神奇时，远处的天空出现了红色的晚霞，似乎在赞美这纯洁的爱情，更预示着泰坦尼克号上的欢乐象晚霞一样将很快消失。

色彩变得富有人性和情调了，随之也成为一种象征。

泰坦尼克号沉没时远处的天空慢慢变黑，海水也变的深不可测，即将沉没的轮船上那褐黄色的灯光无力映照在海面上，让观众痛苦地感受到了巨轮慢慢浸入海底的全过程，然后只剩下深蓝色的海水和遇难者身上白色的救生衣静静地漂浮着。

影片的开头与结尾同样是两种色
彩，但留在观众心理上的感受是完全不同的，结尾处看似重复的亮、暗二色，更赋予全片一种浓郁的悲剧色彩。

4、人物形象的审美规律
人物是电影作品构成要素中最核心的部分。

人们常说文学是人学，而电影艺术同样是关于人的艺术。

离开了人物和人物之间的关系，就没有电影艺术的存在。

可以说，电影艺术中人物形象的塑造能否获得到受众的认同（是指人物形象的真实性、可信度），是电影作品成败的关键。

[5]
《泰坦尼克号》的重要成就之一，就在于他对人物形象“人性化”的塑造与深入挖掘的成功，如男主人公在死前表现出对“爱”的忠诚，对“死亡”从容面对的勇气；与之对应的是卡尔为个人生存不惜将别人打入海里的自私、卑劣的行为。

在主人公的视点下，影片所描绘的人物形象，也都个个有血有肉，立体，感人，它的乐师，它的船员，还有船的设计者安德鲁先生，对露丝表达他内心的内疚与歉意，以及一对老人，紧紧相拥静静地躺在床上，祥和、安宁地等待着死亡的降临等等；与之对应的是那些贵富人的狭隘、虚荣、自私与虚伪，如（露丝的母亲）罗斯·德维特一个破产的贵族，时刻都要伪装自己高贵、富有，在生命危难的时刻，也不愿与穷人坐同一条救生船，怕玷污她那空虚的“高贵地位”等等人物形象的塑造，个个真实，具体，可信，使受众在审美接受的过程中，无需考虑就认同人物形象是“真实的”，是贴近生活，贴近生命的。

四、总结
电影的产生，正是为了记录生活中的点点滴滴，而一个好的电影，应该让人从中可以看到历史，看到逝去的时光和丢失的情感，看到不朽的美学和艺术价值。

艺术的上限是无止尽发展的，电影的艺术性也在不断更新，发展。

参考文献
[1] 郭怡然．以美国电影《泰坦尼克号》为例浅析电影音乐与画面的统一.赤峰学院学报，V ol. 31 No.8
[2] 史玉梅．当代电影艺术的审美构想与追求论电影《泰坦尼克号》与《云水谣》的艺术性.内蒙古大学艺术学院学报，2010 (7).
[3] [4] 徐葆耕．电影讲稿[M]．北京：北京大学出版社，2006．56，189，251. [5] 夏燕.试论受众对电影艺术“人物形象”接受的审美规律.艺术殿堂，2008.8.。